Poema "Deri në det" nga A.S. Pushkin, të cilën ai e filloi në fund të mërgimit të tij jugor dhe e mori formën e saj përfundimtare tashmë në Mikhailovsky (në korrik-tetor 1824), është një nga krijimet më të paharrueshme të artistit të famshëm të fjalëve. .
Zhanri i poemës është elegjia filozofike. Për të qenë më të saktë, ky krijim është një shembull i një kombinimi të parimeve të dy zhanreve - elegjisë dhe odës.
Ideja kryesore është ideja e lirisë. Liria mishërohet kryesisht në imazhin e detit. Me këtë imazh të lirisë së detit, elegjia jo vetëm fillon dhe mbaron, por gjithashtu lidh dhe mban të gjithë kompozimin.
"Qëllimi i dashur" është të ikësh jashtë vendit. Ishte deti që thirri poetin e mërguar të çlirohej. Por Pushkin nuk pranoi të arratisej. Gjysma e dytë e "Deri në det" na tregon se Pushkin ishte shumë i zhgënjyer nga jeta dhe nga njerëzit. Nuk mund të ikësh nga vetja dhe nuk ka ku të ikë as Bajroni, “sundimtari i mendimeve tona”, as Napoleoni, heroi i dashur i poetëve romantikë, nuk është ndër të gjallët. "Bota është bosh..."
Gjuha e poezisë është, si gjithmonë, e patëmetë. Nuk përmban terma të përditshëm materiale. Dëshira për të shprehur të përgjithshmen, dhe jo specifiken e vogël, është një nga tiparet e qarta të gjuhës dhe stilit. Në poemë, autori prek ngjarje dhe fakte të veçanta të jetës, por e paraqet atë përmes prizmit të universales.
Pavarësisht se natyra e krijimit është aktuale, është e pamundur të gjesh ndonjë detaj aktual në vepër. Në fund të fundit, prania e gjithçkaje sublime është disponimi romantik i poemës së Pushkinit.
Kriza u shfaq qartë gjatë periudhës kur u shfaqën dy poezi kryesore: "Deri në det" (korrik-tetor 1824) dhe "Biseda e një librashitësi me një poet", e cila u botua në Mikhailovsky, menjëherë pas mbërritjes së poetit (shtator 1824). .
Tema kryesore është tema e lirisë. Deti është një simbol i lirisë. Është gjithashtu një element. Lamtumirë për të do të thotë lamtumirë lirisë, shpresave të ndritshme.
Ajeti bazohet në problemet e individit dhe shoqërisë, personalitetit dhe lirisë, vullnetit dhe shtypjes njerëzore.
Sistemi figurativ i ndërtimit të vargut lidhet me temën e detit. "Zëri i humnerës" dhe "impulset e pahijshme" dhe "tekë" janë gjithashtu të kuptueshme. E gjithë kjo tregon madhështinë, vetë-vullnetin dhe fuqinë e frikshme të detit. Me meloditë e lirisë dhe me temën e detit lidhen edhe heronjtë e veprës: Napoleoni, Bajroni dhe vetë autori.
Kështu caktohet menjëherë hapësira lirike. Që në strofat e para, mendimet e poetit për detin janë të lidhura në mënyrë të pandashme me mendimet e tij për lirinë.
Poema e Pushkinit "Deri në det" fillon me motivin e lamtumirës me detin, i cili ka një bazë autobiografike: poeti largohet nga Odessa për në Mikhailovskoye. Për më tepër, ndarja me tokën e dashur kthehet në imazhet e poemës së Bajronit, që hero lirik, si Çajld Haroldi, pas kësaj ai ndjen se "zemra e tij është bosh".
Për heroin lirik të elegjisë, "Bota është bosh" jo vetëm për shkak të ndarjes nga bukuria e shkëmbinjve bregdetarë, gjireve, reflektimeve mbi ujë (strofat 14-15), por për faktin se për të nuk ka mik apo bashkëbisedues i mbetur në botë. Ashtu si heroi lirik i Zhukovsky ("Deti"), ai i referohet detit si një krijesë e gjallë (në Zhukovsky është "i gjallë", "merr frymë", heroi lirik i Pushkinit dëgjon thirrjen e tij, "si murmuritja e një miku" - strofa 2) .
