Leonardo da Vinci lindi në 1452, më 15 prill. Ai vdiq në 1519, më 2 maj. Ky person sigurisht që mund të konsiderohet si një nga talentet unike të planetit tonë. Ai njihet jo vetëm si një nga skulptorët dhe artistët më të mëdhenj në Itali, por edhe si poet, muzikant, filozof, botanist, anatomist, kimist, inxhinier, eksplorues dhe shkencëtar. Zbulimet dhe krijimet e tij ishin përpara kohës së tyre për më shumë se një epokë. Ne do të përshkruajmë pikturat kryesore nga Leonardo da Vinci me tituj në këtë artikull.
Kjo punë u përfundua afërsisht nga 1474 deri në 1478. Kjo vepër e hershme përshkruan një poeteshë fiorentine që jetoi në shekullin e 15-të. Prej aty do të fillojmë t'ju prezantojmë pikturat e Leonardo da Vinçit me emra dhe përshkrime.
Ndoshta kjo vepër mund të konsiderohet portreti i parë psikologjik në historinë e pikturës. Shpreh qartë një humor trishtimi, i lidhur ndoshta me prishjen e marrëdhënies së kësaj vajze me Bernardo Bembo, ambasadorin venecian, të dashurin e saj. Fytyra e zbehtë e Ginevrës me sy të ngushtë dhe mollëza të gjera bie në sy në kontrast me sfondin e natyrës - peizazhin e mbrëmjes. Në foto shohim një shkurre dëllinjë të quajtur jinepro. Ky është një aluzion i hollë për emrin e vajzës. Pëlhura tregon aftësinë teknike të padyshimtë të artistit. Me ndihmën e modelimit sfumato, bardh e zi, konturet e figurës zbuten. Në të njëjtën kohë, autori shkeli traditën e Rilindjes në përshkrimin e portreteve që ekzistonin në atë kohë. Modeli është kthyer djathtas, jo majtas, dhe burimi i dritës pozicionohet në përputhje me rrethanat.
Emblema është në anën e pasme të kësaj pjese - një degë dëllinjë e vendosur brenda një kurore me degë palme dhe dafine. "Bukuria është zbukurimi i virtytit", thotë mbishkrimi latin në shiritin që i ndërthur ato.
Ne vazhdojmë të përshkruajmë me emra pikturat e Leonardo da Vinçit. Puna e mëposhtme u përfundua nga artisti në 1482. Ajo ruhet në Fatkeqësisht, disa nga pikturat e këtij artisti, mendimtari dhe shkencëtari të madh të Rilindjes nuk u kryen. Atyre u përket edhe telajo që na intereson. Megjithatë, është një vepër në të cilën tashmë është i dukshëm i gjithë qëllimi i autorit. Piktura “Shën Jeronimi” është realizuar në nivelin e nënpikturës.
Ai përshkruan Shën Jeronimin - përkthyes i Biblës në latinisht, mendimtar fetar, asket dhe asket, i cili u tërhoq në shkretëtirë, ku kaloi disa vjet. Ky burrë përshkruhet si i penduar. Sytë e tij janë plot lutje. E shtyn mënjanë mantelin mbi supe me njërën dorë dhe tjetrën e lë pas, duke u lëkundur për të goditur veten me një gur në gjoks. Muskujt e fytyrës asketike, të hollë, krahëve dhe shpatullave janë të tendosura, këmba qëndron fort në një gur të madh. Jerome është një thirrje e vazhdueshme për falje. Në plan të parë shohim një luan, i cili, sipas legjendës, e ka shoqëruar këtë shenjtor që kur e takoi në shkretëtirë dhe shëroi bishën. Kjo kafshë e egër iu nënshtrua mirësisë dhe dashurisë me të cilën Zoti e mbushi shpirtin e Jeronimit.
Kjo vepër, e mbajtur sot në Luvër, përfundoi rreth vitit 1510 me një temë popullore. Ai përshkruan Krishtin foshnjë me Virgjëreshën e Shenjtë dhe Anën, nënën e saj. Radhitja e figurave në këtë grup ndryshon nga kompozimet e mëparshme, të cilat ishin statike. Leonardo da Vinci kaloi vitet e para të shekullit të 16-të duke punuar në versione të ndryshme të këtij komploti. Për shembull, është ruajtur një vizatim që tregon një interpretim paksa të ndryshëm, duke përfshirë Gjon Pagëzorin në fillimet e tij.
