Inovacion nga A.P. Çehovi si dramaturg është se veprimi i dramave të tij nuk zhvillohet rreth një konflikti të vetëm në të cilin përballen dy personazhe kryesore, polare në cilësitë e tyre. A.P. Çehovi zhvillon në të njëjtën kohë disa tregime, marrëdhëniet e personazheve të saj janë komplekse, madje edhe personazhet e vegjël kanë historinë dhe përvojat e tyre.
Ekspertët tanë mund të kontrollojnë esenë tuaj sipas kritereve të Provimit të Unifikuar të Shtetit
Ekspertët nga faqja Kritika24.ru
Mësues të shkollave kryesore dhe ekspertë aktualë të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse.
Atmosfera e konfuzionit dhe e pavendosmërisë krijohet nga njerëz që nuk kanë ndonjë qëllim fare të qartë për arsye të ndryshme. Vajza më e vogël e Ranevskaya, Anya dhe mungesa e qëllimit të lakeit Firs mund të shpjegohet me moshën e tyre. Anya nuk ka ende përvojën e saj të jetës, ajo asimilon idetë e njerëzve të tjerë (Trofimova), pa i nënshtruar ato në vlerësim kritik, pa pasur asnjë ide se si t'i zbatojë ato. Për Firsin, "jeta kaloi sikur ai të mos kishte jetuar kurrë". Në fund të shfaqjes ai shtrihet në divan dhe nuk ka nevojë të ngrihet, sepse ata për të cilët mund të kujdeset janë larguar. Guvernatja Charlotte nuk e di se kush ishin prindërit e saj, kush është ajo ose pse ekziston.
Pronarët e tokave Gaev dhe Simeonov-Pishchik me kënaqësi nuk do të kishin ndonjë qëllim, gjithçka u shkon për shtat dhe vetëm nevoja ekstreme i detyron të bëjnë diçka. Gaev i shkruan një letër një teze-konteshë të pasur duke kërkuar para dhe merr një pozicion në një bankë. Simeonov-Pishchik u kërkon të gjithëve të japin para hua derisa britanikët ta gjejnë atë truall argjilë e bardhë me vlerë, për të drejtën e minimit të cilën e paguan bujarisht. Lackey Yasha gjithashtu ishte mësuar me një ekzistencë të begatë nën një dashnore të pasur në Paris. Dëshira e tij e vetme dhe e përmbushur ishte të dilte përsëri jashtë vendit, larg "injorancës". Këta heronj, kaq të ndryshëm në statusin shoqëror, i bashkon zakoni i të jetuarit në kurriz të të tjerëve.
Nëpunësi Epikhodov vuan nga dashuria e pashpërblyer për shërbëtoren Dunyasha, dhe ajo më kot ra në dashuri me këmbësorin Yasha. Qëllimet e këtyre personazheve diktohen nga ndjenjat e tyre, por ato përfundojnë në asgjë. Ranevskaya, pasi shet kopshtin e qershisë, kthehet tek i dashuri i saj, pasi ia ka falur tradhtinë, në mënyrë që të kujdeset për të kur ai është i sëmurë. Ranevskaya drejtohet nga dashuria dhe dhembshuria. Vajza e madhe e Ranevskaya, Varya, do të kishte pranuar të martohej me tregtarin Lopakhin, nëse ai do të kishte vendosur t'i propozonte. Përvojat e dashurisë së heronjve të listuar nuk çojnë në ndonjë ndryshim.
Më në fund, më interesantet, veçanërisht në krahasim me njëri-tjetrin, janë figurat e Lopakhin dhe Trofimov. Njëri ka një qëllim specifik dhe mënyra specifike për ta arritur atë, tjetri ka një qëllim abstrakt dhe plane të njohura vetëm për të.
Tregtari Lopakhin i kalon ditët në punë të palodhur, nuk mund të durojë pasivitetin dhe admiron pafundësinë dhe pasurinë e atdheut të tij. Ai është i frustruar nga analfabetizmi i tij dhe numri i pamjaftueshëm i njerëzve të ndershëm e të denjë. Ai mat rezultatet e aktiviteteve të tij në numra: sa lulekuqe është mbjellë, sa mijëra rubla merren për të, cilat mund të jenë të ardhurat nga banorët-qiramarrësit e verës. Lopakhin është një sipërmarrës i suksesshëm, por ai është i përhumbur nga mendimet se ai duhet të ketë një qëllim përveç ndjekjes së fitimit. Ai pranon: «Kur punoj për një kohë të gjatë, pa u lodhur, mendimet e mia janë më të lehta dhe më duket sikur e di edhe pse ekzistoj.»
Studenti Trofimov beson se është e nevojshme të "punojmë, të ndihmojmë me të gjitha forcat për ata që kërkojnë të vërtetën" dhe ndan me Anya një parandjenjë të pashpjegueshme të lumturisë së ardhshme. Ranevskaya beson se Trofimov shikon përpara me kaq guxim, sepse ai ende nuk ka pasur kohë të "vuaj" ndonjë nga pyetjet e tij. Megjithatë, ai i thotë Anjës se ka qenë në shumë vende dhe ka duruar urinë, sëmundjet dhe varfërinë.
Në aktin e katërt, Lopakhin i ofron Trofimovit një hua parash, por Trofimov refuzon, duke thënë se ai është një njeri i lirë me vlera të ndryshme. Trofimov beson se "njerëzimi po shkon drejt së vërtetës më të lartë, drejt lumturisë më të lartë". Çfarë lumturie kishte në mendje Trofimov, çfarë rrugësh kishte ndërmend të merrte drejt saj - shfaqja nuk jep përgjigje për këto pyetje.
Një analizë e deklaratave dhe veprimeve të heronjve të "Kopshtit të Qershisë" nga pikëpamja e pranisë së një qëllimi dhe mjeteve për ta arritur atë çon në përfundimin se të gjithë ata, me përjashtim të Lopakhin, nuk e dinë mjetet specifike dhe qëllimet e tyre, nëse ekzistojnë fare, nuk janë shumë domethënëse dhe kanë lindur nën ndikimin e rrethanave. Kaq shumë "të pafuqishëm" personazhet ishte e nevojshme A.P. Chekhov, për t'i paraqitur shikuesit një shoqëri të venitur ëndërrimtarësh boshe, simboli i së cilës ishte kopshti i qershisë.