Në poezinë “Deri në det” (Pushkin), analiza e së cilës na intereson, janë pesëmbëdhjetë strofa, tetrametër jambik, rimë kryq në katranë, strofat 5, 6, 13 janë pesëvargëshe me rimë komplekse.
Dy fillestarët dhe dy të fundit janë adresa detit me fjalë lamtumire. Në këto kuadrate shfaqet një skicë peizazhi: dallgët blu mbahen mend për zhurmën e tyre të vazhdueshme, zhurmën dhe bukurinë krenare, solemne. Katrani i fundit përshkruan natyrën e vendeve ku po shkon heroi lirik - kjo është një fushë, një "shkretëtirë" e heshtur në të cilën ai nuk shpreson të gjejë harmoni (në peizazhin detar përpara tij kishte "Dhe shkëlqejë, dhe hije, dhe biseda e valëve”).
Natyra në bregun e detit e përshëndeti atë me një "zhurmë ftuese" në të ai gjeti korrespondencë me idealin e tij ("Kufiri i dëshiruar i shpirtit tim!"). Ideali nuk është vetëm bukuria dhe harmonia, si ajo e Zhukovsky, por deti mishëron lirinë absolute. Impulset e tij janë kapriçioze, të parezistueshme, ato përmbajnë jo vetëm dëshirën për të shpërndarë retë e errëta, por edhe teka, lojën e elementeve (si Zhukovsky, deti është një humnerë, por heroi lirik i Pushkinit nuk është "magjepsur" nga misteriozja e saj " mendim i shqetësuar", por dëgjon "rishikime", "tinguj të shurdhër", të perceptuar si ndjeshmëri për "qëllimin e dashur" të "arratisjes").
Ashtu si në "Deti" nga Zhukovsky, në elegjinë e analizuar të Pushkinit, fotografia e natyrës bëhet një analogji (nga greqishtja "ngjashmëria në një farë mënyre midis objekteve, fenomeneve, koncepteve") me gjendjen e shpirtit të heroit lirik. Ndryshe nga paraardhësi i tij, Alexander Sergeevich sjell specifikë psikologjike në zhvillimin e problemeve filozofike. Kthimi drejt detit motivohet (nga francezi "i justifikuar") nga ndjenja e vetmisë, duke e detyruar njeriun të kërkojë pjesëmarrje miqësore në zhurmën e sërfit, e cila vetëm i përgjigjet nevojës për mirëkuptim miqësor për skllavin "i qetë dhe me mjegull". , i cili “nuk arriti” të shpëtojë nga “Brega e mërzitshme, e palëvizshme”. Motivi i fshehur i robërisë dhe prangave rrit kuptimin e lirisë. Vullneti është një ideal spekulativ dhe një ëndërr e dashur, një kërkesë urgjente. Ato shkrihen në një përvojë të prekshme, të shprehur përmes rrëfimeve të asaj që i pëlqente heroi lirik (“Si më pëlqeu komentet e tua...”), për çfarë u përpoq (“... m’u gris shpirti...”), çfarë ai ëndërruar (“Nuk ishte e mundur të largohesha përgjithmonë...”), dhe në të njëjtën kohë, të shkrirë me këto ndjenja, reflektim mbi idealin e lirisë.
Deti shfaqet si mishërim i idesë së lirisë absolute: është një element, kaos, një humnerë. Ajo drejtohet nga një "kakë", e cila është e pakuptueshme dhe armiqësore për njerëzit, por që shkakton kënaqësi, pasi zbulon fuqinë primordiale të natyrës.
Njeriu është i pafuqishëm para fuqisë së natyrës, si dhe në luftën kundër fatit, por, duke ndërhyrë me guxim në lojën e elementeve, ai demonstron rëndësinë e individit, bëhet një hero që hyn në betejë me një fund të paracaktuar, pa duke tradhtuar natyrën e tij, duke ndjekur "qëllimin e dashur".
