Zhvilluar gjatë gjithë segmentit shumë të gjatë, prandaj është kaq interesante, e pazakontë dhe shumëllojshme. Të gjitha kulturat e lashta greke ndahen në pesë periudha: Greqia e hershme, arkaike, klasike dhe helenistike. Periudha e Greqisë së hershme fillon në mijëvjeçarin e tretë, dhe periudha helenistike përfundon në shekullin e parë
Arti i lashtë grek është i denjë për të studiuar në të gjitha manifestimet e saj, por piktura dhe muzika janë veçanërisht interesante.
Piktura e Greqisë së lashtë po studion, si rregull, sipas vazove qeramike të ruajtura deri më sot. Në fund të fundit, ajo ishte mbi ta shumica e artizanëve praktikuar në pikturë, duke tërhequr piktura të bukura dhe shumë të besueshme.
Fillimisht, vazo u pikturuan figurat më të thjeshta - gjeometrike (rhombus, sheshe, trekëndëshat, qarqet). Nga këto, u bënë zbukurime të ndryshme. Me kalimin e kohës, art i Greqisë së lashtë u përmirësua, artistët silleshin të gjithë më të guximshmit, eksperimentuan gjithnjë e më shumë dhe filluan të përshkruanin në vazo jo vetëm figura abstrakte, por edhe njerëzit, kafshët, peizazhet. Dhe nëse së pari, shifrat e vërteta u përshkruan vetëm me gjeometrike, pastaj më pas të parët u mbushën më në fund të fundit.
Edhe më vonë, njerëzit dhe kafshët filluan të përshkruheshin jo vetëm si kjo, por në veprim. Tema më e shpeshtë për pikturën ishte mite, fragmente të të cilave grekët u përpoqën të kapnin në vazo të tyre.
Më vete, vlen të thuhet për dy stile ngjyra të pikturës: e zezë dhe e kuqe. Stili i zi-chigure nënkuptonte imazhin e formave të zeza në një sfond të kuq dhe ishte i pari. Dhe redfigure, duke nënkuptuar imazhin e formave të kuqe në një sfond të zi, erdhi disi më vonë.
Në periudhën klasike, arti i Greqisë së lashtë përfshinte një lloj tjetër të pikturës - monumentale (afreske dhe mozaik).
Nga rruga, artistët grekë së pari hapën dy inovacione në pikturë në botë: loja e ndriçimit në figurë (ky zbulim i takon artistit madhështor Appolodor Athinë) dhe nënshkrimit nën vizatimin e saj (ajo u vendos në artistët më të mirë nën më të mirën e tyre punon).
Nuk ka art më pak interesant dhe muzikor të Greqisë së lashtë. Fjala "muzikë" vjen nga "muza" greke (patronezi i arteve) dhe përkthehet fjalë për fjalë si "arti i muzikës". Duhet të theksohet se në kuptimin e grekëve, muzika nuk ishte arti i pavarur, por një kombinim i tre të tjerëve: direkt muzikë, poezi dhe vallëzim. Dhe, nga ana tjetër, - komponenti i domosdoshëm i të tjerëve
Pra, nuk kishte asnjë të paimagjinueshëm pa koren, dhe tragjedia në të gjitha ndodhi nga kënga lavdëruese Dionysus (e difshirëve). Fjala "tragjedi" përkthehet si "këngë e dhisë" - njerëz që këngëtarët e vështirësive, të veshur me lëkurat e dhisë për të imituar satelitët mistikë të Perëndisë së tyre. Kështu, arti muzikor i antikitetit është një nga më të rëndësishmit.
Por përsëri të gjithë të njëjtë direkt me muzikën. Muzika e lashtë greke vetë ishte, si rregull, vokal me një flokë. Ajo shpjegohet me këtë mjaft: ajo e definuar poezi, mund të thuhet se këngëtarja thjesht këndoi poezitë e tij, duke shoqëruar veten në çdo instrument muzikor (flaut, lira, "flaut pan", Avlodia, Kifharodia).
Kishte një numër të mjaftueshëm të zhanreve në muzikë. Këto janë himne (këngë të perëndive dhe perëndeshës), dhe këngë popullore. Ndër të fundit, fshatarët, dasmat dhe këngët u dalluan.
Kishte në kulturën e lashtë greke dhe këngët korale - megjithëse në më pak se solo, sasia. Midis tyre - Elegy (fillimisht ka këngë të paligjshme të kryera nën flaut, pas - çdo të trishtuar ose të varfër të mendimit dhe të çuditshme (këngë layers).
Kultura e ngjitjes në kombinim me stilin gjeometrik Dorian shërbeu si bazë për shfaqjen dhe zhvillimin e artit të Greqisë së lashtë.
Kultura e lashtë greke me idealet e saj demokratike dhe humaniste u formua në kushtet e luftës së popullit - demos - kundër aristokracisë. Në shumicën e politikave greke, u krijua bordi republikan, vetëm aristokracia erdhi në pushtet dhe në disa qendra të tjera, por monarkia nuk u anashkalua këtu, por republika oligarkike. Përkthimi i veçantë i grekëve, i arsimuar në një traditë të tillë, u reflektua në Art. Objekti i imazhit të artistëve dhe skulptorëve është bërë një njeri i lirë, i fortë dhe i guximshëm qytetar.
Në periudhën nga VII në shekullin VI. Bek Er, e quajtur epoka arkaike, beteja e njerëzve për të drejtat e tyre ende nuk është përfunduar. Në fillim të shekullit VI. Bek e. Skllavëria e brendshme (Borxhi Kabala fshatarë) u anulua në Greqi. Që atëherë, vetëm të burgosurit e të huajve u bënë skllevër. Pothuajse të gjitha segmentet e Greqisë janë përfshirë në mënyrë aktive në betejat politike. Kultura dhe arti u zhvilluan shpejt: filozofia, poezia, arkitektura, skulptura dhe piktura.
Ashtu si mjeshtrat kritikë të mikserit, artistët e epokës arkaiike shpesh portretizuan skenat e sportit, lojërave me një dem. Por veprat e tyre nuk u dalluan nga dinamika dhe adhurimi i linjave të qenësishme në artin e Egjeut, dhe ata duhej t'i rezistonin formave, simetrisë, saktësisë në transferimin e përmasave njerëzore.
Pikturë vakt në këtë kohë nuk ka ekzistuar ende, ajo u zëvendësua me piktura në enët qeramike. Artistët përshkruan kompozimet në të cilat motivet familjare, mitologjike dhe motivet e betejës ishin të ndërthurura. Në shumë vazo të lashta greke ju mund të shihni skena të peters, betejave, konkurse sportive. Shpesh, Vasopianët përdorën parcelat mitologjike për krijimet e tyre për Perëndinë e Dionezës së Winemail, për shfrytëzimet e Hercules. Në një anije të madhe të anijes (e përdorur për përzierjen e verës me ujë), i quajtur arkeologët e "Vaza Francois", tregon në detaje historinë e heroit legjendar të Luftës së Trojanit të Achille.
Gjatë dy shekujve, stili i pikturave në vazo ndryshoi. Në periudhën e hershme arkaike (shekulli VII, BC) dominonte stilin oriental, i cili u formua nën ndikimin e artit të Egjiptit të lashtë dhe Sirisë. Nga këto vende, Griffins, Lions me krahë dhe kafshë të tjera fantastike arritën në anijet arkaike. Hapësira e lirë, e cila nuk është e zënë nga monsters, ishte e mbushur me modele zbukuruese në formën e spiraleve të ndërthurura të çuditshme - hulumtuesit e quajnë një mënyrë të tillë "frikë nga boshllëku". Vazo të tilla i ngjan një qilim të ndritshëm të kafshëve u krijuan në ishujt e Delos, Rodos, Kretë.