"Kopshti i Qershive": analizë e dramës së Çehovit
Le të kujtojmë historitë e Çehovit. Humor lirik, trishtim dhe të qeshura therëse... Këto janë edhe dramat e tij - pjesë të pazakonta, dhe aq më tepër që u dukeshin të çuditshme bashkëkohësve të Çehovit. Por ishte në to që natyra "akuarel" e ngjyrave të Çehovit, lirizmi i tij shpirtëror, saktësia e tij shpuese dhe çiltërsia u shfaqën më qartë dhe më thellë.
Dramaturgjia e Çehovit ka disa plane dhe ajo që thonë personazhet nuk është aspak ajo që fsheh vetë autori pas vërejtjeve të tyre. Dhe ajo që ai fsheh mund të mos jetë ajo që do të donte t'i përcillte shikuesit...
Ky diversitet e bën të vështirë përcaktimin e zhanrit. Për shembull, një shfaqje
Siç e dimë që në fillim, pasuria është e dënuar; Heronjtë janë gjithashtu të dënuar - Ranevskaya, Gaev, Anya dhe Varya - ata nuk kanë asgjë për të jetuar, asgjë për të shpresuar. Zgjidhja e propozuar nga Lopakhin është e pamundur për ta. Gjithçka për ta simbolizon të kaluarën, një jetë të dikurshme, të mrekullueshme, kur gjithçka ishte e lehtë dhe e thjeshtë, madje dinin t'i thanin qershitë dhe t'i dërgonin me karrocë në Moskë... Por tani kopshti është plakur, vite të frytshme. Janë të rralla, metoda e përgatitjes së qershive është harruar... Pas të gjitha fjalëve dhe veprimeve të heronjve ndihen telashe të vazhdueshme... Dhe madje shpresat për të ardhmen e shprehur nga një prej heronjve më aktivë - Lopakhin - janë jo bindëse. . Fjalët e Petya Trofimov janë gjithashtu jo bindëse: "Rusia është kopshti ynë", "ne duhet të punojmë". Në fund të fundit, vetë Trofimov është një student i përjetshëm që nuk mund të fillojë ndonjë aktivitet serioz. Problemi është në mënyrën se si zhvillohet marrëdhënia midis personazheve (Lolakhin dhe Varya e duan njëri-tjetrin, por për disa arsye ata nuk martohen), dhe në bisedat e tyre. Të gjithë flasin për atë që i intereson për momentin dhe nuk dëgjojnë të tjerët. Heronjtë e Çehovit karakterizohen nga një “surdhim” tragjik, kështu që e rëndësishmja dhe e vogla, tragjiku dhe budallaqeja pengojnë dialogët.
Në të vërtetë, në "Kopshti i Qershive", si në jetën njerëzore, tragjike (vështirësi materiale, paaftësia e heronjve për të vepruar), dramatike (jeta e ndonjërit prej heronjve) dhe komike (për shembull, rënia e Petya Trofimov nga shkallët në momenti më i tensionuar) janë të përziera. Mosmarrëveshja është e dukshme kudo, edhe në faktin se shërbëtorët sillen si zotërinj. Firs thotë, duke krahasuar të kaluarën dhe të tashmen, se "gjithçka është e fragmentuar". Ekzistenca e këtij personi duket se u kujton të rinjve se jeta ka nisur shumë kohë më parë, edhe para tyre. Karakteristike është edhe fakti se ai është harruar në pasuri...
Dhe i famshëm "tingulli i një fije të thyer" është gjithashtu një simbol. Nëse një varg i shtrirë do të thotë gatishmëri, vendosmëri, efikasitet, atëherë një varg i thyer do të thotë fund. Vërtetë, ka ende një shpresë të paqartë, sepse pronari i tokës fqinj Simeonov-Pishchik ishte me fat: ai nuk është më i mirë se të tjerët, por ata gjetën baltë për të, pastaj kaloi hekurudhor...
Jeta është edhe e trishtuar edhe qesharake. Ajo është tragjike, e paparashikueshme - për këtë flet Çehov në shfaqjet e tij. Dhe kjo është arsyeja pse është kaq e vështirë të përcaktohet zhanri i tyre - sepse autori tregon në të njëjtën kohë të gjitha aspektet e jetës sonë ...
A.P. Çehov. "Kopshti i Qershive". Karakteristikat e përgjithshme luan. Analiza e aktit të tretë.
Çehovi sjell jetën e përditshme në skenë – pa efekte, poza të bukura apo situata të pazakonta. Ai besonte se në teatër gjithçka duhet të jetë aq e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë komplekse sa është në jetë. Në jetën e përditshme ai sheh bukurinë dhe rëndësinë. Kjo shpjegon përbërjen unike të dramave të tij, thjeshtësinë e komplotit, zhvillimin e qetë të aksionit, mungesën e efekteve skenike dhe "nënrrymën".
"Kopshti i Qershive" është e vetmja shfaqje e Çehovit në të cilën mund të shihet, edhe pse jo mjaft qartë, një konflikt social. Borgjezia po zëvendëson fisnikërinë e dënuar. A është kjo e mirë apo e keqe? Një pyetje e pasaktë, thotë Çehovi. Ky është një fakt. "Ajo me të cilën dola nuk ishte një dramë, por një komedi, ndonjëherë edhe një farsë," shkroi Çehovi. Sipas Belinsky, komedia zbulon se sa shumë ka devijuar jeta reale nga ideali. A nuk ishte kjo detyrë e Çehovit në Kopshtin e Qershive? Jeta, e bukur në mundësitë e saj, poetike, si një kopsht qershish i lulëzuar - dhe pafuqia e "klutzeve" që nuk janë në gjendje as ta ruajnë këtë poezi, as ta depërtojnë atë, ta shohin.
E veçanta e zhanrit është komedia lirike. Personazhet vizatohen nga autori me tallje të lehtë, por pa sarkazëm, pa urrejtje. Heronjtë e Çehovit tashmë po kërkojnë vendin e tyre, por ende nuk e kanë gjetur atë gjatë gjithë kohës që janë në skenë, po shkojnë diku. Por ata kurrë nuk mund ta bëjnë atë së bashku. Tragjedia e heronjve të Çehovit vjen nga mungesa e rrënjëve të tyre në të tashmen, të cilën ata e urrejnë, së cilës i frikësohen. Jeta autentike, reale, u duket e huaj, e gabuar. Rrugën për të dalë nga melankolia e përditshmërisë (dhe arsyeja e saj qëndron ende tek vetvetja, ndaj nuk ka rrugëdalje) e shohin në të ardhmen, në jetën që duhet të jetë, por që nuk vjen kurrë. Po, ata nuk bëjnë asgjë për ta bërë atë të ndodhë.