Në kuadratet 3-7 të poezisë, fotografia e detit përgjithësohet, duke u bërë një metaforë e zgjeruar e universit, ku mund të shihni harmoninë ("heshtje në orën e mbrëmjes" dhe "tinguj të shurdhër", trishtim dhe kënaqësi, përulësi. dhe vullneti, lëvizja dhe palëvizshmëria) dhe mospërputhja. Është e pamundur të kapërcehet antiteza midis idealit dhe realitetit, dëshira për absoluten është e papërmbajtshme, por ajo shkakton rënie dhe vdekje. Vetëm në imagjinatë mund të "lëre" tokën përgjithmonë; shpirti del nga robëria e tij “kot” (kot, më kot, pa sukses). Ideja e fatit të pashpresë të njeriut theksohet nga një ndryshim strofik: në strofat 5-6, që përmbajnë jo katër, por pesë rreshta, flasim për anije të fundosura nga vullneti i detit dhe dështimin e heroit lirik. , i cili nuk ishte në gjendje të kryente një "arratisje poetike" (detaje autobiografike të fshehura në këtë imazh janë ëndrrat e Pushkinit për t'u larguar nga Rusia, e cila do të ishte një arratisje nga mërgimi; pikërisht kështu, pavarësisht shfaqjes së një transferimi në jug, udhëtimi i detyruar u konsiderua nga bashkëkohësit e tij). Një mik, një oqean, një ideal e thirri atë për këtë: përdorimi i një mbiemri ("i papërmbajtshëm" - strofa 5) dhe format e foljeve të kohës së shkuar (strofa 7) janë të rëndësishme, duke lejuar që dikush të regjistrojë mashkullore atij të cilit i drejtohet rrëfimi i një ëndrre të parealizuar:
Por ti u hodhe, e parezistueshme...
Prite, thirre... Më lidhën me zinxhirë;
Më kot u shqye shpirti;
Të magjepsur nga pasioni i fuqishëm,
Më lanë brigjeve...
NË anglisht ishte e mundur të emërohej vetëm adresuesi i adresave, siç ndodh në Bajron, sepse nuk ka kategori gjinie, por në rusisht aludimi është i kombinuar me një interpretim të gjerë, të gjitha konceptet domethënëse për autorin shkëlqejnë pas përemrit "ti" . Afrimi i detit me një krijesë të gjallë çon në personifikimin (personifikimin), i cili bën të mundur gjetjen e animacionit në një fenomen natyror, aftësinë për të ndjerë, thirrur, pritur.
Në strofat 8-12, vështrimi i heroit lirik kthehet në shembuj të udhëzimeve personale në realitet. Ai nuk i vjen keq që nuk mundi të çlirohej nga "pasioni i fuqishëm" që e lidhi me zinxhirë në brigjet, "i mërzitshëm, i palëvizshëm", por që u bë një strehë për objektin e dëshirave të tij tokësore. Ai nuk ka ku ta drejtojë rrugën e tij, sepse ata, fati i të cilëve zgjoi mendimet e lavdisë, madhështisë, gjeniut nuk janë më. Në ndryshim nga oda “Liria”, ku heroi lirik “urrente” Napoleonin (“Hyr automatik!/Të urrej, froni yt...”), duke i lexuar “vulën e mallkimit” në ballë, duke e akuzuar për uzurpimi (nga latinishtja " përvetësimi i të drejtave të njerëzve të tjerë"), kapja e dhunshme e pushtetit mbi "popullin", në elegjinë "Deri në det" ai ngjall "Kujtimet e të Madhërishmit". Në kontekstin e poemës, Napoleoni mishëron një faqe të lavdishme, të mahnitshme në histori, e cila shoqërohet me dëshirën për të pohuar të vërtetën e "impulseve të pahijshme" të një individi që përpiqet të çlirohet nga çdo pranga shoqërore.
Shembull tjetër i një personaliteti të jashtëzakonshëm është këngëtari i detit, “i vajtuar nga liria”, një luftëtar i tij, i cili falë këtyre dy veçorive ka fituar një kujtim mirënjohës, një “kurorë” lavdie. Në këtë portret mund të dallohet lehtësisht Bajroni, i cili u largua nga Anglia në 1816 për t'u bërë pjesëmarrës në lëvizjen nacionalçlirimtare në Itali dhe Greqi.
Pas vdekjes së Napoleonit (1821) dhe Bajronit (1824), zbrazëtia dhe vetmia e heroit lirik u bënë absolute, nuk mbetën në tokë asnjë shenjë të një personaliteti ideal që mund të mahniste, të emociononte ose të bënte të mendohej. Një nga subjektet e mendimeve është fati i një gjeniu: "Napoleoni ra në gjumë në mes të mundimeve, u nxitua, "si zhurma e një stuhie", poet i madh. Ekzistenca e tyre tokësore është një shembull i mungesës së shpresës, pakuptimësisë së përpjekjeve për të kapërcyer natyrën tokësore. "E mira" e lirisë së pakufizuar, siç imagjinohet nga heroi lirik, tejkalon kuptimin e institucioneve arsimore që kufizojnë një personalitet të fuqishëm, të paepur, që nuk i nënshtrohet ligjeve të shoqërisë:
Fati i njerëzve kudo është i njëjtë:
Ku ka të mira, tashmë është në roje
Ose iluminizëm, ose një tiran.