Gradualisht, stili orientalizuar është zëvendësuar nga Zi-Phi-zjarr, vendi i të cilit ishte papafingo. Artistët aplikohen në një sfond të verdhë të verdhë të anijeve nga balta e djegur e zezë siluetate e zezë, duke mbuluar ato me llak. Sekreti i teknikës së krijimit të pikturave të tilla ende nuk është e fortë. Ka një legjendë që ky stil e shpiku aksidentalisht vajzën, duke rrethuar hijen, të cilën figura e të dashurit të saj u hodh në mur. Emrat e mjeshtrave të pikturave të kernofilit, të cilët jetonin në shekullin VI u ruajtën. Bek e. - Kjo është një vazopist Execis dhe një nga krijuesit e "Frances Vase" të CLIA.
Një shembull tipik i një stili me djegie të zezë është një amfora e pikturuar nga ekzekutimi në komplotin e "Iliadës". Zotëruesi i lashtë grek përshkruan aklinën dhe Ajax duke luajtur eshtra. Motivi mitologjik i tij fiton rëndësinë e skenës së familjes: heronjtë, duke qëndruar nga Tallets, janë të pasionuar për lojën e zakonshme desktop.
Me kalimin e kohës, temat shtëpiake në veprat e artistëve të lashtë grekë fillojnë të marrin vendin kryesor. Si rezultat, ndryshimet e gjuhës së artit, duke u bërë më realiste. Pra, ka një stil të kuq-pule, dallimi kryesor i të cilit nga Blackfoot është se sfondi bëhet i zi, dhe shifrat janë të kuqe. Ata humbasin cilësitë e tyre siluetë dhe bëhen më plastike dhe ekspresive.
Një nga mjeshtrat më të rëndësishëm të stilit të redfiguruar ishte në fund të shekullit VI. Bek e. Vasopisor Eupronium, disa krijime të të cilave janë ruajtur në Hermitage. E mrekullueshme e krijuar nga OK. 500 bc e. Vazo me një imazh çuditërisht poetik të një burri, djem dhe një djalë që admirohet nga një gëlltitje fluturuese.
Megjithëse piktura e arkaikut grek është e balancuar dhe urdhëruar, ata reflektuan globëri të ndritshme dhe të gëzueshme të krijuesve të tyre.
Arti klasik i Greqisë së lashtë u bazua në traditat e arkaikës greke, kështu që në veprat e zotërinjve të periudhës së re, së bashku me bindjen e tyre realiste dhe bartësin e gjallë, tiparet e racionalitetit dhe rendit janë të dukshme.
Në mes të v c. Bek e. Greqia ka arritur lulëzimin më të lartë në fushën e ekonomisë dhe politikës. Një rol të madh u luajt nga fitorja e shkëlqyer e qyteteve të bashkuara greke, të kryesuara nga Athina, mbi një perm të fortë dhe të fuqishëm. Përkundër faktit se goja e Persianëve kanë shumë herë më të lartë se numri i ushtrisë së një kundërshtari, Greqia arriti të mposhtte armikun në një betejë të detit të maratonës, dhe më vonë - në betejën e detit nën Salamian.
Qendra kryesore kulturore në atë epokë ishte gjithashtu Athina. Struktura shoqërore e këtij shteti të qytetit ishte demokratike: të gjithë popullsinë e burrave të tij u zgjodh nga ligji zgjedhor (me përjashtim të skllevërve - të burgosurit e huaj të luftës). Çdo qytetar i lirë mund të zgjidhet në ndonjë, madje edhe më të lartë, zyra shtetërore. Gratë dhe skllevërit, ndër të cilët kanë takuar njerëz të arsimuar (mjekët dhe mësuesit), nuk kanë të drejta civile.
Shumë banorë të Athinës ishin artizanë dhe, duke pasur punëtoritë e tyre, gjithashtu morën një pagë nga shteti, duke punuar si piktorë, skulptorë, weales, murature, chasokers, mjeshtrave të biznesit të arit, Lechernikov, minatorë dhe të tjerë. Jo vetëm skllevërit punuan, por Të gjithë qytetarët e lirë Greqia, duke mos llogaritur atë është poshtëruese (ndryshe nga romakët). Përdorin zyrtarisht përfaqësuesit e profesioneve të artit.
Arti i Greqisë në V C. Bek e. arriti në krye të kulmit të tij. Gjithkush i njeh emrat e dramaturgëve të mëdhenj - Sofokla, eschila, euripid dhe aristophan. Skulptorët grekë krijuan krijimet e tyre, ndër të cilat ishin të famshme Miron, Fidi, SKA, Lisipp, Polyclet dhe PraxiTel.
Piktura lulëzoi, por për fat të keq, monumentet e saj janë ruajtur shumë pak, edhe pse ne e dimë se grekët vlerësuan dhe lexojnë artistët e tyre, duke përfshirë Apollodor, Zevxis, polignot, Parryaysi, Apelles dhe të tjerë. Është e njohur se polignot bëri piktura në muret ndërtesa publike. Afresket e tij përfaqësonin episode nga mitet dhe legjendat greke. Apollodor dhe Zevxis ishin të angazhuar në pikturë makine. Pikturat e krijuara prej tyre u zbukuruan me strehim të qytetarëve ose të mbajtur në mjedise të veçanta - Pinakotek. Bashkëkohësit admiruan aftësinë e piktorëve për të shkruar realisht dhe bindshëm nga natyra dhe për të transmetuar gjendjen shpirtërore të modeleve. Tashmë në ato kohë të largëta, artistët dinin se si të përdorin efekte të zeza dhe të bardha, përdorin iluzivitetin, arritjen e ngjashmërisë absolute me temën e imazhit. Burimet antike thonë se Zevskis shkroi kaq shumë në një furçë të rrushit që zogjtë u përpoqën ta dëmtonin.
Pasi Parryyssi luajti Zeevxis: kjo e fundit u përpoq të merrte perden, të përshkruara në Parracisinë e Pikturës.
Objekti i pikturës, si skulptura, ishte një njeri, dhe nganjëherë sateliti i tij besnik - kali. Artistët grekë ende nuk kanë mësuar të transferojnë tiparet individuale të karakterit të një personi, por dinin se si të portretizojnë përvojat mendore, duke paraqitur lloje njerëzore të përgjithësuar në veprat e tyre. Ne kemi arritur përshkrimet e figurës së Timomah "Medea", e cila i referohet artit të piktorit, i cili arriti në mënyrë bindëse për të treguar se si në shpirtin e tij heroina e tij një ndjenjë dashurie dhe mëshirë për fëmijët po lufton me xhelozinë dhe zemërimin.
Në një përpjekje për saktësinë në imazhin e natyrës, artistët e epokës klasike në të njëjtën kohë u përpoqën të pasqyronin bukurinë e ngritur në veprat e tyre. Burimet që kanë ardhur tek ne thonë se një piktor që ka punuar në mënyrën e Elenës është e bukur, ftoi pesë vajza të bukura si modele, sepse secili prej tyre nuk ishte i ndarë për të përsosur.
Mostrat e derdhura të pikturës klasike greke janë paraqitur kryesisht në vazo. Nëse Vasopizianët kërkuan pikturën në epokën e Archaicus për të siguruar që piktura të korrespondonte me formën e një anijeje, pastaj në periudhën pasuese, mjeshtri mori më pak për të, shpesh u transferua në kompozimet e krijuara nga artistë të njohur.
Ngritja e Maqedonisë në fund të shekullit IV. Bek e. Ai u bë fillimi i dekompozimit të demokracisë greke. Të gjitha shtetet e lira të Greqisë kanë kaluar nën menaxhimin e Car Philip II të Maqedonisë. Në 336 pes e. Nga mbreti ishte djali i tij, Aleksandri. Duke mposhtur në 334 pes. e. Persianët, ai vazhdoi procesionin fitimtar në lindje, duke pushtuar të gjitha qytetet e reja dhe të reja. Për 10 vjet, Alexander Macedonsky ka krijuar një monarki të madhe, e cila nuk ishte e barabartë në botë. Pas vdekjes së tij, pushteti u hodh në shtete të ndara. Sundimtarët e komandantit të Aleksandrit - Diagehi (pasardhës) ishin në to. Nga kjo pikë, filloi epoka e helenizmit. Kjo periudhë u karakterizua nga një përbërës i kulturave greke dhe lindore. Arti helenistik ekzistonte në diaratorët e formuar në Egjipt, Siri dhe Malaja Azi.