Një nga motivet kryesore të shfaqjes është koha. Fillon me një tren vonë, përfundon me një tren të humbur. Dhe heronjtë nuk e ndiejnë se koha ka ndryshuar. Ajo hyri në shtëpi, ku (siç duket për Ranevskaya) asgjë nuk ndryshon, dhe e shkatërroi dhe shkatërroi atë. Heronjtë janë prapa kohës.
Imazhi i kopshtit në shfaqjen "Kopshti i qershisë"
Përbërja e "Pemishtes së Qershisë": Akti 1 - ekspozitë, ardhja e Ranevskaya, kërcënimi i humbjes së pasurisë, dalja e ofruar nga Lopakhin. Akti 2 - pritje e pakuptimtë për pronarët e kopshtit, Akti 3 - shitja e kopshtit, Akti 4 - largimi i pronarëve të mëparshëm, zotërimi i pronarëve të rinj, prerja e kopshtit. Kjo do të thotë, akti 3 është kulmi i shfaqjes.
Kopshti duhet të shitet. Ai është i destinuar të vdesë, Çehovi insiston në këtë, pavarësisht se si ndihet për këtë. Pse do të ndodhë kjo tregohet mjaft qartë në Veprat 1 dhe 2. Detyra e Aktit 3 është të tregojë se si.
Veprimi zhvillohet në shtëpi, drejtimet e skenës e njohin shikuesin me festën që u diskutua në Aktin 2. Ranevskaya e quan atë një top dhe përcakton me shumë saktësi se "ne filluam topin në kohën e gabuar" - nga fjalët e Petya shikuesi mëson se ishte në këtë kohë që zhvillohet ankandi, në të cilin vendoset fati i pasurisë. Prandaj, gjendja shpirtërore e kësaj skene është një kontrast midis mirëqenies së jashtme (vallëzimi, truket magjike, bisedat opsionale të "sallës së ballit") dhe atmosferës së melankolisë, ndjenjës së keqe dhe histerisë gati-gati.
Si e krijon Çehovi këtë atmosferë? Fjalimet idiote të Simeonov-Pishchik, ndaj të cilave askush nuk reagon, sikur kështu duhet të jetë, herë pas here çajnë bisedat e të zotëve të shtëpisë për gjërat e tyre të trishta, sikur nuk kanë kohë për mysafirët.
Kur topi i panevojshëm shuhet, Gaev dhe Lopakhin shfaqen me një mesazh për shitjen e pasurisë. "Performanca" e Lopakhin në rolin e tij të ri lë një përshtypje komplekse, mjaft të vështirë, por akti përfundon me një notë optimiste - me vërejtjen e Anya drejtuar Ranevskaya: "Mami, ju ka mbetur jeta ..." Ka një kuptim në këtë optimizëm - Gjëja më e padurueshme për personazhet e shfaqjes (zgjedhja, nevoja për të vendosur dhe për të marrë përgjegjësi) është pas nesh.
Çfarë të re mësojmë për heronjtë në Aktin 3?
Ranevskaya.
Rezulton se ajo jo vetëm që është e aftë të zemërohet me joprakticitetin e saj, por gjithashtu nuk është budallaqe. Duket se në këtë top ajo u zgjua - vërejtje të ndjeshme për gjyshen Yaroslavl, për atë që është kopshti i qershisë për të. Në një bisedë me Petya, ajo është madje e mençur, përcakton me shumë saktësi thelbin e këtij personi dhe pa pretendime ose duke luajtur me veten, ajo flet për veten dhe jetën e saj. Edhe pse, natyrisht, ajo mbetet vetvetja - ajo i thotë fjalë të vërteta Petya në mënyrë që të lëndojë dikë tjetër, sepse ajo vetë është e lënduar. Por në përgjithësi, ky është kulmi i reflektimit të saj të jetës tashmë në fillim të aktit 4, ajo do të vazhdojë të luajë si një aktore për të cilën vetëm roli i saj është i rëndësishëm dhe e gjithë shfaqja është e paarritshme. Dhe tani ajo e pranon lajmin e shitjes së pasurisë jo me guxim, por me dinjitet, pa lojë, pikëllimi i saj është i vërtetë dhe për këtë arsye i shëmtuar: "Ajo u tkurr e tëra dhe qau me hidhërim".
Gaev.
Ai pothuajse mungon në këtë akt dhe nuk mësojmë asgjë të re për të. Gjithçka që ai mund të thotë është: "Sa shumë kam vuajtur!" - në përgjithësi, përsëri "unë". Është shumë e thjeshtë ta ngushëllosh atë në pikëllim - me tingujt e topave të bilardos.
Lopakhin.
Kjo është një surprizë. Deri tani e njihnim si mik të mirë të kësaj familjeje, e cila nuk e meritonte një mik të tillë. Ai ishte më i shqetësuar për të shpëtuar kopshtin e qershive sesa të gjithë këta budallenj së bashku. Dhe nuk lindi mendimi se ai vetë donte të blinte kopshtin, se për të ky nuk ishte thjesht një transaksion tjetër, por një akt triumfi i drejtësisë. Prandaj, tani ndershmëria e tij vlen më shumë. Edhe për të nuk e dinim se ishte i aftë të rrëmbehej, të harronte veten, të gëzohej deri në çmenduri, ishte aq i barabartë dhe i qetë deri tani. Dhe çfarë urrejtjeje “gjenetike” ka ai për ish-zotërit e tij - jo personalisht për Gaev dhe Ranevskaya, por për klasën: "... Gjyshi dhe babai ishin skllevër, ... ata nuk u lejuan as në kuzhinë. Dhe ai është gjithashtu i dobët sepse mendon për jetën: "Sikur të ndryshonte disi jeta jonë e vështirë, e pakënaqur...", dhe për çfarë të mendojmë nuk mjafton: "Le të jetë gjithçka ashtu siç dëshiroj!"
Petya Trofimov.
Ai është këtu më shumë se më parë, një fëmijë i pambrojtur - ngacmon Varya, mburret se është "mbi dashurinë", është i paaftë në parim të kuptojë të vërtetën për veten e tij, mëshiron Ranevskaya deri në lot, bie nga shkallët, etj.