Poema e Pushkinit "Deri në det" është e mbushur me një etje romantike për përshtypje madhështore, solemne, "të thella dhe të errëta", pasionante, unike. Personaliteti në të përshkruhet në të njëjtën mënyrë si një imazh romantik, në të cilin peizazhi luan një rol të rëndësishëm. Heroi lirik është afër fuqisë elementare të "shpërthimeve" të oqeanit, ai është i gatshëm të besojë "qëllimin e tij të dashur", ai pret çlirimin prej tij, duke komplotuar një arratisje. "Vorri i lavdisë" i Napoleonit u bë "një shkëmb" (ky imazh është një sinekdokë (nga greqishtja "rast i veçantë", përdorimi i emrit të një pjese për të përcaktuar të tërën, ose anasjelltas), ishulli i Shën Helenës. I vajtuar nga zhurma e një deti të stuhishëm, këngëtari i tij, i cili e pa qëllimin e tij për ta kënduar atë si një simbol të dashurisë për lirinë, fuqinë ("Ai u krijua nga shpirti yt...").
Megjithatë, frymëzimi nga ideali i lirisë absolute shfaqet si një nga fazat e evolucionit të heroit lirik. Pavarësisht presionit të vazhdueshëm të fatit, bota nuk është e mbyllur për të. Rruga drejt së ardhmes është e hapur, e cila shprehet në idenë e lëvizjes, rrugën shpirtërore. Motivi i ndërthurur po ndahet me të kaluarën: fjalët e lamtumirës kornizojnë tekstin ("Lamtumirë, elementë të lirë!" - "Lamtumirë, det!"), por jeta vazhdon:
Për çfarë të pendoheni? Kudo që tani
A jam nisur në një rrugë të shkujdesur?
...
Tani ku
A do të më nxirrni jashtë oqean?..
…
Në pyje, në shkretëtirë heshtin
Do ta duroj, jam plot me ty...
Natyra tokësore në poezinë e Pushkinit nuk është vetëm një pasqyrim i bukurisë dhe harmonisë qiellore, por në vetvete "kufiri i dëshiruar" për heroin lirik. Nëse epiteti kryesor i detit i Zhukovsky ishte "kaltër" ("Det i heshtur, det i kaltër..."; apeli përsëritet dy herë), baza e të cilit ishte ideja e reflektimit në ujin e "Azure ndritëse" e qiellit, pastërtia dhe shkëlqimi i tij i ëmbël ("Po derdh kaltërsinë e tij ndriçuese, / Ti digjesh me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit..." - "Deti"), atëherë në elegjinë e Pushkinit deti ka shumë karakteristika. . Është blu, e zhurmshme, me onde, boshtet e ujit duken si kreshtat malore, shkëmbinjtë dhe përrenjtë janë të dukshëm në bregdet, zhurma e tij është e paharrueshme "për një kohë të gjatë, të gjatë", siç janë shëtitjet përgjatë bregut, të cilat bëheshin "shpesh". ", dhe "tani" perceptohen si komunikimi i kaluar me një mik, ndonjëherë i trishtuar, ndonjëherë i pabindur, por gjithmonë i dashur, i vëmendshëm ndaj disponimit të një bashkëbiseduesi të pazakontë ("Zhurma juaj e trishtuar ...", "Sa më pëlqeu komentet tuaja ...”, etj.). Shkëlqimi dhe bukuria e detit janë gjithashtu të tyret, të pa pasqyruara (deti shkëlqen me “bukuri krenare”), nuk mund të harrohen (“Nuk do ta harroj/Bukurinë tënde solemne...”).