Mosha e lulëzimit më të lartë të skulpturës gjatë klasikëve ishte gjithashtu një shekull i kulmit të pikturës greke. Është në këtë kohë që inovacioni i mrekullueshëm i pikturës i takon kësaj kohe, më pas, dhe sikur të rimbursohen, rilindni vetëm në epokën e mjeshtrave të mëdhenj italianë - epoka e Rilindjes: Arti i ndriçimit. E para e përfshirë në paleta e tij të Apollodor Athinës, për të cilën ai mori një teanyy të nofkuar. Futja e ndriçimit ka pasur një rëndësi të madhe për zhvillimin e pikturës realiste.
Në kohën e "Iliad" dhe "Odisea", Vasopis është primitiv - një stoli gjeometrike mbizotëronte. Në 7-6 shekuj. BC. Skenat nga legjendat dhe mitet janë të shkruara në vazo, bëmat e hercules, lufta e trojanit ishin veçanërisht të popullarizuara. Shfaqet një teknikë e pikturës së zezë-phony (forma u ngritën ndjeshëm në një sfond të kuq të balta, IL.51).
Në 530-525 BC. Një mënyrë e re e pikturës shfaqet Vaz - Reddigurine (shifrat janë lënë në ngjyrën e balta, dhe sfondi është i mbuluar me llak të zi, IL.52). Kjo teknikë ka zbuluar veçori të reja të figurës. Artistët filluan të portretizojnë rroba në folds të vogla, modelet kufitare, fijet e hollë të flokëve dhe curls vogla.
Përveç Appolodora Teenez, piktorë të tjerë janë të njohur: zevkis, parraysia, timanf. Kreativiteti i tyre është shënuar me emocionalitetin, realizmin. Megjithatë, piktura monumentale nuk ka marrë një zhvillim të tillë në shkallë të gjerë si një vazo.
Produktet qeramike u mbuluan me piktura zbukuruese dhe komplot. Me kalimin e kohës, stili i pikturës ndryshoi. Qeramika e hershme shënoi të ashtuquajturat stil të zi - imazhe të zeza në një sfond të kuq. Më vonë, një pikëllim i kuq, ose i zi dhe llak, stil, kur një llak i zi u mbulua me një sfond midis pikturave, të cilat në këtë sfond ishin kryer në mënyrë konture, duke ruajtur tonin e materialit bazë - djegur balta e kuqe. Vizatimi në vazo ishte grafik, karakteri i avionit. Format më të zakonshme të Vaz ishin: amfora (për ruajtjen e verës dhe naftës) - një anije elegante me një kapacitet të rrumbullakët, një qafë të lartë dhe dy doreza; Crater (vera u ushqyer në tryezë) - një anije me një enë në formën e një zile të përmbysur dhe dy dorezave në pjesën e poshtme të saj; Kilik - anije për të pirë verë në formën e një tas të sheshtë në një këmbë të lartë; Hydria (për ruajtjen e ujit) - anije të lartë me tre doreza. Vazo të lashta përveç funksioneve të saj artistike dhe utilitare me kalimin e kohës, kanë fituar një vlerë tjetër - historike dhe dokumentare, pasi imazhet po u zgjerojnë dhe sqarojnë idetë tona për artin, brendshme, jetën, kostume të njerëzve të kësaj epoke, për veçoritë e vizionit mitologjik të botës. Në arkitekturë dhe në vepra të artit të aplikuar të Greqisë së lashtë, një vend i shquar zë një zbukurim. Ashtu si të gjitha artet greke, ai evoluar. Fillimisht, motivet e origjinës Lindore mbizotëruan në të (sphinxes, griffins), por në periudhën klasike ata janë të zhvendosur me komplote të marra nga jeta e rrethinës, natyrës ose gjeometrikës. Grekët gjetën një ndjenjë të jashtëzakonshme të masës dhe zgjuarsi në vizionin e elementeve dhe pjesëve të ndryshme dekorative, duke zbatuar ato në një shumëllojshmëri të variacioneve, kombinimeve dhe ritmeve duke përdorur stylization. Duke ndryshuar vazhdimisht marrëdhënien midis tyre, ata kërkuan veçantinë e veprave të artit.
Burimet letrare konfirmojnë se 4 in. BC. Ai është një lulëzim i ndritshëm i pikturës. Artistët krijojnë piktura makine të zhanreve të ndryshme: ende jeta, beteja, portrete, piktura historike. Në shekullin e 4-të, Akademia e Pikturës shfaqet në SICION me rregullat e saj të mësimdhënies, teoria e ngurta e pikturës duke përdorur perspektivën. Një shkollë tjetër u ngrit në Filas, ku u krijuan pikturat patriotike. Për fat të keq, pikturat e mjeshtrave që punonin në këtë kohë nuk na arritën.
Në epokën e helenizmit në Aleksandri dhe në Pergamma ka një art të pikturës realiste, e cila është zhvilluar në portret, peizazh, karikaturë.
Një skulpturë e lashtë greke, duke ndjekur bukurinë shpirtërore dhe fizike të një personi të lirë, u bë një pikë referimi për brewers dhe artistë të kulturës së rilindjes dhe kulturës. Sallat e muzeut me skulpturë të lashtë gëzojnë suksesin e vazhdueshëm në vizitorët që admirojnë përsosjen e artit të lashtë grek.
Pikturë monumentale Greqia e lashtë
Vetëm një numër shumë i vogël i shpërthimit të pikturës VII-IV shekujt është ruajtur. Bek E. Burime shtesë për hulumtime janë përshkrimet e autorëve të lashtë: Plinia, Pavania, Plutarku, si dhe kopjet romake nga unaklimi i origjinaleve greke.
Pikturë monumentale greke gjatë shekujve VII-IV. Bek e. Zhvillohet nga "modeli i pikturuar" për të pikturuar me lehtësi, vëllim, transmetimin e hapësirës.
Një tipar karakteristik i pikturës së murit grek është dorëzimi i arkitekturës, dëshira për të transferuar strukturën e murit në shtëpi në pikturë. Kjo veçori është gjithashtu e manifestuar në mënyrë strikte, patjetër për shkak të shpërndarjes së rripave, zonave, zbukurimeve dhe friezes në muret e pikturuara në epokën arkaike, dhe në stilin strukturor të pikturës së shtëpive delos dhe të ardhurve të III dhe II shekuj. Bek e., dhe në stilet arkitektonike të pikturës së murit të Mesdheut Lindor dhe Italisë. n. e., dhe në Style Inlaid II dhe III shekuj. Ky fillim tektonik i pikturës së murit nuk vdes në antikitet ndonjëherë. Edhe piktura kaçurrel e epokës së arkaikës VI. Bek e. dhe piktura monumentale e mjeshtrave të mëdhenj v c. Bek e. Micron dhe polignotes ishin tërësisht brenda kuadrit të murit të prerjes tektonike. Friezes gjerë multifigore gjithmonë kanë vendin e tyre të përcaktuar në mënyrë strikte, ato janë të paimagjinueshme në vendin tjetër të murit. Gjithashtu i paimagjinueshëm dhe mungesa e stolive të veçanta në pjesë të caktuara të murit, shufrave ose harqeve të tavanit. Dhe në ato frontone që janë të formuara në mënyrë të pashmangshme në muret e ngushta të dhomave të varrimit me një tavan të fryrjes në epokën arkaike, dhe në Linnets, të cilat janë formuar nga harku i tavanit në Ellinism II dhe i b epokës. Bek E., kompozimet e Furue dhe motivet e bimëve janë të kufizuara, të cilat nuk mund të zhvendosen.