Edhe pse St. Anna në vendin e saj të zakonshëm, pra pas Virgjëreshës së Shenjtë, të tre figurat janë shumë realiste dhe të gjalla. Leonardo da Vinci, duke u larguar nga tradita e atëhershme e përshkrimit të Anës si një matronë e moshuar, e pikturoi atë si të papritur tërheqëse dhe të re. Ajo vështirë se mund ta përmbajë gëzimin e saj me shikimin e foshnjës. Një aludim për rolin e ardhshëm të viktimës së pafajshme, qengjit të Zotit për shlyerjen e mëkateve, është qengji në krahët e Krishtit.
Kjo pikturë është e ekspozuar në Hermitage. Vitet e krijimit të tij janë 1490-1491. Ajo gjithashtu ka një emër të dytë - "Madonna Lita" pas emrit të një prej pronarëve të kësaj pikture, Leonardo da Vinci. Titulli i pikturës "Madonna dhe fëmija" na tregon komplotin. Çdo person që shikon kanavacën ka një ndjenjë paqeje sublime, heshtje shpirtërore soditëse. Në imazhin e Madonna-s, da Vinci kombinoi tokësoren, sensuale, shpirtërore dhe sublime në një imazh të patundur harmonik të bukurisë. Fytyra e saj është e qetë dhe, pavarësisht se nuk ka buzëqeshje në buzë, qëndrimi i saj dhe animi i kokës shpreh butësi të pafund ndaj fëmijës. Madona i jep gji fëmijës së saj. Ai shikon pa mendje shikuesin, duke mbajtur gjoksin e nënës së tij me dorën e djathtë. Në të majtë është zogu i floririt, i cili është një simbol i shpirtit të krishterë.
Janë dy piktura nga Leonardo da Vinci me tituj (një foto e njërës prej tyre u prezantua më lart) që janë të ngjashme me njëra-tjetrën. - kjo është edhe "Madonna Benois" dhe "Madonna Lita". Tashmë e kemi takuar të fundit. Le t'ju tregojmë për të parën. Kjo vepër ruhet edhe në Hermitat. Ajo u përfundua nga artisti në 1478.
Kjo pikturë është një nga pikturat ikonike në punën e tij. Qendra e kompozimit është një lule në duart e Marisë, nga e cila është tërhequr Jezusi. Mjeshtri e vendos Madonën, të veshur në modën fiorentine që ekzistonte në shekullin e 15-të, dhe foshnjën në një dhomë të ndriçuar vetëm nga një dritare e vendosur në pjesën e pasme të dhomës. Por një dritë e butë, e ndryshme derdhet nga lart. Ai e sjell në jetë kanavacën me lojën e kiaroskuros. Kjo u jep volum figurave dhe zbulon modelimin e formës. Fotografia ka një ngjyrë pak të heshtur, të zbehtë.
Vazhdojmë të përshkruajmë pikturat e Leonardo da Vinçit me emra dhe vit. Puna tjetër që na intereson është tani në Luvër. Është shkruar midis 1503 dhe 1505. Nuk ka asnjë përmendje të vetme të kësaj vepre në shënimet e vetë artistit. Po flasim, ndoshta, për pikturën më të famshme të Leonardo da Vinçit - pikturën "Mona Lisa".
Ka shumë versione se kush është përshkruar në të vërtetë në pikturë. Është sugjeruar se ky është një autoportret i vetë artistit ose studentit të tij, një imazh i nënës së tij, ose thjesht një imazh kolektiv femëror. Sipas opinionit zyrtar, fotografia tregon gruan e një tregtari fiorentin. Buzëqeshja e famshme që i jep fytyrës bukuri dhe mister është ngrirë në buzët e kësaj gruaje. Duket se nuk është teleshikuesi ai që po e shikon, por ajo po e shikon me një vështrim të kuptueshëm, të thellë.
Piktura është bërë në shtresa jashtëzakonisht të holla, pothuajse transparente. Duket se ajo është gjallë, dhe jo e pikturuar. Goditjet janë aq të vogla sa as rrezet X dhe as mikroskopi nuk zbulojnë gjurmë të punës së artistit dhe nuk mund të përcaktojnë numrin e shtresave në pikturë. "La Gioconda" është jashtëzakonisht i ajrosur. Hapësira e figurës është e mbushur me një mjegull të lehtë. Ai lejon që drita e shpërndarë të kalojë.
Pikturat kryesore nga Leonardo da Vinci me titujt që kemi paraqitur në këtë artikull përfundojnë me një përshkrim të pikturës së ardhshme. Ju mund ta admironi këtë vepër në Është shkruar në 1472.