Pasuria dhe diversiteti i botës përreth shoqërohet gjithashtu me dëshirën për një jetë të pasur shpirtërore. Njeriu sjell ndjeshmëri dhe mirëkuptim në natyrë; shkëlqimi dhe hija, heshtja dhe zhurma e valëve përkthehen në veprën e tij. Në imazhet e poezisë "Deri në det" të Pushkinit, të cilat analizuam, ka diçka që na lejon të kapërcejmë pesimizmin që shfaqet për shkak të mospërputhjes së realitetit me idealin e lartë. Fati i Napoleonit është i madh, "asgjë nuk mund ta zbusë" shpirtin e këngëtarit të lirisë, "pasioni i fuqishëm" e detyron heroin lirik të braktisë "rrugën e shkujdesur". Shpirti, i mbushur me dritën e idealit të përjetshëm, është i hapur ndaj dashurisë dhe përmirësimit. Në strofën 10, shfaqet përemri "ne" ("nga ne", "mendimet tona"), duke treguar mundësinë e tejkalimit të vetmisë romantike. Perceptimi i botës së heroit lirik është pjesë e natyrës, zëri i tij derdhet në "foljen" e saj (imazhi i zhurmës, të folurit e valëve, që gjendet në strofat 2 dhe 15, kornizon derdhjen lirike).
Poema romantike "Deri në det" u shkrua në formë të përafërt përpara se poeti të largohej nga Odessa, dhe u rishikua dhe përfundoi në fillim të tetorit 1824.
Imazhi poetik i detit ndërthuret në poezi me reflektimet e poetit për fatin e tij si mërgimtar dhe për fatin e popujve. Deti është i afërt dhe i dashur për Pushkinin, sepse atij i duket se është mishërimi i gjallë i një elementi rebel e të lirë, fuqisë dhe bukurisë krenare, pra cilësi që e tërheqin veçanërisht poetin. Këto cilësi, në perceptimin e bashkëkohësve me mendje romantike të Pushkinit, i zotëronin dy "mjeshtrat e mendimit" të brezit të ri të atëhershëm - Bajroni dhe Napoleoni.
Në strofat kushtuar Napoleonit, Pushkin nuk flet qartë për qëndrimin e tij ndaj tij. Por më herët, në poezinë “Napoleoni” (1821), poeti e cilësoi atë si një tiran që përçmon njerëzimin, si një “ biberon” të revolucionit dhe lirisë.
Në Bajron, Pushkin tërhiqet nga tipare të tilla të poetit të famshëm anglez si gjeni ("një gjeni u nxitua"), dashuria për lirinë ("u zhduk, u vajtua nga liria"), shpirti i paepur i një luftëtari ("si ti, i fuqishëm, i thellë dhe i zymtë, si ju, i paepur nga asgjë”). Në një "botë boshe", një luftëtar liridashës për të mirën e njerëzve ndihet i vetmuar. Poema shpalos temën romantike të vetmisë së poetit në botë.
Hidhërimi dhe protesta dëgjohen në rreshtat që përmbledhin mendimet për "fatin e njerëzve" në botë:
Fati i njerëzve kudo është i njëjtë: ku ka të mirë, aty është tashmë në roje, ose iluminizëm ose një tiran.
Në rrugën e lirisë së njerëzve, rojet janë ose kultura e rreme e klasave sunduese ose tiranas.
Karakteri romantik i poemës i përgjigjet edhe tonit ngritës, të folurit, të pasur me pasthirrma, thirrje, pyetje retorike, epitete vlerësuese dhe metafora.
Poema "Deri në det" ishte lamtumira e Pushkinit jo vetëm me detin, por edhe me tekstet romantike. Me kalimin e poetit në krijimtarinë realiste, ndryshon edhe natyra e përshkrimit të natyrës.
Në realitetin e tij tekstet e peizazhit Pushkin pikturon bukurinë e jashtme modeste dhe poezinë e natyrës së tij të lindjes, e cila është e dashur për zemrën e tij ruse. Këto janë poezitë e tij: "Mbrëmja e dimrit" (1825), "Rruga e dimrit" (1826), "Mëngjesi i dimrit" (1829), "Reja" (1835), "E vizitova përsëri" (1835) e të tjera. Në përshkrimin e tij të natyrës, Pushkin përfshin motive të këngëve popullore:
Më këndo një këngë se si cica jetonte e qetë përtej detit; Më këndo një këngë sikur vajza shkoi për ujë në mëngjes. . .
("Mbrëmja e dimrit.")
pastaj vendos një lidhje të brendshme midis natyrës dhe melodive të këngëve popullore:
Në dimër, rrugë e mërzitshme
Tre zagar po vrapojnë,
Zile e vetme
Trombet në mënyrë të lodhshme.