Qendrat kryesore të pikturës monumentale greke VII shekulli. Bek e. Korint dhe Sikion u konsideruan. Për shembull, muret e tempullit të tempullit në Olimpia u pikturuan sipas informatave ekzistuese të Corinthian Masters Cleanf dhe Arigon, u shndërruan në një parcela mitologjike. Cleanf krijoi një përbërje në lindjen e Athinës dhe shkatërrimin e Trojës. Arigon krijoi pikturë të dedikuar për Artemis. Duke gjykuar nga këto të dhëna, mjeshtrat antike tashmë në periudhën e hershme të Archaicit kërkuan të krijojnë cikle të mëdha të shkëlqyera. Por ne, për fat të keq, nuk kemi konceptin e këtyre imazheve.
E para të bëjë me mostrat e pikturës arkaike monumentale VII në. Bek e. Metodat janë pllaka të sheshta qeramike të pikturuara nga piktorët.
Metodat (greke, njësitë. Metute), pllakat drejtkëndore, të cilat, duke alternuar me triglyphs, formojnë një friegje të një rendi dorik. Metodat e zbukuruara ndonjëherë me lehtësime, më rrallë me pikturë. Fillimisht (para zhvillimit të arkitekturës së gurit) në Greqinë e lashtë, metalet u quajtën intervale drejtkëndëshe midis veshëve të trarëve të tavanit që shtriheshin në fasadë.
Për pikturën arkaike karakterizohet nga vendime dekorative, kontur grafik, dekorativ, ngjyrosje lokale, zbulimin e siluetit ose më vonë vëllimin e trupit në aeroplan, dhe pothuajse një mungesë e plotë e interesit për ta transmetuar atë 
redi.
Këto janë metaret e pikturuara të tempullit Apollo në Ferosmos (fundi i shekullit VII. BC). Shprehja e tyre intensive dhe thjeshtësia e përbërjes tregojnë se një piktor i lashtë tashmë ka marrë parasysh kërkesat e monumental të perceptuar nga një distancë relativisht e rëndësishme e pikturës.
Me një numër të kufizuar të bojrave, mjeshtri ende kërkoi të bënte përshtypje kromatike më të madhe sesa vazopizianët. Konturoni i zi i figurës u aplikua në sfondin e verdhë-rozë, shifra është shkruar në ngjyrë të kuqe-kafe, dhe si një foto e rrobave, bojë vjollcë, e bardhë dhe e zezë e aplikuar.
Së bashku me veprat e pikturës monumentale, të përfshira direkt në arkitekturë, shekullit magjistar VII. n. e. Dhe sidomos vi në. Bek e. Krijuar vepra të vogla në bordet qeramike - shenjat, të ashtuquajturat Pinaks. Pinaki zakonisht u thye, domethënë, ata ishin të përkushtuar ndaj hyjnive dhe ishin të dukshme për tempullin. Pinaki nuk ishte i pëlqyer, relativisht pak ndryshonte nga Metopi i Shoqërisë.
Kujdesi i veçantë, cilësitë specifike të pikturës arkaike arrihen në shekullin e 6-të. Bek e. Së bashku me Korintin, qendra të tilla janë paraqitur si Athinë, Millet dhe Samos. Masters pikturë në Pinaki fillojnë të përpiqen për të kombinuar dekorativën e zgjidhjes së ngjyrave me konkrete më të madhe në transmetimin e ngjarjeve, të fillojnë të krijojnë kompozime relativisht komplekse të shumëfishtë. Nga kjo kohë, erdhi tek ne dhe pikturat e bëra në pemë, domethënë në teknikën, të cilët e shpëtuan mjeshtrin nga nevoja për të marrë parasysh rezistencën ndaj zjarrit të bojrave. Ky ndryshim nuk kishte vetëm teknike, por edhe një kuptim artistik. Ajo e zgjeroi pak paleta dhe dha lirinë për të përdorur ngjyrën. I tillë është shkruar nga ngjyra ngjitëse në një sakrificë të bordit prej druri (rreth 540-530. bc).
Nga 
ritmi i figurave lëvizëse të procesionit është i përmbajtur, transmetim relativisht realist i motiveve individuale (një djalë që çon në një hipotekë, figura të muzikantëve) - tiparet karakteristike të kësaj përbërjeje. Vendimi i tanishëm "përmban një sonicitet të butë dekorativ Kombinimi i Blue (Peppos) dhe Red-Brown (palestër). Është karakteristikë e përdorimit të goditjeve të konturave me linja të zeza dhe të kuqe (duart dhe fytyrat e grave). Ngjyrat ngjyrë kafe të artë janë të shquar bukur nga objektet që janë ngritur nga pjesëmarrësit e procesionit, - kurorë, flaut, lira, prep. Në natyrë, këto objekte janë shumëllojshëm dhe të ndryshëm në materialin e tyre. Artisti është i kufizuar në faktin se ajo kontraston jetën e tyre më të diferencuar të figurave, që korrespondon me dëshirën për të theksuar pozicionin vartës të atributeve të subjekteve dhe mjedisit në lidhje me imazhin e një personi. Përveç kësaj, artisti mori në konsideratë faktorin e perceptimit në pikturë: shikuesi e konsideroi përbërjen në lëvizjen e figurave nga e majta në të djathtë, vlerësoi një alternim të caktuar ritmik të fabrikimit të ngjyrave, harmoninë e tyre të zhytur në mendime, ndërtimin e ngjyrave, që ka Zhvillimi i vet i veçantë, muzikaliteti i saj i brendshëm dhe poezia.
Një vend i shquar gjatë kësaj periudhe është piktura e Greqisë së thellë. Sipas informatave të të parëve, mjeshtrat e mëdhenj fillojnë të krijojnë së bashku me punimet në temat mitologjike dhe pikturat, duke transmetuar (ndoshta në formën historike të hershme të hershme). Dihet se në figurën e urdhëruar nga Manducquet, ndërtuesi i urës mbi ngushticën e Bosforit, u depozitua përmes Bosforit të trupave persiane. Më tipike për kulturën greke 6 in. Bek e. Piktura të tilla (të njohura vetëm për shqyrtimet e autorëve të lashtë), si përbërja e krijuar nga artisti Kalifon Samos "Beteja e grekëve me trojanë nga anijet", zbukuroi tempullin e Artemis në Efes.
Të gjykojë teknikat e stilit të përdorur në kompozime të tilla nga mjeshtrat e Greqisë Jon dhe Multizia, në pikturat e disa sarkofagëve terrakote të gjysmës së dytë të shekullit të 6-të. Bek e. nga Rhodes dhe Clasome. Zakonisht, silueta të errëta të figurave janë aplikuar në këto sarkofagas në sfond krem, të cilat janë të krehur me bojë të bardhë. Këto sarkofagë janë më interesante, ku së bashku me Friezes dekorative në brendësi të kapele u vendosën përbërje të përbërjes së një natyre narrative (për shembull, contins chariots, skena të betejave, etj). I tillë është piktura e sarkofagut të ruajtur në Muzeun Britanik që përshkruan betejën e grekëve me barbarë. Mësuesi është i angazhuar për krijimin e dinamikës së kryer të përbërjes së ndërtuar mbi grupet alternative të betejës.