Mjeshtri punoi në kanavacë ndërsa ishte ende në punëtorinë e Verrocchio-s. Artisti duhej të përfundonte këtë pikturë, të filluar nga studentët e tjerë, dhe gjithashtu të korrigjonte gabimet e tyre. Leonardo përfundoi disa skica që përshkruanin mantelin e Marisë, si dhe rrobat e Kryeengjëllit Gabriel. Ai i rishkruajti draperitë bazuar në këto vizatime. Si rezultat, ata shtriheshin në palosje voluminoze. Pas kësaj, mjeshtri pikturoi përsëri kokën e Gabrielit, duke e përkulur pak, por nuk pati kohë të bënte ndryshime në imazhin e Marisë. Poza e saj nuk duket krejtësisht e natyrshme. Ndoshta, ai që ka punuar në kanavacë para Leonardos nuk i njihte shumë mirë ligjet e perspektivës. Megjithatë, në një mënyrë të papritur, të gjitha këto gabime tregojnë se sa e vështirë ishte të zotëroje pikturën realiste.
Këto janë pikturat kryesore të Leonardo da Vinçit me emra dhe përshkrime. Ne u përpoqëm të flasim shkurtimisht për to. Sigurisht, titulli i pikturave të Leonardo da Vinçit tingëllon ndryshe në anglisht sesa në italisht, në gjuhën e vetë artistit. Megjithatë, çdo person, pavarësisht nga kombësia, është në gjendje të jetë i mbushur me këto vepra të mëdha. Shumë anglezë, për shembull, nuk kanë domosdoshmërisht nevojë të shohin titujt e pikturave të Leonardo da Vinçit në anglisht. Ata tashmë e dinë se çfarë lloj pune është. Veprat e artistit të madh janë aq të njohura sa shpesh nuk kanë nevojë për prezantim.
Autoportret i supozuar i Leonardo da Vinçit dhe "Njeriu Vitruvian"
1. Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në fshatin Anchiano, një periferi e qytetit të Vinçit, i cili ndodhet në afërsi të Firences, Itali. Shtëpia ku ai lindi tani është një muze.
2. Leonardo nuk kishte një mbiemër në kuptimin modern; "da Vinci" thjesht do të thotë "(fillimisht) nga qyteti i Vinçit." Emri i tij i plotë është Leonardo di ser Piero da Vinci, domethënë "Leonardo, djali i zotit Piero nga Vinci".
Shtëpia ku Leonardo ka jetuar si fëmijë
3. Prindërit e Leonardos ishin noteri 25-vjeçar Piero dhe një fshatare Katerina. Leonardo i kaloi vitet e para të jetës me nënën e tij. Babai i tij shpejt u martua me një vajzë të pasur dhe fisnike, por kjo martesë doli të ishte pa fëmijë dhe Piero mori djalin e tij trevjeçar për t'u rritur.
4. Në rininë e tij, Leonardo filloi të studionte shumë lëndë, por, pasi filloi, më pas i braktisi ato. Por pavarësisht hobive të tij të ndryshme, ai kurrë nuk hoqi dorë nga vizatimi dhe skulptura.
5. Duke marrë parasysh dashurinë e të birit për vizatimin, babai i Leonardos përzgjodhi disa nga vizatimet e tij dhe ia çoi mikut të tij, piktori Andrea Verrocchio, në mënyrë që të mund të thoshte nëse Leonardo do të arrinte lartësi në këtë fushë. Verrocchio ishte aq i mahnitur nga potenciali i jashtëzakonshëm sa pa në vizatimet e Leonardos të ri, saqë pranoi menjëherë ta vendoste Leonardon në punëtorinë e tij. Këtu studioi vizatim, kimi, metalurgji, punë me metal dhe gips.
"Pagëzimi i Krishtit"
6. Një ditë Verrocchio mori një porosi për pikturën "Pagëzimi i Krishtit" dhe e ngarkoi Leonardon të pikturonte një nga dy engjëjt. Kjo ishte koha kur punëtoritë e artit praktikonin pikturën nga një mësues së bashku me asistentë studentë. Veshjet që mbajnë Engjëll të Vogël (majtas), e cila u pikturua nga Leonardo, demonstroi epërsinë e studentit ndaj mësuesit. Sipas koleksionit të madh "Biografitë e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm", Verrocchio i mahnitur më pas braktisi penelin e tij dhe nuk u kthye më në pikturë.
