100 R. Bonus për rendin e parë
Zgjidhni tezën e tipit të punës Puna e kursit Raporti i disertacionit të Masterit të Abstraktit për Praktikën Raporti i Raportit të Rishikimit të Provimit Monografi Detyrat e punës Plani i biznesit Përgjigjet për pyetjet Punë krijuese Ese Shkrimi i kontrollit Prezantimi i përkthimit Teksti i paraqitjes së teksteve të tjera të zgjerimit unik disertacion unik Punë laboratorike Ndihmoni on-line
Të gjeni çmimin
Kredia e jetës së VKT Diakovsky ilustron me shkëlqim deklaratën e tij të ardhshme: "Rrëfimi është më i shtrenjtë, se pas së vërtetës, unë nuk e vlerësoj asgjë më të shtrenjtë në jetën time, si një shërbim, për ndershmëri dhe përfitime, të gjetura me mua bashkatdhetarët. " Me të vërtetë shpjegon shumë në punën e tij, dhe fatin personal.
Puna e Trydyakovsky është kalimtare. Ai doli nga shkolla dhe kultura retorike e shekullit të 17-të, e gjetur e saj Rruga për kulturën e re filologjike, sipas shprehjes VG Belinsky, " u mor për atë që, para së gjithash duhej të merrej"U bë një ndriçues në kuptimin e ri evropian të fjalës, por deri në veprat e tij të fundit, ai është në një kuptim mbeti kultura e njeriut të shekullit të 17-të (Aderent i kulturës së vjetër, dopamovsky, filolog-erudite latinan) "(G.a.gukovsky).
Shënime për biografinë:
1703 - Lindur në Astrakhan në familjen e priftit të famullisë, u diplomua nga shkolla e murgjve katolikë të rendit capuccian (institucioni i vetëm në atë kohë në Astrakhan, nga ku bëri një njohuri të madhe gjuhë latine). Ka dëshmi të mbërritjes në Astrakhan Dmitry Kantemir dhe Pjetrit I, i cili e quajti Trediakovsky "punëtor i përjetshëm" (si rezultat dhe ishte cilësia kryesore e personalitetit Prediakovsky).
Rreth vitit 1723 - shkon nga shtëpia prindërore dhe hyn në Akademinë Sllave Greco-Latine (klasa e retorikës).
Rreth vitit 1725 - dëshira për "përmirësim më të keq" çon në faktin se ai është në këmbë (me një qindarkë në xhepin e tij) në Shën Petersburg, "u gjet këtu mërzitshëm" dhe ai lundron në një anije holandeze në Amsterdam (ku Messenger Golovkin e rregullon atë "me një projekt të drejtë"), pastaj dërguar në Paris, dhe përsëri "në imazhin e ecjes"; Princi Kurakin e ndihmon atë të vendosë për Sorbonne, ku ai dëgjon kurset në filozofi, teologji, ciklin matematikor.
1730 - Kthehu në Rusi.
1732 - Përkthyes në Akademinë e Shkencave, poetin e gjykatës Anna John.
1745 - prof. Latinisht dhe rusisht "alokventry" (retorikë).
1759 - Dorëheqja.
1769 - Vdekja në varfëri.
Vitet e para në atdhe - vitet e lavdisë dhe nderi, Ai është profesor një - "ky dinjitet shkencëtar ... e para e rusëve kishte lumturi për të marrë».
Por tashmë në vitet '50. Tryniakovsky kështu shkroi për gjendjen e tij: "Personi i urryer, i përbuzur në fjalën, e cila është shkatërruar në rastet, të dënuara në art, të kryera nga brirët satirike, të përshkruara nga përbindësh, gjithashtu në Nravakh (e cila është e papërshtatshme) Oblast ... Jo me besim tashmë të tepruar unë jam në forcë të zgjimit: çfarë për hir të hir të hirit dhe erdhi tek unë për të dalë në pension ... ".
Ne paraqesim disa fakte, për shembull, "Tilemokhid" ishte osquey menjëherë pas paraqitjes së saj në 1766 (në Hermitage Ekaterina II organizoi një dënim të veçantë për miqtë e tij: për çdo embossed, ishte e nevojshme për të mësuar një faqe nga kjo punë).
Në 1835 I. Lazhechnikov në roman "Ice House" shkroi: "... pedant! Sipas kësaj parcela, fluttering në ballë të secilës punë mediokër të bursave, në lez në faqe ju do të keni guessing tani profesor i Elokvedtion ju. Cyrus. Trediakovsky. "
Por ka pasur një mendim të kundërt. Pra, novikov vuri në dukje: "Ky burrë ishte një mendje e madhe, shumë mësimdhënie, njohuri të gjera dhe punë të pashembullt të pashembullt; Shumë i ditur në latinisht, grek, frëngjisht, italisht dhe në gjuhën e tyre natyrore; Gjithashtu në filozofi, teologji, elokuencë dhe shkenca të tjera, të dobishme me veprat e tyre fituar lavdinë e pavdekshme ... "
A.n. Radishçev: "Trynyakovsky do të hidhet jashtë myshkit dërrmues të harresës së varrit, në tilemë do të ketë poezi të mira dhe do të dorëzohen në shembullin".
A. Pushkë: "Trediakovsky ishte, natyrisht, një person i mirë dhe i respektueshëm. Sondazhet e saj filologjike dhe gramatikore janë shumë të mrekullueshme. Ai kishte një koncept të gjerë në poezitë ruse. Dashuria e Phenelonov Eos e bën atë nder, dhe mendimi për të përkthyer vargjet e tij dhe vetë zgjedhja e ajetit dëshmon një ndjenjë të jashtëzakonshme elegante. Në Tilemokhide, ka shumë poema të mira dhe kthesa të lumtura ... "
Arsyet për marrëdhëniet e dyfishta të bashkëkohësve dhe pasardhësve në Trediakovsky:
1. Në sundimin e Elizabeth Petrovna për të tjerët, ai mbeti poeti i gjykatës Anna John, i kushtoi poezitë e tij në Biron, vdekja e A.P. Vorotansky u shoqërua me të.
2. Në veprat e veta, konkluzione mjaft të mprehta ishin të përfshira kundër autokracisë, shpesh duke blerë karakterin (në tilemë, për shembull, është lehtësisht i njohur nga Catherine II):
Se një grua e astarve ishte si një perëndeshë, shumë,
Në trupin e simpatikit kishte një mrekulli ...
Por zemra ishte duke vluar në të dhe u mbush me zemërim,
Mendja, megjithatë, fshehu sensualitetin e hollë të Hido.
Këtu, së fundi, ajo vdiq, duke lënë frikë
Të gjithë ata me më të lumtur ka pasur ...
Prandaj, Catherine e eliminoi atë nga opinioni publik, duke aplikuar një armë shumë të keqe - të qeshura.
Në të njëjtën kohë, në natyrën e poetit dhe punonjësit kulturor, të parëndësishëm dhe të rëndësishëm, tragjik dhe komik, kishin disa karakteristika jo shumë të këndshme: për shembull, pretendimet, ndërsa jo gjithmonë të justifikuara, në vendin e parë në literaturën ruse ( Dhe në parnas letrare në përgjithësi), jo gjithmonë metoda të denjë të luftës letrare me Lomonosov dhe Sumarokov:
Sumarokov -
Kur bufeja dhe bagëtia, unë,
Atëherë ju vetë jeni duke shtypur dhe me të vërtetë derr.
Por është e nevojshme të shihet në të gjëja kryesore - ai kishte vetë Në literaturë, dhe ai e dinte se si ta mbronte!
Trashëgimia e saj krijuese është e larmishme dhe e habitur nga peshore:
I.Në të vërtetë drejtimin artistik :
Përfaqësuar nga lyrics e dashurisë, peizazhit, patriotik (i kombinuar në "poezitë për raste të ndryshme"); Shihni: timofeev me. 14 (neni hyrës në mbledhjen "punimet e zgjedhura" (m., L., 1963)):
"Ky është mbledhja e parë e printuar e poezive në histori, që i përkasin një poeti të caktuar, i cili ka tërhequr lexuesit me parathënien në emër të vet dhe me një platformë të caktuar poetike.
16 poezi nga 32 janë shkruar në frëngjisht, një në latinisht, i cili e karakterizoi autorin "si një përfaqësues i një lloji të ri të kulturës ruse, lirisht dhe me njohuri të plotë të lidhur me kulturën e të huajve.
Më në thelb se në koleksion, përsëri, për herë të parë në letërsinë ruse, u shfaq në poezi lloji i ri i heroit lirik. Shfaqja e saj u përcaktua nga zbulimi i lirë dhe i guximshëm bota e brendshme, dëshirë për një imazh shumëdimensional të një personaliteti njerëzor. Kjo manifestohet kryesisht në zonë dashuri lyrics ("Kënga e Lyubov", "poezi për fuqinë e dashurisë", "duke qarë një dashnor, të ndarë nga bukuria e tij, të cilën ai e pa në një ëndërr", "duke lëvizur dashnorin në shërimin me zonjën", duke gjetur dashuri ", etj.) Në sfondin e traditave të mëparshme këto poezi dukeshin dhe me guxim dhe sapo "(ibid., f. 23):
Peticion dashuri
Duke lënë, Cupid, shigjeta:
Tashmë nuk jemi të gjithë
Por ëmbël i prekshëm
Dashuria shigjetë
Ari yt;
Të gjitha dashuria është pushtuar:
Pse na vinte më shumë?
Dëgjon veten vetëm më gjatë.
Kush nuk e do frymëmarrjen?
Dashuri të gjithë ne nuk na mungon
Edhe pse ne jemi taia dhe mundim.
Ah, kjo zezak është frymë shumë e ëmbël!
Këto janë këto vargje të Trediakovskit që u përgjigjën kërkesave mendore të personit të asaj kohe.:
I. BOLOTOV: "Dashuria më e butë, Toliko mbështetur nga butë dhe dashuri dhe në vargje të denjë të këngëve të pikturuara, pastaj mori të parët vetëm për të rinjtë dominimin e tyre ... por ata ishin në një preset edhe për çudi, dhe ku do të shfaqet, atëherë të dashurit dhe vajzat e reja nga gjuha ishin të pazakonta. "
Tbyshovnovan: "... këngët e Trediakovsky kanë argëtim, por askush nuk duket se ka theksuar me të gjithë fuqinë që pranë vargjeve" në dashurinë e të burgosurve, të tilla, ka dy persona ", rreshtat" thyejnë litarin, rrahjen e ankorimit "Ishte një gjetje e vërtetë e poezisë së re"
Megjithatë, Trediakovsky nuk e kufizoi veten vetëm me përvojat e dashurisë. Këto ishin "poezitë për raste të ndryshme".