Gjatë gjysmës së dytë të shekullit VI. Bek e. Në Greqi, piktura kërkon të gjithë hirin më të madh dhe harmoni fisnike të ngjyrës. Në paleta e piktorëve të kësaj kohe, u përdorën bojë të verdhë, të bardhë, të zezë, kafe, blu, të kuqe dhe jeshile, ngjyra mbajti karakterin e saj lokal. Modelimi i formës së dritës, me sa duket nuk aplikohet. Problemi i transferimit të ndriçimit dhe imazhit të peizazhit përreth ose mediumit shtëpiak, si rregull, nuk qëndroi para piktorëve dhe në gjysmën e dytë të shekullit VI. Bek e. Imazhi, megjithatë, deri në fund të shekullit u lirua nga një karakter i theksuar i avionit. Falë modelimit të muskujve me linja të zeza brenda siluetit të formës së trupit, një volumetilit i madh plastik filloi të fitonte. Ju mund të flisni për përpjekjet e para për të transferuar gjendjen e përgjithshme fizike dhe shpirtërore të imazhit të heroit.
P 
redIME për zhvillimin e pikturës në gjysmën e dytë të shekullit të 6-të. Bek e. Attika jep Pinaka kushtuar se si mbishkrimi është duke thënë, "Megakla e bukur".
Mjeshtri kombinon një interpretim dekorativ laik të një siluetë me një transmetim të akventuar të lëvizjes. Kontrasti i saktë i dinamikës së trupit fleksibël dhe stabilitetit të formës gjeometrike të mburojës tregon se piktori tashmë dërgon transferimin e bukurisë anestetike sublime të një personi dhe mund ta nxjerrë në pah atë. Gama e ngjyrave është shumë ekspresive: në laconizmin e saj të përmbajtur, është më monumentale sesa një karakter dekorativ. Kontur i zi i formës, toni ngjyrë kafe të trupit me muskujt e zinj të përshkruar nga linjat e zeza ngjajnë me teknikat e vazove të mbarështimit të kuq. Rrobat e zeza, mburoja e bardhë dhe një kurriz i purpurt i një përkrenare krijojnë një akord të ngjyrës diskrete.
Në v c. Bek e. Një kuptim i situatës së komplotit në pikturë, mjeshtrat monumentalë të pikturës kërkojnë të transferojnë jo vetëm një pamje të jashtme të trupit, por edhe të qëndrueshëm, gjendjen e brendshme shpirtërore dhe morale të heronjve të tyre. Bojrat kapën imazhin real të një personi, marrëdhëniet e grupeve të njerëzve.
Teknikë dominuese e pikturës monumentale v c. Bek e. Kishte një afresk, nga gjysma e dytë e shekullit, zam, si dhe bojra dylli (të ashtuquajturat Enkauski).
Enkauska - teknikë e shkrimit të pikturave me nxehtë, të shkrirë në një gjendje të lëngshme me ngjyra të dylli. Me metodën e pikturës së pikturës, ngjyrat e thata dhe të ngurta arrijnë një intensitet të madh të gjallë dhe ruhen gjatë shekujve. Piktorët më të mëdhenj grekë - Apollodor, Pasius, Parryasi - krijoi piktura monumentale monumentale enkautike. Një nga avantazhet e mëdha të enkoustikës ishte se ai i dha mundësi të aplikonte të gjitha ngjyrat e bojës, duke përfshirë nuancat më të mira, dhe substanca shumë të çmuara të ngjyrosur të nxjerra nga bimët dhe predhat, dhe jo vetëm të qëndrueshme në lidhje me bojrat e gëlqeres, si ajo ndodh në afresk. Në engjëjt, intensiteti i tillë është arritur dhe një djegie e tillë e bojës, si në çdo mënyrë tjetër të pikturës. Vetëm gjethet alkaustike ruhen, të shkruara në bordet prej druri në Egjipt në epokën helenistike-romake. Këto janë të ashtuquajturat portrete të Fayum (të gjetura në Fayum), ata i vunë ato me njeriun e vdekur në sarkofag. Piktura e turmës së grekëve, e cila përdorte një sukses kaq të madh në greqisht dhe në botën romake, nuk na arritën. Enkauska ishte më e shtrenjtë se afresket, por arriti efekte të mëdha shumëngjyrëshe.
Popujt e botës së lashtë fillimisht nuk e bënë dallimin në mes të pikturës së shtëpive të njerëzve të gjallë dhe pikturës së shtëpive të të vdekurve - crypts. Dhe ka të njëjtat anëtarësim në mur, të njëjtat ngjyra, stolitë e njëjta, të njëjtat parime të dekorimit. Kjo është veçanërisht e qartë e manifestuar në pikturë mur të kripteve dhe shtëpive në shekujt V-II. Bek e. Në këtë kohë, të rralla dhe fakultative në skllavin e imazhit të jetës së përtejme dhe imazhet e hyjnive chtonic janë të rralla. Parimet dekorative janë sjellë dhe përcaktojnë natyrën e pikturës. Vetëm në fund të epokës së helenizmit dhe në kriptat që i përkasin epokës sonë, futen në sfondin e një piktureje thjesht dekorative të parcelave dhe imazheve të një kulti funeral, perëndive të përtejme, perëndive nëntokësore, perëndive të psikopomave - shoferët e shpirtrave të të vdekurve.
Pothuajse e vetmja pikturë e shkrimit të cilësisë më të mirë v. Bek e. - Pikturë e teknologjisë afreske të sarkofagut "Varri i zhytësit". Është e përkushtuar për imazhin e një festë simpoziumi (fuqia e trissave).
Në dy mure të gjata, mjeshtri ka postuar në pesë pjesëmarrës të simpoziumit, harkëtarë në buzët e tjerë. 
Një nga muret përfundimtare është zbukuruar me imazhin e muzikantëve dhe anëtarit të vallëzimit të PIR, në muret e tjera tregon Vinorrelpex në krater. Në brendësi të mbulesës së gurit të arkivolit, figura e zhytësit të roped në punching detare është shkruar në fluturim. Prandaj emri i përbashkët i gjetjes - "varri i zhytësit".
Punëtoria e një zgjidhjeje të përbërë, pronësinë delikate të ritmit dhe ngjyrës, natyrisht, brenda botës karakteristike të klasikëve të hershëm të perceptimit të plastikës në botë, tregojnë se këto afreske janë krijuar nga artisti që qëndron në një nivel mjaft të lartë të kulturës së tyre kohë.
Në dy grupe kundërshtare dhe balancuese të grupeve derdhje, dy aspekte pothuajse ekuivalente të simptjerit janë mishëruar. Në fund të fundit, vetë festimi është përfitimi i verës, shpesh i motivuar ritualisht, ishte i lidhur në mënyrë të pazgjidhshme dhe me ekstazë për t'u kthyer në botën e muzikës, duke kënduar, vallëzuar. Duke kundërshtuar njëri-tjetrin filloi - 
skela dhe muzika - këtu janë të lidhura me një harmoni të vetme të shërbimit të njëkohshëm të Dionisit dhe Apollonit. Prandaj, nëse në të majtë (në lidhje me shikuesin, duke parë një pjatë me vallëzim), derdhja për fat të mirë shtrihen përpara dhe deri në cilindër me verë, duke luajtur në Cottab, ëndërruar në nder të perëndive apo pikave të dashura të verës së papërshtatshme, duke marrë Të lodhur në tas, pastaj në mur të kundërt, derdhje e përshkruar nga muzika joshi indulgent.
Në brendësi të kapakut të sarkofagut "Varri i zhytësit" përshkruan një djalë të ri që zhytet me një lartësi në det, të shënuar nga masivisht i pashkolluar me ngjyrë të gjelbër. Është e mundur që ajo të jetë e vendosur e zakonshme në fund të VI. Bek e. Mësimja mistike për shpirtin e një personi të zhytur pas vdekjes në Oqeanin Botëror. Ndoshta është e lidhur me motive të pastrimit ritual.