7. Leonardo da Vinci fshehu me kujdes jetën e tij personale, kështu që nuk ka asnjë informacion të besueshëm për marrëdhëniet e tij me gratë.
8. Gjatë jetës së tij, Leonardo arriti rezultate të shkëlqyera në të gjitha fushat e veprimtarisë së tij, shpesh shumë përpara kohës së tij. Për shembull, gjatë jetës së tij Leonardo da Vinci bëri mijëra shënime dhe vizatime mbi anatominë. Sipas profesorit të anatomisë klinike Peter Abrams, puna shkencore e da Vinçit ishte 300 vjet përpara kohës së saj dhe në shumë mënyra më e lartë se Anatomia e famshme e Greit.
9. Piktura më e famshme e Leonardo da Vinçit "Mona Lisa" është pikturuar në dru (plep) dhe ka përmasa vetëm 77 × 53 centimetra.
Një nga shpikjet është një hark
10. Besohet se Leonardo da Vinci ishte një vegjetarian. Një nga provat jepet në një letër të studiuesit Andrea Corsali, drejtuar sundimtarit të Firences, Giuliano Medici: “Midis Goas dhe Rosegud ndodhet një tokë e quajtur Gambaya, ku lumi Indus derdhet në det. Është e banuar nga guxharatët, tregtarë të shkëlqyer. Disa prej tyre vishen si apostuj, dhe disa prej tyre vishen si në Turqi. Ata nuk ushqehen me asgjë që përmban gjak dhe nuk e lejojnë veten të dëmtojnë asnjë gjallesë, si Leonardo Da Vinci ynë. Ata jetojnë me oriz, qumësht dhe ushqime të tjera jo të gjalla.”
11. Hobi i Leonardos përfshinte madje gatimin dhe artin e shërbimit. Për 13 vjet, organizimi i festave të oborrit qëndronte mbi supet e tij. Pjata origjinale e Leonardos - mishi i zier me feta hollë me perime të vendosura sipër - ishte shumë popullor në festat e oborrit.
12. Gjatë jetës së Leonardos, shumë nga shpikjet e tij mbetën të panjohura për publikun e gjerë. Shpikësi i kodoi vizatimet e tij dhe ato u botuan vetëm në shekullin e 19-të. Burimi i njohurive tona për shpikjet e Leonardo da Vinçit është Codex Atlanticus, një dorëshkrim i Leonardo da Vinçit i përpiluar nga Pompeo Leoni.
"Shpëtimtari i botës"
13. Në nëntor 2017, piktura e Leonardo da Vinçit "Salvator Mundi" u bë vepra më e shtrenjtë e artit në histori. Ajo u shit në Christie's për një rekord prej 400 milionë dollarësh.
14. Leonardo da Vinci u përpoq të shmangte njerëzit dhe të kalonte kohë vetëm. Sidoqoftë, kur ishte në shoqëri, ai mbante një mendje të hapur dhe mund të fillonte një bisedë për çdo temë.
15. Dizajni i një biçiklete, një tanku, një aeroplan, një mitraloz, një helikopter, një nëndetëse, një parashutë janë vetëm një pjesë e vogël e asaj që Leonardo da Vinci shpiku ose modifikoi me zgjuarsi nga paraardhësit e tij. Por shpikja e tij e vetme që u njoh gjatë jetës së tij ishte bllokimi i rrotave për një pistoletë.
16. Leonardo i adhuronte kafshët, të gjitha pa përjashtim. Duke ardhur në treg, ai bleu zogj me qëllimin e vetëm për t'i lëshuar në natyrë - për kënaqësinë e tij dhe për hidhërimin e tregtarëve.
17. Leonardo da Vinci ishte po aq i mirë me dorën e djathtë dhe të majtë. Megjithatë, shumica e veprave të tij janë shkruar me dorën e majtë nga e djathta në të majtë, d.m.th. në një pozicion pasqyre.
18. Realizmi në pikturë kaloi në një nivel cilësisht të ri falë punës së Leonardo da Vinçit. Në kanavacat e tij, ai kërkoi të zbuste skicat dhe figurat, pasi ishte i pari që kuptoi se drita shpërndahet në ajër, kështu që syri i njeriut nuk sheh kufij të qartë dhe kontraste ngjyrash. Për artistët e tjerë të asaj epoke, linjat në piktura zakonisht përshkruanin qartë temën, kështu që imazhi shpesh kishte pamjen e një vizatimi të pikturuar.
19. Restaurimi më i gjerë i veprës së famshme të Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" zgjati 21 vjet (1978 - 1999). Mjeshtri krijoi vetë afreskun për 3 vjet: nga 1495 deri në 1498.
