Kjo ndodh që kur të ndani planin horizontal dhe vertikal me dy linja paralele, fusha juaj e lojrave artistike është e interesuar të transformohet. Përdorimi i kësaj grilë nga 9 sektorë paralelë është kthyer në kohën e rilindjes.
Në 1797, J. T. Smith shkroi për rregullat e të tretës në pikturën e peizazhit në librin e tij "Vërejtje mbi peizazhin rural". Ai argumentoi se 1/3 e pikturave duhet të ndahen toka dhe uji, dhe ajri i sipërm 2/3 dhe qielli. E treta e poshtme është edhe një herë e ndarë me këtë, dhe 1/3 e pjesës është caktuar, dhe të mbeturit 2/3 për ujë. John Thomas Smith ishte një bashkëkohës i Watercolor Anglisht John Consthebla (1776-1837).
Proporcionet e rregullave të të tretave po bëjnë jehonë me proporcione të seksionit të artë dhe janë thjeshtësia e saj matematikore.
Pikat tërheqëse vizualisht (në kryqëzim) - si rregull, një vend i mirë për të akomoduar theksin vizual, ndryshimet në drejtimin e përbërë, pika e kontrastit ose elementeve të tjera të rëndësishme të figurës.
Ndarjen.
Duke përdorur vetëm 4 rreshta, grilën 9-sektori para jush përcakton sundimin e tretë. Katër pika kryqëzimi janë me rëndësi të veçantë dhe ndikojnë në perceptimin vizual të shikuesit. Ndërtimi i një përbërjeje, duke pasur parasysh këtë rregull të thjeshtë, krijon një përgjigje universale të kënaqësisë vizuale, rritjes së interesit dhe një proporcioni të caktuar të "korrektësisë".
Sipas rregullit, qendra për interes duhet të jetë në një nga këto pika të çmuara dhe e tërë përbërja duhet të bazohet në këtë pikë.
Nëse bëni skica dhe mësoni për të tërhequr, ju mund të nxjerrë një objekt në qendër të skemës si ju pëlqen, por në një rast tjetër ...
Më thuaj se nuk ka qendër!
Duke punuar nga përbërja e vizatimit, ju duhet ta bëni atë tërheqës dhe të paktën paksa të pazakontë për shikuesit.
Mundohuni të mos e nxisni fokusin kryesor të figurës në qendër të figurës. Një përbërje e tillë është shumë statike, pa origjinalitet vizual.
Ju lutem vini re: disa prej jush do ta kuptojnë këtë rregull si një sfidë personale për aftësitë tuaja artistike dhe të përpiqeni të provoni gabimin tim. Unë gjithashtu e bëra aq shumë.
Pak më mirë
Nëse fokusi i vëmendjes përkon me pikën e sundimit të tretë - përmirësimit të menjëhershëm. Variacioni ju lejon të arrini efekte shtesë, duke zhvendosur theksin vizual pak dhe të majtë. Kjo ju lejon të vendosni pikat sekondare të interesit në plan të parë, të tilla si valët.
Por kjo nuk është një ideal - linja e horizontit është shumë afër qendrës horizontale të figurës.
Përfundim
Kam llogaritur bregdetin e gjatë me ndarjen e parë horizontale dhe e kam lëvizur peizazhin të mbetur dhe lart. Fotografia tani është më e balancuar dhe më dinamike sesa në mishërim 2.
Në këtë shembull, unë përmbysem ndarjen klasike të peizazhit në John Smith - mora 2/3 e tokës dhe ujit dhe vetëm e treta e sipërme është qielli.
Aplikimi Rregulli i Arrit do t'ju ndihmojë të shmangni gabimet më të pasura dhe të dukshme në përbërje.
"Teknika është gjuha e artistit; Zhvilloni atë pa u lodhur në virtuozitet. Pa të, ju kurrë nuk do të jeni në gjendje t'u tregoni njerëzve ëndrrat tuaja, përvojat tuaja që keni parë bukurinë ". (P.P. Cleaner. Letra, fletore, kujtime.)
"Teknika vetëm do të thotë, por artisti që e neglizhon këtë mjet kurrë nuk do të lejojë detyrën e tij .., Ai do të jetë si një kalorës i cili ka harruar të vendosëshat e kalit të tij". (RODEN).
Së bashku me deklarata të tilla, mjeshtrave në lidhje me kuptimin e aftësive teknike, të zhvilluara në virtuozitet, ju do të përmbushni paralajmërimet që të mos përfshiheni në teknikat teknike si një fund në vetvete, dhe madje edhe më shumë nuk i huazoni ato verbërisht nga mjeshtrat e dashur.
"Kush shkon pas të tjerëve, kurrë nuk do t'i arrijë ata, dhe kush vetë nuk di se si të punojë siç duhet, kurrë nuk do të jetë në gjendje të përfitojë nga veprat e njerëzve të tjerë", tha Michelangelo aq kategorikisht. (A. Sidorov. Vizatimet e mjeshtrave të vjetër.)
Artisti i njohur sovjetik dhe mësuesi I. P. Krimesë, siç ishte, vazhdoi këtë ide, duke thënë: "Shumë njerëz përpiqen të imitojnë mjeshtra të mëdhenj. Ata imitojnë mënyrën e tyre, dhe mënyra është gjëja e fundit. Ata shpesh e imitojnë Konstantin Korovinën, por ata shkruajnë të rreme ... do të ishte më mirë nëse imituesit e tij u përpoqën të përsërisin rrugën e tij. Duke shkuar në këtë mënyrë, ata mund të kenë filluar të mos shkruajnë në Korovinsky, por në mënyrën e tyre ". (P.P. Krime është një artist dhe mësues).
Mendoni për këto deklarata të mençura dhe mos kërkoni receta për përzierjen e bojrave dhe mënyrat e detyrueshme të ngjitjes së smears.
Pyetja e parë që ju kërkoni artistë të rinj ose të rritur rishtar është:
Ku të filloni?
Sigurisht, ju duhet të filloni me një foto direkt në kanavacë ose karton, është më mirë edhe me një skicë të vogël - skicë në letër me një laps ose qymyr që pastaj mund të transferohen në kanavacë. Në skicë, ju keni më shumë mundësi për të kërkuar një pikëpamje interesante, mendoni mbi përbërjen, sqaroni përmasat, etj. Ju mund, megjithatë, kjo pjesë e paraburgimit është bërë dhe direkt në kanavacë ose karton, ndërsa Është më mirë për të bërë një karbon për të bërë një qymyr që mund të tymosur lehtësisht nga sipërfaqja një copë rroba dhe kështu korrigjuar për ta përsosur atë. Ju mund të tërheqni në tokë dhe laps, por është e nevojshme për të fshirë me një grup gome, i cili prish sipërfaqen e tokës.
Një qymyr i bërë nga vizatimi duhet të pritet me një leckë, kështu që vetëm një shenjë nga ajo mbetet. Nëse qymyri nuk tronditet, do të përzihet me bojë dhe do ta ndotin. Pas larjes së thëngjillit, modeli i valës së dobët mund të mbulohet me bojë të lëngshme të holluar ose ngjyrë kafe.
Dhe përsëri pyetja: ku të filloni të punoni në të vërtetë me ngjyra? Ju mund të përgjigjeni: nga të gjithë menjëherë. Kjo përgjigje e çuditshme është e lehtë për t'u shpjeguar. Filloni gabimisht ose nga poshtë, djathtas ose majtas etj. Është e nevojshme që menjëherë të përcaktoni raportet bazë të ngjyrave në butësi dhe në ton ngjyra dhe të le të jetë përafërsisht - për të caktuar ato, duke përcaktuar se gjëja më e errët është e njëjtë. Ky shënim zakonisht quhetpodmuelcomRekomandohet të bësh bojë të lëngshme të holluar.
Fillestarët janë më të rëndësishëm për të ditur se është e pamundur të shkruash një etude në pjesë, dhe është e nevojshme të zbulohet gjerësisht, holistik. Është e pamundur të ndash një lloj pikture, duke lënë kanavacë të larmishme ose hije të përafërsisht të synuara.