Shfaqet vërtet vetëm në rreshtin e fundit, por është shumë i pjekur. Ajo i ofron nënës së saj një rrugëdalje të vërtetë psikologjike - dashurinë e saj (ka disa fjalë të mira në secilën prej fjalive të saj) dhe të kuptuarit se kopshti i qershive ka humbur dhe, për rrjedhojë,... Nuk ka më nevojë të lëngojmë në të panjohurën dhe të marrësh vendime.
Asnjë shfaqje tjetër nuk zhytet aq thellë në shpirt sa veprat e A.P. Chekhov. Dramaturgjia e tij është vërtet unike dhe vështirë se ka analoge në letërsinë ruse. Dramat e Çehovit, krahas problemeve sociale, prekin sekretet e shpirtit njerëzor dhe kuptimin e jetës. shfaqja " Pemishtja e Qershive“është një nga krijimet më të njohura të Çehovit. Ky libër u bë një fazë e rëndësishme në veprën e tij, duke lavdëruar shkrimtarin në të gjithë Rusinë.
Çehovi filloi krijimin e shfaqjes në vitin 1901. Ideja e shfaqjes "Kopshti i Qershive" iu sugjerua Çehovit nga realiteti rreth tij. Në ato ditë, shitja e pronave fisnike për borxhe ishte një dukuri e zakonshme. Përvojat personale të shkrimtarit kontribuan gjithashtu. Njëherë e një kohë, familja e tij u detyrua të shesë shtëpinë për shkak të borxheve dhe të shpërngulet urgjentisht. Kështu, Çehovi e dinte vetë se si ndiheshin personazhet e tij.
Puna për shfaqjen ishte shumë e vështirë. Çehovi u pengua shumë nga sëmundja. Ashtu si në rastin e krijimeve të tjera të tij, ai u përpoq të zbulonte sa më saktë personazhet e personazheve të tij dhe idenë e veprës, për të cilën shkroi sasi e madhe letra drejtuar aktorëve dhe regjisorëve.
Historia krijuese e shfaqjes "Kopshti i Qershive" filloi me synimin për të krijuar një vepër argëtuese. Pasi shkroi Tre Motrat, autori donte të ndryshonte drejtimin e dramës së tij:
Shfaqja tjetër që do të shkruaj do të jetë me siguri qesharake, shumë qesharake, të paktën në koncept. (nga një letër drejtuar O. Knipper)
Pavarësisht se nuk ndihej mirë, ai përsëri erdhi në premierën e shfaqjes dhe u shpërblye me duartrokitje të forta: spektatorët e mbledhur e vlerësuan plotësisht shfaqjen.
"Kopshti i Qershive" mund t'i atribuohet me siguri lëvizjes letrare të realizmit. Autori përpiqet të krijojë një atmosferë sa më autentike. Personazhet e tij janë natyralistë dhe të natyrshëm, mjedisi paraqitet në mënyrë tokësore dhe të përditshme. Ngjarjet e përshkruara janë tipike dhe realiste. Megjithatë, disa veçori tregojnë se drama është shkruar gjatë epokës moderniste. Ajo i përkiste një fenomeni të ri në teatrin e asaj kohe - teatrit të absurdit. Kjo është arsyeja pse personazhet nuk flasin me njëri-tjetrin, nuk ka pothuajse asnjë dialog në dramë, dhe ajo që duket të jetë dialog është më shumë si vërejtje të papritura të hedhura në boshllëk. Shumë personazhe flasin me vete dhe kjo teknikë tregon vulgaritetin dhe kotësinë e jetës së tyre. Ata janë të mbyllur në vetvete dhe aq të vetmuar sa as nuk e dëgjojnë njëri-tjetrin. Domethënia ekzistenciale e shumë monologëve gjithashtu tregon për novacionin e Çehovit.
Origjinaliteti i zhanrit të shfaqjes "Kopshti i Qershive" tregon gjithashtu natyrën e saj moderniste. Përkufizimi i autorit për zhanrin ndryshon nga ai i pranuar përgjithësisht. Vetë Çehovi e përkufizoi krijimin e tij si një komedi. Sidoqoftë, Nemirovich-Danchenko dhe Stanislavsky, të cilët lexuan veprën, nuk gjetën asgjë komike në shfaqje, madje, përkundrazi, e klasifikuan atë si një tragjedi. Sot, "Kopshti i Qershive" zakonisht karakterizohet si një tragjikomedi. Rrëfimi bazohet në një moment të tensionuar të jetës, duke gjeneruar konflikte dhe duke shpalosur karakterin e personazheve nëpërmjet veprimeve të tyre, por shfaqja karakterizohet nga një ndërthurje e elementeve tragjike dhe komike.
Parimet komike dhe tragjike zbulohen në detaje. Pra, së bashku me heroinën tragjike Ranevskaya është Yasha, një personazh komik. Ky është një këmbësor, i cili pas disa vitesh shërbimi në Paris, u bë arrogant dhe filloi të konsiderohej një mjeshtër i huaj. Ai denoncon Rusinë dhe "injorancën" e popullit të cilit ai vetë i përket. Vërejtjet e tij janë gjithmonë të papërshtatshme. Shfaqja ka edhe antipodin e saj - një punonjës zyre të trishtuar klloun, i cili gjithmonë rrëshqet dhe përfundon në situata qesharake.
Titulli simbolik i shfaqjes “Kopshti i Qershive” ka një kuptim të veçantë. Kopshti i Qershive në shfaqje simbolizon epokën që kalonte të fisnikërisë së pronarëve të tokave. Emri i zgjedhur nga autori na lejon të shprehemi përmes gjuhës simbolike ideja kryesore e gjithë shfaqja është origjinale dhe jo e dukshme. Kopshti është Rusia, e cila bie në duart e klasës së re sunduese - tregtarëve. Fisnikëria infantile dhe patetike po humbasin vendin e tyre dhe po jetojnë jashtë vendit. Kështu, titulli pasqyron shqetësimin e autorit për të ardhmen e vendit. Borgjezia nuk e merr parasysh nostalgjinë e fisnikërisë dhe i këput themelet e vjetra në rrënjë, por çfarë mund të ofrojë në këmbim?
Është karakteristike që Çehov mendoi për një kohë të gjatë për stresin. Në fillim ai e quajti shfaqjen "Kopshti i Qershive" me theks në shkronjën "i", por më pas e ndryshoi emrin në "Kopshti i Qershive". Shkrimtari e lidhi fjalën "qershi" me bujqësinë, ndërsa fjala "qershi", sipas tij, pasqyronte më mirë poezinë e jetës së dikurshme zotëri.
