بگذارید یک سوال بهتر بپرسیم: چرا به طور کلی در رنگ عکس و چگونه باید مناسب باشد؟ سوال به نظر می رسد احمقانه است، اما به دلیل تعداد کمی از مردم از او می پرسند، بسیاری از گلهای ترسناک، فریاد، یا برعکس، گل های تند و تیز و محو شده، عکاسان را در سراسر جهان تولید می کنند.
هر شیء در پس زمینه فریاد از دست خواهد رفت. به یاد داشته باشید: پس زمینه نباید با هدف تیراندازی بحث شود، و مکمل، توسعه و تأکید بر آن.
تفاوت در رنگ حداقل است، اما در مثال اول، پس زمینه فعال تر، توجه بیشتری نسبت به من می خواهم
این لحظات اساسی است که باید با برآورد عکس های فوری در حین ویرایش مورد نیاز باشد. رنگ در عکس به عنوان یک اندازه گیری اضافی می تواند بارها و بارها تصور را از عکس فوری افزایش دهد، و ممکن است در همه کشته شود.
ما به عمق تئوری علم گل غرق نمی شویم: در مورد دایره رنگ، تونلیت و رنگ های مجانی را می توان در هر کتاب درسی در رنگارنگ خواند. ما به طور کلی در نظر خواهیم گرفت اصول عملی پردازش تصویربرداری و تصویری که می تواند در عمل بلافاصله استفاده شود.
سعی کنید در مرحله تبدیل تصویر در مبدل خام به طور کلی رنگ را حذف کنید. قطعه ها، اشیاء و شرایطی وجود دارد که رنگ به طور کلی غیر ضروری است، چیزی را به قاب نمی دهد، و حتی مداخله می کند. به عنوان مثال، یک الگوی بزرگ سیاه و سفید و سفید - و طیف رنگی وحشی، سایه های غیر قابل درک، معرفی هرج و مرج بصری. اطمینان حاصل کنید که رنگ واقعا به تصویر شما نیاز دارد و فراموش نکنید که می توانید از رنگ در اصل خلاص شوید.
در مورد چگونگی ترجمه عکس های رنگی در ChB به درستی ترجمه می کنم، به شما در یکی از مقالات زیر می گویم.
قاب باید بیش از دو تا سه سایه رنگ متعلق به یکی باشد گاما رنگ. تمام عناصر دیگر در فریم باید انعطاف پذیر، غیر اشباع، یا آکروماتیک باشد (یعنی خنثی، در سایه های خاکستری). بنابراین، رنگ لهجه های اصلی بصری، ارتباطات و ترکیبات را بیان می کند. قاب باید تعامل اشیاء اساسی و کمکی داشته باشد. این اشیاء با رنگ متمرکز شده اند. در این مورد، حکومت "کمتر، بهتر است".
تکنیک پردازش درمان نشده هنوز محبوب است زمانی که کل تصویر مصنوعی رنگارنگ، به جز تنها جزئیات. علیرغم ناراحتی این رویکرد به ترکیب، در برخی موارد نتایج به دست آمده بسیار قابل توجه است. سعی کنید به ساقه به طوری که برای رسیدن به این اثر بدون پردازش بعدی در "فتوشاپ".
تمرین. به شیء تیراندازی نگاه کنید، به طوری که همه چیز مبهم، محروم از جزئیات را ببینید. چه چیزی به خودتان توجه می کند؟ چه چیزی با آنچه که با آن ارتباط برقرار می کند استدلال می کند؟ آیا این اشیاء با اشیاء اصلی عکسبرداری مطابقت دارند یا فقط به خود توجه می کنند؟
سعی نکنید رنگ های بیانگر را با استفاده از ابزارهای اشباع رنگ مصنوعی از نوع "رنگ / اشباع" یا "لرزش" تایپ کنید. اشباع افزایش یافته به این ترتیب، سایه ها، تفاوت های ظریف، نازک ترین انتقال را از دست می دهید، در عوض برای به دست آوردن رنگ های جیغ زدن اسید. این روش مناسب برای جذب کوتاه مدت توجه به عنوان کلمه اصلی "جنسیت !!!" مناسب است در عنوان تبلیغات بد، هر سخت افزار یا چوب پرده. "Cryble"، یک سوراخ رنگی در تصویر یک عکس است که تصویری از عمق، جزئیات و بیان واقعی را محروم می کند.