"Përshkrimi i stuhisë ish në Hagë" - shembull i tekstit të peizazhit:
Nga një bubullimë vendi
Nga ana tjetër, bubullima
Paksa në ajër
I tmerrshëm në vesh!
Retë
Ujë nesuchi,
Qielli u mbyll
Në frikë derdhur.
Shkëlqim zinxhir
Frika është e habitshme
Përplasje në pyll me perun,
Dhe errëson hënën
Whirlwinds drejtuar me hirit nxitojnë
Rrip lot në shpatë
Ujërat janë të frikshme
Nga ajo Badode.
« Poys të Rusisë të lavdërueshme " filloj tradita e teksteve patriotike ruse:
Rusi Mati! Drita ime është e pafund!
Më lejoni, choo pyet besimin tuaj
Oh, si ulesh në fron të kuqe!
Sky rus ju jeni të qartë!
Vivat Rusia, Vivat Draghai!
Vivat Hope, Vivat Goody.
SKOTECH në poezitë e flautit të trishtuar
Më kot në Rosevi përmes vendeve larg:
Nevojiten njëqind gjuhë
Për të lavdëruar gjithçka që është e bukur!
Dhe së fundi, koleksioni vendosi poezi në të cilën "I PIIT tha ... në admirim për disa" ("këngë, të përbërë në Hamburg në festimin solemn të kurorës së madhështisë së saj të Empress ... "," Elegy për vdekjen e Pjetrit të madh "). Ata përfaqësojnë nga vetë kalim nga paneli dhe poezitë e mirëpritura në rast të ODE . Imazhi integral i një karakteri lirik, përmes përvojave të së cilës pasqyron ngjarjet më të rëndësishme të epokës:
Ceremonia Të gjithë popujt rusë:
Kemi vite kotelesh.
Në 1734 zhanër Përcaktuar në veprat e Tryniakovsky dhe formalisht: në 1735, "Ode solemne për shpërndarjen e qytetit të Gdanska botuar" (mostër - mostra është marrë për kapjen e Nemur). Pranimi teorik i "arsyetimit për ODO në përgjithësi" u aplikua në Ode. Më pas, ne do të flasim për opozitën - lyrics me zë të lartë Lomonosov / butë Sumarokov, por në formën primare të dyja këto tradita u përvijuan nga Trediakovsky. Ai u përpoq të tregonte heroin lirik në kënde të ndryshme - dhe solemne, dhe intime.
Përveç kësaj, u krijuan epistole, epigramë, epigramë, u dhanë mostra Rondo, sonet, Madrigala, ai ishte i angazhuar në transkriptimin e psalmeve.
Të gjitha vargjet janë botuar në 2 vjet. Në 1752
Në fushën e poetikës është karakteristikë stili i fjalës poetike të penguar (Gukovsky); Mostra është sintaksa latine (vendosja e lirë e fjalëve, sidomos robërit e hapësirës së lirë të Trediakovsky të ndërhyrjeve, përdorimi i bashkimit "A" në kuptimin "dhe"). Stili latin, kështu gjen ringjalljen e saj evropian në poezinë e Prediakovskit.
1. Ishte Vergil Skraron për të bërë fun
(i.E. Skaron ishte mjaft i mprehtë për të ngasin Virgil).
2. Mospërfillja e dashurisë së miellit Oh! Shtrat ...
Kështu që rreth! Rob Kjo shumë është e prirur ...
3. Nuk kishte ndryshe nga merimanga larg punës dhe punëve,
Pormbledhur, së bashku shkuan, u tha mendimi.
Vëmendje dhe e pashembullt në poezinë ruse në lirinë e pafund të kombinimit të shpëtimit të kishës dhe një mjedisi kolekiç:
Solovy - "Slavia"
Korostol - "Poster"
Brushwood - "hropsy"
dhe pranë tyre:
Ndarje dhe t.p.
Oh tha shurdhim i Trediakovsky nga fjala.
Në 1750, Tremakovsky ndërmori një përpjekje në zhanrin e tragjedisë në temën mitologjike. Ajo u bë "Deidamia". Në të, ai shprehu qëndrimin e tij:
1) në histori - "jashtëzakonisht të përdorura për të thyer popullin francez dhe pakënaqësi të pamjaftueshme, kur në shtetin Tolikom të jetë një hark i mbretërisë në Pirim Epic";
2) në luftë - ndërprerja e luftërave bashkëpunon me bordin e monarkut të mençur dhe të ndershëm;
3) Për tiparet e zhanrit tragjik:
a) Pra, në bazën e komplotit - qëndrimi i Akilit në ishullin e Skyros, ku ai u soll, i veshur me një fustan të grave, së bashku me vajzat e një likodemi, por që nga kjo komplot legjendar, sipas Autori, "më shumë" komedi heroike "është më e fortë," se "shaka tragjike," ai vendosi të "fiction nga vetja shumë gjëra të reja", kështu që "poema të jetë tragjedi", në veçanti, motivi i lidhur me Premtimi i Likodemës Car për t'i kushtuar përkushtimit të perëndeshës Diana, e cila e bëri vajzën e tij në beqarinë; Imazhi i Navilisë është imagjinar dhe në dashuri me Akilin;
b) Tragjedia duhet të përshkruajë triumfin e virtytit, vdekja e heronjve pozitiv është e papranueshme, Deidamia shpëton nga pjesëmarrja e fatit të saj, Navilia mbart një dënim të merituar për intrigat e saj;
c) një bartës i një funksioni (Akili, Ulysses); Ndjenjat e zeza janë të lidhura tashmë nga heronjtë me kuptimin e borxhit publik; Pasioni interpretohet si një forcë shkatërruese;
d) vërehet sundimi i 3 unitetit: uniteti i veprimit si uniteti i heroit; Uniteti i kohës (veprimi fillon në mëngjes dhe përfundon në mbrëmje); Uniteti i vendeve - Dhomat e mëdha të licodemess;
e) në stilin e stilit - një element mjaft i fortë epik.
II.Përkthime:
A) Art: P. Talman (Tallman) "Hipur në ishullin e dashurisë", J. Barklay "Argenide", Phenelon "Telemac
P. Talman (Tallonan) "hipur në ishullin e dashurisë". Përkthyer nga Franz. Në rusisht. Nëpërmjet studentit Vasily Treyakovsky dhe i atribuohet ndritjes së tij nga Princi Alexander Bor. Curakina.
Libri kishte një sukses të madh (shih për këtë në detaje: timofeev, fq. 15).
"Riding në rreth. Dashuria ", sipas shprehjes së P.N. Berkov, ishin kinda algjebër dashuri, të përshkruara në një formë skematike të gjitha rastet e mundshme të marrëdhënieve të dashurisë. "Mirësjellja Galanteling e Francës ka kryer këtu në të gjithë sofistikimin e saj laik," politika "(ibid.).
Komplot: Tirscis në letra për një mik në konventë dhe imazhe simbolike përshkruan përvojat e saj: shpresa, xhelozia, lumturia e dashurisë së ndarë, dëshpërim nga tradhtia e të dashurit (Amanta). Megjithatë, nga dëshpërimi, ai shëron shpejt, duke rënë në dashuri menjëherë në dy bukuritë dhe duke hapur sekretin, si të jetë i lumtur: "Kush do të apelojë më shumë, ai është me fat".
Tashmë një zgjedhja e një libriKur të gjitha përmbajtjet janë për të përshkruar shkallët e ndryshme të dashurisë për një grua për të cilën ata trajtojnë me respekt, duke kërkuar një rast për të tërhequr vëmendjen ndaj saj dhe për të fituar atë, së fundi, nga donacione të ndryshme të favorizimit të saj, - e gjithë kjo nuk mund të duket Duket lajme për lexuesin rus të atyre kohërave kur në koleksionet më të dashura dhe të zakonshme, nuk ishte pa një artikull në të cilin dashuria për një grua nuk do të quhej marim demonik dhe gruaja më e madhe nuk do të konsiderohej një mjet i Satanit, i krijuar për tundimin e një personi "(Pekarsky). Nëse Sumarokov shkroi "Udhëzimin e shkrimtarëve të mirë", pastaj "hipur në ishullin e dashurisë" - duke udhëzuar se kush është në dashuri. Por kjo është vetëm një pjesë e detyrës që Trediakovsky vënë para tij: për të udhëzuar atë dashuri të tillë në para-kanunët - do të thotë jo vetëm për të përkthyer disa tekst, por për të transplantuar (sipas terminologjisë së DS Likhachev), e cila kishte dhënë kulturën e saj situatë. Për këtë Trediakovsky dhe kërkoi. Në situatën origjinale të saktësisë franceze, mjedisi kulturor krijoi novela të një lloji të caktuar, dhe në situatën e përkthimit, teksti i romanit u thirr për të gjeneruar mjedisin kulturor që korrespondon me të. Lotman shkruan në detaje në artikull "Hipur në ishullin e dashurisë" Tryniakovsky dhe funksioni i literaturës përkthimi në kulturën ruse të gjysmës së parëShekulli XVIII:
"Duke u zhytur në Francë në një kulturë laike laike të sapo sekularizuar për të, Tryniakovsky, para së gjithash, tërhoqi vëmendjen për faktin se jeta letrare ka një organizatëse ajo u hodh në forma të caktuara kulturore dhe vendase që literatura dhe jeta janë të lidhura në mënyrë organike: "Njerëzit e artit dhe kulturës janë një jetë e veçantë", e cila ka format e veta organizative dhe gjeneron lloje të caktuara të krijimtarisë. Është kjo situatë që, dhe jo ato apo vepra të tjera, Trediakovsky, me një fushë të novatorit, të konceptuar për të transferuar në Rusi. Kultura franceze e shekullit XVII ka zhvilluar dy forma të organizimit të jetës kulturore: Akademia dhe Salloni. Ishte Tremakovsky e tyre që do të donte të rikrijonte në Rusi. Është e rëndësishme që në Francë, Akademia e Organizuar e Richelieu dhe opozita "dhoma e jetesës blu" znj. Rambuy ishin të vështira dhe shpesh në marrëdhënie antagoniste, por nuk ishte thelbësore për Tremakovsky, e cila, sigurisht, ishte në dijeni të episodeve luftarake , intrigat, konvergjenca dhe konfliktet midis salloneve dhe Akademisë. Ai nuk mori në njërën anë apo në një tjetër, pasi donte të transferohej në Rusi kulturorsituata në tërësi.
