To se događa da kada dijelite horizontalnu i vertikalnu ravninu s dvije paralelne linije, vaše umjetničko igračko polje zanima se transformirano. Upotreba ove rešetke iz 9 paralelnih sektora vraća se u vrijeme renesanse.
1797., J. T. Smith napisao je o pravilima trećeg u pejzažnom slikarstvu u svojoj knjizi "Primjedbe na ruralnom prizoru". Ustvrdio je da bi 1/3 slika trebalo dodijeliti zemljište i vodu, a gornja 2/3 - zrak i nebo. Donja trećina je još jednom podijeljena s tim, a 1/3 dijela je dodijeljena, a preostala 2/3 za vodu. John Thomas Smith bio je suvremeni engleskog akvarela Johnthebla (1776-1837).
Proporcije pravila trećine odjekuju se u proporcijama Zlatnog dijela i njegovu su matematičku jednostavnost.
Vizualno atraktivne bodove (na raskrsnici) - u pravilu, dobro mjesto za prilagodbu vizualnog akcenta, promjene u kompozitnom smjeru, točki kontrasta ili drugih važnih elemenata slike.
Razdvajanje.
Koristeći samo 4 retka, 9-sektorska rešetka ispred vas definira pravilo treće. Četiri intersekciona mjesta su od posebnog značaja i utječu na vizuelnu percepciju gledatelja. Izgradnja kompozicije, s obzirom na ovo jednostavno pravilo, stvara univerzalni odgovor vizualnog zadovoljstva, povećanog interesa i određenog udjela "ispravnosti".
Prema pravilu, Centar za kamate trebao bi biti u jednom od tih njegovnih bodova, a cijeli sastav treba biti zasnovan na ovom trenutku.
Ako napravite skice i naučite crtati, možete nacrtati predmet u sredini skice kao što želite, ali u drugom slučaju ...
Reci mi da nema centra!
Radeći sastav crteža, morate ga učiniti privlačnim i barem malo neobičnim za gledatelja.
Pokušajte ne miješati glavni fokus slike u samom središtu slike. Takav sastav je vrlo statičan, bez vizuelne originalnosti.
Napominjemo: Neki od vas će ovo pravilo doživljavati kao osobni izazov za vaše umjetničke vještine i pokušati dokazati moju krivu. Takođe sam to učinio toliko.
Malo bolje
Ako se fokus pažnje poklapa sa poantama pravila trećeg - neposredno poboljšanje. Varijacija vam omogućava da postignete dodatne efekte, pomičući vizualni naglasak malo gore i lijevo. To vam omogućava da u prvom planu postavljate sekundarne tačke interesa, kao što su valovi.
Ali ovo nije idealno - linija horizonta je preblizu vodoravnom središtu slike.
Završetak
Brojala sam dugu obalu prvom horizontalnom odjeljenjem i preselio pejzaž lijevo i gore. Slika je sada bolje uravnotežena i dinamičnija nego u utjelovljenju 2.
U ovom primjeru sam obrnuo klasično razdvajanje krajolika u Johnu Smithu - uzeo sam 2/3 zemlje i vode i samo gornji treći.
Primjena Pravilo o stigu pomoći će vam da izbjegnete najbogatije i očigledne greške u sastavu.
"Tehnika je jezik umetnika; Razvijaju ga neumorno do virtuoznosti. Bez toga, nikada nećete moći reći ljudima svoje snove, vaša iskustva koja ste vidjeli ljepotu. " (P.P. Cleaner. Pisma, bilježnice, uspomene.)
"Tehnika znači, ali umjetnik zanemarivanje ovog alata nikada neće dozvoliti svoj zadatak .., bit će poput jahača koji je zaboravio da postavi zob svog konja." (Roden).
Uz takve izjave, majstori o značenju tehničke vještine, razvijene u virtuoznost, ispunjavat ćete upozorenja da se ne bi uključili u tehničke tehnike kao kraj sebe, a još više ne posuđuju ih slijepo od voljenih majstora.
"Ko ide za drugim, nikada ih neće prebaciti, a ko sam ne zna kako da radi kako treba, nikada ne može iskoristiti druge radove", rekao je Michelangelo tako kategorički. (A. Sidorov. Crteži starih majstora.)
Poznati sovjetski umjetnik i učitelj I. P. Krim, kao što su bili, nastavio je s ovom idejom, rekavši: "Mnogi ljudi pokušavaju imitirati sjajne majstore. Oni imitiraju svoj način, a način je posljednja stvar. Često oponaša Konstantina Korovine, ali pišu lažno ... Bilo bi bolje da su njegovi imitatori pokušali ponoviti svoj put. Idem na ovaj način, možda su počeli da pišu ne u Korovinskom, već na svoj način. " (P.P. Krim je umjetnik i učitelj).
Razmislite o ovim mudrim izjavama i ne tražite recepte za miješanje boja i obaveznih načina prekrivanja mrlja.
Vrlo prvo pitanje koje postavljate mladih ili odraslih novak umjetnika su:
Gdje početi?
Naravno, morate započeti s slikom izravno na platnu ili kartonu, bolji je čak i sa malim obrisom - skica na papiru sa olovkom ili ugljem koji se tada mogu prenijeti na platno. U skici imate više mogućnosti za traženje zanimljivog stanovišta, razmislite o sastavu, pojasnite proporcije itd. Međutim, ovaj dio prije posla obavlja i direktno na platnu ili karton, dok Bolje je napraviti ugljik da napravi ugljen koji se može lako pušiti sa površine komad tkanine i na taj način tačno da ga pročisti. Možete crtati na tlu i olovku, ali potrebno je izbrisati gumenim trakom, koji poremeti površinu tla.
Ugalj izrađen od crteža mora se zatim prekinuti krpom, tako da ostaje samo oznaka iz nje. Ako se ugljen ne uzdrma, miješat će se s bojama i zagađivati. Nakon četkanja uglja, slabo talasni uzorak može biti prekriven tečnošću razređenom bojama-plavom ili smeđom.
I opet pitanje: gdje početi zapravo raditi sa bojama? Možete odgovoriti: od svih odmah. Ovaj čudan odgovor je lako objasniti. Nepravilno započnite ili odozdo, desno ili lijevo itd. Potrebno je odmah odrediti osnovne omjere boje u svjetlu i u boji u boji i omogućiti da im bude približno, određivanjem da je tamnija stvar ista. Ova beleška se obično nazivapodmuelcomPreporučuje se da se tekuće razblažene boje rade.