B.V. Johanson rekomandon që fillestarët të shkruajnë menjëherë në të gjithë kanavacën me goditje, të cilat janë shpalosur dhe të ndërlidhura me ngjyra, si të marrim pebbles me ngjyrë mozaik. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme për të ruajtur të njëjtën shkallë të përpunimit të të gjitha pjesëve të imazhit, për të punuar "nga të përbashkëta në privat".
Eksperimentet e para duhet të bëhen në jetë të thjeshta që përbëhen nga dy ose tre artikuj.
Së pari ju duhet të regjistroni rregullisht ngjyra të lëngshme të holluar, për të përcaktuar përafërsisht ngjyrat e objekteve dhe marrëdhëniet e tyre në lehtësi pastaj shkoni në një letër më të dendur. Në të njëjtën kohë, puna duhet të kryhet tërësisht gjatë gjithë kohës, duke lëvizur nga një artikull në tjetrin, dhe jo për të përfunduar një pjesë të njëjtë dhe pastaj të fillojë më pas. Nëse puna rezulton të ndërpritet për një ditë ose më shumë, atëherë me vazhdimin e shtresës së lartë të ngjyrave, ju duhet të hiqni me një mastikë ose të zhyteni në vaj, dhe madje edhe llak më të mirë "Retouch". Shtresa e bojës së naftës fillon të thahet nga fakti se një film i hollë është formuar në sipërfaqe, e cila pastaj është e trashë plotësisht dhe, së fundi, thahet në trashësinë e shtresës së gjallë.
Nëse ka një shtresë të re në shtresën e bojës pas formimit të filmit, stripper, bojë është e ngjeshur dhe shpërthen filmin e shtresës së ulët. Në të njëjtën kohë, vaji nga kjo shtresë shkon në më të ulët, dhe si rezultat, është formuar e ashtuquajtura guxim, në të cilën bojë humbet thellësinë e tonit, shkëlqejë dhe duket e shurdhër, i ngadaltë. Ushqimi pas përfundimit të punës mund të eliminohet nga përmirësimi i këtyre vendeve me vaj, por në të njëjtën kohë është e nevojshme të gjurmoni vajin e tepërt mbetet në sipërfaqen e shtresës së gjallë. Nëse disa orë pas ngopjes, njollat \u200b\u200bme shkëlqim do të mbeten në foto (nga nafta që shtrihen në sipërfaqen e shtresës së gjallë ata duhet të jenë të kujdesshëm me një leckë të butë.
Nëse nuk keni përfunduar punën në një seancë, atëherë bëni një vendbanim të mëvonshëm për kokë banori. Përndryshe, do të shfaqet lidhja dhe zbutja e ngjyrës.
Por në ato raste, kur kaluan më shumë se 2-3 ditë midis seancave, është e mundur të shpërndahet filmi i bojës që rezulton, duke fshirë skemën e lobit të hudhrave ose një llambë. Pas kësaj, është e mundur të vazhdohet puna "në të papërpunuara", pa frikë nga dashuria.
Bojrat e naftës janë të papunë në tokën e duhur dhe ju lejojnë të simuloni lehtë, merak dhe të arrijnë tranzicionet më të bukura të papërfillshme nga toni në ton, pasi ato mbeten të papërpunuara, për më tepër, kur tharja, nuk ndryshojnë tonin e tyre fillestar. Por do të ishte e gabuar të mendoni se piktura e naftës nuk ka nevojë për ndonjë metodë të ekzekutimit dhe ju lejon të aplikoni një shtresë të bojrave pa u ndëshkuar me një tjetër pa ndonjë sistem. Përkundrazi, dhe piktura e naftës kërkon një sistem ekzekutimi tërësisht të përcaktuar. Vërtetë, defektet e përdorimit të gabuar të materialeve në pikturën e naftës nuk janë zbuluar aq shpejt, siç është vërejtur nën të njëjtat kushte në teknikat e tjera të pikturës, por para ose më vonë ato do të gjenden të pashmangshme.
1) Pikturë në një takim "Alla prima" (alla prima) -Method, në të cilin piktura kryhet në mënyrë të tillë që në njohjen artistike të rastit me pikturë dhe kushte të favorshme, puna mund të përfundojë në një ose më shumë sesione , por para se ngjyra të ketë kohë për të thatë. Në këtë rast, burimet e ngjyrës së pikturës reduktohen vetëm në ato ton që merren nga përzierja e menjëhershme e bojrave në paleta dhe ato të tejdukshme në tokën e aplikuar.
2) Pikturë në disa teknika - një metodë në të cilën piktori po i shpërbëhet detyra e saj piktoreske për disa teknika, nga të cilat të gjithë i janë dhënë një kuptim të veçantë, qëllimisht me një llogaritje të caktuar ose për shkak të madhësisë së madhe të punës etj.
Në këtë rast, puna është e shpërbërë:
Kjo metodë e dytë bën të mundur përdorimin e të gjitha burimeve të pikturës së naftës.
Është gjithmonë e nevojshme të përmbushen rregullat themelore të pikturës:
1) Mos aplikoni bojra të naftës me shtresa të trasha në përgjithësi dhe më shumë ngjyra të pasura me gjalpë;
2) Për të përdorur në pikturë gjithmonë të moderuar duke tërhequr (vaj) tokë, si dhe podmural dhe të përgjithshme në shtresat e përgjithshme të pikturës, i ngopur ata me vaj me përmbajtjen e saj të pamjaftueshme në këtë të fundit.
Pritja më e mirë e pikturës në propawa e dytë është piktura "alla prima", e cila jep pikturë të freskët.
Regjistrimi i dytë është kryer me ngjyra më të lëngshme sesa shkumëzimi. Ka llaqe për pikturë dhe vajra të kondensuar. Këto të fundit janë futur në bojë në përzierje me llaqe terpentinë. Regjistrimi i dytë në bojrat e saj të lidhësve në bojrat e saj është duke tejkaluar kështu famanistin. Parimi i vjetër i shtresimit të bojrave të naftës është "yndyror në kontakt" - është vërejtur në të njëjtën kohë. Mos, megjithatë, abuzoni këtu me vajra dhe llaqe, dhe më mirë t'i përmbahen moderimit të njohur.
Nëse Podmueli është kryer me ngjyra të kushtëzuara, është e dobishme për lehtësimin e punës për të filluar një regjistrim të dytë në tonet lokale të natyrës nga më pak ose gjysmë-shtresa, në krye të të cilave tashmë vijonpikturë e Kabinetit .
Korrigjimet në pikturë të naftës
Ngjyrat e naftës me kalimin e kohës po bëhen gjithnjë e më të mëdha dhe më të mëdha. Një rritje e tillë në transparencën është vërejtur edhe në bojrat e kabinetit, me disa prej tyre, të tilla si tekat e plumbit, bëhen të tejdukshëm për shkak të humbjes së humbjeve të forcës mbuluese, si dhe hedhjes së shtresës gjatë tharjes. Duke marrë parasysh këtë tipar të pikturës së naftës, është e nevojshme të jesh shumë i kujdesshëm në lidhje me të gjitha llojet e korrespondencës dhe ndryshimeve radikale në pikturën e naftës, në të cilën piktori ndonjëherë ka nevojë, pasi të gjitha korrigjimet dhe të dhënat e bëra nga shtresa e hollë e bojrave të kabinetit, Pas një periudhe të madhe kohe, bëhuni rishtazi.
Pra, në portretin e kuajve të Philip IV të Vlasquezës, janë parë tetë këmbë, nga të cilat katër dalin nga nën tonin e tokës, të cilën autori e mbuloi autorin e tyre, duke qenë i pakënaqur, duke rezultuar në pozicionin e këmbës.
Në portret të artistit Lithuechenko, I. Kramsky (galeri tretyakovskaya) përmes një kapele të zezë, të montuar në krye të artistit, shkëlqen mjaft qartë Lob Litovchenko. Për të cilën hat po shpresonte, siç mund të shihet, më vonë, kur koka ishte shkruar tashmë. Në portret të Rembrandt "Yan Sobsky", shkopi, i cili po mban shokun e tij në dorë, kishte madhësi të mëdha në fillim, dhe më pas shkurtuar. Shembuj të tillë mund të tregohen shumë.