همچنین ببینید: نحوه ذخیره تصاویر برای سایت ها
اگر رنگ را به ابزار رنگ / اشباع تبدیل کنید، کسانی هستند که می گویند: "چه رنگی عمیق، چه زیبایی!". آنها را باور نکنید فقط می خواهید به شما چیزی دلپذیر بگویید.
تمرین. لغزنده اشباع را به سمت چپ، کاهش اشباع را ارزیابی کنید. آیا جزئیات بیشتر در زمینه های طرح بندی قاب ظاهر می شود؟
اگر شما نیاز به دریافت رنگ های اشباع عمیق - از Chapel قاب برای حدود نیمی از مرحله یا کمی بیشتر استفاده کنید. اشباع اکثر رنگ ها در رنگ های متوسط \u200b\u200bو تاریک ظاهر می شود، در چراغ ها تنها فعال هستند رنگ زرد. تولید کنندگان دوربین این واقعیت را در نظر گرفته است، و زیر قرار گرفتن در معرض اغلب به تنظیمات دوربین، بنابراین آن را از دست ندهید.
در نظر بگیرید که تبدیل فایل در نمایه رنگ SRGB-1966، عکس فوری شما را تیره تر می کند و رنگ ها غنی تر هستند. دلیل پوشش رنگ باریک این مشخصات رنگ است. برای تبدیل مشخصات با کیفیت بالا، شما باید علاوه بر این تصویر را تنظیم کنید.
تونالیت رنگ بر اساس ایده، راه حل زیبایی شناسی، ایده عکاس است. به سختی در مورد عادی، پرتره کودکان با رنگ "خلاق" مناسب خواهد بود، در حالی که نور نور در عکس غذا می تواند با شومینه گرم، نورپردازی شبانه همراه باشد. اگر یک عکس فوری یک رنگ غیر طبیعی است، به سادگی به این دلیل که دوربین به اشتباه از درجه حرارت نور قدردانی می کند، و عکاس این نقص را حل نمی کند، یا بیننده نمی تواند درک کند که چه نویسنده می خواست بگوید، انتخاب کند راه حل رنگ- این یک عکس است، نه خلاقیت.
در چارچوب یک مقاله، غیرممکن است که تمام ظرافت های کار با رنگ را نشان دهیم، و در آینده ما به اصول و تکنیک های فردی در جزئیات بیشتر نگاه خواهیم کرد. وظیفه این متن این است که بردارهای عمومی توسعه بیشتر عکاس را در چارچوب صنایع دستی ارائه دهیم، به طور انتقادی به شیوه های واقعی عکس های شلیک و پس از پردازش نگاه کنید، در مورد آن فکر کنید. حتی قوانین غیر قابل انعطاف وجود ندارد گونه های جداگانه عکس ها: خانگی، هنری، تبلیغات، فنی. شما، و تنها شما تعیین می کنید که چه راه حل فنی یا هنری برای انتخاب هر مورد خاص، حتی اگر پردازش دسته ای را به عنوان جریان اصلی اصلی در مبدل انتخاب کرده اید.
وظیفه عکاس این است که عکس ها را هماهنگ کند. استفاده از نظریه رنگ یک راه برای رسیدن به این هدف است. رنگ تعدادی از ویژگی های مفید را انجام می دهد:
دایره رنگ - ابزار اصلی هر عکاس حرفه ای، هنرمند، طراح.
نمودار شامل 12 رنگ عمده و مخلوط است - این اساس است. با اضافه کردن سیاه و سفید یا سفید به مدل های رنگی ارائه شده، می توانید انواع سایه های مختلف را دریافت کنید.
همچنین، دایره رنگ به طور سنتی به دو طرف تقسیم می شود: گرم و سرد.