Konflikti kryesor në shfaqjen “Kopshti i Qershive” është përballja mes së shkuarës, së tashmes dhe së ardhmes. Kjo është një luftë epokash, klasash, botëkuptimesh, në të cilën nuk ka fitore dhe disfatë, por ka ligje të pashmangshme: e djeshmja ia lë vendin ditës së sotme, por edhe jeta e saj është e shkurtër.
Veçoritë e konfliktit në shfaqjen "Kopshti i Qershive" qëndrojnë në paqartësinë e tij. Shkrimtari nuk kërkon të mbajë anën e askujt, bisedat e personazheve janë pa shprehje dhe pretendime. Gradualisht, konflikti personal mes personazheve kthehet në përballjen e tyre jo me njëri-tjetrin, por me vetë kohën dhe botën në ndryshim. Konflikti i brendshëm secila prej tyre mbizotëron mbi të jashtmen. Kështu, gëzimi i Lopakhin errësohet nga kufizimet dhe skllavëria e tij psikologjike: ai nuk mund t'i propozojë Varyas dhe fjalë për fjalë ikën në Kharkov. Barrierat e klasës ranë rreth tij, por jo brenda tij. Kjo është veçantia e konfliktit në shfaqjen "Kopshti i Qershive".
Karakteristika kryesore e kompozimit të "Pemishtes së Qershisë" mund të konsiderohet mungesa e skenave të ndritshme dhe aksionit të dhunshëm. Edhe më ngjarje të rëndësishme shërbeu relativisht me qetësi dhe rastësi.
Një fisnike fisnike, Lyubov Ranevskaya kthehet në pasurinë e saj të lindjes pas një qëndrimi të gjatë në Francë. Me t'u kthyer në shtëpi, ajo mëson se pasuria me kopshtin e qershive, e dashur për të, së shpejti do të shitet për borxhe.
Një sipërmarrës i ri, Lopakhin, i ofron Ranevskaya një plan për të shpëtuar pasurinë (qira vilat verore), por ajo nuk e merr seriozisht atë që po ndodh dhe pret një mrekulli. Ndërkohë vëllai i saj po përpiqet më kot të grumbullojë borxhe për të blerë pasurinë në ankand. Varya, vajza e birësuar e Ranevskaya, kursen gjithçka dhe gradualisht kthehet në një punëtore me qira në shtëpinë e saj. Anna, vajza e saj, dëgjon fjalimet e larta të Petya Trofimov dhe nuk dëshiron të shpëtojë kopshtin. Jeta në shtëpi vazhdon si zakonisht. Lopakhin ende injorohet, vëllai i Ranevskaya Gaev premton të shpëtojë pasurinë, por nuk bën asgjë.
Në fund, shtëpia shkon nën çekiç dhe Lopakhin e blen atë. Ai planifikon të presë kopshtin e qershive dhe të prishë pasurinë. Gaev merr një punë në një bankë, Ranevskaya kthehet në Francë, Anya hyn në gjimnaz, Varya bëhet një shtëpiake për fqinjët e saj dhe vetëm këmbësori i vjetër Firs, i harruar nga të gjithë, mbetet në pasurinë e braktisur.
Sistemi i imazheve në shfaqjen "Kopshti i Qershive" ndahet në tre lloje heronjsh: njerëz të së kaluarës, të tashmes dhe të së ardhmes. Litrekon me shumë mençuri shkroi më shumë për ndarjen e personazheve në tre breza në mënyrë që të mos mbingarkojë analizën. Imazhet e heronjve përshkruhen në tabelë:
| heronj | karakteristike | qëndrimi ndaj kopshtit të qershisë |
| njerëz të së shkuarës | njerëz të edukuar, delikate, të hijshëm, por joaktivë, infantilë dhe egoistë. Përjashtimi i vetëm janë të parët - ai është thjesht një shërbëtor i përkushtuar i zotërinjve të tij. | dashuroj por nuk mund te kursej |
| Lyubov Andreevna Ranevskaya |
pronar toke. jo më një grua e re. u martua me një burrë me origjinë jo fisnike, i cili mori shumë borxhe dhe vdiq nga dehja. Për shkak të tij, ajo u grind me familjen e saj dhe humbi mbështetjen e tyre. Djali i Ranevskaya u mbyt në lumë pas vdekjes së burrit të saj. Më vonë ajo u përfshi me një burrë tjetër, i cili e shkatërroi plotësisht. nga zhgënjimi, ajo u përpoq të helmohej. Kjo është një grua sentimentale, "e mbrapshtë" dhe e ngadaltë që gjithmonë i dorëzohet të gjithëve dhe nuk di të refuzojë. i përlotur, fëmijëror, i pambrojtur, i ndjeshëm dhe apatik. nuk di të drejtojë një familje apo të menaxhojë paratë. ajo i shpërdoron ato dhe nuk e sheh tmerrin e plotë të situatës së saj dhe në fund kthehet tek i dashuri i saj. |
Fëmijërinë time të lumtur e të shkujdesur e pashë në kopshtin e qershive. |
| Leonid Andreevich Gaev |
Vëllai i Ranevskaya. fisnik. jetoi gjithë jetën në pasurinë e familjes. nuk ka as grua e as fëmijë. nuk funksionon. jeton në borxhe gjatë gjithë kohës. vazhdimisht ëndërron dhe planifikon diçka, por nuk bën asgjë. di të flasë fjalime të bukura por boshe. thashetheme dhe intrigante. ai e fajëson fshehurazi motrën e tij se sillet "jo me virtyt", gjë që solli mbi ta zemërimin e të afërmve të tyre të pasur. Ai nuk e fajëson veten për asgjë, sepse dembelizmi, papjekuria dhe dëshira e tij për të humbur para ishin normë për fisnikërinë. askush nuk e merr seriozisht. në finale ai thjesht pranon pozicionin në bankë dhe i dorëzohet fatit. |
Kopshti i qershisë kishte aq vlerë për të sa për Ranevskaya, por ai gjithashtu nuk bëri praktikisht asgjë për ta shpëtuar. |
| bredha | këmbësor i vjetër në pasurinë e Ranevskaya. u kujdes për Gaev dhe motrën e tij që nga fëmijëria. i sjellshëm dhe i dobishëm ndaj pronarëve të tij, ai ende vrapon pas Gaev me shpresën për ta mbështjellë atë më ngrohtë. Ai e konsideron heqjen e robërisë si ngjarjen më të tmerrshme në jetën e tij. në finale të gjithë e harrojnë, plaku mbetet krejt vetëm në një shtëpi të braktisur nga të gjithë. | Firs ia kushtoi gjithë jetën kësaj pasurie dhe zotërinjve të saj, ndaj qëndron me shtëpinë deri në fund. |