Shembujt e mësipërm tregojnë qartë se korrigjimet e bëra nga një shtresë e hollë, madje edhe ngjyra të errët, nuk arrijnë qëllimin e tyre në pikturën e naftës. Këtu janë të nevojshme ri-shtresa të ngurta të bojrave, të cilat mund të bëhen përgjithmonë të padukshme për vendet e pikturës që duan të shkatërrojnë. Është edhe më mirë në këtë rast të destinuar për ndryshimin e vendit për të pastruar plotësisht nga piktura dhe për t'i shkruar përsëri në tokën e pastër. Me ndihmën e kloroformës, acetonit dhe benzenit mund lehtë dhe shpejt, mund të hiqni edhe vajzën e bojës edhe shumë të vjetër të naftës.
Me korrigjime të vogla në vendet përgjegjëse (për shembull, kokën, duart e portretit, etj.), Ju duhet të merrni parasysh se mund të ndodhë nga krem \u200b\u200bdhe errësira e zakonshme nën vende fikse të llakut. Dhe për këtë arsye, duke filluar një korrigjim, vendet që do të ndryshohen janë të thata mirë, të mbuluara me llak të lëngët dhe të bëjnë një korrigjim me ngjyra me llak të pikturës për të shmangur ndoshta paraqitjen e zhvlerësimit. Në të njëjtin rast, nëse u formua lëvizja, ajo nuk duhet të lihet për retouching, por të kthehet në të shkëlqimin e humbur dhe toni është vetëm me vaj.
Këtu janë vetëm informacioni më i zakonshëm, elementar mbi teknikën e pikturës së naftës, informacioni me të cilin çdo artist rishtar duhet të jetë i njohur. Natyrisht, teknikat e pikturës së naftës nuk është e shterur nga këto këshilla të shkurtra. Artisti grumbullon njohuri dhe shkathtësi në këtë fushë vetë në procesin e punës praktike.
Metoda të tjera të pikturës së naftës - nëndetëse teknike, formularët e modelimit të trupit, duke u zhvilluar për të studiuar si përvojë të akumuluar. Ne duhet të shkojmë "nga thjeshtë në kompleks".
Rekomandimet edukative dhe metodologjike përfshijnë tekstet e librave, artikujve të artistëve të huaj dhe rusë, teoricienët e artit. Këto botime u shfaqën në kohë të ndryshme dhe disa prej tyre tani përfaqësojnë rrallë bibliografike. Materiali nga punimet teorike dhe deklaratat për vizatimin, pikturën dhe përbërjen i takojnë autorëve të epokave të ndryshme historike dhe shkollave të ndryshme të artit. Megjithatë, pavarësisht nga ndryshimi në shkolla dhe qëndrime metodologjike, të gjithë e kombinojnë dëshirën për shfaqjen e sinqertë të realitetit, mbështetjen shkencore të aktivitetit vizual. Tekstet e përmendura në një manual mësimor dhe metodologjik janë të vendosura në rend kronologjik, i cili do të ndihmojë studentët të lidhen me përmbajtjen e pikëpamjeve të mëvonshme me themelet e mëparshme shkencore dhe teorike dhe teknikat metodologjike për të mësuar një shkrim-lexim vizual.
Në rekomandimet metodike, rezultatet e rregullave dhe kërkesat themelore për mirëmbajtjen e punëve piktoreske nga materiale të ndryshme: bojëra uji, gouache, tempera, vaj. Materialet që përshkruajnë jo vetëm vëzhgimet e gjendjes së ngjyrave të teknikave të veçanta private e punës me materiale piktoreske, por edhe përdorimin e fondacioneve shkencore dhe teorike Shkenca lule në organizimin e punës pikture. Kjo bën të mundur që shkencërisht të vërtetojë teknikat krijuese të mjeshtrave të ndryshëm të pikturës dhe, në përputhje me rrethanat, të gjejnë mënyra për të trajnuar këto teknika.
Mirë dhe në lidhje me p dhe s b
Leonardo da Vinci rreth pikturës dhe perspektivës. Rreth dritës dhe hijes, ngjyrës dhe bojrave.
Kur shkruani një figurë dhe doni të shihni nëse hija e saj korrespondon me dritën, kështu që nuk është e kuqe apo e verdhë, sesa kjo është karakteristike e natyrës së ngjyrës, të cilën ju doni të dridhen, pastaj bëni këtë: hije të lirshme me Gishti juaj në pjesën e ndriçuar, dhe nëse kjo ju bëri hije artificiale do të jetë e ngjashme me një hije natyrore që bie nga gishti juaj në punën tuaj, situata është e mirë. Dhe ju mund, duke hequr dhe duke iu afruar gishtit, shkaktojnë hijet janë më të errëta dhe më të ndritshme, të cilat ju të gjithë krahasoni me tuajin.
Sipërfaqja e secilit trup është e përfshirë në ngjyrën e objektit që e kundërshton atë.
Ngjyrat e objekteve të ndriçuara janë finalizuar në sipërfaqet e njëri-tjetrit në shumë vende të ndryshme, pasi ka pozita të ndryshme të këtyre artikujve kundër njëri-tjetrit.
Nëse shohim se cilësia e ngjyrave është e njohur për mënyrën e dritës, atëherë duhet të konkludohet se ka më shumë dritë, është më mirë të shohësh cilësinë e vërtetë të ngjyrës së ndezur dhe ku është më e errët, atje Ngjyra është pikturuar në ngjyrën e kësaj errësire. Pra, ju, piktor, mos harroni se ju duhet të tregoni vërtetësinë e luleve në pjesët e ndriçuara.
Ngjyrat e thjeshta janë si më poshtë: e para është e bardhë, edhe pse disa filozofë nuk llogarisin asnjë të bardhë apo të zi për numrin e ngjyrave, pasi njëra është shkaku i luleve, por nga një tjetër - privimi i tyre. Por ende, pasi piktori nuk mund të bëjë pa to, ne do t'i vendosim ato në numrin e të tjerëve dhe do të themi se e bardha në këtë rresht do të jetë e para e ngjyrave të thjeshta, të verdhë - e dyta, e gjelbër - e treta, e katërta , e kuqe - e pesta dhe e zezë - e gjashti.
Ne do të marrim një të bardhë për dritën, pa të cilën ju nuk mund të shihni një ngjyrë të vetme, të verdhë - për tokën, të gjelbër - për ujë, blu - për ajrin, të kuqe - për zjarr, e zezë - për errësirën, e cila është Mbi elementin e zjarrit, sepse nuk ka çështje, as densitet, ku rrezet e diellit mund të zgjaten dhe në përputhje me këtë ndriçim.
Nëse dëshironi të vëzhgoni shkurtimisht varietetet e të gjitha ngjyrave të përbërë, pastaj merrni xhami me ngjyrë dhe shikoni të gjitha ngjyrat e fushave të dukshme për ta; Pastaj ju do të shihni të gjitha ngjyrat e artikujve që janë të dukshme për këtë xhami, të përzier me ngjyrën e xhamit të mësipërm, dhe shikoni se çfarë ngjyra është fikse ose prishur ...
Nga lulet e barabarta me bardhësinë, ai do të duket më i lehtë, i cili do të jetë në një sfond të errët, dhe i zi do të duket më i zymtë në sfondin e një bardhësi më të madhe.
Dhe e kuqe do të duket më e zjarrtë në një sfond të verdhë, dhe gjithashtu të gjitha ngjyrat e rrethuara nga të drejtën e tyre të drejta.
Ngjyrat, në përputhje me njëri-tjetrin, është: e gjelbër me të kuqe, ose me purpur, ose nga vjollca; Dhe të verdhë me ngjyrë blu.
Nga ngjyrat e përsosmërisë së barabartë, duket më e shkëlqyeshme do të jetë ajo që do të jetë e dukshme në shoqëri direkt të kundërta.