کنتراست یا مکمل، رنگ ها در چرخ طیفی مقابل یکدیگر قرار دارند. هر رنگ می تواند نه تنها یک رنگ متضاد، بلکه یک زن و شوهر نیز مخالف باشد. این کنتراست به اصطلاح شکسته است.
سایه های مخالف یکدیگر را تکمیل می کنند: هنگامی که ترکیب می شود، هر یک از آنها روشن تر و اشباع می شود.
کنتراست تصویر را پویا تر می کند، به شما این امکان را می دهد که یک واکنش عاطفی جالب ایجاد کنید: به عنوان مثال، یک قرمز باعث شور و شوق می شود و آبی فورا آرام خواهد شد.
چندین راه برای استفاده از کنتراست در عکس وجود دارد:
کنتراست ممکن از زنگ های گرم و سرد. بنابراین، "گرم" موارد به طور مطلوب به پس زمینه "سرد" نگاه کنید. اما با ترکیب معکوس باید بسیار مراقب باشید.
ترکیبات مشابه با استفاده از 2-3 تن در چرخ طیفی در نزدیکی ایجاد می شود. زنگ های همسایه در یک عکس هماهنگ و آرامش قرار می گیرند.
در عین حال، این روش نباید اشباع را انتخاب کند رنگ های روشن. لازم است اولویت را به پاستل، سایه های سبک ارائه دهد.
به علاوه روش - قادر به ترکیب است مقدار زیادی تن های مختلف
این نوع عکس با ترکیب با تمام سایه های ممکن ایجاد شده است. این روش به شما امکان انتقال سرریز و روابط رنگی نازک را می دهد. تصاویر مشابه همیشه به نظر می رسد نجیب.
یکی از محبوب ترین ترکیبات، سه گانه کلاسیک است - رنگ هایی که یک مثلث یکطرفه را در چرخ طیفی تشکیل می دهند. چنین ترکیبی همیشه به نظر می رسد زنده است، حتی هنگام استفاده از رنگ های رنگی.
محبوب و انتخاب رنگ های همسایه، یا آنالوگ Triad. رنگ اول پایه ترکیبات می شود و خلق و خوی را انتقال می دهد، دوم تاکید می کند و صدای انتخاب شده را برطرف می کند و سومین جایزه های خوب را می دهد. این روش در ترکیبات راحت استفاده می شود، زیرا تصویری از نرمی را می دهد.
یکی از گزینه های ترکیب رنگ های مورد علاقه، یک ترمینال کنتراست است. در این مورد، رنگ مخالف انتخاب شده است، اما دو نفر از "همسایه" آن. چنین سایه ها یک مثلث به طور مساوی در دایره را تشکیل می دهند. به علاوه روش - در ایجاد تنش های نرم و قادر به استفاده از مقادیر مختلف است.
همچنین گزینه های پیچیده ای وجود دارد - ترکیبی از زنگ ها به شکل یک مستطیل، مربع، پنتاگون. چنین تنوع می تواند از عکاسان با تجربه و حرفه ای استفاده کند. ترکیبی نادرست از زنگ ها منجر به اثر متضاد می شود: اشتباهات با هم ترکیب شده اند، یک عکس را با یک غفلت یا آزار دهنده ایجاد می کند.
هنگام کار با رنگ، مهم است که به قوانین زیر پایبند باشیم:
همه عکاسان حرفه ای ترجیح می دهند از دایره رنگ استفاده کنند. با این حال، بدون توجه به قوانین، ضرورتا نتیجه مورد انتظار را به دست نمی آورد. در تکنولوژی عکس ها نه تنها مهم است انتخاب درست رنگ، اما همچنین طعم هنری، عکاسی رنگی و تجربه را توسعه داده است. به راحتی گرفتن عکس، به دست آوردن تجربه! دانستن روانشناسی رنگ، شما به راحتی می توانید شاهکارهای ایجاد کنید که بیننده را جذب می کنند.
ادراک تصویر بستگی به بسیاری از اجزای، از جمله رنگ ها و هماهنگی آنها در فریم دارد. هر رنگ، پر کردن روان شناختی روانی را حمل می کند، که عکاس از معنای عکس برای پخش استفاده می کند.