Salloni parandalues \u200b\u200bi shekullit XVII në ashensor letrar që del në ashensor letrar. Ai nuk ishte një korrje e karikaturës së hemuncules dhe një fenomen i shkurtër, por një fenomen, ekzekutoi kuptim serioz kulturor. Salloni - Para së gjithash, salloni i zonjës Rambuy, i cili u bë një referencë për të gjitha sallonet e tjera të epokës, ishte një kundërshtim ndaj jashtë shpresës së centralizimit të shtetit. Opozita nuk ishte politike: serioziteti i shtetit ishte kundër lojës, zhanret zyrtare të poezisë - diktaturën intime, të burrave - dominimi i grave, bashkimi kulturor në një shkallë kombëtare - krijimi i një të mbyllur dhe të kufizuar nga pjesa tjetër e Bota "Ishulli i Dashurisë", "Vendet e butësisë", "Precision i Mbretërisë", në krijimin e kartave të të cilave Mademoiselle de Schuderi, MoleProop, Heer, Tallonan dhe të tjerë praktikoheshin. Kufizime të mprehta nga pjesa tjetër e botës dhe bëri një tipar të kabinës. Fluturimi i pragut të tij, i zgjedhur (dhe pragu mund të zgjidhet vetëm), si çdo kusht, një anëtar i ekipit ezoterik ndryshoi emrin e tij. Ai u bë Valera (Wuatur) ose Menandrom (Menaja), Galatei (Couness Saint-Cameran) ose Manalida (vajza e znj. Rambuy Juli, në martesën e Dukës Montozier). Domas është krejtësisht serioze (megjithëse me një ngjyrë tëroni) arriti në një fjalor në të cilën emrat ezoterikë të transfertave "Transferet". Por hapësira u riemërua - nga e vërteta u bë e kushtëzuar dhe letrare. Paris u emërua Athina, Lyon - Millet, Suburb Saint-Germain - Athina e vogël, Notre Dame Island - Delos. Salloni gjuhësor kishte një tendencë për t'u kthyer nëmbyllur, zhargon "i panjohur" i pakuptueshëm.
Megjithatë, mbyllja e sallonit nuk ishte qëllimi, por mjete. Në autoritetet ajo shkaktoi dyshime. Dihet se Richelieu ("Seneca", në gjuhën e saktësisë) - kërkoi që Markiza Rambuyan i raportoi atij natyrën e bisedave që ishin në sallonin e saj. Thirrja e zemërimit të Kardinalit, Marquis refuzoi, dhe vetëm ndërmjetësimi i mbesës së kardinalit Mademoiselle Kombal shpëtoi sallonin nga persekutimi. Megjithëse Marquis Rambuy nuk e fsheh armiqësinë e tij ndaj "Aleksandrit të Madh", siç u thirr në gjuhën e salloneve të sakta, që vajza e saj Juli, sipas dëshmisë së J. Tallemman de Reo, thoshte: "Unë jam frikë, pa marrë parasysh se si urrejtja e nënës sime nuk do të sillte te mbreti për të, mallkimi i Perëndisë ", kuptimi politik i opozitës së saj ishte i papërfillshëm. Megjithatë, dhunti nuk e mashtroi Richelieu. Salons (jo në imitim të tyre të gëzuar, dhe në mostrat klasike të shekullit XVII) me të vërtetë tali një rrezik serioz për centralizmin absolutist. Duke qenë i lidhur ngushtë me traditën humaniste të rilindjes, ata kundërshtuan dhe realitetin despotik, dhe mitin heroik të saj, të krijuar nga klasicizmi, bota e utopisë artistike. Politika dhe ndriçimi i mendjes së saj e kundërshtuan lojën dhe kapriçimin. Por mendja nuk u dëbua: bota parandaluese nuk është një botë e çmenduri tragjike barok. Ai vetëm iu bind ligjeve të maskaras, mbizotëronte në një sallon paraprak. Gjatë gjithë historisë së tracess utopike - nga ritualet maskaradë në imazhet e një bote të përmbysur, në literaturën e shekujve XVI-XVII. - Shenja esenciale e Utopizmit është dëshira për të rivendosur rendin natyror, për të bërë një "një burrë dhe një grua vetëm që njeriu nuk ishte një njeri dhe një grua nuk ishte një grua".
Në lidhje me "Argenides" J. Barclaya, atëherë ekziston një justifikim i parë artistik për teorinë e monarkisë absolute. Ndikimi i saj është i madh për të gjithë brezin, duke krijuar klasicizëm francez. Kjo ishte interesante për v.k.tanyakovsky.
Skema e komplotit zbret në vijim: mbreti sicilian i melandr, pas një lufte të vështirë, mundi rebelimin e fuqishëm të Likuena, partia e të cilit u bashkua me hyperafanian (kuptuar - kalvinistë); Shkencëtar i Gjykatës Nikopomp (sikur nga vetë autori i romanit të tij) vazhdimisht jep këshilla për melidra dhe predikon atë drejtësinë e parimit monarkist, ndërsa Likuku ishte ende në fuqi, ai arriti të hiqte nga oborri i besimtarëve mbreti i poliarch; Pas humbjes së zogthit, poliarch, i gjatë në dashuri me Argenidin, bija e melidra, merr dorën e saj, dhe romani përfundon me triumfin e dashurisë, me të cilin festimi i mbretit bashkon mbi feudalet rebele. Në katin e parë. XVIII shekulli Në të gjetur "trupat".
"Aventurat e Telemaca" të fenelonit dhe "Temakhide Tremakovsky
I. Feneloni e konceptoi romanin e tij si "argend" të ri në kushtet e "dëmtimit", zgjerimin e monarkisë absolute. "Telemak" i tij u bë një fenomen kalimtare nga mësimi absolutist ndaj edukimit. Feneloni ende nuk thyhet me parimin e absolutizmit, por një kritikë të mprehtë të Luftës së Louis XIV, i cili çoi në zbrazjen e Francës, dënimin indirekt të të gjithë politikës së tij të brendshme, mësimet e mençurisë së re liberale, të shtetit, sulmeve të guximshme Në lejon, Ulcerët e shtetit e bënë këtë roman nga shprehja e humorit antimonarkik të mendjes.
II. Në romanin e fenelonit kishte një anë tjetër. Ai donte të kombinonte një traktat politik me një transmetim të këndshëm. Ai zgjedh komplotin që i jep atij mundësinë për të derdhur në romanin e tij dhe njohurinë e tij për kulturën e lashtë, si dhe traditën e "bukurisë" të Homerit dhe Virgjimit.
Tryniakovsky do të lëvizë prozën e fenelonit në vargje. Qëllimi i tij është të përkthejë stilin e epigonit në gjuhën origjinale të burimit. Dhe si rezultat - linjat me të vërtetë të lezetshme:
Dita e qumështit të dritës, errësira stelcut oqean ...
Prandaj emri, jo romancë, dhe homerovskoye, epike. Tryniakovsky, kështu, i takon meritës së krijimit hekzamera ruse , dhe "Telemakhide" në këtë drejtim duhet të lidhen me "orady" të Galot dhe "Odisea" Zhukovsky.
Dihet se Gallet tre herë të listuara "Telemoshid".
B) Përkthime historike
Rollen "histori e lashtë" - 10 ton;
Historia romake - 16 ton;
Krevier "Historia e Perandorëve Romak" - 4 ton.
Të gjitha këto përkthime u dogjën gjatë një zjarri, Trediakovsky përsëri i përktheu ato.
I iii. Punimet shkencore: "Mënyra e re dhe e shkurtër për të ndërtuar vargje ruse me përkufizime për këtë njohuri të duhur" (1735); "Për poezinë e lashtë, të mesme dhe të re ruse" (1752).
"Mënyra e re dhe e shkurtër për të ndërtuar vargje ruse me përkufizime për këtë njohuri të duhur" (1735) Postuar fillimin e reformës së poezive ruse. Tremakovsky vazhdoi nga dy pozicione:
a) metoda e shtimit të vargjeve varet nga vetitë natyrore të gjuhës;
b) baza e vargjeve ruse duhet të jetë alternimi i saktë i shokut dhe rrokjeve të padëshiruara; Mbështetje për poezinë popullore - ku ka një "rënien më të ëmbël, të këndshme dhe të saktë."
Nga ana tjetër, stop - "masë ose pjesë e një ajet, të përbërë nga 2 ne kemi rrokje".
Megjithatë, përhapja e sistemit të ri u kombinua me autorin me kufizime dridhje:
1) është propozuar ta përdorë atë vetëm në 11,13 komplekse;
3) Më së shpeshti i kuptueshëm për të për të;
4) Rhyme e grave është e preferuar, rime alternative nuk lejohen.
M.v. Lomonosov ("Letra për rregullat e poemës ruse") (1731) tërhoqi këto kufizime, dhe Trediakovsky mori parasysh këtë fakt në traktatin e ri "Mënyra për të ndërtuar poezi ruse kundër lëshuar në 1735, korrigjuar dhe plotësuar" (1752) .
Trediakovsky gjithashtu zotëron traktate për zhanret individuale të letërsisë:
"Arsyetimi rreth Ode përgjithësisht";
"Fores e pirun ironik";
"Argumenti i Komedisë në përgjithësi".
Reforma e gjuhës:
1. Përdorimi i një "fjalë të thjeshtë ruse" (libri është Mirskaya, sllavët e vjetër "të mizueshëm veshët e mi", - në lidhje me përkthimin e Talmanit);
2. Dëshira për të sjellë drejtshkrimin rus në bazën e tij fonetike ("Si kërkon kumbimi");
3. Lufta për ruajtjen e pastërtisë së gjuhës ruse ("lexoni jo një nuk ka përdorur një fjalë të huaj" - për "argend");
4. vuri në dukje fenomenin e etimologjisë popullore;
5. Futur "shkopinj të vetëm" - përcaktimi i juridiksionit;
6. Neologizmat e prezantuar në mënyrë aktive (sidomos në kuadër të fjalorit të dashurisë, për fat të keq, nuk është gjithmonë e suksesshme: një datë e dorëzimit dhe të tjerëve).
Vasily Kirillovich Tryniakovsky (Tredianakovsky) (22 shkurt (5) 1703, Astrakhan - 6 gusht 1769, Shën Petersburg) është një shkencëtar i famshëm rus dhe poet i shekullit XVIII.
Lindur në familjen e priftit Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Ai studioi në Shkollën e Murks-Kapuchin dhe duhej të pranonte San, por, me arsye të paqarta, në vitin 1723 u largua në Moskë dhe hyri në Akademinë Sllave Greco-Latine. Këtu ai shkroi të parët e tij që nuk na arriti dramën "Yazon" dhe "Titus Vespasiana Bir", si dhe "një Elegue për vdekjen e Pjetrit të Madh" dhe "këngë".
Në 1726, Tremakovsky, jo mbreti kurs në akademi, shkoi në Holandë dhe qëndroi dy vjet në Hagë. Ai duhej të donte jashtë vendit: kërkesa e tij në Rusi "Identifikimi i pagës vjetore" për fundin e shkencave teologjike dhe filozofike nuk është respektuar, sepse ai ishte i listuar në Fizz nga Akademia. Në Paris, ku ai ishte "duke ecur, duke ecur në ekstrem tashmë varfërinë e tij," ai studioi në Sorponne në shkencat matematikore dhe filozofike, të dëgjuara te teologjia, mori pjesë në mosmarrëveshje publike.