| njerëzit e së tashmes | zotër të jetës, njerëz të pasur që nuk mund të shpëtojnë nga kompleksi i skllevërve për shkak të ulët statusi social paraardhësit Këta janë njerëz racionalë, aktivë, praktikë, por janë ende të pakënaqur. | duke u përpjekur për të bërë një fitim me çdo kusht |
| Ermolai Alekseevich Lopakhin | tregtar. djali i një fshatari bujkrobër që shërbente si Gaev. një person inteligjent, ironik, praktik dhe efikas, por nuk ka arsim. shkruan keq. punëtor dhe ambicioz. me prirje të favorshme ndaj Ranevskaya dhe të afërmve të saj. nga brenda është i shtrënguar dhe jo i lirë, vazhdimisht ndjen se nuk është mjaftueshëm i arsimuar dhe me takt. Ai madje ka turp t'i propozojë vajzës së Ranevskaya, sepse fshehurazi nuk e konsideron veten të barabartë me ta. blen pasurinë në ankand dhe e shkatërron atë. kjo është hakmarrje për skllavërinë e të parëve të tij. | në zemër e urren pasurinë dhe kopshtin e qershive, pasi i kujtojnë origjinën e tij të ulët. |
| njerëzit e së ardhmes | një brez i ri njerëzish që duan të mbjellin kopsht i ri dhe filloni një jetë aktive dhe të ndershme larg nga e kaluara. ata parashikojnë lumturinë në distancë dhe duan të mësojnë, të zhvillohen dhe të punojnë. | indiferent për humbjen e kopshtit (të gjithë përveç Varës) |
| Anya | d shumë Ranevskaya. i ri, i sofistikuar dhe vajzë e bukur, ëndërrimtar dhe naiv. Ajo e do familjen e saj dhe shqetësohet për nënën e saj dhe gjendjen e saj financiare, por nën ndikimin e Petya ajo rishikon qëndrimin e saj ndaj kopshtit dhe situatës në tërësi. ajo dëshiron të punojë dhe të arrijë gjithçka vetë. në finale niset për të studiuar, në mënyrë që më pas të fillojë të punojë dhe të sigurojë nënën e saj. vendosmëria dhe pastërtia e saj bëhen simbol i shpresës së autorit për një të ardhme të lumtur për Rusinë. | Anya nuk pendohet për pasurinë dhe dëshiron të mbjellë kopshtin e saj, më mirë se më parë. |
| Petya Trofimov | "student i përjetshëm" është një i ri inteligjent dhe i arsyeshëm, por në të njëjtën kohë është shumë i varfër dhe nuk ka as shtëpi. ai flet ashpër, nuk fsheh asgjë, por ofendohet nga qortimet. ai është krenar, i ndershëm, parimor, por veprimet e tij nuk tregojnë punën për të cilën ai thërret me aq zjarr të gjithë. të gjitha fjalimet e tij përfundojnë në fjalime, madje edhe Ranevskaya vëren se studenti nuk mund të mbarojë as studimet, por së shpejti ai është 30 vjeç. Ai e do Anya, por në të njëjtën kohë ai thotë se ata janë "mbi dashuri". | ai është indiferent ndaj kopshtit të qershisë dhe dëshiron të ndryshojë sistemin ekzistues, duke e konsideruar pronësinë e Ranevskaya si një pasojë të paligjshme të shfrytëzimit të fshatarëve. |
| gatim | vajza e birësuar e Ranevskaya. një vajzë punëtore, modeste, por e ngurtësuar nga një jetë e palumtur. ajo është fetare, por në të njëjtën kohë shumë e varur nga paratë. në përpjekje për të kursyer para, ajo ushqen shërbëtorët e vjetër vetëm bizele dhe vazhdimisht shqetësohet se nëna e saj po shpërdoron çdo qindarkë. ajo është e dashuruar me Lopakhin, por nuk merr një propozim prej tij, kështu që ajo tërhiqet edhe më shumë në vetvete dhe përpiqet të zëvendësojë familjen e saj me punët e shtëpisë. në finale ajo hyn në shërbim të pronarëve të tjerë të tokave si shtëpiake. | ajo dëshiron të shpëtojë kopshtin e qershisë dhe e jep të fundit vetëm për të parandaluar shitjen e saj. Ajo ia kushtoi gjithë jetën shpëtimit të kësaj shtëpie dhe bujqësisë. |
| personazhe jashtë skenës |
këta personazhe nuk dalin në skenë, por përmendja e tyre na tregon detaje shtesë për jetën e personazheve kryesore. Kështu, i dashuri i Ranevskaya dhe qëndrimi i tij ndaj saj është një demonstrim i dobësisë, imoralitetit, egoizmit dhe njohjes së fisnikërisë, e cila është e zhytur në përtaci dhe kënaqësi, duke harruar çmimin e këtyre përfitimeve. Tezja e Yaroslavl hedh dritë mbi biografinë e Ranevskaya: ajo pa menduar dhe mendjelehtë ia dorëzoi fatin e saj një pijaneci dhe argëtuesi kundër vullnetit të prindërve të saj, për të cilin u ndëshkua nga mosbesimi dhe përbuzja e tyre. |
Imazhet e heronjve në shfaqjen "Kopshti i Qershive" janë simbolike, domethënë secila prej tyre përcakton dhe transmeton epokën dhe klasën e saj.
Tema e shfaqjes "Kopshti i Qershive" është unike, sepse zakonisht në shfaqjet realiste nuk përdoren aq shumë simbole. Por modernizmi e ka bërë punën e tij dhe tani në dramë gjithçka nuk është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë.
Problematikat e shfaqjes “Kopshti i Qershive” janë çështje akute sociale dhe filozofike që kanë shqetësuar dhe vazhdojnë të shqetësojnë çdo njeri që mendon.
Litrekon me shumë mençuri di shumë probleme të tjera nga kjo shfaqje dhe mund t'i përshkruajë nëse ju nevojitet. Shkruani në komente se çfarë i mungonte këtij seksioni dhe do të shtohet.