رنگ های اصلی کاملا قرمز، سبز و آبی هستند. اگر این سه رنگ را مخلوط کنید، آن را سفید می کند، آن را به هماهنگی خود را شهادت می دهد. در عکاسی، تمام قوانین موجود ترکیب رنگ با این سه رنگ گرا هستند.
دایره رنگبرای درک کامل نوشته شده، شما باید این همه را ببینید، زیرا ما در مورد هنر بصری صحبت می کنیم. هدف دایره این است که نشان دهید که چگونه ترکیب رنگ ها و نحوه دستیابی به تعامل آنها را نشان می دهد.
در "دایره رنگ" رنگ های مکمل زیر وجود دارد. با کمک چنین تقسیم، روابط بین آنها بسیار ساده تر است. تمام رنگ های اولیه درخشان در گاما هستند. اضافه کردن به آنها رنگ سفید، ما سایه های روشن تر، پاستیل می کنیم؛ با اضافه کردن سیاه، ما رنگ ها را در رنگ های تیره دریافت می کنیم.
در این دایره، اولیه زرد، قرمز و رنگ آبی. به این ترتیب، نظرات در مورد نمره "ابتدای" رنگ ها نیز متفاوت است.
رنگ مکمل در هنگام اتصال دو اصلی ایجاد می شود. در "دایره رنگ"، رنگ های ثانویه در مقابل اولیه قرار می گیرند، که در خودشان وجود ندارد.
با کمک رنگ های واقع در کنار یکدیگر در "دایره رنگ"، می توانید ایجاد کنید ترکیبات هماهنگ. هماهنگی رنگ در تصویر بر روی بیننده تسکین دهنده تاثیر می گذارد. شما همچنین می توانید ایجاد کنید تصاویر زیبا با کمک "رنگ تک رنگ". این اثر شامل استفاده از همان رنگ یا سایه های آن، با نور نرم، کاهش رنگ است.
مهم:
بچه ها، ما روح را در سایت قرار داده ایم. بنابراین
آنچه شما این زیبایی را باز می کنید. ممنون از الهام و گوزن ها.
به ما بپیوندید فیس بوک. و در تماس با
مکمل، یا اضافی، متضاد، رنگ هایی هستند که در طرف مقابل دایره رنگ Otten قرار دارند. این ترکیب به وضوح و به شدت به نظر می رسد، به خصوص با اشباع رنگ حداکثر.
ترکیبی از 3 رنگ در همان فاصله از یکدیگر قرار دارد. کنتراست بالا را در حین حفظ هماهنگی فراهم می کند. چنین ترکیب به اندازه کافی زنده است حتی هنگام استفاده از رنگ های رنگ پریده و غیر اشباع.
ترکیبی از 2 تا 5 رنگ واقع در کنار یکدیگر در یک دایره رنگی (ایده آل - 2-3 رنگ). تصور: آرامش، داشتن. یک مثال از ترکیبی از رنگ های خاموش مشابه: زرد-نارنجی، زرد، زرد سبز، سبز، سبز آبی سبز.
یک تجسم یک ترکیب مکمل از رنگ، تنها به جای رنگ متضاد برای آن استفاده می شود. ترکیبی از رنگ اصلی و دو اضافی. به نظر می رسد این طرح تقریبا به عنوان کنتراست است، اما نه چندانگی. اگر مطمئن نیستید که می توانید از ترکیب مکمل به درستی استفاده کنید، از مکمل جداگانه استفاده کنید.
طرح رنگ، جایی که یک رنگ اصلی است، دو - مکمل، و یکی دیگر بر لهجه ها تاکید می کند. به عنوان مثال: آبی سبز، آبی بنفش، قرمز نارنجی، زرد نارنجی.
رنگ یکی از واضح ترین عناصر ترکیب است. همه می دانند که رنگ های شدید شدید به این واقعیت کمک می کنند که مردم به عکس های شما توجه کنند. آیا تا به حال فکر کرده اید چرا عکس های بسیار محبوب از غروب خورشید و رنگ ها؟ علت - در رنگ!