Duke u kthyer në 1730 në Rusi, Tremakovsky lëshoi \u200b\u200bnjë përkthim të romakut të fushës së Talman "duke hipur në ishullin e dashurisë". Ajetet e Trediakovsky vetë, në rusisht, frëngjisht dhe latine, ishin të lidhur me përkthimin. Suksesi i librit ofroi përmbajtjen e librit të dedikuar për imazhin e ndjenjave të dashurisë elegante, të reja në kohën e lexuesve rusë. Në të njëjtin libër, Trediakovsky vendosi parathënien në të cilën ai e shprehu mendimin për të konsumuar në veprat letrare të ruse, jo gjuhën sllave të kishës, siç ishte para kësaj kohe.
Në 1732, ajo u pranua në Akademinë e Shkencave të Shën Petersburgut. Akademik që nga viti 1745.
Trediakovsky ishte e angazhuar në mënyrë aktive në përkthime dhe botoi një nëntë "histori të lashtë" Rolelina, dhe "historia romake" e gjashtëmbëdhjetë e të njëjtit autor. Në 1766, ai botoi Telomahide - një përkthim falas të "aventurave të telemace" të fenelonit, të bërë nga një gecmeter. Puna dhe autori i saj menjëherë bëhen objekt i talljes dhe sulmeve, kështu që në "etiketën e Hermitage" Empress Catherine II u krijua për të pasur një dënim komik për fajin e lehtë: "Nëse dikush ka një homologë me të mësipërmën, pastaj një gotë të ftohtë Uji duhet të pijë për ndonjë krim, duke mos përjashtuar zonjat, dhe për të lexuar faqen "Tilemokhid" (Tretyakovsky). Dhe kush është një polemikë e tre artikujve në një mbrëmje shkopinj, ai është gjithmonë të mësojë gjashtë rreshta "Tilemokhid" nga zemra ".
Djali Lion (1746-1812) - Ryazan, Yaroslavl dhe Guvernatori Smolensk.
Reforma e poezive ruse
Tryniakovsky është një nga themeluesit e poezive syllabo-tonik në Rusi.
Poezia e XVI - herët XVII u ndërtua në një bazë silabike, domethënë, goditjet e stimulimit nuk janë urdhëruar, vetëm numri i rrokjeve ishin fikse. Ky lloj ajeti erdhi në Rusi nga Polonia.
Në 1735, Tremakovsky lëshoi \u200b\u200bnjë "mënyrë të re dhe të shkurtër për shtimin e poezive ruse". Në këtë punë, ai prezantoi konceptin e një këmbë poetike, dhe në bazë të saj - koncepti i Yamba dhe Khorora. Linjat poetike të Treyakovsky ofruan për të ndërtuar në bazë të Khorora: "Kjo varg ... i përsosur dhe më i mirë, i cili përbëhet vetëm nga chorals ... dhe kjo është shumë e hollë që përbëjnë të gjitha buzët". Në fakt, Tremakovsky propozoi për të përditësuar madhësitë tradicionale të poezive me Sillabic (13 dhe 11-komplekse) duke futur stres konstant dhe Cesura.
Në punën e saj, Trediakovsky gjithashtu dha përkufizime të zhanreve të ndryshme: sonnet, rondo, epistoles, elegia, od, etj; Lëviz shembuj të shumtë.
Me kritikat e industrisë Steeh të propozuar nga Trediakovsky, Lomonosov foli. Në "letrën e poemës ruse" (1739), ai vuri në dukje se, me përjashtim të Khora, në poezinë ruse, ju mund të përdorni Yamba, si dhe dimensione me tre rreshta - Dactyl, amfibrachia, anapest. Gjithashtu Lomonosov sfidoi deklaratën e Trediakovsky, sipas të cilit vetëm rime femra mund të përdoren në varg, duke futur rhyme të burrave dhe daktilit në vargun rus.
Në përgjithësi, Trediakovsky pranoi sistemin e propozuar nga Lomonosov, dhe madje rishkroi disa nga të mëparshmet e tij në mënyrë që ata të korrespondojnë me rregullat e reja të vulës. Megjithatë, një pyetje ngjalli diskutim të mëtejshëm:
Lomonosov besonte se madhësia e Yambic janë të përshtatshme për të shkruar veprat heroike, në veçanti, od, dhe temperamentin "nga natyra, butësia dhe një mik i të pasurit, duhet të jetë vetëm një gjilpërë elege e poemës". I njëjti mendim është aderuar për të dy Sumarokov. Trediakovsky konsideroi se vetë madhësia nuk mban ndonjë hije emocionale.
Ky mosmarrëveshje gjeti vazhdimin e mëposhtëm: Duke argumentuar se poetët lëshuan librin "Tre Psalm Psalmal 143". Në të, i njëjti psalm u përkthye nga Lomonosov dhe Sumarokov - Yamb, dhe Trediakovsky - choree.
Krijim
Puna e Tremakovsky shkaktoi shumë konteste si gjatë jetës së autorit dhe pas vdekjes së tij. Nga njëra anë, pjesërisht, nën ndikimin e mendimit të atyre që kundërshtojnë gjykatësit dhe grupeve letrare, Tremakovsky mbeti në histori si një poemë e talentuar, një intrigë e egër, e cila po ndjek kundër kolegëve të tyre të talentuar. Roman I. I. Lazhchchnikova "Ice House" botuar në 1835 mbështeti këtë mit, e cila çoi në faktin se gjatë shekullit XIX emri i Trediakovsky shpesh përdoret si një nëntë për të përcaktuar një poemë të talenteve. Në të njëjtën kohë, A.S. Pushkin në artikullin në lidhje me librin e Radishchev "Udhëtoni nga Shën Petersburg në Moskë" Kështu përgjigjet për Tremakovsky: " Tredianakovsky ishte, natyrisht, një person i nderuar dhe i mirë. Sondazhet e saj filologjike dhe gramatikore janë shumë të mrekullueshme. Ai kishte një koncept të gjerë në pakënaqësinë ruse, në vend të Lomonos dhe Sumarokov. Dashuria e tij ndaj Phenelonov Eos e bën atë nder, dhe mendimi për përkthimin e vargjeve të tij dhe vetë zgjedhja e ajetit dëshmon një ndjenjë të jashtëzakonshme elegante. Në "Tilemokhide" ka shumë poema të mira dhe kthesa të lumtura ... Në përgjithësi, studimi i Tridyakovsky sjell më shumë përfitime se studimi i të tjera përveç shkrimtarëve tanë të vjetër. Sumarokov dhe Heraskov nuk qëndrojnë me të vërtetë trediankovsky ...»
Një numër i autorëve modern e quan themeluesin Tredishkovsky të teksteve ruse të kohës së re, klasicizmin rus të shekullit XVIII me burimet e saj antike-evropiane, një nga ideologët më të frytshëm dhe praktikuesit e poezisë bucolike ruse etj.
Kreativiteti i hershëm i Trediakovskit, padyshim, rezulton të jetë në përputhje me T. N. Barok mjekësore ruse me ngarje karakteristike të stilit, shtresave të metaforave, inversioneve, satelms kishë. Në të njëjtën kohë, duke qenë një novator, Tremakovsky hedhur linjat kryesore të formimit të teksteve ruse të kohës së re, të zhvilluara shkëlqyeshëm më vonë nga Zhukovsky dhe Pushkin. Poema e ndjerë e Tremakovskit është për traditën klasike në zhvillim të krijuar nga Lomonosov moderne dhe Sumarokey. Megjithatë, nuk ishte e mundur të bëhesh një "klasike shembullore" e Trediakovskit.
"Këngë moorish". Dashuri lyrics
Këngët e para të Tridyakovsky datat 1725-1727, domethënë koha e studimit në akademinë sllave-greke-latine, por poezitë e dashurisë ruse të krijuara në këtë zhanër duhet të konsiderohen poezitë e dashurisë ruse që kanë origjinën nën ndikimin e këngëve të sallonit francez Në vitet '30 të shekullit XVIII, dmth. Gjatë studimit të Tremakovsky në Paris. Sipas N. P. Bolhukhina, në fillim të shekullit XVIII "Dashuria (dhe më e gjerë - laik) ishte e vendosur ... për kufirin e ideve rreth poezive, poezisë. Vetëm në vitet '30 të shekullit XVIII, do të realizohet si një zhanër i caktuar dhe ... përfshirë Trediakovskin në sistemin e zhanreve lyrike kombëtare. Si një nga shembujt karakteristik të krijimtarisë së tillë, ju mund të merrni "poezi për forcën e dashurisë". Në NIM, Trydyakovsky apelon në imazhe antike dhe biblike, duke vënë në dukje fuqinë jashtë hapësinore dhe të gjerë të dashurisë, e cila "është e madhe". Një ide e tillë ishte shumë në frymën e traditës franceze të këngës, por për poezinë ruse u shfaq e re. Në një letër private, Trediakovsky shkroi për këtë "se vetë natyra, kjo shkallë e bukur dhe e palodhshme, kujdeset për të mësuar të gjithë të rinjtë se çfarë është dashuria". Ndikimi i fortë i këngëve të këngëve franceze mund të vërehet edhe në poezinë "Lyubov Song" (1730). Poema është e shkruar në një formë të autobusit, dhe dy linjat përfundimtare të çdo forme të kontrollit refren. Ekziston një karakteristikë e poezisë franceze, prania e një rimë mashkullore pranë femrës. Dashuria në poemë konsiderohet si një nxitim, pa ndjenja dhe jo reflektim. Heroi lirik "vdes për dashurinë", të paaftë për të kuptuar se çfarë ndodh me të.
Në art
Materiali është marrë nga faqja http://ru.wikipedia.org/wiki/vasi_kyrilovich_thestiakovsky
Trediakovsky Vasily Kirillovich ka lindur në familjen e priftit - filolog, poet.
Ai studioi shkencën verbale në shkollën e murgjit e Kapuchinov që mësuan në latinisht.
Në 1723, ai iku në Moskë (nuk donte të hyjë në një titull shpirtëror) dhe shkoi për të studiuar në Akademinë Slavike-Greko-Latine (Zaikonospassky shkollën) direkt në klasën retorike. Këtu kam kompozuar poezitë e para dhe shkrova dy drama - "yazon" dhe "tit", i cili u shfaq studentëve të shkollave.
Në vitin 1725 krijoi duke qarë për vdekjen e Pjetrit të madh. I kompozita këngë funny, të përfshira në kompozimet e mëvonshme.