Početnici su važniji da znaju da je nemoguće napisati etude u dijelovima, a potrebno ga je otkriti široko, holistički. Nemoguće je odvojiti neku vrstu slikanja, ostavljajući raznobojne platnene ili približno namijenjene nijanse.
B.V. Johanson preporučuje da početnici pišu odmah u platnu s potezima, koji se odvijaju i koreliraju u boji, kako pokupiti obojene mozaičke šljunak. Istovremeno, potrebno je održavati isti stupanj razrade svih dijelova slike, za rad "od zajedničkog na privatni".
Prvi eksperimenti treba obaviti na jednostavnim još traima koji se sastoje od dvije ili tri stavke.
Prvo morate redovito registrirati tekuće razblažene boje, da otprilike definirate boje objekata i njihov odnos u svjetlu, a zatim idite na gušće pismo. Istovremeno, rad mora biti u potpunosti izveden cijelo vrijeme, premještanje iz jedne na drugu stavku, a ne tako da se ne završi jedan od istog dijela, a zatim započnite sljedeće. Ako se posao ispadne na dan ili više, a zatim nastavak gornjeg sloja boja, morate ukloniti mastinskom ili natopljenom u ulju, pa čak i bolji laki "retuširanje". Sloj uljanog boja počinje se osušiti iz činjenice da se na površini formira tanki film, koji se zatim potpuno zadebljaju i, na kraju, suši se na debljini šarenog sloja.
Ako postoji novi sloj na sloju boje nakon formiranja filma, striptizeta, boja je komprimirana i puhat je film donjeg sloja. Istovremeno, ulje iz ovog sloja ide nižim, a kao rezultat toga formira se takozvana hrabrost u kojoj boja gubi dubinu tona, sjaj i izgleda gluvo, spor. Hrana nakon završetka rada može se eliminirati primljenjem tih mjesta uljem, ali istovremeno je potrebno ući u suvišne ulje ostaje na površini šarenog sloja. Ako nekoliko sati nakon impregnacije, sjajne mrlje ostane na slici (od ulja koji leži na površini šarenog sloja moraju se pažljivo vještiju mekom krpom.
Ako niste završili posao na jednoj sesiji, onda napravite naknadnu rezidencija po glavi stanovnika. Inače će se pojaviti obvezavanje i branje boje.
Ali u tim slučajevima, kada je preneseno više od 2-3 dana između sesija, moguće je rastvoriti rezultirajuće filmom boja, obrišući skicu lobija od češnjaka ili žarulje. Nakon toga moguće je nastaviti posao "u sirovom", bez straha od ljubavi.
Ulje boje su dobro u praznom hodu i omogućuju vam lako simulirati, gušiti i dostići najljepše neupadljive prijelaze iz tona u tonu, jer ostaju sirovi, osim sušenja, ne mijenjajte svoj početni ton. Ali bilo bi pogrešno mislilo da na ulje slikama ne trebaju nikakve metode izvršenja i omogućava vam da nekažnjeno nanosite jedan sloj boja na nekažnjeno na drugi bez ikakvog sistema. Naprotiv, i slika ulja zahtijeva potpuno definirani sistem izvršenja. Istina, nedostaci pogrešne upotrebe materijala u nafti ubrzo ne otkrivaju se tako ubrzo, kao što se primjećuje pod istim uvjetima u drugim tehnikama slikarstva, ali prije ili kasnije bit će pronađene neizbježne.
1) slikanje u jednom sastanku "Alla Prima" (Alla Prima) -Method, u kojoj se slika vrši na takav način da u umjetničkom znanju o slučaju slikarskim i povoljnim uvjetima, rad se može završiti u jednoj ili više sesija , ali prije nego što su boje imali vremena za sušenje. U ovom slučaju, resursi boje slike smanjuju se samo na one tonove koji se dobivaju od neposrednog miješanja boja na paleti i prozirni ih na tlu.
2) Slikanje u nekoliko tehnika - metoda u kojoj slikar rastavlja svoj slikovit zadatak za nekoliko tehnika, od kojih su svi dobili posebno značenje, namjerno s određenim izračunom ili zbog velike veličine rada, itd.
U ovom slučaju, rad se rastavlja na:
Ova druga metoda omogućava upotrebu svih resursa za ulje uljem.
Uvijek je potrebno ispuniti osnovna pravila slikanja:
1) ne nanosite ulje boje sa debelim slojevima općenito, a više boja bogate maslacem;
2) Upotreba u slikanju uvijek umjereno povlačenje (ulje) tlo, kao i podmuralno i općenito u općim slojevima slikarstva, zasićujući ih uljem sa svojim nedovoljnim sadržajem u potonjem.
Najbolji prijem slikanja u drugom propazi je slika "alla prima" koja daje svježu slikarstvo.
Druga registracija vrši se s više tekućih boja od pjenjenje. Postoje lakovi za slikanje i kondenzovane ulja. Potonji se unose u boju u smjesi s terminpentinskim lakima. Druga registracija u svojim bojama vezira na njegovim bojama na taj način prelazi Famolder. Stari princip slojeva naftnih boja "masni u kontaktu" - to se poštuje istovremeno. Nemojte, međutim, zloupotrebljavati ovdje ulja i lakovi, a bolje se pridržavajte poznate umjerenosti.
Ako je Podmuelok izveden u uslovnim bojama, korisno je za olakšavanje radne snage za početak druge registracije u lokalnim tonovima prirode od manjeg ili polusloja, na čijem već slijedislikarstvo ormara .
Ispravke u naftnoj boji
Uljne boje s vremenom postaju sve veće i veće transparentnosti. Takvo povećanje transparentnosti uočeno je i u kabinetskim bojama, a neki od njih, poput olova koji ćute, postaju prozirni zbog gubitka gubitaka prekrivačke sile, kao i stanjivanje sloja tokom sušenja. Uzimajući u obzir ovu karakteristiku slikarstva uljem, potrebno je biti vrlo oprezan u svim vrstama prepiske i radikalne izmjene u nafti slikarstvu, u kojima slikar ponekad trebaju, jer su sve ispravke i zapise napravljene tankim slojem boja kabineta, Nakon velikog perioda, postanite novo vidljivi.
Dakle, u konjičkom portretu Philip IV Vlasqueza vidi se osam nogu, od čega četiri izboče iz tona zemlje, koje je autor prekrivao njihov autor, što je nezadovoljan, što je rezultiralo, što je bilo nezadovoljeno, rezultiralo, posljedica nogu.