20. Vitet e fundit të jetës së tij, Leonardo da Vinci jetoi nën patronazhin e mbretit francez Francis I në kështjellën e tij të Clos Lucé. Dy vjet para vdekjes së tij, dora e djathtë e zotit u mpi dhe ai mezi lëvizte pa ndihmë. Leonardo e kaloi vitin e fundit të jetës në shtrat. Më 23 prill 1519 ai la një testament dhe më 2 maj, në moshën 67 vjeçare, vdiq i rrethuar nga studentët dhe kryeveprat e tij në Château de Clos Lucé në Francë.
Ditë të mbarë, të dashur lexues! Ndoshta nuk ka asnjë person në planet që nuk ka dëgjuar asgjë për Leonardo da Vinçin. Secili prej nesh ka disa njohuri për këtë italian të madh, por një numër i vogël e kuptojnë gjenialitetin e plotë të këtij personi. Kjo, para së gjithash, për faktin se edhe shkencëtarët e kualifikuar nga e gjithë bota nuk i kanë zgjidhur të gjitha sekretet dhe misteret e veprave të tij. Kjo vlen jo vetëm për pikturat e tij të famshme të Mona Lizës ose Darkës së Fundit, por edhe për një skicë të vogël të Njeriut Vitruvian.
Studimi i një burri të zhveshur në një nga faqet e fletores së Leonardos ka pushtuar mendjet e mëdha për disa shekuj. Çfarë do të thotë ky krijim? Çfarë kuptimi ka? Çfarë ka dashur të shprehë dhe të thotë autori në këtë mënyrë? Si quhet kjo skemë? Ka shumë pyetje në lidhje me veprat e da Vinçit, por vetëm disa prej tyre mund të përgjigjen pa mëdyshje.
Vlen të përmendet se Leonardo da Vinci nuk ishte vetëm një skulptor dhe arkitekt, por edhe një shpikës, inxhinier, shkrimtar, muzikant dhe shkencëtar.
Nuk ka asnjë fushë të njohurive të Rilindjes së Lartë në të cilën ky person nuk do të ishte i interesuar. Kjo është arsyeja pse ai arriti të krijojë kryevepra, përgjigja e të cilave nuk është gjetur ende sot e kësaj dite.
Një nga veprat më misterioze dhe interesante të Leonardo da Vinçit, Njeriu në rreth, u krijua më shumë se 5 shekuj më parë - në 1490-1492.
Ajo iu kushtua veprave të një mjeshtri po aq të famshëm dhe të madh të epokave të mëparshme - Vitruvius. Ndër emrat më pak ezoterikë për këtë vizatim janë emrat "Kanoni i përmasave" dhe "Përpjesëtimet e një njeriu".
Arkitekti i lashtë romak Vitruvius projektoi dhe ndërtoi të gjitha ndërtesat e tij bazuar në përmasat e trupit të njeriut. Ai gjeti mjaft modele që Zoti i pajisi me organizmat e krijesave tokësore. Për këtë arsye ai krijoi traktatin “Dhjetë libra mbi arkitekturën”, në të cilin përmblodhi në latinisht njohuritë e disponueshme në atë kohë në fushën e ndërtimit.
Nuk është gjithmonë e qartë se sa figura janë përshkruar në të vërtetë në skicën e Leonardos. Prandaj, para se të filloni të analizoni këtë punë, ia vlen ta konsideroni atë me kujdes. Ndoshta disa nga lexuesit do të mund të shohin atje diçka që askush nuk e ka vënë re ende. Shumë shpesh, përgjigja për problemet më të vështira të njerëzimit qëndron në sipërfaqe, por askush nuk i kushton vëmendje. Sa figura shihni në foton e mësipërme?
Leonardo ishte i interesuar për përmasat në një kohë, kështu që ai filloi të punojë për të krijuar personin e tij "ideal". Ekziston një teori se Njeriu Vitruvian që ka ardhur deri tek ne nuk është versioni i vetëm i mjeshtrit të famshëm të Rilindjes. Kjo për faktin se për të përcaktuar të gjitha madhësitë dhe marrëdhëniet midis tyre, duhet të vizatohen dhe analizohen me kujdes disa skica. Por a është vërtet e vërtetë kjo? A do të mundet shoqëria të gjejë vepra të tjera të Leonardos? A do të ndihmojnë këto gjetje për t'iu përgjigjur pyetjeve ekzistuese apo thjesht do t'i çojnë studiuesit në një qorrsokak tjetër?