رنگ در عکس چندین توابع را اجرا می کند. اول، توجه تماشاگر را جذب می کند. شاید به این دلیل که استفاده از رنگ، به عنوان یک ابزار، به وضوح، بسیاری از عکاسان سعی در بهبود مهارت های خود را در روش های مختلف و استفاده از رنگ به عنوان یک عنصر کامپوزیت عکاسی. ما باید چند لحظه تمرکز کنیم و به یاد داشته باشیم.
تیز کردن علاقه!
با استفاده از رنگ برای جلب توجه - ساده و یک راه موثر. به عنوان یک قاعده، این نیاز به اشباع و شدت عکس های رنگی دارد. چنین "نوع رنگ" تمایل به خزیدن بیننده و باعث تمرکز مستقیم به منطقه رنگ برای مدت زمان طولانی است. رنگ به شما اجازه می دهد تا تمرکز کنید و مهمترین جزئیات عکس فوری را از بین ببرید.
یک روش اساسی برای استفاده از رنگ وجود دارد. اول این است که تن های بسیار اشباع شده و روشن را اعمال کنیم، یک مثال یک غروب آفتاب دراماتیک است. روش دوم ترکیبی از گاما کنتراست است. به عنوان مثال، رنگ پاییز هنگامی که شما می توانید بسیاری از سایه های قرمز، نارنجی و دیگر سایه ها را در همان زمان دریافت کنید.
شکل گیری خلق و خوی در یک تصویر با رنگ یک روش ظریف تر در عکس های تمرکز است. سایه های مختلف باعث خلق های مختلف می شوند. از آنجا که تعداد زیادی از رنگ وجود دارد، امکان توضیح اثر هر یک از افراد به معنای بینندگان وجود ندارد. فقط برخی را در نظر بگیرید
آبی بستگی به اینکه کدام رنگ از آن استفاده می شود، احساس آرامش یا سرماخوردگی می کند. ادراک خواهد بود شبیه به آنچه احساسی یک فرد را از رنگ در طبیعت تجربه می کند: اقیانوس آرام عمیق، آسمان آرام بدون ابر، تعداد زیادی از یخ - همه چیز سایه آبی دارد. بنابراین، یک عکاس که می خواهد احساس آرامش ایجاد کند، باید شیء آبی را به ترکیب عکس فوری تبدیل کند.
سبز اغلب با احساس طراوت، پف های گیاهان تعامل دارد. باز هم، احساسات فرد مرتبط با این رنگ بر اساس ادراک او در طبیعت است. ما تمایل داریم سبز را با رشد بهار و رشد جدید متصل کنیم. رنگ اغلب در عکسهای چشم انداز استفاده می شود: مراتع، گیاهان، زمینه ها می توانند خلق و خوی رونق و شکوه را انتقال دهند.
زرد، نارنجی و قرمز
این رنگ ها با احساس گرما و راحتی همراه است. عکس ها همه غروب های مشابه یک نمونه عالی از چگونگی ایجاد سایه های گرم از بیننده ایجاد می کنند. یک عکاس که می خواهد از این رنگ ها استفاده کند، ممکن است در ترکیب همه شامل این سایه های روشن باشد.
راه دیگری برای استفاده از یک رنگ برای ایجاد خلق و خوی در تصویر وجود دارد - استفاده از نور. صبح زود صبح و عصر نور رنگ عکاس را ارائه می دهد که می تواند سلاح قدرتمند را در به دست آوردن اثر مورد نظر در تصویر داشته باشد.
قبل از طلوع آفتاب و حدود بیست دقیقه پس از غروب خورشید، همه چیز در یک Bluette نرم حمام می کند. این نور به عکس شما به فضای آرام آرام کمک می کند.
بلافاصله پس از طلوع خورشید و تا سمت راست، نور اغلب با بازتاب های قرمز، نارنجی یا زرد بسیار گرم می شود. از این نور برای ایجاد حس راحتی استفاده کنید.
با رنگ بلبرینگ راست، نور و روشنایی، تصاویر شما غیر قابل مقاومت خواهد بود!
بوک مارک ها را نگه دارید و از مزایای خلاقیت استفاده کنید!
رون بیگلو، ترجمه S. Zavodova