Mendimi pikërisht e kundërta është e bardhë me të kuqe, të zezë me të bardhë, edhe pse as tjetri nuk është lule, blu me të verdhë të artë, të gjelbër me të kuqe.
Objekti i bardhë u largua nga syri, aq më i shquar, aq më shumë humbet bardhësinë e saj, dhe sidomos kur dielli e ndriçon atë, pasi ajo është e përfshirë në ngjyrën e diellit, të përzier me ngjyrën e ajrit dhe të relaksuar në mes të syrit dhe e bardhë. Dhe ky ajri, nëse dielli në lindje duket të jetë i errët i kuq për shkak të çifteve që ngrihen në të; Por nëse syri apelon në perëndim, do të shohë vetëm se hijet në të bardhë janë të përfshirë në ngjyrë blu.
Hijet e artikujve të largët do të përfshihen lehtësisht në ngjyrë blu sesa ata vetë do të jenë më të errëta dhe të largëta. Dhe kjo ndodh për shkak të lehtësisë së ndërmjetme të ajrit që shtrihet para errësirës së trupave të shaded, të cilat ndodhen në mes të diellit dhe syrit duke parë këtë errësirë; Por nëse syri apelon në anën, dielli i kundërt, ai nuk do të shohë një ngjyrë të tillë blu.
Delacroix Eugene (1798-1863) - përfaqësuesi më i qëndrueshëm i romantizmit. Ai kishte një efekt të madh në deklaratat e tij teorike jo vetëm për zhvillimin e mëtejshëm të artit francez, por edhe për gjeneratat e mëvonshme të artistëve të vendeve të tjera. Mendimet e Delacroix u shprehën në ditar, letra dhe artikuj.
Rreth pikturës
Do të ishte e mundur të jepnim masat kryesore të peizazhit, duke marrë ngjyrën lokale të subjektit, dhe pastaj, gjatë gjithë kohës duke marrë parasysh dobësimin e saj pasi imazhi shkon në thellësi për ta ndryshuar atë nën ndikimin e kushteve të ndryshme. Pastaj skica do të ketë një perspektivë ajri, pasi ajo është tone transparente dhe reflekset që pak a shumë të theksuara paraqesin objekte përpara, duke i dhënë imazhin e ndihmës.
Në çdo foto, dhe në veçanti në drapet, në plan të parë, është e nevojshme të vendosen sa më shumë tonet transparente dhe reflekset që të jetë e mundur. Pashë diku që rubens gëzonte këtë teknikë. Është veçanërisht e mirë në pikturën dekorative dhe është mjeti më i thjeshtë për të forcuar efektin. Në peizazhe, në pemë të vendosura më afër syrit, tonet e errët duken më të mprehta; Përkundrazi, në pemë të largëta, tone transparente shpërndahen dhe zhduken.
Rreth ngjyrës, hijeve dhe reflekseve. Ligji i gjelbër për refleksin dhe buzën e hijes ose hija në rënie, hapja e mua më parë në drapes të bardha, përhapet në çdo gjë, pasi ka tre ngjyra të përziera në çdo gjë.
Kjo është mjaft e qartë për detin: hijet në rënie janë të qarta të purpurta, dhe reflekset janë të gjelbra.
Ky ligj është vazhdimisht duke vepruar në natyrë. Ashtu si plani përbëhet nga plane të vogla, dhe vala e valëve të vogla, po aq e lehtë, duke rënë në artikujt, ndryshimet dhe dekompozimet. Ligji më i dukshëm dhe i përgjithshëm i dekompozimit të ngjyrave ishte ai që më goditi së pari kur pashë sende të shkëlqyera. Është veçanërisht e lëndëve: Lats, diamante, etj, unë veçanërisht e kam vënë re praninë e tre toneve në të njëjtën kohë. Ky efekt shprehet shumë qartë në lëndë të tjera: ngjyra dhe drapes bardhë, në disa efekte të peizazhit, dhe mbi të gjitha në det. Ky ligj manifestohet edhe në trupa, dhe më në fund, më në fund kam bërë që asgjë nuk ekziston pa këto tre ton.
Në një rrugë të vogël, vërej një mur të ndritshëm me tulla të kuqe. Kjo pjesë e saj, e cila është ndezur nga dielli, Red-portokalli. Në hije ka shumë vjollcë, të kuqe-kafe, toka kasolle, belil.
Sa për tonet e lehta, ka një hije të reflekseve të privuara dhe relativisht të purpurta, dhe reflekset janë relativisht të gjelbërta. Jashtë dritares unë shoh flamurin e kuq, hija duket e purpurt dhe mat; Vendet që të tejdukshëm në diell duket portokalli, por nuk mund të jenë të gjelbër këtu? Së pari, për shkak se e kuqe duhet të ketë një hije të gjelbër, së dyti, sepse ka portokalli dhe vjollcë - dy ton në të cilat të verdhë dhe blu formimin e gjelbër.
Trupi është një çështje e matte, kështu që këtu e njëjta efekt manifestohet këtu, të cilën unë vetëm vërejtur në artikujt e ndezur nga dielli, ku kontrastet janë shumë më të forta. Ata janë gjithashtu shumë të fortë në atlas, etj.
Sapo bëra zbulimin se drapes bardhë gjithmonë kanë reflekset e gjelbër dhe hije purpur. Qielli luan një rol të madh për ndryshimin e refleksit. Sa për hijen e rënies, është qartë e purpurt.
Unë shoh njerëz që ecin përgjatë ndezur nga rëra e skelës. Në këtë vend, vetë rëra është e purpurt, por dielli është i praruar. Hija e njerëzve me ngjyrë të tillë të purpurt intensive, rëra bëhet e verdhë.
Mendime të ndryshme për pikturën. Piktura ka vetëm një moment, por a nuk është e njëjtë me shumë momente si në pikën e pjesëve dhe fazave? Çfarë kërkon në fund çdo shkrimtar? Ai dëshiron punën e tij, pas leximit të tij, ka prodhuar përshtypjen e unitetit se fotografia prodhon menjëherë.
Piktori ndonjëherë duhet të sakrifikojë realitetin ose shprehjen, ashtu si poeti është i detyruar të sakrifikojë shumë për të harmoni.
Prandaj, është e vështirë për të hyrë në punë dhe pothuajse po aq e vështirë për të hequr qafe atë. Rhyme e ndjek atë dhe pas mureve të kabinetit, duke pritur në cep të pyllit, bëhet Zoti i tij i plotfuqishëm. Foto të tjera të biznesit. Ky është një mik i besueshëm i artistit që e beson atë nga koha në kohë mendimet e tij, dhe jo tiran, i cili ju mban për një fyt dhe nga e cila është e pamundur të heqësh qafe.
Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939) - Artisti i mësuesit në punën e tij, një rol udhëheqës i caktoi një sistem të mjeteve plastike të pikturës, marrëdhëniet midis ngjyrave, ngjyrave dhe toneve në pikturë.
Këshilla K.A. Lopë.
Kur të hiqni një ngjyrë për të parë atë dritë, e cila është e errët. Kur ngjyra nuk është si dhe në rast të dëshirës për ta bërë atë të ngjashme, është e nevojshme të shikosh se sa e errët është ose e ndritshme në lidhje me ngjyrat e tjera në foto.
Ngjyra në formë - shikoni reciprokisht, barazimin e njëri-tjetrit. Duke ndryshuar dritën e errët, nuk është e nevojshme të humbasin marrëdhëniet me ngjyra, domethënë, atë që është pikturuar reciprokisht. Duke shkruar për të filluar me vende të ndritshme. Ngjyrat janë të lehta dhe të errëta duhet të ndryshojnë reciprokisht. Formimi i imazhit është i mprehtë dhe që është më i butë, i cili është i heshtur, i cili bërtet, reciprokisht me ngjyrën në formë.
Ngjyra në formë.
Kontrastet e palëve. Shkruani një me një tjetër.
Formojnë si karakter.
Forma kontrast. Si një formë nuk është e ngjashme me një tjetër.