U portretu umjetnika Litvanchenko, I. Kramsky (Galerija Tretyakovskaya) kroz crnu šešir, montiran na glavu umjetnika, sjaji prilično jasno lob litovchenko. Na koje se šešir nadao, kao što se može vidjeti, kasnije, kad je glava već napisana. U portretu Rembrandta "Yan Sobsky", štap, koji drži svog pratioca u ruci, u početku je imao velike veličine, a potom skratio. Takvi primjeri se mogu puno navesti.
Gore navedeni primjeri jasno pokazuju da su ispravke napravljene tankim slojem, čak i neprozirnim bojama, ne postižu svoj cilj u naftnoj boji. Ovdje su potrebni čvrsti reproduktori boja, koji se mogu zauvijek učiniti nevidljivima na mjestima slikanja koji žele uništiti. Još je bolje u ovom slučaju namijenjen izmjeni mjesta da se potpuno očisti iz slikanja i napišemo ih na čistom tlu. Uz pomoć hloroform, aceton i benzen mogu se lako i brzo, možete ukloniti čak i kćer čak i vrlo stare uljane boje.
Sa malim korekcijama na odgovornim mjestima (na primjer, glava, ruke portreta itd.), Morate uzeti u obzir da se može dogoditi iz krema i uobičajenog zamračenja pod fiksnim mjestima u lakiju. I zato započinjanje korekcije, mjesta koja treba mijenjati su dobro osušena, prekrivena tekućim lakom i naprave korekciju slikama sa slikarnim lakom kako bi se izbjeglo vjerovatno izgled oštećenja. U istom slučaju, ako je formiran zujanje, ne bi trebalo biti lakiran za retuširanje, već da se vratim na to izgubljeni sjaj i ton je sam sa uljem.
Evo samo najčešćih, osnovnih informacija o tehnici ulje za slikanje, informacije s kojima bi svaki novak umjetnik trebao biti poznati. Naravno, tehnika naftne slike nije iscrpljena ovim kratkim savjetima. Umjetnik akumulira znanje i vještine u ovom području u procesu praktičnog rada.
Ostale metode ulje slika - tehnika podmornice, obrasci za modeliranje karoserije, lescing za studiranje kao iskustvo akumulirano. Moramo ići "iz jednostavnog do složenog."
Edukativne i metodološke preporuke uključuju tekstove knjiga, članka stranih i ruskih umjetnika, teoretičara umjetnosti. Ove su publikacije pojavile u različito vrijeme, a neke od njih sada predstavljaju bibliografsku retkost. Materijal iz teorijskih radova i izjava o crtežu, slikarstvu i sastavu pripadaju autorima različitih povijesnih era i raznih umjetničkih škola. Međutim, uprkos razlici u školama i metodološkim stavovima, svi kombiniraju želju za istinitim prikazom stvarnosti, naučne pothvatnice vizuelne aktivnosti. Tekstovi navedeni u nastavnom i metodološkom priručniku nalaze se u hronološkom redoslijedu, koji će pomoći učenicima da povezuju sadržaj kasnije stajališta sa ranijim naučnim i teorijskim tehnikama i metodološkim tehnikama učenja vizuelne pismenosti.
U metodijskim preporukama, rezultati pravila i osnovnih zahtjeva za održavanje slikovitih radova raznim materijalima: akvarel, gouache, tempera, ulje. Materijali koji opisuju ne samo zapažanja stanja u boji, odvojene privatne tehnike rada sa slikovitim materijalima, ali i upotrebom naučnih i teorijskih fondacija cvjetajuća nauka u organizaciji slikovnog rada. To omogućava naučno učvršćivati \u200b\u200bkreativne tehnike različitih majstora slikanja i, u skladu s tim pronaći načine za obuku ovih tehnika.
Dobro i u p i s b
Leonardo da Vinci o slikarstvu i perspektivi. O svjetlu i sjeni, boji i bojama.
Kada napišete lik i želite vidjeti hoće li njena sjena odgovara svjetlu, tako da nije crvena ili žuta, nego što je to karakteristično za prirodu boje, a onda to učinite: labava sjena sa Prst na osvijetljenom dijelu, a ako vam je to učinilo umjetnoj sjeni, bit će slična prirodnoj sjeni koja pada s vašeg prsta do vašeg rada, situacija je dobra. I možete, uklanjati i približiti prstu, jer su sjene tamnije i svjetlije, koje svi uspoređujete sa svojim.
Površina svakog tijela uključena je u boju objekta koja se suprotstavlja.
Boje osvetljenih objekata su završene na površinama jedni drugima na toliko različitih lokacija jer postoje različite položaje ovih predmeta protiv drugih.
Ako vidimo da je kvaliteta boja poznata po načinu svjetla, tada treba zaključiti da postoji više svjetla, bolje je vidjeti pravu kvalitetu osvijetljene boje, a gdje je najmanjak, tamo Boja je obojena u boju ove tame. Dakle, vi, slikar, zapamtite da biste trebali pokazati autentičnost cvijeća u osvijetljenim dijelovima.
Jednostavne boje su sljedeće: Prva je bijela, mada neki filozofi ne broju bijelo ili crne na broj boja, jer je jedan uzrok cvijeća, ali drugi - njihov nedostatak. Ali, budući da slikalac ne može bez njih, stavićemo ih u broj drugih i reći da će bijela u ovom redu biti prva od jednostavnih boja, žuta - drugi, plavi - četvrti, plavi - četvrti , Crveno - peti i crni - šesti.
Mi ćemo uzeti bijelu za svjetlo, bez kojeg ne možete vidjeti jednu boju, žutu - za zemlju, zeleno - za vodu, plavu - za zrak, crveno - za vatru, crno - za tamu Iznad vatrogasnog elementa, jer nema stvari, niti gustoće, gdje su zrake sunce mogli zadržati i u skladu s ovom rasvjetom.
Ako želite ukratko poštivati \u200b\u200bsorte svih kompozitnih boja, a zatim uzmite obojenu staklo i pogledajte sve boje polja vidljivim za njih; Tada ćete vidjeti sve boje predmeta koji su vidljivi za ovo čašu, pomiješane bojom iznad stakla i pogledajte koja je boja fiksna ili razmažena ...
Iz cvijeća jednaka bjelini, činit će se lakšim, koji će biti na tamnoj pozadini, a crna će izgledati sumorna na pozadini veće bjeline.
I crvena će izgledati više vatreno na žutoj pozadini, a sve su sve boje okružene njihovim pravim suprotnostima.
Boje, u skladu sa jedni s drugima, je: zeleno s crvenim, ili ljubičastom ili iz ljubičaste; I žuto sa plavom bojom.