Meqenëse piktori italian nuk ishte i vetmi i interesuar për veprat e Vitruvit, shumë studiues sugjerojnë që përpara se të vizatonte njeriun e tij në rreth, ai studionte vizatime të tjera të ngjashme. Është mbi bazën e kësaj teorie që një imazh i ngjashëm i Giacomo Andrea de Ferrarra, i ekzekutuar më pak artistikisht, por edhe mjaft saktë, daton në një periudhë më të lashtë të krijimit. Prandaj, disa historianë të artit janë të sigurt se Leonardo vetëm sa përmirësoi punën e kolegut të tij, duke u dhënë atyre një pamje përfundimtare dhe të patëmetë.
Njerëzore , i gdhendur në një katror dhe një rreth përndjek shumë studiues. Gjatë shumë dekadave, ata zbuluan më shumë se 15 modele dhe përmasa që përshkruhen në këtë skicë. Jo më pak i rëndësishëm, përveç vetë vizatimit, është edhe shënimi i bërë në dorën e vetë Leonardos poshtë tij. Është në të që përshkruhen këto modele që artisti dëshironte të përshkruante. Ju mund të ndiheni si një shkencëtar i vërtetë i Rilindjes jo duke lexuar studimet e shkencëtarëve të tjerë, por duke i zbuluar ato vetë. Pajtohem, kjo është mjaft emocionuese dhe nuk kërkon kosto shtesë. Njerëzit që janë veçanërisht të apasionuar pas proporcionalitetit mund të përshkruajnë njeriun e tyre Da Vinci. Por, para se ta vizatoni, duhet të studioni me kujdes materialin e njohur prej tij.
Baza e të gjithë imazhit, i cili gjatë pesë shekujve është bërë një simbol i epokës së tij, është raporti i artë.
Ky koncept pasqyron harmoninë strukturore të natyrës dhe Universit në tërësi, si dhe njeriut si pjesë përbërëse e saj. Marrëdhënia e veçantë e një parametri me një tjetër funksionon jashtë hapësirës dhe kohës, sikur të jetë në bazën e të gjithë botës. Shumë shohin në të një rend kozmik, manifestime ezoterike, një mishërim të mbinatyrshëm ose një sekuencë të rreptë matematikore. Të gjithë mund të vendosin vetë se çfarë të konsiderojnë një proporcion të pazakontë, por i vetmi fakt i pamohueshëm është se ai është i pranishëm në Njeriun Vitruvian.
Nëse shikoni nga afër vizatimet në dukje të zakonshme të mbivendosura të një burri të zhveshur, mund të shihni 16 poza të ndryshme. Kjo mbështet supozimin se sa më gjatë ta shikoni njeriun e Leonardos, aq më shumë mund të zbuloni.
Disa studiues besojnë se krijuesi i madh i Rilindjes përshkroi jo një imazh të montuar ideal, por veten e tij. Kjo do të thotë, është e mundur që njeriu Leonardo të jetë vetë Leonardo, gjë që vetëm nxit më tej interesin për kërkimin e fenomenit të kësaj skice. Kuptimi i plotë i vizatimit, ka shumë të ngjarë, nuk do të kuptohet për një kohë të gjatë, por patjetër që kërkohen përpjekje për ta thelluar atë. Ndoshta në të mund të gjesh disa përgjigje për problemet e shoqërisë moderne, ose njohuri sekrete të fshehura nga bota moderne nga sipërfaqësia e saj dhe pamundësia për të depërtuar plotësisht me gjithë natyrën e dikujt në studimin e çështjeve globale.
Përkundër faktit se vizatimi mund të jetë thjesht një skicë e zakonshme që në fakt nuk fsheh asgjë pas saj, shumë njerëz refuzojnë të besojnë në të. Kjo është kryesisht për faktin se Leonardo nuk krijoi një kryevepër të vetme të tij që nuk përmbante mesazhe dhe kuptime sekrete.
Në këtë kohë, vepra origjinale e Rilindjes së Lartë është shumë e vështirë, në mos e pamundur, për t'u parë. Ndodhet në Venecia, në Galerinë e Akademisë. Edhe pse ka kaq shumë fotografi dhe kopje të tij, saqë kjo nuk e pengon askënd të marrë pak shije të artit të sekreteve dhe gjëegjëzave. Vlen të përmendet se interpretimet moderne të Njeriut të Da Vinçit nga artistë të famshëm po fitojnë gjithashtu gradualisht popullaritet mes rezonancës që krijon vepra e vërtetë.