NË 
muralet u përdorën të bardhë, kafe-qershi, terrakote të ndritshme të kuqërremtë, ngjyrë blu, rozë dhe të zezë. Mjeshtri i varrit refuzon siluetin e zi të kushtëzuar dhe apelon për natyrën më të afërt të trupit të njeriut me një ton të kuqërremtë. Pavarësisht lokalitetit relativ dhe thjeshtësisë së paletës, artisti shumë subtly përdor hije të ndryshme të së njëjtës ngjyrë,
Atributet, ato objekte që specifikojnë llojin e përgjithshëm, natyra e përgjithshme e veprimit njerëzor po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme: shtretërve të shtretërve, lojë me birila, instrumente muzikore në skenat e festës në muffins master të varrit të zhytësve. Këto janë elementet e një subjekti të caktuar, mjedisi familjar dhe natyror. Ato janë treguar deri në masën që janë pjesë e veprimit plastik të një personi, dhe ata vetë veprojnë si artikuj plastike të lirshme.
Në tremujorin e dytë dhe në mes të v c. Bek e. Mësuesi më i madh i pikturës u nderua nga një vendas i ishullit të Tasos Polygnot - një mjeshtër i multi-mendimeve të mëdha të montuara në mur, të cilat dallohen nga kufizimi fisnik dhe madhështia solemne e tërë. Sipas burimeve letrare, në veçanti Aristoteli, polignot "portretizoi njerëzit më të mirë", ndërsa zotëruesit e tjerë të mëvonshëm i bënë ata "më të keq ose të ngjashëm me ne". Arritja e madhe e polignot ishte se ai e kaloi gjendjen e shpirtit jo vetëm nëpërmjet lëvizjes së përgjithshme plastike, por gjithashtu u kthye së bashku me gjestin për të përmbushur transferimin e zgjerimit të fytyrës. Të lashtët iu referuan faktit se ai u zhvendos syrin e vetullave me fytyrën e gjallërisë. Ashtu si mjeshtrat e plastikës të asaj kohe, ai interpretoi drapes e rrobave, si jehonë e jetës së trupit, duke krahasuar shprehimisht ritmet e jetës së një trupi të zhveshur me një lojë piktoreske të drapery. Polignot gjithashtu u kthye në përcaktimin e faqes: Pra, ai shënoi brigjet e lumit. I ri ishte dëshira e një polignota për të ndryshuar formën e ndërtimit të përbërë të skenave multipurure. Nga rregullimi i pafrytshëm i figurave në një aeroplan, ai vazhdon në pozicionin e tyre të lirë mbi të gjithë sipërfaqen e murit, megjithatë, me sa duket, duke ruajtur një shkallë të vetme për të gjitha format.
Si dhe piktorët e kohës së mëparshme, polignot kishte një gamë shumë të kufizuar. Besohet se ai kryesisht përbënte katër ngjyra: e zezë, e bardhë, e verdhë dhe e kuqe. Megjithatë, këto referenca nuk mund të merren shumë fjalë për fjalë. Nuk ka gjasa që paleta e mjeshtrave të klasikëve të pjekur, me gjithë dëshirën e tij për qartësi monumentale, do të ishte më e varfër se paleta e artistit VI. Bek e. Përveç kësaj, informacioni u ruajt se në një nga pikturat e tij, trupi i demonit të polignot pikturoi tonin midis blu dhe të zeza, në të njëjtën mënyrë, ai u përpoq të pikturonte mbytur në një ngjyrë të gjelbër-blu. Megjithatë, në përgjithësi, piktura e polignot ishte ndoshta e natyrshme në dekorativën monumentale dhe lokalitetin e ngjyrës. Është karakteristikë që polignot, si magjistari i vazopys, u fut në afreskimin e mbishkrimeve me emrat e pjesëmarrësve të veprimit, duke u përpjekur për të specifikuar imazhet.
Lavdia më e madhe në mesin e punës së polignostit është përdorur nga kompozimet e saj madhështore në Delphi, duke përshkruar marrjen e troy dhe mbretërinë nëntokësore. Çdo përbërje që plotëson fushën e 9 x 4 m, i përfshirë nga 70 në 90 figura dhe, me sa duket, ishte një kombinim i një numri episodesh individuale, të përbërë të pavarur. Pra, në figurën "shkatërruar Ilion" në qendër dhe në krye u përshkruan nga udhëheqësit grekë, duke dënuar Ayanta për fyerjen e perëndeshës Athinë, më poshtë dhe në anët - të vrarë luftëtarët, duke qarë burgosur dhe kështu me radhë. Në të njëjtën Afresk, ka pasur një skenë që tregon neopolmem duke vrarë Trojans. Grupi i veçantë ishte i përkushtuar ndaj Elena dhe Androma. Së fundi, u prezantuan bregdetin e detit dhe pjesa e vaktit të anijes, gati për vela, si dhe pjesë e murit të kështjellës, u prezantuan aty dhe një pjesë e murit të kështjellës me një kalë prej druri, me të cilin grekët pësuan në mënyrë franceze të depërtuar në troy. Në anën tjetër të figurës ishte përshkruar një shtëpi e një ajri, e cila u kursye tek grekët.
Në 460. Bek e. Polygnotot së bashku me Master Midkom krijoi piktura të dedikuara për Teshe. Polignot përshkruante pjesëmarrjen e teresit në luftën e LapiPhs me Centaurs, dhe Mikon - duke vizituar teshemin e mbretërisë detare. Disa më vonë, polignotes, Mikon dhe Pann u dekoruan në korrespondentë, të quajtur "Pihanyl" ("pikturuar"), pranë pikturave, si në temat mitologjike ("troy" dhe "Amazonacia") dhe tema historike ("Beteja e Maratonës" Dhe "Beteja e të tjera").
Disa ide të stilit piktoresk të fundit v c. Bek e. Mund të jepen një seri e bukur e Friezes piktoreske në bordet nga Kurgan Kul-të dy (Kerç). Një nga Friezes përshkruan rrëmbimin e vajzave të Levkippës, tjetri - lufta e Arimaspov me Griffins, Frieze e tretë është e përkushtuar ndaj imazhit dekorativ të kafshëve. Vlera kryesore është se në friuze në grupin e kuajve të galopizuar, njëri prej tyre pjesërisht mbyll tjetrin. Ky është një shembull i një imazhi më të vërtetë të një grupi në pikturën e gjysmës së dytë v c. Bek e. Krahasuar me fillimin e shekullit. Transmetimi i hijeve në disa nga Friezes është gjithashtu shumë i rëndësishëm. Ky është një hap i rëndësishëm drejt ndjesisë së mjedisit, ndriçimit, pikturës më parë të panjohur. Është e mundur që Mikon tashmë ka në pronësi këtë teknikë.
Me emrin Apollodore, zbulimi i ndriçimit (ndoshta dritë dhe hije, ose disa whimato) është e lidhur. Apollodor gjithashtu nderohet nga piktori i parë që aplikoi gjysmën e tij.
Deri në fund të v c. Bek e. Piktura iu afrua ngushtë zhvillimit të ndërgjegjshëm të mundësive vizuale dhe ekspresive.
Timanf në foto "Sakrifica e Iphogence" kërkoi sipas komplotit për të transferuar gradacione të ndryshme të statusit të pikëllimit të pjesëmarrësve të ngjarjes
H. 
pajisjet e shkollimit sykionik u zhvilluan pas policlenit bazën proporcionale për ndërtimin e një figure të përkryer njerëzore.
Fundi 5 in. Bek e. Data mozaiku më i hershëm grek me një model të gjetur në Korint (Banya Centraurs).
Semiscard katet u shpërndanë në Greqi në 8-6 shekuj. Bek E., ishte vetëm duke hapur pa ornamentalizëm, dysheme me guralecë u ruajtën në shenjtëroren e Artemis në Sparta dhe në tempullin e Athinës në Delfa.
Në panelin e Mozaikut të Korintit përshkruan një rrotë të përshtatur me tre rreshta të kufijve: nga trekëndëshat, meander dhe valët - motive zbukuruese që janë bërë një lloj simbolesh grafike të kulturës greke. Në qoshet e sheshit, në të cilën janë gdhendur imazhet - shifrat e centaur, duke ndjekur leopardin dhe gomarin. 