Boja jednakog savršenstva, najljepši izgled bit će onaj koji će biti vidljiv u društvu neposredno suprotno.
Razmišljanje o tomečno suprotno su bijeli s crvenim, crnim s bijelom, iako ni drugi nije cvijeće, plavo sa zlatnim žutim, zelenim crvenim.
Bijeli objekt uklonjen iz očiju, što više gubi svoju bjelinu, a pogotovo kada sunce svijetli, jer je to uključeno u boju sunca, pomiješanog između zraka, opuštajući se između oka i Bijelo. I ovaj zrak, ako se sunce na istoku čini blato crvenim zbog parova koji rastu u njemu; Ali ako oko napada na zapad, vidjet će samo da su sjene na bijeloj boji uključene u plavu boju.
Sjene udaljenih predmeta lako će se uključiti u plavu boju nego što će same biti tamnije i udaljene. I to se događa zbog posredne lakoće zraka koji se proteže ispred tame zasjenjenih tijela, koja se nalaze između sunca i oko koji vide ovu mraku; Ali ako oko privlači na strani, suprotno sunce, neće vidjeti tako plavo.
Delacroix eugene (1798-1863) - najnasledniji predstavnik romantizma. Imao je veliki učinak na svoje teorijske izjave ne samo za daljnji razvoj francuske umjetnosti, već i na naredne generacije umjetnika drugih zemalja. Misli Delacroix izražene su u dnevniku, pisma i člancima.
O slikanju
Bilo bi moguće dati glavne mase krajolika, uzimajući lokalnu boju tegeta, a zatim cijelo vrijeme uzimajući u obzir svoje slabljenje kao što slika prelazi na dubinu da bi je promijenila pod utjecajem različitih uvjeta. Tada će skica imati zraksku perspektivu, jer su prozirni tonovi i refleksi koji su manje ili više izraženi predmeti naprijed, dajući reljefnu sliku.
Na bilo kojoj slici, a posebno u drapeticima, u prvom planu, potrebno je staviti što više prozirnih tonova i refleksa. Negdje sam vidio da su Rubens uživali u ovoj tehnici. Posebno je dobro u dekorativnoj slici i najjednostavnija je sredstvo za jačanje efekta. U pejzažima, u drveću koji se nalazi bliže okom, neprozirne tonove čine oštrijim; Naprotiv, u udaljenim drvećem se prozirni tonovi otopi i nestaju.
O boji, sjenki i refleksima. Zakon zelene za refleks i rub sjene ili padajuće sjene, otvaranje mene prije bijelih zavjesa, širi se na sve, jer u svemu postoje tri miješane boje.
Ovo je sasvim očito na more: padne sjene su jasno ljubičaste, a refleksi su zeleni.
Ovaj zakon stalno djeluje u prirodi. Baš kao što se plan sastoji od malih planova, a val malih talasa, baš laganim, padajući na stavke, promjene i raspada. Najočitiji i opći zakon razgradnje boja bio je taj koji me je prvi put pogodio kada sam gledao sjajne predmete. Jedna je konkretno subjekata: lato, dijamanti itd., Posebno sam jasno primijetio prisustvo tri tona istovremeno. Ovaj efekat se vrlo jasno izražava na drugim predmetima: boja i bijelih zavjesa, u nekim efektima krajolika, a prije svega na moru. Ovaj zakon se takođe manifestuje u tijelima, a na kraju sam napokon pobrinuo da ništa ne postoji bez ove tri tonove.
U maloj ulici primjećujem svijetli zid crvene opeke. Taj dio toga, koji zapali sunce, crveno-narandžasto. U hladu se nalazi mnogo ljubičasta, crveno-smeđa, kaseta, Belil.
Što se tiče laganih tonova, postoji sjena lišenih refleksa i relativno ljubičasta, a refleksi su relativno zelenkaste boje. Izvan prozora vidim crvenu zastavu, sjena se čini ljubičasta i mat; Mjesta koja prozirna na suncu izgleda narandžasto, ali ne može biti ovdje zeleno? Prvo, jer bi crvena trebala imati zelenu sjenu, drugo, jer postoji narandžasta i ljubičasta - dvije tonove u kojima žuto i plavo oblikovanje zelene boje.
Tijelo je pitanje mat, tako da se ovdje očituje isti efekt, što sam samo primijetio na predmetima koje sunce zapali sunce, gdje su kontrasti mnogo jači. Takođe su vrlo jaki u Atlasu itd.
Jednom sam otkrio da bijeli zavjese uvijek imaju zelene reflekse i ljubičastu sjenu. Nebo igra ogromnu ulogu za promjenu refleksa. Što se tiče padajuće sjene, jasno je ljubičasta.
Vidim ljude koji šetaju osvijetljenim pijeskom pristaništa. Na ovom pijesku sam ljubičasta, ali sunce je pozlaćeno. Senka ljudi takve intenzivne ljubičaste boje, pijesak postaje žuti.
Različite misli o slikanju. Slikarstvo ima samo jedan trenutak, ali nije li isto što i više trenutaka kao na slici dijelova i faza? Šta na kraju traži svaki pisac? On želi svoj rad, nakon što je pročitao, proizveo je dojam jedinstva da slika odmah proizvodi.
Slikar bi ponekad trebao žrtvovati stvarnost ili izražavanje, baš kao što je pjesnik primoran da žrtvova mnoge na harmoniju.
Stoga je teško ući u rad i gotovo jednako teško riješiti se. Rhyme ga slijedi i iza zidova kabineta, čekajući u kutu šume, postaje njegov puni min Gospodaru. Ostala poslovna slika. Ovo je pouzdan prijatelj umjetnika koji joj vjeruje s vremena na vrijeme da svoje misli, a ne tirani, koji vas drži za grlo i iz kojeg je nemoguće riješiti.
Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939) - učiteljski umjetnik u svom radu, vodeća uloga dodijelila je sistem slikovnih-plastičnih sredstava boja, odnos između boja, boja i tonova u slikanju.
Savjeti K.A. Krava.
Prilikom crtanja boje da biste gledali to svjetlo, što je mrak. Kad boja nije poput i u slučaju želje da se učini sličnim, potrebno je gledati koliko je tamna ili svijetla u odnosu na druge boje na slici.
Boja u obliku - pazite uzajamno, izjednačite jedan drugom. Promjenom laganog mraka, nije potrebno izgubiti odnose u boji, odnosno ono što je obojen uzajamno. Pisanje za početak sa svijetlim mjestima. Boje su lagane i tamne moraju se međusobno razlikovati. Formiranje slike je tako oštar i to je mekši, koji je tiho, koji viče, međusobno boje u obliku boje.