Duke tërhequr një anë, shikoni në tjetrën.
Shikoni natyrën, dhe më pak.
Vendosni sytë dhe akordet e ngjyrës në formë, merrni në ngjyra nga natyra derisa të duket.
Shënime mbi Art
... pas shiut - dritë ajrore. Rritat e artikujve janë të shkëlqyeshëm, respektivisht, tonet e objekteve janë të errëta dhe të dridhura me tonet dhe gjysmë; Shikoni objektet me të tjerët.
Është e nevojshme për të punuar pa përdhunuar njohuritë e mia - lirisht, më të lumtur, më shumë argëtim, ndjenja e bukurisë ... Nuk ka murature të bojërave të shijshme nuk duhet të jetë. Të qenit duhet të jetë kombinimi më i saktë i toneve dhe puna nga ndjenja dhe pasioni. Pa dashje duhet të shprehet sasia e përshtypjeve dhe ndjenjave ...
Ndjeni bukurinë e bojës, drita - kjo është ajo që është shprehur artistike; Pak, por me të vërtetë, me të drejtë, gëzojnë lirisht; Marrëdhëniet ton. Toni, toni i vërtetë dhe shkon - ata janë të kënaqur. Është e nevojshme të kërkoni komplotin për tonin. Unë kam keq nga ajo që unë nuk ndihem. Shqyer jargavan nga mrekullia e dritares si e mirë. Kreativiteti në kuptimin e impresionizmit.
Ju duhet të merrni një gjë në mënyrë që të jetë e përshtatshme për të parë atë. Jo vetëm që ju hartoni një ton të sigurt, ju duhet të barazoni me mjeshtëri në kanavacë në mënyrë që ai të shprehë saktë takimin e tij në etude ...
Crimea Nikolai Petrovich(1884-1958) - Artist i famshëm i bojës ruse, mësues. Në vitet 1920. Zhvilloi teorinë e ndryshimit të tonit për transmetim në pikturë të shteteve të natyrës, e cila ka luajtur një rol pozitiv në zhvillimin e pikturës realiste të peizazhit.
Rreth pikturës.
Një herë në një ditë me diell, unë poked rreth motivit më interesuar. Në fushë, pranë rrugës, kishte një shtëpi të bardhë me një grup pemësh të ngjitur me të. Për ta shkruar atë, kam përdorur pothuajse të pastra Belil, për të cilën një bojë shumë pak e pranoi të verdhë, të frikësuar për të ndotur këtë ngjyrë bërë të verdhë nga rrezet e diellit. Pastaj, respektivisht, unë shkrova pjesën tjetër të peizazhit - rruga, pemët, një fushë të ndritshme të gjelbër dhe një qiell blu. Ditën tjetër ishte me re. Vendosa të bëja një euro të ri të të njëjtit motiv. Kur erdha në vend, pashë se shtëpia ime shkëlqen një njollë të bardhë kundër sfondit të të gjithë peizazhit. Për ta transferuar atë, mora pothuajse të pastra belil, me kujdes, përsëri, nga frika për të kundërt, duke përzier bojë shumë pak portokalli për ta. Por, kur i vendos të tre etat afër, pashë atë në një ditë gri, shtëpia ishte më e lehtë se në një diell, dhe në mbrëmjen e peizazhit shtëpia është shkruar në një ton të barabartë me ditën e përditshme. Për mua, ishte një gënjeshtër e dukshme e një pikture të tillë.
Repin dhe sidomos Sulikov shpesh shkruan qirinj të djegur në pikturat e tyre, pasi ato i ndihmojnë ata më saktë të kalojnë tonet e artikujve dhe të gjejnë një ton të përbashkët. Për të siguruar se sa me të drejtë, piktorët rusë kanë ndjerë një ton të përbashkët, duhet të ecni përgjatë karrigeve të galerisë Tretyakov, duke aplikuar letra të bardha në vende të ndritshme të veprave të tyre. E gjithë kjo sugjeron që kur përcaktohet cilësia artistike e punës piktoreske në të parën, është shumë e nevojshme t'i kushtohet vëmendje besnikërisë së tonit të përgjithshëm, në të vërtetën e përgjithshme dhe saktësinë e transferimit të natyrës ...
Volkov Nikolai Nikolaevich (1897-1974) - Artist, psikolog shkencëtar, teorist i artit. Në teorinë e artit vizual, është e njohur për veprat e saj themelore: "Perceptimi i subjektit dhe vizatimi", "përbërja në pikturë" dhe "ngjyrë në pikturë".
Ngjyra në pikturë. Paleta e artistit
Një grup bojrash, të cilat artistë gëzon, së bashku me përzierjet e famshme, formon paleta e tij. Artisti ngjyrues duhet të njohë edhe paleta e tij. Kjo shpjegon përpjekjet për të tërhequr rrethin e ngjyrave për të kuptuar një nga anët e procesit krijues. Artisti sheh në rrethin e ngjyrave një analogji me paleta e tij të ngjeshur në mënyrë intuitive. Por rrethi i ngjyrave dhe paleta e artistit janë gjëra të ndryshme. Paleta nuk përmban ngjyra të shpeshta spektrale.
Ngjyrat afër spektrit, janë të vendosura edhe në paleta "të plotë" me kalime të mëdha. Bojra pak të ngopura janë plotësisht të përfaqësuara vetëm në gjysmën e verdhë të kuqe të rrethit. Së fundi, përzierjet e vërteta në paleta janë në varësi të ligjeve të tjera sesa përzierjet optike. Në të gjithë këtë të lehtë për të parë, duke bërë një rreth të ngjyrave përmes bojrave në letër ose kanavacë ...
Një paleta e gjerë me bojëra uji mund të plotësojë vetëm një pjesë të rrethit të ngjyrave, dhe rrethi i ngjyrave është vetëm një pjesë e vogël e të gjithë shumëllojshmërisë së natyrës së natyrës. Por dihet se artisti kurrë nuk gëzon një gamë të gjerë të bojrave. Ai ka ngjyra të preferuara dhe përzierjet e tyre të preferuara. Më e madhe se paleta e artistit, aq më qartë sfida kryesore e ngjyrave është e dukshme. Kolikt kërkon të përkthejë diversitetin e pafund të natyrës së natyrës në një fjalor të kufizuar të paletës së tij. Problemi i një përkthimi të tillë është, në thelb, problemi i parë i teorisë së ngjyrës ...
Çdo zgjedhje e bojrave është përgjigjur në rrethin praktik të ngjyrës së artistit. Dini efektet e përzierjes së bojrave që përdorni është të dini paleta tuaj. Përzierjet me ultramarine është e pamundur të imitojnë përzierjet me Berlin Azure. Përdorimi i një blozë të llambës jep efekte të tjera sesa përdorimi i kockave të djegies. Paleta e artistit, nëse është e kufizuar, gjithmonë përmban diçka unike dhe në të njëjtën kohë, diçka e përbashkët në të gjitha përzierjet - cilësia e ngjyrave, e cila është e vështirë për të gjetur një emër, por që është shumë tipik për të gjithë ose pothuajse të gjitha pikturat e këtij autori ...
Një burim serioz i pasurimit të paletës së mundësive të ngjyrave shërben, në veçanti, metodën e aplikimit të bojës. Një nga mënyrat për të ringjallur ngjyrën është marrja e përzierjes hapësinore jo të plotë të ngjyrave dhe përdorimi i një artisti prej një përzierje jo të plotë të bojrave. Metoda e aplikimit të bojrave është e lidhur ngushtë me përshtypjen e saj. Shikuar, të dendura ose transparente të aplikimit të bojës ndryshon ngjyra edhe në rastet kur vetë bojë nuk ndryshon. Fernalleza nganjëherë përdorte vetëm një drejtim tjetër të ulëseve për të krijuar hije të ndryshme të ngjyrës në njollat \u200b\u200be ndryshme të avionit. Grooves nga furçë janë në mënyra të ndryshme të shitur me një drejtim tjetër të shpifjeve në krahasim me burimin e dritës, sipërfaqja e pikturës së naftës është e shkëlqyeshme në mënyra të ndryshme në varësi të drejtimit dhe konveksitetit të shpifjeve. Dhe lehtësimi i shtresës së gjallë është një faktor i ndjeshëm i pasurimit me ngjyra. Lehtësimi i shtresës së gjallë në shumë vepra të mëvonshme të Rembrandt së bashku me liters që mbushin ngjyrën më të madhe të depresionit, gjeneron një ngjyrë unike të ngjyrave ...