Puna e Rilindjes gradualisht arriti edhe kulturën popullore - tatuazhet me imazhin e njeriut të Da Vinçit janë tashmë në trupat e mijëra njerëzve.
Ndoshta edhe disa nga lexuesit e këtij artikulli do të duan t'i bashkohen kultit të krijuar përmes misterit të tij. Kush e di se çfarë fshihte njeriu i Vinçit në vetvete dhe si imazhi i tij në trup mund të ndryshonte jetën dhe fatin?
Abonohu dhe fto miq. Të gjitha materialet më interesante janë këtu vetëm për ju! Shihemi se shpejti.
Teksti- Agjenti Q.
Në kontakt me
Njeriu Vitruvian është emri që i është dhënë imazhit grafik të një burri të zhveshur në skicën e famshme të Leonardo da Vinçit. Është studiuar me shekuj. Megjithatë, shkencëtarët janë të bindur se jo të gjitha sekretet e vizatimit janë zbuluar.
Leonardo da Vinci: Njeriu Vitruvian (Galeria Accademia, Venecia, Itali)
Duke qenë një nga figurat më misterioze dhe më kontroverse të epokës së tij, Leonardo da Vinci la pas shumë sekrete. Kuptimi i tyre ende shqetëson mendjet shkencore në mbarë botën. Një nga këto mistere është Njeriu Vitruvian, një skicë me laps të të cilit është ruajtur me kujdes për shekuj. Dhe megjithëse dihet shumë për të, ekspertët e artit janë të bindur se zbulime të mëdha nuk do të vijnë ende.
Njeriu Vitruvian është titulli zyrtar i skicës së Leonardos. Ai u bë nga ai në 1492 dhe kishte për qëllim të ilustronte një libër të shkruar me dorë. Vizatimi paraqet një burrë të zhveshur, trupi i të cilit është i gdhendur në një rreth dhe një katror. Për më tepër, imazhi ka dualitet - busti i njeriut përshkruhet në dy poza të mbivendosura mbi njëra-tjetrën.
Siç mund ta shihni duke ekzaminuar vizatimin, kombinimi i pozicioneve të duarve dhe këmbëve në fakt prodhon dy pozicione të ndryshme. Poza me krahët e shtrirë në anët dhe këmbët e bashkuara rezulton të jetë e gdhendur në një katror. Nga ana tjetër, një pozë me krahë dhe këmbë të shtrira anash është gdhendur në një rreth. Pas ekzaminimit më të detajuar, rezulton se qendra e rrethit është kërthiza e figurës, dhe qendra e katrorit janë organet gjenitale.
Ditari i Da Vinçit, për të cilin ishte menduar vizatimi, quhet "Kanuni i përmasave". Fakti është se artisti besonte në një numër të caktuar "phi", duke e quajtur atë hyjnor. Ai ishte i sigurt në praninë e këtij numri në gjithçka që krijohej në natyrën e gjallë. Sidoqoftë, da Vinçi u përpoq të arrinte "proporcionin hyjnor" që ai nxori në arkitekturë. Por kjo mbeti një nga idetë e parealizuara të Leonardos. Por Njeriu Vitruvian përshkruhet plotësisht në përputhje me "phi", domethënë, fotografia tregon një model të një qenieje ideale.
Sipas shënimeve shoqëruese të Leonardos, ai u krijua për të përcaktuar përmasat e trupit të njeriut (mashkull), siç përshkruhet në traktatet e arkitektit të lashtë romak Vitruvius; të cilit Leonardo i shkroi shpjegimet e mëposhtme:
Rizbulimi i përmasave matematikore të trupit të njeriut në shekullin e 15-të nga da Vinçi dhe shkencëtarë të tjerë ishte një nga përparimet e mëdha që i paraprinë Rilindjes Italiane.
Më pas, duke përdorur të njëjtën metodë, Corbusier krijoi shkallën e tij të proporcionit - Modulor, i cili ndikoi në estetikën e arkitekturës së shekullit të 20-të.
Vizatimi u shfaq si rezultat i studimit të mjeshtrit italian të veprave të Vitruvius, arkitektit të shquar të Romës së Lashtë. Në traktatet e tij, trupi i njeriut identifikohej me arkitekturën. Sidoqoftë, duke mohuar këtë ide, da Vinci zhvilloi idenë e kombinimit të tre elementeve në njeriun - artin, shkencën dhe hyjnoren, domethënë një pasqyrim i Universit.