Boja u obliku.
Kontrasti para. Napišite jednu s drugom.
Obrazac kao karakter.
Kontrastni obrazac. Kao jedan oblik nije sličan drugom.
Crtanje jedne strane, pogledajte drugu.
Pogledajte prirodu, a manje.
Stavite očima i akorde boje u obrazac, uzmite slika iz prirode dok ne izgleda.
Napomene o umetnosti
... Nakon kiše - zračno svjetlo. Periferije predmeta su uljepšavaju, respektivno, tonovi objekata su mračni i drhtali su s tonovima i polutoni; Pogledajte objekte sa drugima.
Potrebno je raditi bez silovanja mog znanja - slobodno, sretnije, zabavnije, osjećajući se ljepoti ... bez zida u ukusnom boju ne treba biti. Biti mora biti najtačnija kombinacija tonova i rada od osjećaja i strasti. Nehotično treba izraziti iznos utisaka i osjećaja ...
Osjetite ljepotu boje, svjetlost - to je umjetničko izraženo; Malo, ali istinito, s pravom uzimam, slobodno uživajte; Tonski odnosi. Ton, ton istinite i trčanja - oni su zadovoljni. Potrebno je potražiti parcelu za ton. Loše imam od onoga što ne osjećam. Podijeli lilac iz prozora čudo kao dobar. Kreativnost u smislu impresionizma.
Morate nešto uzeti tako da je to zgodno vidjeti. Ne samo da sačuvate siguran ton, morate vješto izvući na platnu kako bi pravilno izrazio svoj sastanak u Etudu ...
Krim Nikolai Petrovich(1884-1958) - Poznata rusko-boja umjetnik, učitelj. 1920-ih. Razvio teoriju promjene tona za prijenos u slikanju država prirode, koja je igrala pozitivnu ulogu u razvoju realistične pejzažne slike.
O slikanju.
Jednom sam sunčan dan pokucao oko motiva zainteresovao me. Na polju, u blizini puta, bila je bijela kuća sa grupom drveća pored njega. Da biste ga napisali, koristio sam gotovo čist Belil, na koji se vrlo malo priznaje žute boje, plaši se zagađivanju ove boje napravio žućkastu od sunčevih zraka. Tada sam, respektivno napisao ostatak pejzaža - put, drveće, svijetlo zeleno polje i plavo nebo. Sutradan je bio oblačan. Odlučio sam dati novi etude o istom motivu. Kad sam došao na to mjesto, vidio sam da moja kuća svijetli bijelu mrlju od pozadine cijelog krajolika. Da bih ga prebacio, uzeo sam gotovo čist Belil, pažljivo, iz straha da se okrene, miješajući vrlo malo narančaste boje. Ali kada sam stavio sva tri etude u blizini, vidio sam da je na sivom danu kuća bila lakša nego u sunčanom, a u večernjim krajolikom kuća je kuća napisana u tonu jednaku dnevnom danu. Za mene je to bila očigledna laž takve slike.
Repin i posebno Surikov često je napisao da sagorijevaju svijeće u svojim slikama, jer im pomažu u najčnošću prenose tonove predmeta i pronađu zajednički ton. Da biste bili sigurni kako su se prave ruski slikari osjetili zajednički ton, trebali biste prošetati stolicama galerije Tretyakov, nanošenjem bijelih papirnih letaka na svijetla mjesta njihovih radova. Sve to sugeriše da je prilikom određivanja umjetničke kvalitete slikovitog rada u prvom, obratiti pažnju na lojalnost ukupnog tona, opće istine i tačnosti prijenosa prirode ...
Volkov nikolai nikolaevich (1897-1974) - Umetnik, naučnik psiholog, teoretičar umetnosti. U teoriji vizuelne umjetnosti poznata je po osnovnim radovima: "Percepcija predmeta i crtanja", "sastava u slikanju" i "boja u slikanju".
Boja u slikanju. Paleta umjetnika
Skup boja, koji umjetnik uživa, zajedno sa poznatim mješavinama, tvori njegovu paletu. Koloristički umjetnik treba dobro znati svoju paletu. Ovo objašnjava pokušaje privući krug u boji kako bi razumio jednu od strana kreativnog procesa. Umjetnik vidi u boji krug analogije sa svojim intuitivno komprimiranim paleti. Ali krug u boji i paleta umjetnika su različite stvari. Paleta ne sadrži česte spektralne boje.
Boje bliske spektrale, nalaze se čak i na "punu" paletu s velikim prolazima. Nešto zasićene boje u potpunosti su zastupljene samo na žuto-crvenoj polovini kruga. Konačno, stvarne mješavine na paleti su podređeni drugim zakonima od optičkih mješavina. U svemu se lako vidi, čineći kolor krug kroz boje na papiru ili platnu ...
Široka akvarelna paleta može ispuniti samo dio kruga u boji, a krug u boji je samo mali dio cijele raznolikosti prirode prirode. Ali poznato je da umjetnik nikad ne uživa u širokom rasponu boja. Ima omiljene boje i njihove omiljene mješavine. Veća od umjetnikove palete, vidljivo je vidljiv njegov glavni izazov u boji. Kolorista nastoji prevesti beskrajnu raznolikost prirode prirode na ograničenom rječniku njegove palete. Problem takvog prevoda je u suštini prvi problem teorije boje ...
Svaki izbor boja je odgovoran na svoj praktični krug u boji umjetnika. Znajte efekte miješanja slika koje koristite je znati svoju paletu. Mješavine sa ultramarinom nemoguće je imitirati mješavine s Berlin Azure. Upotreba čađe za lampicu daje druge efekte od upotrebe paljenja kostiju. Umjetnikovu paletu, ako je ograničena, uvijek sadrži nešto jedinstveno i istovremeno, nešto zajedničko u svim mješavinama - kvalitet boje, što je teško pronaći ime, ali koje je vrlo tipično za sve ili gotovo sve slike ovog autora ...