Diçka tingëllon e njohur
Në këngët e gjata të karrocierit:
Ajo zbavitje e pamatur
Është zemërthyer.
("Rruga e dimrit.")
Fjalori, struktura sintaksore e fjalës, intonacioni i poezisë fituan një karakter të ndryshëm nga Pushkin në fund të viteve 20 dhe 30 - më të thjeshtë, jashtëzakonisht realist dhe popullor. Tregues në këtë drejtim është ndryshimi në përshkrimet e së njëjtës tablo të rrethinave të Mikhailovsky të dhëna në poezitë "Fshati" (1819) dhe "Unë e vizitova përsëri" (1835).
Në "Fshati" toni i të folurit është optimist dhe oratorik:
Këtu shoh dy liqene dhe fusha të kaltra,
Aty ku vela e peshkatarit ndonjëherë zbardhet,
Pas tyre ka një sërë kodrash dhe fushash me vija,
Kasolle të shpërndara në distancë,
Në brigjet e lagështa tufa endacake,
Hambarët janë me tym dhe mullinjtë janë me krahë. ..
Përshkrimi i së njëjtës tablo në poezinë "Unë vizitova përsëri" (1835) jepet me një ton më të thjeshtë dhe më të sinqertë:
Këtu është një kodër e pyllëzuar, mbi të cilën ka shpesh.
U ula pa lëvizur dhe shikoja liqenin...
Mes fushave të arta dhe kullotave të blerta
Ajo, duke u bërë blu, përhapet gjerësisht;
Nëpër ujërat e tij të panjohura
Një peshkatar noton dhe tërhiqet
Rrjetë e dobët.
Do të zbresim përgjatë brigjeve
Fshatrat janë të shpërndara - atje pas tyre
Mulliri shtrembër, krahët i mundoheshin
Duke u rrotulluar nga era...
Tek deti
Lamtumirë elementë të lirë!
NË herën e fundit përballë meje
Ju po rrotulloni valët blu
Dhe ju shkëlqeni me bukurinë krenare.
Si murmuritja vajtuese e një miku,
Ashtu si thirrja e tij në orën e lamtumirës,
Zhurma juaj e trishtuar, zhurma juaj ftuese
E kam degjuar per here te fundit.
Kufiri i dëshiruar i shpirtit tim!
Sa shpesh përgjatë brigjeve tuaja
Endesha i heshtur dhe i mjegulluar,
Ne lëngojmë me qëllime të dashura!
Më pëlqyen shumë komentet tuaja
Tinguj të mbytur, zëra humnerë
Dhe heshtja në orën e mbrëmjes,
Dhe impulse të çuditshme!
Vela e përulur e peshkatarëve,
Të ruajtur nga teka jote,
Rrëshqet me trimëri midis fryrjeve:
Por ju u hodhët, i papërmbajtshëm,
Dhe një tufë anijesh po fundosen.
Nuk mund ta lija përgjithmonë
E gjej bregun e mërzitshëm e të palëvizshëm
Ju përgëzoj me kënaqësi
Dhe udhëzoni përgjatë kreshtave tuaja
Ikja ime poetike!
Prite, thirre... Më lidhën me zinxhirë;
Më kot u gris shpirti:
Të magjepsur nga pasioni i fuqishëm,
Më lanë brigjeve...
Për çfarë të pendoheni? Kudo që tani
A jam nisur në një rrugë të shkujdesur?
Një artikull në shkretëtirën tuaj
Do të më godiste shpirtin.
Një shkëmb, varr lavdie...
Aty ranë në një gjumë të ftohtë
Kujtime madhështore:
Napoleoni po vdiste atje.
Aty pushoi mes mundimeve.
Dhe pas tij, si zhurma e një stuhie,
Një gjeni tjetër u largua nga ne,
Një tjetër sundimtar i mendimeve tona.
Të zhdukur, të vajtuar nga liria,
Duke e lënë botën kurorën tuaj.
Bëni zhurmë, emocionohuni nga moti i keq:
Ai ishte, o det, këngëtari yt.
Imazhi juaj u shënua në të,
Ai u krijua nga shpirti juaj:
Sa i fuqishëm, i thellë dhe i zymtë je,
Si ju, i paepur nga asgjë.
Bota është bosh... Tani ku të shkojmë
A do të më nxirrni jashtë oqean?