Çfarë simbolizon kopshti i qershisë? Për personazhet është një kujtesë e së kaluarës, por perceptimi i së shkuarës ndryshon shumë. Ranevskaya dhe Gaev kujtojnë jetën e tyre të pakujdesshme zotëri, dhe Lopakhin kujton padrejtësinë e robërisë. Në të njëjtën kohë, imazhi-simboli i kopshtit të qershisë në gojën e Petya Trofimov merr një kuptim tjetër - e gjithë Rusia. Prandaj, të rinjtë duan të mbjellin një kopsht të ri - domethënë, të ndryshojnë vendin për mirë.
Një rol të madh në vepër luan edhe simbolika e zërit. Kështu, tingulli i një fije të thyer në finale simbolizon vdekjen përfundimtare të botës së vjetër. Pas saj, të gjithë heronjtë bëhen të trishtuar, biseda ndalet. Ky është zi për botën e vjetër.
Detaje të tjera në shfaqjen “Kopshti i Qershive” thonë gjithashtu më shumë se vargjet. Varya i indinjuar hedh çelësat e shtëpisë në dysheme, dhe Lopakhin, pa hezitim, i merr dhe madje vëren kuptimin e këtij gjesti. Kjo është saktësisht se si Rusia kaloi nga dora në dorë: fisnikët krenarë dhe të sjellshëm hodhën pasurinë e tyre, dhe tregtarët thjesht nuk e përçmuan ta merrnin atë nga toka. Delikatesa e tepërt nuk i pengoi ata të punonin dhe të bënin para.
Kur Lopakhin dhe Gaev u kthyen nga ankandi, ky i fundit solli me vete açuge dhe ushqime të tjera. Edhe në pikëllimin nga humbja e kopshtit, ai nuk mundi të ndryshonte zakonet e tij, domethënë, humbjen e parave.
Cila është ideja kryesore e shfaqjes? "Kopshti i Qershive" përshkruan kolapsin përfundimtar të mbetjeve të feudalizmit në Rusi dhe ardhjen e shoqërisë kapitaliste. Megjithatë, shikuesi nuk ka gjasa të ndiejë gëzim. Çehovi qëndronte gjithmonë mbi çështjet sociale. Ai na tregon se epoka e Lopakhin, e cila pason epokën e Ranevskaya, në pjesën më të madhe do të jetë po aq e trishtuar dhe e pakuptimtë.
Megjithatë ideja kryesore Shfaqja "Kopshti i Qershive" nuk ka të bëjë me pashpresën e jetës. Ajo qëndron në faktin se ka ende shpresë për një të ardhme më të mirë dhe sigurisht që do të vijë nëse njerëzit e marrin situatën në duart e tyre. Problemi i fisnikëve është se ata nuk u shtuan, por plaçkitën pasurinë e të parëve të tyre. Problemi me tregtarët është se ata vetëm fituan para, grumbulluan pasurinë e tyre, por nuk mendonin për asgjë tjetër. Por njerëzit e së ardhmes e kuptojnë se do të duhet të mbjellin përsëri kopshtin, por vetëm me mundin e tyre dhe jo me mundin e të tjerëve.
“Pas verës duhet të ketë dimër, pas rinisë duhet të ketë pleqërinë, pas lumturisë duhet të ketë pakënaqësi dhe anasjelltas; një person nuk mund të jetë i shëndetshëm dhe i gëzuar gjatë gjithë jetës së tij, nga ai priten gjithmonë humbje, ai nuk mund të mbrohet nga vdekja, edhe nëse ai ishte Aleksandri i Madh - dhe duhet të përgatitet për gjithçka dhe të trajtojë gjithçka si të nevojshme në mënyrë të pashmangshme, pavarësisht se sa e trishtueshme është. Thjesht duhet të përmbushni detyrën tuaj në maksimum - dhe asgjë më shumë.”
"Kopshti i Qershive" na tregon se çfarë ndodh kur një person largohet nga jeta, zhytet në vetvete, fillon të injorojë të tashmen, të frikësohet nga e ardhmja dhe të ëndërrojë për të kaluarën. Morali i shfaqjes është që njeriu jo vetëm duhet të flasë bukur, por edhe të veprohet bukur. Çehovi lavdëron punën e ndershme, e cila i jep kuptim jetës njerëzore.
Shfaqja na flet për paqartësinë e jetës, na mëson të mos e ndajmë botën vetëm bardh e zi. Përfundimi i Çehovit është nevoja për krijim dhe humanizëm për të gjitha klasat. Ai nuk ka klasa apo njerëz të këqij, ai ka njerëz të pakënaqur që thjesht nuk kanë gëzim të mjaftueshëm në jetë.
Shfaqja në përgjithësi u prit me entuziazëm nga bashkëkohësit, por ende nuk ka konsensus mbi atë që donte të thoshte Çehovi, gjë që është shumë tipike për veprën e shkrimtarit.
Dramaturgu rus Vladimir Tikhonov, përkundrazi, hodhi një vështrim më filozofik në shfaqje, duke vënë në dukje paqartësinë e epokës së re që Lopakhin po sjell në Rusi.
V.I. Nemirovich-Danchenko në përgjithësi e quajti komplotin e shfaqjes dytësore dhe gjeti në të një "sfond" ose "nënrrymë". Personazhet e Çehovit nuk thanë se çfarë ndjenin, dhe ngurrimi i dhimbshëm vepron dhe e përshkallëzon situatën për ta. Ne mësojmë për emocionet e tyre jo drejtpërdrejt, por rastësisht dhe kalimthi. Kjo është ajo për të cilën bëhet fjalë origjinalitet artistik luan “Kopshti i Qershive”.
Risia e shfaqjes theksohet nga zhanri i saj i papërcaktuar, sepse shumë studiues të letërsisë ende po debatojnë nëse Pemishtja e Qershive është dramë apo komedi?
A.I. Revyakin shkruan: "Të njohësh Kopshtin e Qershive si një dramë do të thotë të njohësh përvojat e pronarëve të kopshtit të qershive, Gaevs dhe Ranevskys, si vërtet dramatike, të aftë për të ngjallur simpati dhe dhembshuri të thellë të njerëzve që nuk shikojnë prapa, por përpara. në të ardhmen. Por kjo nuk mundi dhe nuk ndodhi në shfaqje... Shfaqja “Kopshti i Qershive” nuk mund të njihet si tragjikomedi. Për këtë nuk i mungojnë as heronjtë tragjikomikë dhe as situatat tragjikomike”.