Në fillim të vitit 1726, Vasily Kirillovich shkoi jashtë vendit. Pasioni i gjithanshëm për shkencat e çuan në një ikje edhe më të rrezikshme. Rreth dy vjet të shpenzuara në Holandë, duke studiuar gjuhët dhe duke u njohur me literaturën perëndimore.
Në 1727, "duke ecur në ekstrem tashmë me varfërinë e tij", mbërriti në Paris, ku jetonte në bukët e të Dërguarit të Princit A. B. Kurakina. Në Paris, Tryniakovsky merr pjesë në leksione matematikore dhe filozofike në Sorbonne, dhe gjithashtu dëgjon teologjinë. Sesionet e tij të poezive vazhdojnë dhe kryesisht në frëngjisht.
Në shtator 1730 ai u kthye në atdheun e personit të arsimuar, por nevoja nuk e la atë. Vetëm pas publikimit të "hipur në ishullin e dashurisë", e cila tërheqës për vëmendjen e qarqeve të gjykatës mbi të, ai pranon një përkthyes të Akademisë së Shkencave, shpesh të hutuar nga okupimi i shkrimit të poezive për festivalet e gjykatës .
Në tetor 1733, Vasily Kirillovich u prezantua më në fund në Akademinë, duke vepruar në pozitën e sekretarit me detyrat "sull gjuhën ruse, Pishuchs si vargje, dhe jo vargje, japin leksione, hartojnë fjalorë, përkthejnë nga frëngjisht në rusisht". Dukej se fati i tij ishte i lumtur. Por varësia e shkencëtarit të shkarkimit nga tekat e Velelit, qëndrimi i largimit të shkrimit të shkruar në mënyrë profesionale për aktivitetet e të parit në Rusi e bëri jetën e tij si poshtëruese dhe pafundësisht të vështira. Ai shkroi, poezi në rast, përshëndetje, përkthyer shumë artikuj të vegjël, të mësuar nga çdo i huaj fisnik me rusisht, përkthyen statutet e ushtrisë dhe solemn. Dhe në të njëjtën kohë, ai krijoi veprat që përfaqësonin një kontribut të madh teorik në historinë e kulturës ruse.
Në shkurt të vitit 1740, ngjarja po ndodhte në jetën e Trediakovskit, po ndodhte gjithë tmerri i pozitës së tij: ai u rrah brutalisht nga një volyn, i cili tallet në të njëjtën kohë: "A do të shkruajnë ende këngët?" Në fytyrën e tij, shkroi Belinsky, "Mercenar Bito ishte dinjiteti i shkrimtarit, një shkencëtar dhe poeti". Ajo ishte e komplikuar nga pozicioni i tij në akademi dhe dështimi i dukshëm në konkursin krijues me lomonosov dhe poetë të Sumaroken, më të talentuar; Gjykata e simpatisë dhe talljes së tij mbi Vasily Kirillovich edhe më rëndoi konfliktin. Pas fazave të shumta në të cilat Trydyakovsky renditi në detaje dhe me krenari i renditi meritat e saj në filologjinë vendase, pas rezistencës së gjatë të gjermanëve, të ulur në Akademi, ai ishte ende në korrik 1745 "i pari i rusëve" ishte një profesor " Elokvencionet latine dhe ruse "(I.E. elokuenca).
Nga 1746 Vasily Kirillovich filloi të lexonte leksione mbi historinë dhe teorinë e oratorit dhe poetit. Nga koha në kohë, së bashku me punën e vështirë në rritje për përkthimin e "historisë së madhe mira e lashtë"Rol Lena, ai merr" duke hezituar "udhëzimet më të larta" përbëjnë në tragjedinë "dhe vullnetin e unilietes do t'i bindeshin. Në 1752, ai botoi takimin e parë të shkrimeve të tij në dy vëllime. Çdo produkt i ri ose vetë përkthimi i zgjedhur vetë është botuar pas lodhje të gjatë.
Nga 1757, ai u ndal duke vizituar Akademinë, ku u persekutua dhe u poshtërua. Në një shpjegim të letrës, ai shkroi: «Hased në fytyrën e tij, i përbuzur me fjalë, të shkatërruara në punët, të dënuara në art, të shpenzuara nga brirët satirikë, tashmë të rraskapitur, unë jam në forcat ... çfarë për hir të rendit dhe erdhi tek unë për të dalë në pension. " Megjithatë, vazhdoi të punonte "për të mirën e të gjithë Rusisë", ngushëllimi është bindja se publiku "sa nuk i sheh poezitë ruse, nga autorë të ndryshëm të komponentëve të komponentëve, pastaj në përbërjen e këtyre Vargjet, ajo i sheh ata frutat e mia. "
Aktiviteti letrar i Treyakovskit nuk u ndal, por ka punuar në nevojë të tmerrshme, duke dhënë mësime.
Për një kohë të gjatë, korniza e përgjithshme e kritikëve, hulumtarëve, solva e gjerë e diverged rreth tij si një poet mediokër, studiues i mërzitshëm-pedante, unazë e përjetshme pa talent dhe specps frymëzim. Por tashmë Pushkin, duke ndjekur Radishçev, ai shkroi për të si një "person i rrëmbyer dhe i mirë. Sondazhet e saj filologjike dhe gramatikore janë shumë të mrekullueshme. Ai kishte një koncept të gjerë në pakënaqësinë ruse, në vend të Lomonos dhe Sumarokov "(i plotë. SOB. Op, T., M., 1949, fq 253-254).
Suksesi i parë i madh letrar erdhi në poetin pas publikimit të romanit të përkthimit me vargje "Hipur në ishullin e dashurisë" (1730). Përkthimi i dashurisë dhe Galant Nomanian i fushës franceze të Talman (1663) i pëlqeu të dy shijet e kërkimit të argëtimit të lehtë të të rinjve të lartë dhe të pasur dhe preferencat e reja të lexuesit, duke shkuar në ndryshimin e të dashuruarve të literaturës së biznesit dhe të panegonit të Petrovsky kohë. Në më të bashkangjitur në historinë e vargjeve të dedikuara për Rusinë, ishte e mundur të gjente një shprehje të thellë të ndjenjave patriotike, aq karakteristike të pjesës së shoqërisë, e cila mbetën besëlidhjet besnike të Pjetrit. "Hipur në ishullin e dashurisë" ishte një imazh i mbingarkuar i hijeve të ndryshme dhe peripetia e ndjenjës së dashurisë së heroit të Tirsita në aminte të tij të dashur, një interpretim alegorik i tejmbarkuar. Veprimi u vendos, për shembull, në shpellën e mizorisë, në portën e refuzimit, në liqenin e jererselness, etj. Ndërsa heronjtë ishin luks, respekt dhe masa paraprake, saktësia (modesti), herytness (cohuetr). Ishte e para në historinë e tipografisë së Rusisë, absolutisht "romancë botërore". Ajo gjithashtu ndikoi në tipar thelbësor të filologut Trediakovsky. Në Parathënien në Përkthim, ai shpreh pikëpamje të reja dhe të thella mbi parimet më të mëdha të këtij lloji të grumbullit letrar, justifikon teorikisht tiparin kryesor të përkthimit të tij: është "pothuajse më e thjeshtë fjala ruse", Jo" slalarge deexess "; Nevoja për një gjuhë të tillë shpjegohet me atë nga përmbajtja e punës së përkthyer - "Ky libër është një dashuri e ëmbël".
Në argumentet e Tryniakovskit në lidhje me outdatedness e "gjuhës slavesensky", për pakuptësinë e tij në një gamë të gjerë lexuesish tashmë përmbajnë parakushte teorike për riorganizimin e gjuhës ruse letrare. Por gjuha e fisnikërisë së arsimuar të zgjedhur nga poeti, gjuha e sallonit nuk mund të bëhej bazë për formimin e një gjerësi letrare "moderne". Vasily Kirillovich paraqiti probleme të rëndësishme teorike bazuar në kuptimin e proceseve objektive të zhvillimit të gjuhës dhe letërsisë, ai përdorte në mënyrë të përkryer një përvojë të huaj në sondazhet e tij filologjike, por kur ai u dërgua në mishërimin krijues të parimeve të tyre të zhvilluara dhe Rregullat, ajo u shoqërua vazhdimisht nga dështimet dhe gabimet e gabuara.
Në shtator 1734, ai shkroi të pazakontë për madhësinë e poezisë madhësinë e një urimi poetik nga kreu i barit të Akademisë. I. A. Corfu.
Në 1735 botuar "Mënyra e re dhe e shkurtër për të ndërtuar vargje ruse me përkufizime për këtë titull të duhur". Ishte shpallja e reformës më të madhe në vargjet ruse. Deri në fund të jetës së tij, Vasily Kirillovich mbrojti jo vetëm prioritet, por gjithashtu mbrojti rëndësinë e madhe të reformës së tyre të propozuar dhe poetëve të adoptuar me entuziazëm. Poeti paraqiti një sistem tonik në seancën ruse: "Gjatësia dhe shkurtësia e rrokjeve në poezitë e reja të Seminy Seminy ... vetëm tonik, që është, në një zë të pranuar, të përbërë ... Cila është e gjithë forca e kësaj fyerje." Tani ky sistem vargu është më shpesh i quajtur Sillabo Tonic. Ajo u ngrit si rezultat i studimit të Tredikovskit para poezisë Sillabic dhe Conder, prania e elementeve tonik në të; Ai u mbështet në poetin dhe në përvojën e literatures të tjera, por ai vetë e njohu përvojën e vetes popullore ruse: "Poezia e njerëzve tanë të thjeshtë solli në këtë. Për asgjë që rrokje e saj nuk është shumë e kuqe ... por sëmundja më e ëmbël, e këndshme dhe e saktë e saj e ndalesë më ka paraqitur udhëzuesin erreamistant për futjen e ... të dy palëve të sipërpërmendura tonik "(dmth Yamba dhe Khorora). Poeti vetë e vendosi veten si një person, "vargu i këmbës para të gjithëve në Rusi". Në të vërtetë, koncepti i këmbës krijoi një ide krejtësisht të ndryshme të organizimit ritmik të ajetit rus, pasi ajo vendosi vendndodhjen e rrokjeve të ndikimit në linjë dhe, në përputhje me rrethanat, vendndodhjen e rrokjeve të unsstresces. Ishin në reformën e tij dhe elementet e mospërputhjes: Pra, ai nuk mori një vend në argumentet e tij me tre madhësi, ai e konsideroi Korenë, pothuajse si madhësia e vetme e mundshme në praktikën krijuese, nuk hulumtonte këmbët në linjat e shkurtra poetike, të kufizuara Llojet e shkëmbinjve dhe kështu me radhë. Lomonosov, më shumë zbatoi reformën e ajetit rus, ndikoi në Trediakovsky, dhe në 1752 ai bëri shumë ndryshime në "metodën" e tij. Sa për poezitë e Vasily Kirillovich, atëherë, sigurisht, ai nuk mund të krijojë vepra të tilla të rëndësishme poetike si Lomonosov ose Sumarokov.