Fati i njerëzve kudo është i njëjtë:
Ku ka një pikë të mirë, aty është në roje
Iluminist apo tiran.
Lamtumirë det! Unë nuk do të harroj
Bukuria juaj solemne
Dhe unë do të dëgjoj për një kohë të gjatë, të gjatë
Gumëzhima juaj në orët e mbrëmjes.
Në pyje, në shkretëtirë heshtin
Do ta duroj, jam plot me ty,
Shkëmbinjtë tuaj, gjiret tuaja,
Dhe shkëlqimi, hija dhe zhurma e valëve.
Përditësuar: 2011-05-07
ShikoniKujdes!
Faleminderit për vëmendjen tuaj. Material historik dhe biografik Historia e krijimit dhe data e shkrimit të poemës Ideja për të krijuar një apel për detin u shfaq në Pushkin në momentin e largimit nga Odessa për në Mikhailovskoye. Në poezinë "To the Sea" mund të gjurmohet apeli për imazhet e poemës së poetit anglez J.N.G. Bajron “Pelegrinazhi i Çajld Haroldit”. Puna e tij ishte shumë domethënëse për Pushkinin, veçanërisht gjatë periudhës romantike. Ekziston një burim tjetër - elegjia "Deti" nga V.A. Për Pushkinin, edhe deti është një organizëm i gjallë. Vendi i poezisë në veprën e poetit Poema "Deri në det" u shkrua në vitin 1824. Kjo ishte një pikë kthese për Pushkin - periudha e kalimit nga romantizmi në realizëm. Ajo përfundon periudhën romantike të punës së Pushkinit. Tema kryesore e poezisë Tema kryesore është ideja e lirisë. Poeti zhvillon temën e një personaliteti liridashës që është si elementët e detit. Komplot lirik Heroi lirik, duke u nisur edhe një herë në rrugë, i thotë lamtumirë strehës së tij të përkohshme në breg të detit. Tingulli i valëve dhe kujtimet e shtyjnë të mendojë filozofikisht. Problemi i poezisë Problemi qëndron në paaftësinë e një personi për të vepruar sipas impulseve të shpirtit të tij, për t'u komanduar nga ky "element". Shumë nga aspiratat e heroit lirik thyhen si dallgët në breg. Përbërja e poezisë Pjesa e parë është një përshkrim i detit. E dyta janë reflektimet e heroit lirik, në fund - fjalët e fundit mirupafshim. Heroi lirik Heroi lirik i Pushkinit është i vetmuar, ai kërkon ngushëllim në tingujt e oqeanit. Gjatë gjithë kësaj kohe ai i besoi mendimet e tij detit. Tani ata komunikojnë për herë të fundit dhe deti i përgjigjet me "tingujt e tij të shurdhër". Vetë heroi është i shtypur nga ekzistenca e tij tokësore. Por, duke kujtuar të kaluarën, ai ende i kthehet së ardhmes. Gjendja mbizotëruese dhe ndryshimet e saj Gjendja është e trishtuar, por pa apati. Mund ta quash trishtim sublim. Në fillim vërehen disa nota dëshpërimi, por në fund heroi është i qetë. Zhanri: elegji. Reflektim i trishtë, reflektim për jetën, humbjet e saj, ndarje etj. 15 strofa. Katrains dhe pentaverset. Imazhet bazë Dy imazhe janë të kundërta - deti dhe bregu. Deti është gjithmonë në lëvizje, por bregu është i palëvizshëm dhe i mërzitshëm për autorin. Gjithashtu, për poetin, bregu është simbol i robërisë, dhe deti është liri. Fjalori i poezisë Përdorej fjalor i lartë ("i mirë", "tiran", "i vdekur", "sundimtar i mendimeve tona", "kurorë"), sllavizma ("zë", "peshkatarë", "breg", "kot", "ftohtë". ”), si dhe fjalorin e zakonshëm. Sintaksë poetike Poema përdor epitete ("valë blu", "bukuri krenare", "rrugë e shkujdesur"), krahasime ("një murmuritje e vajtueshme si një mik", "zëri i një stuhie"), perifraza ("element i lirë", " kufiri i dëshiruar i shpirtit"), përmbysja ("Mbeta buzë brigjeve", "ai u krijua nga shpirti yt"), mosbashkim ("vlerësimet e tua, tingujt e shurdhër, zërat e humnerës"), pyetjet retorike ("çfarë duhet Jam penduar?”, “Ku do të shkoja i shkujdesur tani?”). Mjetet pamore të alegorisë Në pjesën e parë sintaksa është e thjeshtë - fjali të thjeshta, të cilat përfshijnë krahasime, anëtarë homogjenë, fraza pjesëmarrëse. Në fund të pjesës së parë ka tashmë fjali të ndërlikuara, komponimet aleate dhe komponimet jo-bashkuese. Regjistrimi i zërit Pjesa e parë përmban aliteracion dhe asonancë. Në të dytën, përsëritja e tingujve fërshëllimë "ch", "sh", "sch", me zë "r", zanoret e tërhequra "o", "u". Kjo është një përpjekje për të riprodhuar tingujt e detit. Tetrametër jambik. Theksoni në rrokjet madje. Ritmi dhe rima. Metodat e rimimit Rimë kryq
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.