Përveç mesazhit të thellë filozofik, Njeriu Vitruvian ka edhe një kuptim të caktuar simbolik. Sheshi interpretohet si sfera materiale, rrethi - shpirtërore. Kontakti i figurave me trupin e personit të paraqitur është një lloj kryqëzimi në qendër të universit.
Skica aktualisht ruhet në Muzeun e Venecias. Nuk ka qasje të lirë në relike - ekspozita ekspozohet jashtëzakonisht rrallë. Ata që dëshirojnë kanë mundësinë ta shikojnë një herë në gjashtë muaj, pasi lëvizja dhe të qenit në dritë të drejtpërdrejtë është shkatërruese për dorëshkrimin, i cili është pothuajse 500-vjeçar. Shumica e strukturave të bëra sipas skicave të da Vinçit kanë mbijetuar deri më sot. Çdokush mund të shohë projektet e lashta dhe zbatimin e tyre modern në Milano, në Muzeun e Shkencave Leonardo da Vinci, që ndodhet pranë stacionit të metrosë Sant'Ambrogio.
Fakte interesante:
Planeti i Gjallë
Njeriu Vitruvian - Leonardo da Vinci. Vizatime me stilolaps, bojëra uji dhe laps metalik në ditarët e mjeshtrit. 1490. 34,3 x 24,5 cm
"Njeriu Vitruvian" është njëkohësisht një kryevepër e artit të bukur dhe fryt i kërkimit shkencor. Ky vizatim u krijua si një ilustrim për librin e Leonardos kushtuar një prej veprave të Vitruvius, arkitektit të famshëm romak. Ashtu si vetë Leonardo, Vitruvius ishte një njeri jashtëzakonisht i talentuar me interesa të gjera. Njihte mirë mekanikën dhe kishte njohuri enciklopedike. Interesi i Leonardos për këtë njeri të jashtëzakonshëm është i kuptueshëm, pasi ai vetë ishte një person shumë i gjithanshëm dhe ishte i interesuar jo vetëm për artin në manifestimet e tij të ndryshme, por edhe për shkencën.
"Njeriu Vitruvian" është një mënyrë e zgjuar dhe novatore për kohën e saj për të demonstruar përmasat ideale të figurës njerëzore. Vizatimi përshkruan figurën e një njeriu në dy pozicione. Në këtë rast, skicat e imazheve mbivendosen mbi njëra-tjetrën dhe mbishkruhen, përkatësisht, në një katror dhe një rreth. Të dy figurat gjeometrike kanë pika të përbashkëta kontakti. Ky imazh tregon se cilat duhet të jenë përmasat e sakta të trupit të një njeriu sipas përshkrimit të lënë nga Vitruvius në librin e tij Mbi Arkitekturën. Në një kuptim të gjerë, koncepti i arkitekturës mund të zbatohet gjithashtu në parimet e strukturës së trupit të njeriut, siç tregoi me sukses Leonardo da Vinci.
Roli i “Njeriu Vitruvian” në zhvillimin e artit dhe lulëzimin e Rilindjes Italiane është jashtëzakonisht i madh. Pas rënies së Perandorisë Romake, shumë njohuri të gjeneratave të mëparshme rreth përmasave njerëzore dhe strukturës së trupit u humbën dhe u harruan gradualisht. Në artin mesjetar, imazhet e njerëzve ishin shumë të ndryshme nga ato në antikitet. Leonardo ishte në gjendje të demonstronte se si plani hyjnor reflektohet në të vërtetë në strukturën e trupit të njeriut. Vizatimi i tij u bë model për artistët e të gjitha kohërave. Edhe i madhi Le Corbusier e përdori atë për të krijuar krijimet e tij, të cilat ndikuan në arkitekturën e të gjithë shekullit të 20-të. Për shkak të simbolizmit të imazhit, shumë e konsiderojnë atë si një pasqyrim të strukturës së të gjithë universit (kërthiza e figurës është qendra e rrethit, e cila ngjall shoqata me qendrën e Universit).
Përveç rëndësisë së tij të madhe historike dhe shkencore, "Njeriu Vitruvian" mbart gjithashtu një rëndësi të madhe estetike. Vizatimi është bërë me linja të holla, të sakta që përcjellin në mënyrë të përsosur format njerëzore. Imazhi i krijuar nga Leonardo është shumë ekspresiv dhe i paharrueshëm. Vështirë se është e mundur të gjesh një person të civilizuar që nuk e ka parë këtë imazh dhe nuk e njeh autorin e tij.