Efektet e ngjyrave nga mbulesa e një bojë në tjetrën, nga ana tjetër, e zgjerojnë aftësinë për të ngjyrosur. Për më tepër, është e nevojshme të mbani mend se ligjet e përzierjes së ngjyrave përveç shtresave shumëngjyrëshe nuk përputhen me ligjet e përzierjes optike, as me ligjet e përzierjes subtraktive. Për fat të keq, sjellja e rrezes së lehtë në filmin e naftës dhe emulsionit ende nuk është studiuar. Dihet vetëm se shtresa e pikturës së naftës është në shumë raste të ashtuquajturat "medium të ndërsjellë", ligjet e thyerjes dhe shpërndarjes së dritës në të cilën studiohen në optikë. Nëse, përveç kësaj, filmat e hollë të naftës të adresave do të jenë në përpjesëtim me gjatësinë e valës së dritës, në pikturën e multilayer, do të ishte e mundur të gjenden efektet e ndërhyrjes së rrezeve të lehta, duke ndezur disa ngjyra dhe dimming, duke krijuar një lojë të Lule, të ngjashme me ngjyrën e ngjyrave në skajet e gurëve të çmuar. Pastaj bojërat do të ndryshonin pikturat kur ndryshonin pikëpamjen, do të luanin kur shihej nga kënde të ndryshme. Dhe ndryshimi i pikëpamjes do të ishte një parakusht për perceptimin e plotë të ngjyrës së figurës.
Kur punoni me natyrën, duhet të udhëhiqeni nga rregullat e mëposhtme:
Pikturë, si dhe vizatimi, bazohet në modele të përcaktuara në mënyrë strikte të ndërtimit të një forme realiste. Para se të vazhdohet me detyrën, kryhet një lloj pune përgatitore: zgjedhja e formatit (vertikal ose horizontal), kërko skica laps (skica), ku unë përcaktoj raportin e imazhit të përgjithshëm në formatin.
Duhet të mbahet mend se imazhi shumë i madh do të mbingarkojë planin e fotografisë, shumë i vogël "i humbur" në fletë. Duhet të gjendet një masë, si në madhësinë e përgjithshme të figurës dhe në vendndodhjen e saj në aeroplan. Përbërja e gjetur e bën imazhin të perceptohet lehtësisht.
Skicat janë bërë në formë të përgjithësuar, pa një pjesë të detajuar të detajeve. Vizatimi përgatitor është baza e imazhit piktoresk. Drita, pa shtytje, linjat, të aplikuara në sipërfaqen e letrës, përcakton madhësinë e jetës së akoma, natyrën dhe formën e artikujve individualë, vendndodhjen e tyre hapësinore. Kufijtë e ndriçimit, vizatimi i hijeve të incidentit, glare janë të vendosura. Studimi i tonit nuk lejohet, pasi është e nevojshme të mbash sipërfaqen e letrës të pastër.
Vizatimi kryhet me lapsa të butë të butë pa një presion të madh në letër. Ju duhet të përpiqeni të mos kërkoni në çamçakëz. Linjat duhet të jenë sa më të sakta. Më shumë ose më mirë, vizatimi përgatitor kryhet më hollësisht, aq më shumë besim do të shkojë në ngjyrë.
Para se të punoni me ngjyra, anën e përparme të letrës është e lagur me ujë, pasi që shtigjet e mbetura të yndyrës nga prekja e duarve ose çamçakëzit ndërhyjnë me veshjet e ngurta të fletës së bojës. Nëse nuk jeni larguar, bojë do të rrëshqasë, tashmë në vendosjen origjinale të bojrave, ju duhet t'i përmbaheni marrëdhënies proporcionale të toneve.
Bojra me bojëra uji që vdesin, dhe për këtë arsye ata mund të marrin menjëherë më intensive dhe më të errët. Fillimisht, sipërfaqet e ngjyrave hije dhe të dendura janë të përshkruara. Para së gjithash, është më mirë të mbulosh sendet që kanë ngjyrën më të fortë.
Nëse filloni të punoni me objekte më pak të ngopura, atëherë mund të jetë e pamundur të zgjidhni ngjyrat e ngopura të sendeve të tjera, për të transmetuar marrëdhëniet e duhura. Funksionimi i formularit kryhet në drejtim të përcaktimit të marrëdhënieve me ngjyra midis pjesëve të ndriçuara dhe hijes. Pas regjistrimit të formës së objekteve, nuk është e nevojshme të harrohet rregulli bazë: çdo gjysmë, dritë ose hije nuk është e rëndësishme në vetvete, por vetëm në lidhje me të tjerët. Çdo shpifje duhet të jetë rezultat i një qëndrimi kuptimplotë për të punuar. Prandaj, është e nevojshme të kryhet një analizë krahasuese e natyrës gjatë gjithë kohës, domethënë, marrëdhëniet e punës.
Duke punuar në çdo pjesë të jetës së akoma, është e nevojshme të shikosh jo vetëm për këtë pjesë, por për të gjithë formulimin në tërësi dhe të përcaktohet pjesa e pjesëmarrjes së kësaj pjese në ngjyrën totale në mënyrë rigoroze. Është veçanërisht e rëndësishme të mbani mend këtë në kohën e studimit të refleksit. Shpesh refleksi manifestohet në formën e një reflektimi të sendit fqinj. Në këtë rast, është e nevojshme që me kujdes të hysh në këtë reflektim në pjesën e hijes, pa e shqetësuar adoleshentin total të hijes.
Duke folur për pjesën e hijes duhet të jetë ngjyra transparente, duke pasur parasysh ngjyrat e artikujve përreth. Një efekt i dukshëm në ngjyrën e hijes po zvogëlon sipërfaqen e sipërfaqes në të cilën vlen objekte. Të gjitha pjesët më të ulëta të artikujve janë pikturuar me këtë ngjyrë të reflektuar. Është e nevojshme të merren parasysh hijet e incidentit që bëjnë korrigjimet e tyre në pjesën refleks të pjesëve të hijes. Tonet e ngjyrave mblidhen ndjeshëm, për shkak të së cilës skica e bazave është shkruar butësisht me një aeroplan horizontal. Përveç kësaj, hija e incidentit është inhomogjen në ngjyrë të ngjyrave dhe tensionin e saj - aq më afër subjektit, aq më i mprehtë; Shpërthimi është ruajtur në plan të parë, është transparent brenda, domethënë, e mbushur me hije reflektuese të ngjyrave të rrethit.
Regjistrimi i sfondit - mjediset duhet të kryhet njëkohësisht dhe në mënyrë të barabartë për shkak të elaborimit të jetës së akoma. Si një pamje e shkëlqimit për sendet, është e pamundur të kufizohet në transmetimin e vetëm të dritës së tyre, duke harruar hijet e tyre të ngjyrave.
Ngjyra e dritës varet nga ngjyra që bie mbi temën dhe ngjyrën e vetë sendit; Hija e saj do të jetë ngjyra e kundërt e sipërfaqes në të cilën shtrihet shkëlqimi.