Shifrat janë përshkruar në panelet në kontur në profilin, pa ndonjë përpjekje për t'u dhënë atyre volum, në dy ngjyra (të bardha në të zezë).
Mozaikë greke v c. Bek e. Ruhet në Olinof, në Peloponez, në Attica, Evbee
Në brendësi private, mozaiku dysheme gjendet me shekullin IV. Bek E. Edhe pse imazhet janë ende të skicat, fillon të përdorë pebbles me ngjyrë nga ajo kohë. Fundi i shekullit IV-III. Bek e. Dating "Mozaiku me Szillla" (Dionysus House, Paphos)
Në mesin e motiveve vizuale përdoren imazhe të stilizuara të bimëve të palmeteve, gjetheve të Acanta, Curls of Ivy, Lule Lotus, një tub engjëll, një imazh i një luani, griffin, një cheetah, një shqiponjë, figura njerëzore. Në shekullin IV Bek e. Piktura monumentale ishte ende e përhapur. Kryeveprat e kësaj pikture, aq të lavdëruara me aq elegancë nga lashtë, nuk kanë arritur kohën tonë.
Mjeshtri më i madh i mesit të shekullit IV. Bek e. Kishte një pseudonim. Një ide e caktuar e mënyrës së tij mund të japë një nga pikturat e murit në Pompius, megjithëse është duke riprodhuar shumë në mënyrë të pasaktë figurën e famshme të Nikia "Perseus dhe Andromeda".
Shifrat në afresk të kopjimit të vonë janë të veshur, si në V C. Bek e., statuja, megjithatë, lëvizjet e tyre transmetohen lirshëm, këndet - Bolder. Vërtetë, mjedisi i peizazhit është ende shumë lugë. E re në krahasim me klasike të pjekur janë modelimi i butë i zi dhe i bardhë dhe një gamë me ngjyra më të pasura.
Evolucioni i pikturës antike në lirinë më të madhe piktoreske të imazhit më të plotë të mishëruar, sipas dëshmisë së të parëve, në punën e Apelles. "ANADIOMEN" APhrodite "ishte shkruar për tempullin e Asclepisë në ishullin e Kos. Bashkëkohësit goditën jo vetëm imazhin e seminarit të një trupi të lagur të zhveshur dhe ujë transparent, por edhe duke ndriçuar sytë e afroditëve. Me sa duket, artisti ishte i angazhuar në transferimin e gjendjes mendore të njeriut.
N. 
dhe një nga veprat e apelles nuk na ka arritur në ndonjë kopje të besueshme. Megjithatë, përshkrimet e ruajtura të këtyre kompozimeve bënë një përshtypje të madhe mbi artistët e Rilindjes. Kështu, pamja e famshme e "shpifjes alegorie" e botticelli u frymëzua nga një përshkrim letrar elegant dhe i detajuar i pikturës së apelit në të njëjtën temë. Nëse besoni përshkrimet e Lukianit, apelet i kushtojnë shumë vëmendje transmetimit real të lëvizjeve dhe shprehjeve të fytyrës së aktorëve. Dhe ende përbërja e përgjithshme mund të ketë qenë disi e kushtëzuar. Figurë që përfshijnë ide dhe ide të caktuara abstrakte, sikur njëra pas tjetrës të kalonte në një përbërje të pandërprerë të shpalosur para syve të shikuesit.
NË 
e treta e fundit e shekullit IV Bek e. Piktura monumentale e betejës fillon të kombinojë përbërjen e ngritur pattical të përbërjes me detaje më të mëdha specifike. Një kopje e madhe e mozaikut na ka arritur, me sa duket, me sa duket, një mjeshtër të mirë helenistik nga figura e file "Beteja e Aleksandrit të Maqedonisë me Godia".
Në këtë dokument, në kontrast me interpretimin heroik-mitologjik të temës historike të qenësishme në Art V C. Bek e., padyshim e dukshme dëshirën e mjeshtrit në një transmetim më të vërtetë të veçantë të natyrës së përgjithshme të betejës.
Mjeshtri me shkathtësi mishëroi dramën e situatës: frika e Darius, shpërthimi i shpejtë i Aleksandrit, konean kryesor. Transferuar me aftësi dhe element i betejës, lëvizja e masave njerëzore, ritmi ekspresive i kopjeve të luhatshme, të cilat në krahasim me V C. Bek e. Zbuloi një tipar të ri në zhvillimin e artit grek.
Lulëzimi i pikturës monumentale në shekullin IV ka kontribuar në mozaikët e shumtë të shumtë të shumëfishtë, të cilat zbukurojnë dyshemetë dhe muret; Mozaiku u bë një nga mënyrat kryesore për të krijuar një atmosferë të pallatit në dekorimin e shtëpisë, prania e saj në brendësi tha jo vetëm për pasurinë e pronarit të tij, e cila nuk ishte e habitshme, por për përkatësinë e tij në botën e kulturës së lartë greke
Në mozaikë, dysheme të zbukuruara të ndërtesave rezidenciale dhe ndërtesave publike në Delos, Dito, Chersonese, pallate në Pelle, mozaikistët u kthyen në skena shtëpiake nga jeta dhe imazhet mitologjike, si dhe parcela, të shpresuara nga komeditë ose romanet moderne. Në mozaikët u gjetën tendenca të ndryshme: një mënyrë e lirë, piktoriale e interpretimit të komplotit ose të theksuar nga përbërja e harmonizuar, e cila mori mendimin klasik për përbërjen dhe përmbajtjen në transferimin e skenave dramatike të dashur nga helenizmi.
Rreth 
mozaikë në natyrë, të gjetura gjatë gërmimeve të Pellës - qyteti amtare i Aleksandrit, kryeqyteti i Mbretërisë maqedonase janë gjetur. (340-300. bc. E.).
E. 
se mozaiku t. N. N. "Shtëpitë Dionysus" ("Dionysis", "Lion Hunt"),
dhe "Shtëpitë e rrëmbimit Elena" ("Hunt Deer" dhe "Elena" (Save, fragment)).
N. 
një mozaik i skenës që përshkruan një gjueti dre është paraqitur mbishkrim: "γνῶσις ἐἐοίεσεν" ("Gnosis bërë") është i pari në historinë e autorit të autografit mozaik.
Ky është një nivel i ri i artit të mozaikut, të cilin as mjeshtri i Greqisë klasike nuk e dinte dhe gjatë nuk e kanë arritur ende mjeshtrin e epokës së ellinizmit. Këtu për herë të parë, realizmi shfaqet: hapësirë \u200b\u200bdhe volum, ngjyra është e lirë. Teknika është një përzgjedhje e plotë e pebbles jo vetëm në madhësi, por edhe në formë, materiale të reja aplikohen për detaje më të mira - shirita të balta dhe të çojë.
Shpjegoni këtë me faktin se mjeshtri Gnosis u përqendrua në artin e saj në pikturën moderne realiste, ndërsa të tjerët, në fillim dhe mjeshtrat e ndjerë u përqëndruan në mozaik më tepër redfish Vazopis Me ngjyrën e saj kryesisht me dy ngjyra dhe grafikët e avionit.
Mozaikë Pella janë maja e artit të mozaikut me guralecë dhe megjithëse pebbles do të vazhdojë të zbatohet në 3-2 shekuj. Bek er, ajo është jashtë vetes si një material për vepra arti.
Në tremujorin e fundit të shekujve IV-I. Bek E (periudha e helenizmit) Ekziston një ndryshim në perceptimin e botës së lashtë, gjuha e artit e ndryshimeve të plastikës.