Në 1752 Vasily Kirillovich lëshoi \u200b\u200bnjë traktat "Në poezinë e lashtë, të mesme dhe të re ruse", Ku për herë të parë dhe me plotësinë e mjaftueshme eksploruan historinë e poezive në Rusi.
Një numër i konsiderueshëm i veprave të poetit i kushtohet teorisë së zhanreve. Ishte ai që së pari formuloi parimet themelore të përbërjes, duke zgjedhur një hero të çuditshme solemne (1735), lëshoi \u200b\u200bnjë numër të punimeve në teorinë e fjalës poetike që kishin rëndësi për poezinë e klasicizmit rus.
Një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së poetit është përkthimet - punë me të vërtetë gjigante të llogaritur nga qindra tituj. Dhe këtu ai veproi si shkrimtar i cili praktikisht ushtronte parimet e tij teorike. Në prefektet e tyre, ai shkroi për artin e lartë të këtij lloji të letërsisë: "Përkthyesi nga Krijuesi vetëm emri ndryshon. Ju ende keni më shumë për ju, nëse krijuesi ishte i ndërlikuar, atëherë përkthyesi duhet të jetë mosveprim. " Shpesh shpesh zgjedhja e veprave të destinuara për përkthimin. Autorët antikë, filozofët e shquar të Mesjetës dhe koha e re, mbështetësit e absolucionit të ndriçuar dhe xheloz të republikës, armiqtë e tiranisë dhe obscurantizmit - e gjithë bota e ideve dhe ideve u zhvillua para lexuesve rusë të shekullit XVIII në përkthimet e shekullit Filologu i poetit. Ai e donte këtë gjë: "Unë nuk kam më shumë aftësi në mua, do të kesh disa, duke menduar një mendje të huaj sesa imja".
Në periudha të ndryshme të jetës së tij, Vasily Kirillovich u përpoq në mënyra të ndryshme për mbretërit dhe fisnikët, por ai vetë ndonjëherë mund të jetë në gjendje të godiste, duke fshehur mendimet e njerëzve të tjerë ose duke lejuar sulme të mprehta kundër Zotit në paraardhësit dhe shënimet e tij. Qarqet e reagimit ndanë për "caktimin e prefekave qesharake". Veprat e përkthyera të Trediakovsky v.k. Shpesh solli zemërimin e censurës. Kleriku ishte armiqësor ndaj tij pas mbërritjes së tij nga jashtë. "Tilemokhid" e tij nuk është vetëm krijimi i një forme të suksesshme për përkthimet ruse - një hexametër, por edhe mësime të shumta dhe mbretërit e rojeve. Catherine II e ndoqi këtë poemë, vështirë se vetëm nga konsideratat estetike. Romani prozaik i fenelonit, i përkthyer nga Verse Trediakovsky, ishte një pamje ulcerative e rënies së shtetit si rezultat i runteve të "Carit të keq" dhe u perceptua nga poeti si një satirë politike. "Dashuria e tij për të fenelonov Eos e bën atë nder, dhe mendimi për përkthimin e ajeteve dhe zgjedhja e ajetit dëshmon një ndjenjë të jashtëzakonshme të elegante" (A. Pushkin, plot. Coll. Op., Vol. 11, M. , 1949, f. 253-254).
Një sasi e konsiderueshme e sulmeve të opozitës gjendet gjithashtu në dhënien e librave për Bacon (1760) dhe "Argenides" Barclay (1751). Modelet e tilla mbizotërojnë vitet e fundit Jeta e poetit, në një kohë tjetër duke lejuar dhe heshtje, dhe qëndrim besnik ndaj regjimit autokratik.
Kam bërë shumë Vasily Kirillovich dhe për të vendosur kufijtë dhe rregullat e gjuhës letrare. Por stili i poetit vetë, në fund të fundit, vetëm në raste të rralla të kulluar për pastërtinë dhe harmoni. Inversion i pamëshirshëm, një përzierje e fjalëve nga rezervuarët e gjuhës të ndryshme, një shkelje e strukturës sintaksore të gjuhës, së fundi, pasiguria në zgjedhjen e kombinimeve frazeologjike në shumë raste çuan në "egërsinë" e gjuhës së krijimit të poetit, Edhe pse ka shumë vende të ndritshme dhe mbresëlënëse në vargjet dhe prozën e tij.
Radishçev, e ndjekur nga Novikov, u ngrit për poetin, u ngrit gjatë jetës së tij: "Trediakovsky do të largohet nga dërrmimi i varrit ..." Por vetëm studimet letrare sovjetike rivendosën një vend të vërtetë dhe zbuloi kuptimin aktual të poetit "të vërtetë Starter i poezisë së re ruse duhet të duket të lexohet ... Tremakovsky. Ky person i mrekullueshëm, në një kohë të nënvlerësuar, u dallua nga fuqia e të menduarit teorik edhe më shumë se dhurata e krijimit të pavarur të formave të reja poetike ... eksperimentet e kompetencave të para të kreativitetit Vasily Kirillovich ndikoi me vendosmëri në rrjedhën e dekadave të fundit. "(Bukovsky, poezi ruse shekullit XVIII, L., 1927, fq. 12-13x).
Vdiq -, Petersburg.
Shkrimtarët rusë. Fjalor Bibliografik.
Vasily Kirillovich Tryniakovsky (Tredianakovsky) (22 shkurt (5) 1703, Astrakhan - 6 gusht 1769, Shën Petersburg) është një shkencëtar i famshëm rus dhe poet i shekullit XVIII.
Lindur në familjen e priftit Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Ai studioi në Shkollën e Murgjit Kapuchin dhe do të pranonte San, por, me arsye të paqarta, u zhvillova në Moskë dhe hyra në Akademinë Slavike-Greko-Latine. Këtu ai shkroi të parët e tij që nuk na arriti dramën "Yazon" dhe "Titus Vespasiana Bir", si dhe "një Elegue për vdekjen e Pjetrit të Madh" dhe "këngë".
Trediakovsky ishte e angazhuar në mënyrë aktive në përkthime dhe botoi një nëntë "histori të lashtë" Rolelina, dhe "historia romake" e gjashtëmbëdhjetë e të njëjtit autor. Në 1766, ai botoi Telomahide - një përkthim falas të "aventurave të telemace" të fenelonit, të bërë nga një gecmeter. Puna dhe autori i saj menjëherë bëhen objekt i talljes dhe sulmeve, kështu që në "etiketën e Hermitage" Empress Catherine II u krijua për të pasur një dënim komik për fajin e lehtë: "Nëse dikush ka një homologë me të mësipërmën, pastaj një gotë të ftohtë Uji duhet të pijë për ndonjë krim, duke mos përjashtuar zonjat, dhe për të lexuar faqen "Tilemokhid" (Tretyakovsky). Dhe kush është një polemikë e tre artikujve në një mbrëmje shkopinj, ai është gjithmonë të mësojë gjashtë rreshta "Tilemokhid" nga zemra ".
Në përgjithësi, Tremakovsky pranoi sistemin e propozuar nga Lomonosov, madje edhe rishkroi disa nga një e tij e mëparshme, në mënyrë që ata të korrespondojnë me rregullat e reja të vulës. Megjithatë, një pyetje ngjalli diskutim të mëtejshëm:
Lomonosov besonte se madhësia e Yambic janë të përshtatshme për të shkruar veprat heroike, në veçanti, od, dhe temperamentin "nga natyra, butësia dhe një mik i të pasurit, duhet të jetë vetëm një gjilpërë elege e poemës". I njëjti mendim është aderuar për të dy Sumarokov. Trediakovsky konsideroi se vetë madhësia nuk mban ndonjë hije emocionale.
Ky mosmarrëveshje gjeti vazhdimin e mëposhtëm: Duke argumentuar se poetët lëshuan librin "Tre Psalm Psalmal 143". Në të, një dhe të njëjtin psalm u përkthye: Lomonosov dhe Sumarokov - Yamb, dhe Trediakovsky - choree.
Puna e Tremakovsky shkaktoi shumë konteste si gjatë jetës së autorit dhe pas vdekjes së tij. Nga njëra anë, pjesërisht, nën ndikimin e mendimit të atyre që kundërshtojnë gjykatësit dhe grupeve letrare, Tremakovsky mbeti në histori si një poemë e talentuar, një intrigë e egër, e cila po ndjek kundër kolegëve të tyre të talentuar. Roman I. I. Lazhchchnikova "Ice House" botuar në 1835 mbështeti këtë mit, e cila çoi në faktin se gjatë shekullit XIX emri i Trediakovsky shpesh përdoret si një nëntë për të përcaktuar një poemë të talenteve. Në të njëjtën kohë, A.S. Pushkin në artikullin në lidhje me librin e Radishchev "Udhëtoni nga Shën Petersburg në Moskë" Kështu përgjigjet për Tremakovsky:
"Trajakovsky ishte, natyrisht, një person i nderuar dhe i mirë. Sondazhet e saj filologjike dhe gramatikore janë shumë të mrekullueshme. Ai kishte një koncept të gjerë në pakënaqësinë ruse, në vend të Lomonos dhe Sumarokov. Dashuria e tij ndaj Phenelonov Eos e bën atë nder, dhe mendimi për përkthimin e vargjeve të tij dhe vetë zgjedhja e ajetit dëshmon një ndjenjë të jashtëzakonshme elegante. Në "Tilemokhide" ka shumë poema të mira dhe kthesa të lumtura ... Në përgjithësi, studimi i Tridyakovsky sjell më shumë përfitime se studimi i të tjera përveç shkrimtarëve tanë të vjetër. Sumarokov dhe heraskov nuk qëndrojnë tredianakovsky ... "
Një numër i autorëve modern e quan themeluesin Trediakovsky të teksteve ruse të kohës së re, klasicizmin rus të shekullit XVIII me burimet e saj antike-evropiane, një nga ideologët më të frytshëm dhe praktikuesit e poezisë bucolike ruse etj.
Kreativiteti i hershëm i Tremakovsky padyshim rezulton të jetë në përputhje me T. N. Barok mjekësore ruse me ngarje karakteristike të stilit, shtresave të metaforave, inversioneve, satelms kishë. Në të njëjtën kohë, duke qenë një novator, Tremakovsky hedhur linjat kryesore të formimit të teksteve ruse të kohës së re, të zhvilluara shkëlqyeshëm më vonë nga Zhukovsky dhe Pushkin. Poema e ndjerë e Tremakovskit është për traditën klasike në zhvillim të krijuar nga Lomonosov moderne dhe Sumarokey. Megjithatë, nuk ishte e mundur të bëhesh një "klasike shembullore" e Trediakovskit.