Vëmendje duhet gjithashtu të tërhiqet në fenomenin e perspektivës së ajrit, ende objektet e jetës janë të vendosura në distanca të ndryshme nga njëri-tjetri. Midis objekteve të planeve të përparme dhe të pasme është shtresa e ajrit që zbut shkëlqimin e ngjyrës së artikujve me rreze të gjatë. Prandaj, artikujt më të afërt duken të ndritshme në krahasim me distancën e gjatë. Konturet e objekteve të largëta dukeshin të bashkoheshin me sfondin, për shkak të përshtypjes së hapësirës: disa artikuj qëndrojnë më pranë nesh, të tjerë më tej. Nëse nuk zbutni ngjyrat e artikujve të pasmë, kjo e fundit do të "flasë" në prag. Dobësimi dhe forcimi i ngjyrës së artikujve bëhet si vijon; Një furçë krejtësisht e qartë me ujë zbutin bojrat dhe konturin e atij artikulli, i cili duhet të largohet thellë. Nëse artikujt e pasmë janë të shkruara në tone të dobëta dhe dobësimi i mëtejshëm i bojrave të tyre është i padëshirueshëm, atëherë është e mundur të "sjellësh më afër" artikujt e parë, të forcojnë shkëlqimin e tyre dhe të theksojmë konturet e tyre.
Çdo njollë bojë, çdo shpifje duhet të vendoset në figurë, sipas sipërfaqeve që kufizojnë subjektin. Ngjyra në imazh mund të ketë kuptim vetëm nëse nuk perceptohet si bojë, dhe rimbursohet në materialin që shënon volumin dhe krijon iluzionin e hapësirës.
Trajnimi i studentëve për punën në jetën ende me ngjyra të naftës është një fazë specifike e të mësuarit një diplomë piktoreske, e cila përfshin nivelin e nevojshëm të njohurive të hershme të fituara në vizatim dhe pikturë.
Në praktikën artistike dhe pedagogjike ekziston një metodë e punës së qëndrueshme në prodhim, bazuar në parim: nga të përbashkëta në private dhe nga private përsëri në më të detajuar në detaje.
Puna në jetën ende të ngjyrave të naftës kërkon një sekuencë strikte metodike. Parimi i funksionimit është një për të gjithë jetën.
2. Në raste të panjohura, është më mirë të shkruash me goditje diagonale.
Puna duhet të kryhet në të gjitha pjesët e punës në mënyrë të barabartë, duke e bërë dritën në një vend që ju duhet të vendosni menjëherë dritën në një zonë tjetër, krahasoni ato me njëri-tjetrin. Siç është cekur nga P.P. Pistyakov, është e nevojshme për të vënë një njollë në enë, dhe tjetra në marrëdhëniet menjëherë për të vënë në sfond, planin e tabelës, etj. Rekomandohet të largohemi nga Easel më shpesh: do të japë mundësinë për të parë punën më të përgjithësuar dhe për të parandaluar gabimet e mundshme.
Në fillim të trajnimit nuk duhet të merren nga virtuoziteti i furçës, rrëzimi i shpifjes. Në fillim të punës, goditjet natyrale do të jenë të pasakta dhe të turpshme, por më e rëndësishmja, për të siguruar që ata të shtrihen në formë. Si rezultat i praktikës, do të shfaqet besimi dhe do të zhvillohet "dorëshkrimi" i saj.
"Konstantin Korovin," kujton N.P. Krymov, si të gjithë artistët e mëdhenj që kanë arritur aftësitë dhe lirinë në kreativitet, filluan rrugën e tij me një studim shumë të kujdesshëm të natyrës dhe shkroi në detaje në detaje dhe modeste ".
Detyrat kryesore arsimore në periudhën fillestare të pikturës së vajit të mësimdhënies në punën e vazhdueshme janë zhvillimi i aftësisë për të parë zgjidhjen e saj në formë pikore duke marrë parasysh një material të caktuar.
Kriteret për analizën e pavarur të vlerësimit të punës:
Kontrolloni pyetjet për vetëvlerësimin e cilësisë së zhvillimit të disiplinës.
Pajisjet e pikturës së naftës me një shtresë
Përbëhet nga një shtresë e bojrave të naftës. Në rastin kur puna shkon në dy, tre teknika, bojërat e aplikuara për shtresat e tyre ende të thata janë të përziera me ta dhe kështu ende formojnë një shtresë të përbashkët të gjallë. Me këtë metodë të punës, rezulton shumë e qëndrueshme, pasi bojërat bëjnë frymëmarrje normalisht dhe në mënyrë të barabartë, gjë që parandalon venitje, formimin e çara dhe mban freskinë e ngjyrës. Ju mund të filloni të shkruani menjëherë me ngjyra ose së pari të aplikoni një skicë të lehtë ose para-tërheqë një vizatim në letër dhe përktheni atë në tokë. Nëse fotografia nuk është e përfunduar në një ditë, është e nevojshme të merren masa për të vonuar tharjen e bojrave në seancën e ardhshme, për të cilën fotografia është 1-2 ditë para sesionit të ardhshëm në vendin e ftohtë, të errët dhe ta mbrojë atë Nga lëvizja e ajrit, e vendosur, për shembull, shumë afër shtresës së gjallë të kartonit ose kompensatës, që nga temperatura e reduktuar, mungesa e dritës dhe pengimi i oksigjenit të ajrit ngadalëson tharjen e naftës. Duhet të mbahet mend se bojrat e naftës të ngjyrave të ndryshme thahen për shembull, ata mund të thahen gjatë javës, dhe umbra është e vërtetë mund të thahet në 10 orë dhe kjo duhet të konsiderohet në një letër të vetme. Bojrat zbatohen nga shtresa të holla, për të cilat ata janë të edukuar nga një tretës, ose menjëherë imponojnë trupin e tyre.
Kjo metodë letre përdoret më shpesh kur punon në etudes në një seancë, si dhe për të studiuar skicat e një formati të vogël të pikturave të ardhshme.
Teknika e pikturës së vajit me shumë shtresa
Ai përbëhet nga të paktën dy shtresa të bojrave të naftës - nëndetëse dhe rregulloreve. Podmuelok është shtresa e parë piktoreske e bërë në vizatim ose direkt menjëherë në tokë. Podmuelok është shkruar nga ngjyra të lëngshme të holluar të naftës në mënyrë që të gjejë marrëdhëniet kryesore dhe marrëdhëniet tonale, në përgjithësi, pa detaje me llogaritjen e regjistrimit të detajuar të ardhshëm. Ndonjëherë Podmuelov është bërë nga ngjyra të tretshme në ujë, të tilla si bojëra uji ose temperaturat ose tokat emulsione dhe pastaj të veshura më tej me një shtresë të ngjitës ose llak të holluar turidar ose llak mastikë. Sipas mendimit tonë, kjo nuk është e justifikuar dhe më e përshtatshme për të bërë shkumëzim me ngjyra të naftës.
Shtresa e dytë është një regjistrim. Kthimi për nëndetëse është e lejueshme për të filluar vetëm pas tharjes së plotë të nëndetëseve. Regjistrimi është i dëshirueshëm për të përfunduar, si dhe një shtresë, atëherë fotografia duket holistike dhe e freskët. Nëse kjo nuk është marrë për shkak të madhësisë së madhe dhe për këtë arsye mungesa e kohës për përfundimin e saj për një seancë, atëherë është e lejueshme të aplikoni disa shtresa shumëngjyrëshe pas një tharje të plotë të çdo shtrese të looped. Megjithatë, në këtë rast, duhet të mbahet mend se aderimi i shtresave shumëngjyrëshe midis tyre është shumë më i dobët se sa me nëndetësin dhe gjasat e krepës së një shtrese të gjallë ndodh, veçanërisht nëse modaliteti i magazinimit është i pasaktë.
Përveç kësaj teknike të pikturës me shumë shtresa nga nafta, e cila është përdorur tani, ka ende teknika të pikturës me shumë shtresa që përdorën mjeshtrat e vjetër dhe të cilët janë pothuajse të harruar tani. Kjo është një metodë flamande dhe metoda italiane e letrës me ngjyra të naftës.
Kushtet e përdorimit të bojrave të naftës.
Një artist, bojra të naftës që punojnë në kanavacë, pemë dhe materiale të tjera, duhet t'i përmbahen rregullave bazë të mëposhtme.
Ju nuk mund të shkruani në një kanavacë jo të flimbur dhe të shpalosur.
Është e pamundur të shkruash në tokë të pashpresë; Në veçanti, nuk ka hije të pamjaftueshme ose toka të naftës të thatë.