Ozbiljan izvor obogaćivanja palete mogućnosti u boji služi, posebno metodu primjene boje. Jedan od načina za oživljavanje boje je prijem nepotpunog prostornog miješanja boja i korištenje umjetnika nepotpunog mješavine boja. Metoda primjene boja usko je povezana sa utiskom o njemu. Izgledala, gusta ili prozirna aplikacija boja mijenja boju čak i u slučajevima kada se sama boja ne mijenja. Fernalleza je ponekad koristila samo drugačiju smjer sjedenja kako bi se stvorili različite nijanse boje na različitim mrljama aviona. Grovci iz četke na različitim su načinima zasjenjene s različitim smjerom razmaza u odnosu na izvor svjetlosti, površina boje zazora za ulje svijetla je na različite načine ovisno o smjeru i konveksičnosti razmaza. A reljef šarenog sloja je značajan faktor obogaćivanja boja. Reljef šarenog sloja u mnogim kasnijim radovima Rembrandt zajedno sa ležilima koji ispunjavaju veću boju depresije, generira jedinstvenu boju treperenje ...
Učinci u boji od prekrivanja jedne boje na drugu zauzvrat proširuju mogućnost boje. Štaviše, potrebno je zapamtiti da zakoni miješanja boja pored šarenih slojeva ne podudaraju se sa zakonima optičkog miješanja, niti sa zakonima subtraktivnih miješanja. Nažalost, ponašanje svjetlosne grede u naftnoj i emulzijskom filmu još nije proučeno. Poznato je samo da je sloj za slikanje ulja u mnogim slučajevima takozvani "uzajamni medij", zakoni refrakcije i disperzije svjetlosti u kojem se proučavaju u optici. Ako bi, pored toga, tanki uljni filmovi adresa bili proporcionalni duljinom svjetlosnog vala, u višeslojnom oslikavanju, bilo bi moguće pronaći efekte smetnji lakih zraka, paljenjem nekih boja i zatamnjenja, stvarajući igru Cvijeće, slično igri u boji na ivicama dragog kamenja. Tada bi boje promijenile slike prilikom promjene tačke gledišta, igrali bi se kada su gledali različitim uglovima. A promjena stanovišta bila bi preduvjet za punu percepciju boje slike.
Kada radite s prirodom, morate se voditi sljedećim pravilima:
Slikarstvo, kao i crtež, zasnovan je na strogo definiranim obrascima izgradnje realne forme. Prije nego što nastavite sa zadatkom, vršite se pripremni radovi: izbor formata (vertikalnog ili horizontalnog), pretražite skice za olovke (skice), gdje definiram opći omjer slike u format.
Mora da se pamti da će previše velika slika preopteretiti planu za sliku, premali "izgubljeni" na listu. Mjera se mora pronaći, kako u ukupnoj veličini figure i na njenoj lokaciji u avionu. Dobro pronađena kompozicija čini da se slika lako opaža.
Skice se izrađuju u generalizovanom obliku, bez detaljnog dijela detalja. Pripremni crtež je osnova slikovite slike. Svjetlost, bez guranja, linija, nanesena na površinu papira, ona postavlja veličinu mirnog života, prirode i oblika pojedinačnih predmeta, njihove prostorne lokacije. Određene su granice rasvjete, crtanje incidentnih sjena, sjaji. Proučavanje tona nije dopušteno, jer je potrebno zadržati površinu papira čistom.
Crtež se izvodi sa srednjim olovkama za mekoću bez velikog pritiska na papiru. Trebali biste pokušati ne pribjeći gumi. Linije moraju biti što preciznije. Više ili bolje restorij, pripremni crtež se izvodi detaljnije, što će samopouzdanije ići u boju.
Prije rada sa bojama, prednja strana papira navlaže se vodom, jer preostale masne staze iz dodira ruku ili gume ometaju čvrsti premazi lista. Ako se ne uklanjate, boja će se kliznuti, već u originalnom polaganju boja, morate se pridržavati proporcionalne veze tonova.
Akvarelne boje koje umiruju boje su zloče, pa mogu odmah uzeti intenzivnije i tamnije. U početku su propisane sjene i guste površine boja. Prije svega, bolje je pokriti predmete koji imaju najjače boje.
Ako počnete sa radom sa manje zasićenim objektima, možda će biti nemoguće odabrati zasićene boje drugih predmeta, za prenos ispravnih odnosa. Rad obrasca vrši se u smjeru određivanja odnosa u boji između osvijetljenih i sjena. Nakon registracije oblika objekata, nije potrebno zaboraviti osnovno pravilo: svaki poluton, svjetlost ili sjena nije bitna po sebi, već samo u vezi s drugima. Svaka razmaza mora biti rezultat smislenog odnosa prema radu. Stoga je potrebno izvesti komparativnu analizu prirode, odnosno radne odnose.
Radeći na bilo kojem dijelu svijeta, potrebno je gledati ne samo za ovaj dio, već za cjelokupnu formulaciju u cjelini i odrediti udio sudjelovanja ovog dijela u ukupnoj boji strogo. Posebno je važno zapamtiti to u vrijeme proučavanja refleksa. Često se reflekt manifestuje u obliku odbijanja susjedne stavke. U ovom slučaju potrebno je pažljivo unijeti ovaj odraz u sjenu, bez ometanja ukupnog tinejdžera sjene.
Govoreći o dijelu sjene trebaju biti prozirne boje, s obzirom na boje okolnih predmeta. Primjetan učinak na boju sjene smanjuje površinu površine na kojoj su objekti vrijedni. Svi donji dijelovi predmeta obojeni su ovom reflektirane boje. Potrebno je uzeti u obzir incidentne sjene koje svoje ispravke čine u refleks dijelu dijelova sjene. Tonovi u boji značajno se okupljaju, zbog kojih se obris baza nježno otpisuje vodoravnom ravninom. Pored toga, incidentna sjena je nehomogena u boji boje i njegov napon - bliže subjektu, oštriji; Oštrina se sprema u prvi plan, prozirna je iznutra, koja je ispunjena reflektirajućim nijansama boja.
Registracija pozadine - okruženja treba provoditi istovremeno i ravnomjerno zbog razrade mrtve životne veze. Kao slika odsjaja na stavcima, nemoguće je biti ograničen na prijenos samo njihove lakoće, zaboravljajući njihove nijanse u boji.
Boja odljeve ovisi o boji koja pada na subjekt i boju samog predmeta; Njegova hladovica bit će suprotna boja površine na kojoj blješta laži.