"Kjo nuk është një komedi, kjo është një tragjedi... Unë qava si një grua ..." (K.S. Stanislavsky).
Rëndësia e shfaqjes "Kopshti i Qershive" është e vështirë të mbivlerësohet. Pavarësisht kompleksitetit të dramës, ajo u bë menjëherë një thesar kombëtar:
“Kohët e fundit isha në Volkhov në një fole fisniku të vjetër të lënë pas dore. Pronarët po falimentojnë dhe po tallen me veten: “Ne kemi kopshtin e qershisë!” (A. I. Kuprin tek A. P. Chekhov, maj 1904)
“Lojë juaj është dyfish interesante për mua, pasi unë, që kam lëvizur dhe lëvizur shumë në këtë mjedis, duhet të shoh rënien e jetës së pronarit të tokës, duke shkuar kreshendo për mirë apo për keq në “fshat” – kjo është ende një pyetje e madhe. ..." (V. A. Tikhonov (lexues nga Ryazan, mjek) - A.P. Chekhov, 24 janar 1904)
Veçoritë e shfaqjes "Kopshti i Qershive" konsistojnë në një përshkrim të paqartë dhe të plotë të çdo personazhi. Ata janë të gjithë njerëz dhe secili ka avantazhe dhe disavantazhe, madje edhe përtej kufijve të klasës:
Yu. I. Aikhenvald: "Vetëm Çehovi mund të tregonte te Ermolai Lopakhin jo një grusht të thjeshtë, siç treguan tek ai autorët e tjerë, vetëm Çehovi mund t'i jepte të njëjtat tipare fisnikëruese të reflektimit dhe ankthit moral..."
Kështu, shfaqja e fundit e Çehovit u bë një pasqyrë e bukur, por tragjike e jetës, që nuk la askënd indiferent. Çdo lexues e pa veten në këtë pasqyrë.
Vepra e Anton Pavlovich Chekhov "Kopshti i Qershive" u krijua më shumë se një shekull më parë në 1903. Por deri më tani kjo shfaqje nuk e ka humbur rëndësinë e saj. Lexohet me kënaqësi dhe shfaqet në skenat e teatrove më të njohur. Ai pasqyron problemet e klasës fisnike të Rusisë para-revolucionare dhe aspiratat njerëzit e zakonshëm të asaj kohe.
Më duhet të them se kjo është një nga veprat e fundit të shkrimtarit të madh. Një vit pasi u shkrua, Çehovi vdiq nga sëmundja.
Shfaqja zhvillohet në pasurinë e Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ajo kthehet në shtëpi nga Franca, ku për një kohë të gjatë jetoi me vajzën e saj të vogël Anya. Ata takohen nga të afërm dhe miq, duke përfshirë Gaev, vëllain e pronarit dhe vajzën e saj të birësuar Varya. Ata jetuan në pasuri gjatë gjithë kësaj kohe, duke u përpjekur të ruanin rendin në të.
Vetë Ranevskaya nuk dallohet nga aftësia e saj për të siguruar ekzistencën e saj të rehatshme. Gjatë udhëtimeve dhe një jete boshe, pasuria e familjes është shkrirë si bora dhe diçka duhet vendosur në mënyrë që të shlyhen borxhet dhe të gjenden para për jetën e ardhshme.
Këtë e kupton shumë mirë tregtari Lopakhin, i cili i ofron asaj të shesë pasurinë për të prerë kopshtin dhe për ta ndërtuar atë me shtëpi për banorët e verës. Ky opsion mund të shpëtojë pronarin e tokës dhe t'i sjellë fitime të mëdha vetë Lopakhin.
Por Lyubov Andreevna është shumë e lidhur me shtëpinë e babait të saj. Në fund të fundit, ishte këtu që kaluan vitet e saj të fëmijërisë dhe adoleshencës dhe vdiq i dashuri i saj Grisha, djali i saj. Vëllai dhe vajza e birësuar po përpiqen të shpëtojnë situatën me çdo mjet, por nuk del asgjë.
Paralelisht me këtë veprim Shfaqja zhvillon një linjë filozofike dhe dashurie:
Në aktin e tretë, Gaev dhe Lopakhin shkojnë në ankand, dhe vallet zhvillohen në pasuri. Në mes të argëtimit, Gaev kthehet dhe njofton shitjen e pasurisë tek Lopakhin. Tregtari, natyrisht, është i lumtur pranë vetes dhe kërkon muzikë gazmore nga muzikantët. Atij nuk i vjen aspak keq për pronarët e rrënuar.
Në finale, Ranevskaya dhe familja e saj largohen nga pasuria e shitur për të filluar jetë e re. Lopakhin triumfon, dhe vetëm këmbësori i vjetër Firs shqipton monologun e tij të trishtuar nën tingullin e një sëpate - ata po presin një kopsht qershie.
Pas botimit të "Kopshtit të Qershive", u vu re se vepra pasqyronte gjendjen e klasës fisnike në fillim të shekullit të kaluar. Pothuajse para syve tanë po ndodh vdekja e një klase të tërë. Është kjo, dhe jo çështja ekonomike, që është shqetësimi kryesor i lexuesve këtu. Ranevskaya e kupton që jeta e saj ka mbaruar dhe nuk po përpiqet të përfitojë nga ajo që po ndodh.
Shfaqja është konceptuar si një komedi, por pasi e lexon deri në fund, fillon të kuptosh se është më shumë një tragjikomedi apo edhe një dramë.
Tipari kryesor i veprës është simbolika, e cila është karakteristike vetëm për Çehovin. Edhe dialogu në shfaqje është i pazakontë, pasi rreshtat në shumicën e rasteve nuk janë përgjigje për pyetjet që bëhen. Çehovi u përpoq të shkruante dhe të tregonte se personazhet thjesht nuk përpiqen të kuptojnë njëri-tjetrin. Ata nuk dëgjojnë askënd përveç vetvetes.
Vetë kopshti është "heroi" qendror këtu, duke simbolizuar rënien e jetës fisnike të Rusisë.
Kështu ritregim i shkurtër shfaqja “Kopshti i Qershive”, plani i së cilës përbëhet nga katër akte. Versioni i plotë veprat mund të lexohen online ose duke porositur një version të printuar të librit.