Këngët e para të Tridyakovsky datat 1725-1727, domethënë koha e studimit në akademinë sllave-greke-latine, por poezitë e dashurisë ruse të krijuara në këtë zhanër duhet të konsiderohen poezitë e dashurisë ruse që kanë origjinën nën ndikimin e këngëve të sallonit francez Në vitet '30 të shekullit XVIII, dmth. Gjatë studimit të Tremakovsky në Paris. Sipas NP Bolhukhina, në fillim të shekullit XVIII "Dashuria (dhe më e gjerë - laike) ishte ... për kufirin e ideve rreth poezive, poezisë. Vetëm në vitet '30 të shekullit të 18-të, do të realizohet si një zhanër dhe ... të përfshira nga Tremakovsky në sistemin e zhanreve kombëtare lirike. Si një nga shembujt karakteristik të krijimtarisë së tillë, ju mund të merrni "poezi për fuqinë e dashurisë". Në NIM, Trediakovsky apelon në imazhe antike dhe biblike, duke vënë në dukje Fuqia jashtë hapësinore dhe e gjerë e dashurisë, e cila "është e madhe". Një pikëpamje e tillë ishte jashtëzakonisht në frymën e traditës franceze të këngës, megjithatë, për poezinë ruse ishte e re. Në një letër private, Trediakovsky shkroi për këtë " Se vetë natyra, kjo shkallë e bukur dhe e palodhur, kujdeset për të mësuar të gjithë të rinjtë se çfarë është dashuria. "Një ndikim i fortë i francezëve këngë këngë mund të vërehet edhe në poezinë" Lyubov Song "(1730). Poema është shkruar një formë autobusi, dhe dy linja përfundimtare të secilit Mbulon refreni. Ekziston një karakteristikë e poezisë franceze, prania e një rimë mashkullore pranë femrës. Dashuria në poemë konsiderohet si një nxitim, pa ndjenja dhe jo reflektim. Heroi lirik "vdes për dashurinë", të paaftë për të kuptuar se çfarë ndodh me të.
Kategoritë:
Fondacioni Wikimedia. 2010.
Shkrimtari rus. Lindur në familjen e priftit. Ai studioi në Slavogeno Greco të Akademisë Latine (1723-26) dhe në Sorbonne (1727-30). Në 1730, shtypi përkthimin e romanit alegorik francez P. ... ... ... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
- (1703 68) Poeti rus, filolog, akademik i Shën Petersburgut një (1745 59). Në punën, një mënyrë e re dhe e shkurtër për të ndërtuar poezi ruse (1735) u formulua nga parimet e stillospimenteve tonike ruse. Poemë TilemeHid (1766) ... Fjalor i madh enciklopedik
- (1703 1768), poeti rus, filolog, akademik i Shën Petersburg Acan (1745 59). Në punën "Mënyra e re dhe e shkurtër për të ndërtuar poezi ruse" (1735), janë formuluar parimet e stiphosplimulimit të tingujve rus Sillabo. Poema "tilemehid" (1766). * * * ... ... ... fjalor enciklopedik
Poeti dhe teoricini letrar, një nga themeluesit e klasicizmit rus. Kallam. Në Astrakhan, në familjen e priftit. Sipas arsyeve të paqarta (T. iu referua mësimdhënies; në informacione të tjera, duke kërkuar për të shmangur një martesë të pakëndshme) poetin ... ... Enciklopedia e madhe biografike
Poezia e njerëzve tanë të thjeshtë më solli në këtë.
Unë duhet të jetë një version francez me një rubla, por
poezia e lashtë ruse nga të gjitha mijë rubla.
Metoda e shtimit të poezive është shumë e dallueshme nga diferenca e gjuhëve.
Vc. Trediakovsky
Vasily Kirillovich Tryniakovsky - Një shkencëtar intelektual, një filolog poeti, kokëfortë dhe fiksime, një burrë, një fanatik i përkushtuar ndaj rastit të përhapjes së arsimit dhe shkencave në Rusi. Ai mund të jetë heroi i përsosur pozitiv i Satiera Kantemirit "në mendjen e mënyrës së tij", nëse kjo punë supozonte praninë e një karakteri të tillë. Ai ishte i obsesionuar me reforma. "Ne kemi një gjuhë shumë të errët të sllovenisë në shekullin e tanishëm, dhe shumë nga leximet tona nuk e kuptojnë", tha Tremakovsky. Ai reformoi gjuhën poetike, zhanret poetike, por më parë dhe shumicën - rregullat e magazinimit. Ai së pari filloi të krijonte një silhlor-tonik, një sistem poetik, aq të njohur tani për dëgjimin tonë, një sistem në të cilin vargjet e Trediakovsky shkruajnë vargje më shumë se nëntë dhjetë poetë rusë.
Kush është më i favorshëm kujtesa e pasardhësve: atij që së pari e paraqiti idenë, ose për atë që e mbajti atë në praktikë? Brilliant Contempor Trediakovsky m.v. Lomonosov me talentin e saj eklipsuar eksperimentet poetike dhe zbulimet shkencore të filologit të poetit. Memoria historike është e padrejtë: ajo që Trediakovsky ishte e para që i atribuohet kampionatit Lomonosov. Sa koincidenca në biografitë e tyre! Në vitet nëntëmbëdhjetë, Trediakovsky, biri i një prifti të varfër, shkoi në këmbë nga Astrakhan në Moskë dhe zotëronte rrjedhën e shkencës në Akademinë Slavike-Greco-Latine për dy vjet. Në Astrakanin e tij të lindjes, i riu tashmë ka arritur të ri-lexojë të gjitha librat, revistat dhe dorëshkrimet, të cilat u mbajtën në bibliotekat e qytetit dhe në misionarin e murgjve katolikë. Sipas legjendës, një i ri, si një fenomen i pashembullt, çoi në Pjetrin I dhe Dmitry Kantemir (babai i poetit), i cili mbërriti në Astrakhan. Pjetri, e shqyrtoi, mbeti shumë i kënaqur. E njëjta legjendë transmeton se perandori, duke e vënë gishtin e tij në ballin e të riut, tha me miratimin: "Bartësi është i zgjuar dhe në feedlings shkencave". E gjithë jeta e mëvonshme do të mbetet Testamenti Trajakovsky i Pjetrit për të shërbyer ndriçimin e rusëve. Pak para vdekjes unë do të shkruaj: "Rrëfimi është shpesh, se pas së vërtetës, unë nuk e vlerësoj asgjë më të shtrenjtë në jetën time, si një shërbim, për ndershmëri dhe përfitimet e themeluara, të respektuara nga unë me bashkatdhetarët".
Fushata e ardhshme për shkencën ishte Holanda, ku një i ri kureshtar ishte në 1725. Në Hagë, ai jetoi dy vite të frytshme, duke ardhur në zbulimet më të reja në shkencat humane dhe në letërsi. Holanda u dallua në atë kohë lirinë e printimit. Askund nuk mund të njihesh me shkrimtarin me bazë në rusisht me risitë e mendimit të avancuar, duke përfshirë me censura të ndaluara në vende të tjera. Përveç kësaj, Holanda vuri në rrugë për në Frëngjisht Sorbonne, universitetin më të mirë evropian. Në 1727, Tremakovsky më në fund bie në Paris dhe po studion tre vjet në Sorbonën e famshme. Ai do të kthehet në Rusi një person shumë të arsimuar që mësoi vetë rrugën kërkimore, frymën krijuese të shkencës së vërtetë.
Student në Sorbonne, poeti i ri filloi të përkthehet nga frëngjisht në dashurinë ruse në modë - romancë alegorike të fushës Talman të Talman "hipur në dashurinë Island". Përzgjedhja e temës kundrejt sfondit të jetës ruse dhe moralit mund të jetë mjaft i guximshëm. Fjala "dashuri" në interpretimin e tij laik, gallant, nuk ishte ende nën ndalimin, pastaj të dyshimtë në moralin e kishës. Mbreti Pjetri fillimisht goditi një shkelje të plotë, duke vënë rrugën drejt interpretimit modern të kësaj fjale. Marrja e dashurisë në një grua të thjeshtë nuk është sjellja më e hollë, ai paraqiti një shembull të perceptimit të dashurisë si normë jo vetëm të marrëdhënieve ideale dhe shpirtërore, por tokësore, karnore. Shoqëruesi i Pjetrit Feofan Prokopovich, në ditën e Shën Katerinës, shqiptoi Sermarin e Predikimit "Strike Yako Vdekja" (domethënë, "e fortë si vdekja e dashurisë"), sovit ekaterina aleksevna, gruaja Pjetri dhe e ardhmja Empress Ekaterina Unë, gruaja shumë e thjeshtë nga pasuria më e ulët, e cila e donte perandorin.
Kështu, përzgjedhja e punës për përkthim tashmë u është përgjigjur tendencave dhe shijeve të reja të publikut të leximit të dekadave të para të shekullit XVIII. Por për poetin e ri, nuk ishte më e rëndësishme sesa mundësia e një eksperimenti poetik kur përkthimi. Mësuesi i tij i universitetit rollin u zhvillua në leksione për studentët teorinë e kampionatit në poezinë e gjuhës kombëtare të përbashkët mbi skolastikën e kishës. Studenti e perceptonte këtë ide dhe mishëroi në praktikë poetike. "Udhëtimi i tij në ishullin e dashurisë" Trediakovsky botoi, duke u kthyer tashmë në Rusi në 1730. Libri kishte një sukses të madh dhe të zhurmshëm. Vëmendja e lexuesve u ngjit në përmbajtjen e paprecedentë. Por për vetë poetin, risi themelore e formës ishte po aq e rëndësishme. Eksperimentoni, ai përktheu Talman Text dhe prozë, dhe vargjet, duke inkurajuar rrokjen poetike për fjalimin e folur rus. Në parathënie, ai deklaroi se ai kishte një qëllim për të përkthyer romanin e shkrimtarit francez "pothuajse fjala më e lehtë ruse, domethënë, themi këtu". "Kisha" është rrokje, e cila refuzoi me vendosmëri, duke quajtur një "rajon më të njohur slavenchish".