Ju kurrë nuk duhet të shkruani në piktura të vjetra të naftës ose në foto të vjetra të kryera nga një teknikë tjetër.
Ju nuk duhet të aplikoni shtresa të reja shumëngjyrëshe për të jo mjaft për tharjen më të ulët.
Mos bëni ngjyra të naftës për të aplikuar shumë të trashë, shtresa të dendura, të vështira për të zgjidhur shtresën e gjallë.
Gjithmonë duhet të kontrollohet cilësia e lidhësit në ngjyrat e naftës dhe, në rastin e cilësisë së tij, zëvendësohet me vaj të përshtatshëm dhe të rafinuar.
Nuk ka nevojë të aplikoni në pikturë jo substanca për t'u ngjyrosur me rezistente ndaj dritës, veçanërisht ngjyrat e qymyrit.
Kur përzihet, është e pamundur të prodhohet një përzierje e substancave të pikturës të paqëndrueshme për njëri-tjetrin në një raport kimik, pasi gjithmonë çon në një ndryshim në ton ngjyrën, për të zbehur dhe shkatërrimin e shtresës së gjallë. Ju nuk duhet të shtoni sasi shtesë në vaj bojë. Në veçanti, nuk është e nevojshme të uleshin ngjyra kur punojnë me naftë dhe futni në ngjyra një sasi të tepruar të holluesve dhe abuzimi me ta.
Është e pamundur të përdoret chipidars pisha dhe bredhi në pikturë, duke shkaktuar zezakin e bojrave.
Duke punuar në teknikën e pikturës me shumë shtresa, kurrë nuk duhet të aplikojnë shtresa të reja të bojrave për të degraduar në mënyrë të pamjaftueshme, pasi ajo çon në tretjen e bojrave dhe plasaritje sipërfaqen pikture.
Korrigjimet dhe korrigjimet
Një avantazh i rëndësishëm i pikturës së naftës në krahasim me teknikat e tjera të pikturës është se mund të bëjë të gjitha ndryshimet dhe korrigjimet në figurë, ndërsa ngjyrat mbeten të papërpunuara dhe të luajtshme, gjë që zakonisht është brenda 2-3 ditëve. Kuptohet që, duke punuar shpejt, të përfundojë të gjithë procesin piktoresk të papërpunuar në 2-3 ditë. Në të njëjtat raste, kur procesi piktoresk është vonuar, duhet të kryhet, duke marrë parasysh të gjitha tiparet dhe vetitë e bojrave të naftës dhe me llogaritjen e ndryshimeve të mundshme që ndodhin në ngjyra, sidomos kur janë aplikuar bojra të reja
Dështim
Nëse aplikoni goditje të freskëta në jo mjaft gënjeshtra të marra të bojrave, në mënyrë të pashmangshme do të vijnë së bashku, domethënë, do të humbasë tonin e tij origjinal, do të bëhet i zbehtë dhe mat. Dështimi i bojrave në pikturën e naftës ndodh sepse shtresat e ulëta të ngjyrave të thata, por të pamjaftueshme, të pamjaftueshme tërheqin vaj nga një shtresë e gjallë e ngritur, e monitorojnë atë dhe privojnë një pjesë të konsiderueshme të bojës së nevojshme të binderit. Dhe ky është ndryshimi i shpejtë në tonin origjinal të ngjyrave dhe çon në zbehjen e saj. Përveç kësaj, ka gjithmonë një rrezik të paraqitjeve në shtresat shumëngjyrëshe të çara dhe pushimeve, pasi shtresat e vjetra dhe të reja janë të ngjeshur kur tharë në mënyra të ndryshme. Prandaj, me pikturë me shumë shtresa, shtresa të reja shumëngjyrëshe duhet të aplikohen vetëm për ato të mëparshme të tëra të vdekur. Nuk duhet të shkruhet, duke qëndruar në kanavacë me shtresa shumëngjyrëshe me një trashësi prej 0.5 cm dhe më shumë; Kjo është mënyra më injorante për të shkruar me ngjyra të naftës, një foto para-inkurajuese për vdekjen dhe shkatërrimin e shpejtë.
|| Kapitulli 3 || Kapitulli 4 || Kapitulli 5 || Kapitulli 6 || Kapitulli 7 || Kapitulli 8 || Kapitulli 9 || Kapitulli 10 || Kapitulli 11 || Kapitulli 12.
Kryerja e një pune piktoreske, duhet të ndiqni një sekuencë të caktuar. Zakonisht artisti fillon të punojë në një foto ose pikturë mur nga kryerja e disa skicave të një madhësie të vogël, në të cilën specifikon qëllimin e saj. Për të njëjtin qëllim, ai mund të kryejë etudes nga natyra.Artisti pastaj kryen një vizatim të një fotoje të ardhshme. Ajo mund të përdorë për këtë laps, qymyr ose bojë të lëngshme të holluar dhe një furçë të hollë. Është e mundur të prodhohet të ashtuquajturat "gjurmimi" ose "karton" në rastin kur shifra duhet të përkthehet në një sipërfaqe. Ndonjëherë artistët kalojnë këtë fazë të punës dhe fillojnë të shkruajnë menjëherë ngjyra pa vizatim paraprak.
Ka shumë mënyra për të aplikuar bojra në aeroplan. Disa artistë preferojnë të përdorin pritjen e lescing: aplikoni shtresa të holla transparente mbi shtresën e thata të gjallë. Të tjerët arrijnë menjëherë vendimin e dëshiruar të ngjyrës për një shtresë, dhe e treta përdor goditje të veçanta. 
Artisti mund të punojë njëkohësisht në një model, përbërje, forma të modelimit, transmetimin e hapësirës dhe aromës. Pra, të dashur për të punuar P. Cesann, sidomos kur ai shkroi peizazhet e tij ose ende liset me natyrën.
Megjithatë, kjo rrugë nuk është e disponueshme për të gjithë. Është e nevojshme të posedoni një kujtesë të shkëlqyeshme vizuale, një model të saktë, të menduarit të përbërë, një ndjenjë të patëmetë me ngjyrë.
Shumica e artistëve preferojnë të punojnë nga të përbashkëta në privat, duke shkaktuar gradualisht ngjyrën kryesore të artikujve dhe pas modelimit të modelit. Pastaj ata sqarojnë nuancat e ngjyrës, reflekset e ngjyrave, aromën e përgjithshme të ngjyrave. Në fazën e fundit, ata po lëvizin përsëri. Për hir të arritjes së integritetit të punës, ju mund të hiqni detaje shtesë, dobësoni kontrastet, caktoni gjënë kryesore. Pra, donte të punonte me një artist të mrekullueshëm A. Ivanov. Ai kaloi një punë të madhe përgatitore para se të krijonte një pamje të "fenomenit të Krishtit për popullin". Etua piktoreske të shumta të vendosura pranë kësaj fotoje në galerinë Tretyakov, ndihmoni në gjurmimin e kërkimit krijues të autorit.
Për qëllime trajnimi, është më mirë të punosh në një përbërje piktoreske vazhdimisht. Mësoni disa sekrete dhe sekrete të pikturës do t'ju ndihmojnë të shprehni mjeshtrat e vendosur në fund të këtij libri.
Artistët e pikturës transmetojnë bukurinë e botës përreth me ndihmën e bojrave. Ju mund të zgjidhni ndonjë bazë: kanavacë, letër, karton, bordi, mur, etj Baza është zakonisht primed nga kompozime të veçanta. Bojra përdorin një shumëllojshmëri të bojrave: gouache, bojëra uji, vajra të naftës dhe të tjerëve. Bojrat zbatohen në bazë të bazave? Brushat e rrumbullakëta dhe të sheshta të trashësisë së ndryshme. Ndonjëherë ata përdorin një thikë maschein për këtë, një leckë, ata madje aplikojnë një bojë me një gisht, por është më mirë të krijohen vepra piktoreske me ndihmën e mjeteve të veçanta, dhe jo me kaçavida. Teknik i letrës, tiparet e tij janë kryesisht të varura nga vetitë e bojrave, tretësve, mjeteve.