Karakteristikat kryesore të helenistitart - mbizotëruesdekorativ Funksionet dhe cilësitë formaleimazh Mbi anën substanciale, kontradiktat e përmbajtjes dhe formës, tensionit, impulsit emocional, përzierjes së traditave helenike dhe lindore, mungesës së harmonisë dhe masave ndaj një personi, thjeshtësisë dhe qartësisë - gjithçka që ishte lavdia e klasike greke.
Në Greqinë e lashtë, njerëzit e vlerësuan shumë bukurinë. Sidomos grekët preferonin skulpturën. Megjithatë, shumë kryevepra të skulptorëve të mëdhenj vdiqën dhe nuk arritën kohën tonë. Për shembull, një përmbledhje e skulptorit të Mirone, Polyklet Doriicor, "Libri Afrodite" Prapxian, Laocoon e skulptorit të Assandrës. Të gjitha këto skulptura vdiqën, dhe megjithatë ... ne i njohim ato në mënyrë të përkryer. Si mund të ruheshin skulpturat e zhdukura? Vetëm në sajë të kopjeve të shumta që ishin në shtëpitë e koleksionistëve të lashtë të pasur dhe zbukuruar oborret e brendshme, galeritë dhe sallat e grekëve dhe romakëve.
Doriicor - "Copysenz" për shumë shekuj është bërë një mostër e bukurisë mashkullore. Dhe "Libri Aphrodite" është një nga skulpturat më të famshme të femrave të zhveshura të Greqisë së lashtë - u bë një model i femrës së bukurisë. Për të admiruar Afërditën, grekët e lashtë erdhën nga qytete të tjera dhe duke parë se si ishte e bukur, e urdhëruar pa skulptorë për të bërë pikërisht të njëjtën kopje për të vënë Afërdita në sheshin e qytetit ose në oborrin e banesës së tyre të pasur.
Diskol - Humbur Statuja bronzi e atletikës, e cila do të hedh një disk, Krijuar ishte Miron për shekullin V para Krishtit. e. - Kjo është e para në artin e Greqisë një përpjekje për të dalë jashtë një personi në lëvizje, dhe një përpjekje është më se e suksesshme. Një atlet i ri ngriu për një të dytë të ndarë, dhe në momentin tjetër ai fillon të lëshojë për të hedhur disk nga të gjithë fuqinë e tij.
Laocoon është një grup skulpturor i njerëzve që vuajnë, e cila është treguar në luftën e dhimbshme. Laocoon - Ishte një prift, i cili paralajmëroi banorët e qytetit të Troy - Troyans - se qyteti mund të luftojë në sajë të një kalë druri. Për këtë, Perëndia i Detit Poseidon dërgoi dy gjarpërinjtë nga deti, dhe ata mbytën Laokonin dhe bijtë e tij. Statuja u gjet relativisht kohët e fundit, në shekullin XVII. Dhe skulptori i madh i epokës së ringjalljes së Michelangelo tha se laokoon është statuja më e mirë në botë. Nëse në antikitet nuk kishte dashamirë dhe koleksionistë të mostrave të një skulpture të shkëlqyer, njerëzimi modern nuk do ta dinte këtë kryevepër.
Ne gjithashtu arritëm të shumta grekët romakë dhe grekë - krerët dhe busts e njerëzve në qëndron. Arti i krijimit të embrionit merr fillimin e saj në krijimin e kolonave rituale të adhurimit të Hermes, në stendën e lartë të së cilës ka pasur një kre për hyjninë e tregtisë, shkencës dhe udhëtimit. Me emrin Hermes dhe shtyllat filluan të quheshin Herma. Shtyllat e tilla ishin vendosur në udhëkryqin e rrugëve, në hyrje të qytetit ose fshatit ose në hyrje të shtëpisë. Besohej se një imazh i tillë frikëson forcat e këqija dhe shpirtrat e palidhur.
Përafërsisht nga shekulli IV BC, Hermas filloi të thërriste të gjitha imazhet e portretit të njerëzve, ata u bënë pjesë e situatës së brendshme në shtëpi, dhe grekët e pasur dhe fisnikë dhe romakët kanë fituar të gjithë galerinë e portretit, duke krijuar një lloj ekspozitë të familjes . Falë kësaj mode dhe tradita, ne e dimë se sa filozofë të lashtë dukeshin si, komandant, perandorë që jetonin mijëvjeçarë.
Piktura e lashtë greke për ne praktikisht nuk arritiMegjithatë, mostrat e ruajtura dëshmojnë se arti i Ellin ka arritur lartësitë e pikturës realiste dhe simbolike. Tragjedia e Pompeit i mbuluar në hirin e Vesuviya u mbajt deri në këtë kohë piktura të shkëlqyera ishin të mbuluara me të gjitha muret e ambienteve sociale dhe banesore, duke përfshirë në shtëpi në lagjet e varfëra. Muralet e murit u dedikuan parcelave më të ndryshme, në aftësi piktoreske, artistët e antikitetit arritën përsosmërinë, dhe vetëm një shekull më vonë, mjeshtri i Rilindjes u përsërit.
Historianët tregojnë se në Greqinë e lashtë nën Tempullin Athinas ka pasur një zgjatje, e cila u quajt Pinakotek, dhe u mbajtën pikturat e lashta greke. Legjenda e lashtë thotë se si shfaqet fotografia e parë. Një vajzë greke me të vërtetë nuk donte të ndahej me të dashurin e saj, e cila duhej të shkonte në luftë. Gjatë natës dating, ka pasur një hënë të plotë. Një hije e një të riu u shfaq në mur të bardhë. Vajza mori një copë qymyri dhe mbylli hijen e tij. Kjo datë doli të jetë e fundit. I riu vdiq. Por hija e tij mbeti në mur, dhe kjo foto hije mbeti ende në një nga tempujt e Korintit.
Shumë piktura të grekëve të lashtë u krijuan sipas parimit të mbushjes së siluetit - së pari kontur i figurës u tërhoq në foto, pothuajse njësoj siç u tha në legjendë, dhe vetëm atëherë kontur filloi të pikturoj. Bojrat në fillim në grekët e lashtë ishin vetëm katër - të bardha, të zeza, të kuqe dhe të verdhë. Ata u bazuan në mineralet me ngjyra dhe u përtuan në vezë të verdhë ose në një dylli të shkrirë, të ujitur me ujë. Shifrat e largët në foto mund të jenë më shumë se përpara, grekët e lashtë përdorën perspektivën e drejtpërdrejtë dhe të kundërt. Fotografitë u shkruan në bordet ose suva të papërpunuara.
Arti i mirë i depërtuar në zonat e aplikuara. Ampalet e pikturuara greke, amfora dhe vazo ruhen në shumë muze të botës dhe na përcjellin bukurinë e jetës së përditshme karakteristike të qytetërimeve antike.
Arti i veçantë i lashtë, na solli të gjithë bukurinë e pikturës së lashtë, është një mozaik - Pikturat kolosale të paraqitura nga copa gurë me ngjyrë dhe, në periudha të vonshme, qelqi, u krijuan në skica piktoreske dhe ishin arti i përjetshëm. Mozaikët u zbukuruan me dysheme, mure, fasadë të shtëpive, ata luajtën si estetikë, dhe një rol praktik në krijimin e një habitati harmonik dhe të bukur.
Epoka e antikitetit është bërë lulëzimi i artit të krijimit të bukurisë dhe harmonisë në çdo manifestim. Rënia dhe harresa e një kulture antike çoi në kthimin e njerëzimit në filozofitë e negativitetit dhe festimin e paragjykimeve qesharake. Humbja e estetikës së admirimit është e shkëlqyer, mohimi i bukurisë natyrore të trupit të njeriut, shkatërrimi i tempujve të lashtë dhe veprave të artit është bërë pasojë më e dukshme e rënies së botës së lashtë. Ne kishim nevojë për shekuj në mënyrë që idealet e antikitetit të ktheheshin dhe filluan të rishikojnë kreativisht nga artistët e Rilindjes, dhe pastaj mjeshtrat e kohës së re.