Është e pamundur të mos vërehet se si pozicionet e Trediakovskit dhe Kantemirit janë afër këtu, pasi ato konvergojnë në pikëpamjet e tyre, duke argumentuar në poezi normat e gjuhës ruse të folur. Megjithatë, përditësimi i gjuhës poetike, Kantemir u ndal para pengesës së ajetit. Forma poetike e satirit të tij mbeti Vizhyeva, syllabic. Tremakovsky përparoi përpara dhe në këtë rrugë. Perkthyer nga vargjet fragmente të origjinalit, poeti ndjeu sillabiki jo-stalking (që është, një parim llum i vargut; planprogram. Kështu që rrokje) Teksti francez me standardet e zërit ruse. Nga vetë, "vargjet franceze" janë të mira, por në "madhësinë" ruse nuk bien në asnjë mënyrë! Ai rrëfen për parathënien e tij në librin e tij: "Përkthyer nga virjet e frëngjishtes në tonë, kisha një vështirësi të madhe: sepse ishte e nevojshme të mos humbasë mendjen e ëmbëlsirave dhe forcës franceze, por gjithmonë të ketë një rimë ruse". Kërkon për "rimë ruse", "madhësia ruse" nga tani e mbi shqetësimin kryesor të shkencëtarit poeti.
Trediakovsky ishte në natyrë një person shumë jo-këshillues, jashtëzakonisht i kërkuar, picky dhe për njerëzit e tjerë, dhe për veten e tyre. Suksesi i shoqëruar nga debutimet e tij letrare - ai ishte i pakënaqur dhe i mërzitur. Ai ndjeu se detyra nuk u përmbush plotësisht: "Madhësia ruse" nuk u gjet, kanuni metrikë i vargut të llumit (silobik) nuk korrespondon me përmbajtjen e re të punimeve. Shumë vite më vonë, duke kujtuar pakënaqësinë nga eksperimentet e tyre të hershme poetike, ai e njohu: "Me shkrimin e diçkaje, në të cilën do të shoh, shoh se nuk përbëhet nga vargje, por pikërisht linjat e çuditshme të prozës". Ishte e nevojshme për të kapërcyer këtë "prozë" Sillaspliki në ajetin rus: për të përshtatur normën metrike të vargut në tiparet ritmike të fjalës ruse, në lëvizjen e butë të fjalëve ruse me copë të pranuar në një rrokje të caktuar. Kjo është ajo që ishte e shqetësuar për Trediakovsky.
Këtu do të duhet të bëjmë një tërheqje të lehtë teorike, duke shpjeguar ndryshimin midis modelit metrik të ajetit dhe ritmit të saj. Çfarë është një metër? Këto janë vargje strikte fikse, dimensione poetike të riprodhuara absolutisht me saktësi: majmunët, korea, dactyl, etj. Me ndjekjen automatike të këtyre rregullave, vargjet janë vargje për fjalë, shembullore dhe prandaj jo të gjalla (poezitë kompjuterike, për shembull). Çfarë është ritmi? Vizatimi i drejtpërdrejtë i një vargu që ka lindur në sytë tanë, intonacionet individuale, tingujt e melodisë me ashensorët e tyre unik, decozimet, përshpejtimet dhe ngadalësimet. Rhythm ndodh për shkak të shkeljeve të njehsorit, devijimet prej saj.
Poezi - Art i lashtë, dhe një metër që shtrihet në themelin e saj, kjo, duke folur në mënyrë figurative, ka arritur të ngrirë dhe të bëhet ritm. Në sajë të formës së saj të ngrirë, njehsori është i mbushur me një përmbajtje tradicionale që është gjithashtu e përshtatshme për llogaritjen e saktë dhe studimin e saktë. Matësi është statik si një mjet formal i poezisë. Rhythm është dinamik, është personale, stimileneria, nuk lejohet. Në një nga veprat e jehonës, ne gjejmë një përkufizim të tillë: "Metri e bën strukturën e ajetit të parashikueshëm, ritmi i kësaj limite të parashikueshmërisë: përsëritja ritmike është gjithmonë pak a shumë e papritur". Një pa një metër dhe ritm të ndryshëm në ajetin është i papërgatitur. Meter jashtë ritmit është vetëm teoria, por edhe një ritëm jashtë njehsorit nuk mund të fitojë një formë të plotë. Lëvizja ritmike e ajetit është e fokusuar në skemën e metrikës dhe në të njëjtën kohë e kapërcen atë. Çdo punë poetike fillon me konfrontim, dhe shpesh një konflikt akut të njehsorit dhe ritmit. Ky është kuptimi i lindjes së një imazhi artistik poetik.
Por përsëri në Trediakovsky. Një burrë me një bursë të rrallë, ai arriti të krahasojë sistemet e ndryshme të stuhisë dhe arriti në përfundimin se ato më të suksesshme të atyre që përputhen plotësisht me gjuhën dhe fjalimin natyror kombëtar. Pastaj ai u kthye në këngën ruse të popullit. Formulari i vargut ka, siç dihet, në parimin e goditjes, ose tonik ( tonos. Përkthyer nga greqishtja dhe atje theksim). Linjat fitojnë zërin e vargjeve për shkak të rregullimit simetrik të goditjeve melodike në to:
Oh, Kaba në lule nuk janë acar, dhe në dimër, lule lulëzuan. Oh, nuk mund të kem një aksident në mua, nuk do të ulesha, nuk do të vështroja në një fushë të pastër. Dhe unë fola atin tim, dhe unë solla dritën time; mos më lër, Atin, të martohesh, mos lejo, sovran, për të pabarabartë ...
Shtypni linjat e këtij këngë folklorike - në mënyrë të qartë kapni tre tonet-theks në çdo rresht.
Thuhet se të gjithë janë të zgjuar thjesht. Reformimi i vargut rus, Treyakovsky, do të duket, mendoi vetëm për të lidhur parimin e planprogramit, duke mbizotëruar në librin e poezisë Virchasheva, me parimin e Tonit, të shtrirë në bazë të poezisë popullore ruse. Emrat e madhësive të vargut, të cilat tani transformohen nga syllabika në Sillabo Tonic, ai vuajti nga Poemy antike. Forma Tonic Syllabo doli të jetë më e pranueshme për dëgjimin rus. Ajo çoi në një sistem fleksibël dhe harmonik të lirisë së stresit në fjalimin rus. Përveç kësaj, filluan marrëdhëniet e ndryshme të dy parimeve themelore (numri i rrokjeve dhe numri i goditjeve në linjë) hapën mundësi të pasura për organizimin ritmik të veprave poetike.
14 maj 1735 ishte një ditë historike për fatin e poemës ruse. Në takimin e Akademisë së Shkencave, Tryniakovsky bëri një raport mbi reformimin në poezinë moderne ruse. Një program i gjerë i reformave letrare në lidhje me gjuhën, stilin dhe zhanret e poezisë u propozua - dhe e gjithë kjo i atribuohet një mënyre të re të avullimit. Në traktat "Mënyra e re dhe e shkurtër për të ndërtuar vargje ruse" Jo vetëm që u zhvilluan rregullat e reja të objekteve të magazinimit, por mostrat poetike të secilës prej zhanreve u propozuan, të kryera në këto rregulla. Sonnets, Rondo, Sappffs, Psalms, i çuditshëm, etj. U prezantuan këtu. Veçanërisht interesante ishin këngë dashurie nga "poezitë për raste të ndryshme". Këto janë poema të vogla të trishtuara, duke parashikuar pak më vonë se zhanri më i popullarizuar i Elegy. "Poezi për forcën e dashurisë", "peticioni i dashurisë", "duke qarë një dashnor" dhe të tjera disi të vështira në shprehjen e ndjenjës. Por ishte në këtë, Elegy, zona e eksperimenteve të poetit, marrëdhëniet e drejtpërdrejta të vargjeve letrare dhe këngën popullore ruse.
Tremakovsky, ndoshta, ende u paraqit me shkencëtarë sesa një poet kur ofroi "modele trajnimi" të zhanreve të ndryshme në të njëjtën kohë në gjuhën ruse dhe në frëngjisht. Dhe kështu doli se poezitë elegante ruse dolën të jenë thelbësisht në një rresht tjetër të stilit të zhanrit sesa poezitë e njëjta elegate në frëngjisht. Eksperimentale në këtë mënyrë, filologu i poetit ka përpiluar të vërtetën se elementi kombëtar i gjuhës dhe i fjalës duhet të përcaktojë metodën e poezive. Intuitive Trediakovsky ishte rruga e drejtë. Unë shkruaj në gjuhën ruse Dashuria-Elegia, ai i prezantoi ato në kontekstin ritmik të poezisë kombëtare: inkurajimin e gramatikës ruse në normat, unë isha duke kërkuar për konformitet intonacion-ritmik për të shprehur mendimet. Dhe tani ata nuk janë më me cant tradicionale Vishevian, por me një romancë dhe këngë, dhe nuk ishte gjëja më e rëndësishme. Duke krahasuar mostrat franceze dhe ruse, Tryniakovsky bëri përfundimin përfundimtar: "Çorti i të gjitha gjuhëve në botë ka një gjë të përbashkët, por mënyra e shtimit të poezive është shumë e dalluar nga diferenca e gjuhëve".
1730s doli të jetë më i lumtur në biografinë krijuese të Trediakovskit. Në dekadat e ardhshme, deri në vetë vdekjen e tyre, ai vazhdon të punojë pa u lodhur dhe me kujdes, gjatë gjithë kohës që kushton veprat letrare dhe shkencore. Por ish-suksesi nuk ka më. Ai përkthen romanet e shkrimtarëve perëndimorë ("argenidin" e tij, "Tilemokhid"), duke mos lënë këtu përpjekjet për të eksperimentuar. Merr për një punë të madhe historike: përkthimi " Historia e lashtë"Dhe" historia romake "e mësuesit të tyre në Universitetin Sorbonne të Charles Rolelin. Në tre vëllime Tomov të përkthyera i ofron lexuesit, në thelb, enciklopedia e njohurive mbi historinë e botës së lashtë. Heronjtë e tregimeve dhe udhëheqësit e Rusisë Shkrimtarët lexojnë "historinë" e Rolelin në përkthyer nga Tremakovsky, të mësojnë. Të ballafaquar me këtë fakt në veprat e si Pushkin, mos harroni se ishte për "historinë" dhe të cilën punëtor i madh e përktheu atë për rusët. Në republikanët romakë, Trediakovsky Gjetur karakteristikat që ishin konsonante me karakterin e tij: një e drejtë, e pavarur, e pavarur. Për disa vite deri në vdekje janë të sëmurë rëndë, të gjithë kokëfortësinë dhe çuditshmërinë qesharake, poeti i mesnatës me krenari dhe dinjitet do të thotë: "Plotfuqishmi se lavdia! Në fund të historisë greke të rollenit, unë shoh se jo vetëm Tom i parë i historisë romake është përkthyer dhe shtypur, por edhe i dyti. Megjithatë, mbetën katërmbëdhjetë vëllime të saj. Unë, edhe pse ka ende forca për t'i përkthyer ato, por tashmë nuk ka fonde për t'i shtypur ato, megjithatë unë me të vërtetë nuk dëshiroj të mos lejoj veten në një përjetësi të afërt pa këtë shërbim të dytë për shpenzimet e atdheut ".