Treba privući pažnju i na fenomen zrakske perspektive, još uvijek se životni objekti nalaze na različitim udaljenosti jedan od drugog. Između objekata prednjih i stražnjih planova je zračni sloj koji omekšava svjetlinu boje dugim stavkama. Najbliže predmete stoga izgledaju svjetlije u odnosu na velike udaljenosti. Činilo se da konture udaljenih objekata spajaju se sa pozadinom, zbog dojma prostora: neki predmeti su nas bliži nama, drugima dalje. Ako ne omekšate boje stražnjih predmeta, potonji će "govoriti" na prvi plan. Slabljenje i jačanje boje predmeta vrši se na sljedeći način; Potpuno jasna četka s vodom omekša se boje i kontura tog predmeta, koja bi trebala, odstupiti u duboko u. Ako su stražnji predmeti napisani u slabim tonovima, a daljnje slabljenje njihovih boja je nepoželjno, tada je moguće "donijeti bliže" prednje prednje stavke, ojačati svoju svjetlinu i naglasiti njihovu konturu.
Svaka mrlja za boju, svaka razmaza mora biti postavljena na licu, prema površinama koje ograničavaju objekt. Boja na slici može imati smisla samo ako se ne doživljava kao boja, a reinkarnirana je u materijal koji postiže volumen i stvara iluziju prostora.
Obuka učenika na radu na još uvek život sa uljnim bojama specifična je faza učenja slikovitim diplomom, koja uključuje potrebnu rano rano znanje stečeno u crtežu i slikanju.
U umjetničkoj i pedagoškoj praksi postoji metoda dosljednog rada na proizvodnim proizvodima, zasnovana na principu: od zajedničkog za privatno i od privatnog više na najviše obogaćeno.
Rad na svijetu naftnih boja zahtijeva strogi metodički niz. Princip rada je jedan za sve mrtve živote.
2. U nejasnim slučajevima bolje je pisati dijagonalnim potezima.
Rad treba izvesti u svim dijelovima rada ravnomjerno, čineći svjetlo na jednom mjestu koje trebate odmah postaviti svjetlo u drugom području, uporediti ih jedni s drugima. Kao što je napomenuo P.P. PISTYAKOV, potrebno je staviti jednu razmazu na vrč, a drugi u odnosu odmah da se stavi na pozadinu, avioni tablice itd. Preporučuje se da se više odmakne od eSELEL-a: pružit će priliku da se na radu gledaju općenitije i spriječe mogući greške.
Na početku treninga ne smije se izdržavati virtuoznosti četke, sudara razmaza. Na početku rada, prirodno potezi neće biti netačni i plašni, ali najvažnije, kako bi se osiguralo da legnu u formu. Kao rezultat prakse, pojavit će se samopouzdanje i razviti se njegov "rukopis".
"Konstantin Korovin", podsjeća na N.p. Krymov, kao i svi veliki umjetnici koji su postigli vještine i slobodu kreativnosti, započeli su svoj put s vrlo pažljivim proučavanjem prirode i detaljno pisao detaljno i skromno pisao detaljno. "
Glavni edukativni zadaci u početnom periodu nastavnog nafte slika u radu na životu su razvoj mogućnosti da se vidi u obliku oblikovanog scenskog rješenja uzimajući u obzir određeni materijal.
Kriteriji za neovisnu analizu evaluacije rada:
Kontrola pitanja za samoprocjenu kvaliteta razvoja discipline.
Jednoslojno ulje za ulje
Sastoji se od jednog sloja uljanih boja. U slučaju kada posao ide u dvije, tri tehnike, boje se nanose na još sušene slojeve miješaju se s njima i na taj način još uvijek formiraju jedan zajednički šareni sloj. S ovom metodom rada, ispada vrlo izdržljivo, jer boje čine disanje normalno i ravnomjerno, što sprečava izblijedjenje, stvaranje pukotina i zadržava svježinu boja. Možete početi pisati odmah s bojama ili prvo primijeniti jednostavan obris ili unaprijed nacrtajte crtež na papiru i prevesti ga na zemlju. Ako slika nije završena za jedan dan, potrebno je poduzeti mjere da odgodiš sušenje boja na sljedeću sednicu, za koju je slika 1-2 dana prije sljedeće sjednice u hladnom, tamnom mjestu i zaštititi ga Iz zračnog kretanja, na primjer, vrlo zatvorite šareni sloj kartona ili šperploče, od smanjene temperature, nedostatak svjetlosti i opstrukciju zračnog kisika usporava se niz ulje. Treba imati na primer da se ulje boje različitih boja osuše neravno-cinkovim krvama, mogu se osušiti tokom nedelje, a Umbra je originalna može sešiti za 10 sati i to bi trebalo uzeti u obzir na jednoslojnom pismu. Boje se primjenjuju ili tankim slojevima, za koje se uzgajaju otapalo ili odmah nametne svoje tijelo.
Ova metoda pisma češće se koristi pri radu na Etudesu na jednoj sesiji, kao i za proučavanje skica malog formata budućih slika.
Tehnika slikarske slike na višesloja
Sastoji se od najmanje dva sloja uljanih boja - podmornice i propisa. Podmuelok je prvi slikoviti sloj napravljen na crtanju ili direktno odmah na tlu. Podmuelok piše tečno razređene ulje ulje kako bi se pronašli glavne boje i tonske odnose, općenito, bez detalja s izračunavanjem buduće detaljne registracije. Ponekad se Podmuelov izrađuje vodenim bojama, poput akvarela ili temperature ili emulzijske tla, a zatim su dodatno obložene slojem ljepila ili razrijeđenog turbidarskog lutka ili mastičnog laka. Prema našem mišljenju, to nije opravdano i prikladno napraviti pjenjenje sa uljnim bojama.
Drugi sloj je registracija. Uređaj za podmornicu dopušteno je početi tek nakon potpunog sušenja podmornice. Registracija je poželjna za završetak, kao i jednoslojni, onda slika izgleda holističko i svježe. Ako se to ne dobije zbog velike veličine, a samim tim i nedostatak vremena za njegovo završetak za jednu sesiju, tada je dopušteno primijeniti nekoliko šarenih slojeva nakon potpunog sušenja svakog sloja. Međutim, u ovom slučaju treba imati na umu da je adhezija šarenih slojeva među sobom mnogo slabiji nego kod podmornice i vjerojatnosti krepe šarenog sloja događa se, posebno ako je režim skladištenja netačan.
Pored ove tehnike višeslojnog slikanja uljem, koja se sada koristi, još uvijek postoje višeslojne tehnike slikanja koje su koristile stare majstore i koje su sada gotovo zaboravljene. Ovo je flamanska metoda i metoda italijanskog slova sa uljnim bojama.
Uvjeti korištenja uljanih boja.
Umjetnik, radno ulje boje na platnu, stablu i drugim materijalima, mora se pridržavati sljedećih osnovnih pravila.
Ne možete pisati na ne-patman i odvijali platno.
Nemoguće je pisati na neizraženom tlu; Konkretno, nema dovoljno nesigurno pepela ili suvih uljanih tla.
Nikada ne biste trebali pisati na starim uljnim slikama ili na starim slikama koje obavlja druga tehnika.
Ne biste trebali primijeniti nove šarene slojeve na ne baš za sušenje niže.
Ne pravite ulje boje da se primjenjuju previše gusti, gusti slojevi, teško riješiti šareni sloj.
Uvijek se treba provjeriti kvalitet vezivo u uljnim bojama i, u slučaju nekvalitetnog, zamijenjenog dobro zbijenim i rafiniranim uljem.
Nema potrebe da se prijavljuju u slikanju, a ne lagane otporne supstance, posebno ugljena boje.
Pri mješanju boja, nemoguće je proizvesti mješavinu slikarskih tvari nestabilnih jedni drugima u hemijskom omjeru, jer uvijek dovodi do promjene u tonu boje, na crnjenje i uništavanje šarenog sloja. Ne biste trebali dodavati dodatne količine u ulje boje. Konkretno, nije potrebno da se naiziče na boje u radu sa uljem i uvode u slikama prekomjerna količina razrucaja i zlostavljaju ih.
Nemoguće je koristiti borove i jele čipidare u slikanju, uzrokujući crnije boje boja.
Radeći u tehnici višeslojnog slikanja, nikad ne treba primijeniti nove slojeve boja na nedovoljno degradirane prethodne, jer dovodi do probave boja i pucanja slikovne površine.
Ispravci i ispravke
Važna prednost uljane slike u odnosu na druge tehnike slikanja je da može učiniti sve izmjene i ispravke na slici, dok boje ostaju sirove i pokretne, što je obično u roku od 2-3 dana. Razumije se da, radeći brzo, završiti cjelokupni slikovit proces sirovog za 2-3 dana. U istim slučajevima, kada se slikoviti proces kasni, mora se provesti, uzimajući u obzir sve značajke i svojstva uljanih boja i izračunavanjem mogućih promjena koji se javljaju u bojama, posebno kada nove boje primjenjuju novo
Neuspjeh
Ako primijenite svježe poteze na ne baš glupi prethodni slojevi boja, to će neminovno doći zajedno, odnosno izgubit će svoj originalni ton, postaće prigušen i mat. Neuspjeh boja u naftinoj boji ne dolazi jer donji slojevi osušenih, ali nedovoljno dobro obloženih boja povlače ulje iz svježe montiranog šarenog sloja, nadgledaju ga i lišiti značajan dio potrebne boje vezivo - ulje. A ovo je brza promjena u originalnom tonu boje i dovodi do njegovog zaprljanja. Pored toga, uvijek postoji opasnost od pojavljivanja u šarenim slojevima pukotina i pauza, jer se stari i novi slojevi komprimiraju prilikom sušenja na različite načine. Stoga se s višeslojne slikarstvom, novi šareni slojevi trebaju primjenjivati \u200b\u200bsamo na prilično preminute prethodne. Ne bi trebalo biti napisano, zalijepivši na platnu s raznobojnim slojevima i više 0,5 cm i više; Ovo je najnevarisniji način pisanja uljanim bojama, unaprijed ohrabrujućim slikom na brzoj smrti i uništenju.
|| Poglavlje 3 || Poglavlje 4 || Poglavlje 5 || Poglavlje 6 || Poglavlje 7 || Poglavlje 8 || Poglavlje 9 || Poglavlje 10 || Poglavlje 11 || 12. poglavlje.
Izvođenje slikovitog rada, morate slijediti određeni niz. Obično umjetnik započinje raditi na slici ili zidnom slici iz izvođenja nekoliko skica male veličine, u kojoj određuje njegovu namjeru. Za istu svrhu može izvesti Etudes iz prirode.Umjetnik zatim izvodi crtež buduće slike. Može se koristiti za ovu olovku, ugljen ili tekuće boje i tanka četkica. Moguće je izraditi takozvani "praćenje" ili "karton" u slučaju kada se broj mora prevesti na neku površinu. Ponekad umjetnici preskaču ovu fazu rada i počnu odmah pisati boje bez preliminarnog crteža.
Postoji mnogo načina da se slikaju boje u avion. Neki umjetnici radije koriste lecing prijem: nanesite tanke prozirne slojeve preko sušenog šarenog sloja. Drugi dostižu željenu odluku boje odmah za jedan premaz, a treća koristi odvojene poteze. 
Umjetnik može istovremeno raditi na obrascu, sastavu, modeliranju oblika, prijenosa prostora i ukusa. Tako volio da radi P. Cesann, posebno kad je napisao svoje pejzaže ili su još uvek žive sa prirodom.
Međutim, ovaj put nije dostupan svima. Potrebno je posjedovati izvrsnu vizuelnu memoriju, tačan uzorak, kompozitno razmišljanje, besprijekoran osjećaj boje.
Većina umjetnika radije radi od zajedničkog na privatni, postepeno nanosi glavnu boju predmeta i slijedi modeliranje modela. Zatim razjašnjavaju nijanse boje, refleksa u boji, ukupni okus u boji. U poslednjoj fazi se ponovo kreću. Radi postizanja integriteta rada, možete ukloniti dodatne detalje, oslabiti kontraste, dodijeliti glavnu stvar. Tako volio da radim sa divnim umjetnikom A. A. Ivanov. Prije nego što je stvorio sliku Kristovog pojave "Fenomena Krista". Mnogobrojne slikovite etude postavljeni pored ove slike u galeriji Tretyakov, pomozite u pronalaženju kreativnog pretraživanja autora.
Za potrebe treninga, bolje je raditi na slikovitom sastavu dosljedno. Naučite neke tajne i tajne slikarstvo pomoći će vam da izgovaraju majstore postavljene na kraju ove knjige.
Slikarski umjetnici prenose ljepotu okolnog svijeta uz pomoć boja. Možete odabrati bilo koju osnovu: platno, papir, karton, ploča, zid itd. Osnova su obično prikrivene posebnim kompozicijama. Boje koriste razne boje: GOUACH, akvarel, ulja nafte i ostale. Boje se nanose na osnovu osnova? Okrugle i ravne četke različite debljine. Ponekad koriste mastichein nož za ovo, krpe, čak nanose i boju prstom, ali bolje je stvoriti slikoviti radovi uz pomoć posebnih alata, a ne sa odvijačima. Pismo tehničara, njegove karakteristike u velikoj mjeri ovise o svojstvima boja, otapala, alata.