I ri i diplomuar Liceu Tsarskoye Selo, mori postin e sekretarit në Kolegjiumin e Punëve të Jashtme, nuk u mërzit shumë me shërbimin, por mori pjesë aktive në punën e rrethit letrar Arzamas, anëtar i të cilit u bë në mungesë tashmë në Lice. Më vonë, në 1819, ai u bë anëtar i një organizate më serioze - komuniteti letrar dhe teatror "Llamba jeshile", puna e të cilit drejtohej nga organizata Decembrist "Bashkimi i Mirëqenies".
Mendimet për fatin e njerëzve, mosmarrëveshjet për nevojën për të kufizuar sundimin monarkik dhe për të shfuqizuar skllavërinë shërbyen për krijimin e poezive liridashëse "Liria", "Fshati", "Për Chaadaev". Nën emrin e Pushkinit, epigramet dhe poezia e lirë qarkulluan edhe nëpër Shën Petersburg. Kur poeti i ri u thirr në zyrën e Kontit Miloradovich dhe u pyet për autorësinë, Pushkin deklaroi se ai i kishte djegur poezitë, por ishte gati t'i shkruante përsëri tani. Një pafytyrësi e tillë nuk mund të kalonte pa u vënë re nga cari, dhe Aleksandri I ishte gati të dërgonte Pushkin në Siberi, por ndërhyrja e miqve ndihmoi në zbutjen e dënimit: Pushkin u dërgua për të shërbyer në Kishinau në zyrën e I. N. Inzov. Sidoqoftë, pasi takoi familjen e gjeneralit Raevsky, ai së pari e gjen veten në Krime dhe vitin e kaluar lidhjet janë mbajtur në Odessa, pranë detit.
Më 8 tetor 1824, Alexander Sergeevich shkroi nga Mikhailovsky: "Gjithçka që më kujton detin më bën të trishtuar - murmuritja e përroit shkakton dhimbje në kuptimin e mirëfilltë të fjalës..." Poeti ishte aq i shtypur nga ndarja e tij nga deti, pranë të cilit kaloi katër vjet në mërgim jugor. Por tashmë në nëntor 1824 u shfaq një poezi "Deri në det", ku ndjenjat e poetit shprehen më pak me dhimbje. Çfarë ndryshoi në humorin e poetit? Në fund të fundit, "elementët e lirë" janë ende pranë tij, dhe ai tashmë duhej t'i thoshte lamtumirë detit.
Deti e tërheq heroin me animacionin dhe vitalitetin e tij. Deti është një simbol i lirisë, një element i lirë i pakufishëm, i ngjashëm me shpirtin e vetë poetit. Si shkëlqen "bukuroshja krenare", Si "valë rrotulluese", dhe zhurma e saj në orën e lamtumirës të kujton "Mërmëritja e zisë e mikut". Madhështia e detit, e saj "bukuroshja krenare", fuqia dhe forca i kundërvihen gjendjes së brendshme të heroit lirik. Nëse heroi "i qetë dhe me mjegull", Ai "i prangosur", atëherë deti është kapriçioz dhe i papërmbajtshëm.
Imazhi i detit, krijuar nga poeti rus, është e bukur dhe madhështore. Deti u bindet ligjeve të veta, është plot me një fuqi të fshehur, prandaj rrokulliset "valët blu", dhe shkëlqen "krenar për bukurinë". Mund të jetë e ndryshme: edhe e dashur edhe shkatërruese ( "dhe një tufë anijesh po fundoset"), i papërmbajtshëm dhe i nënshtruar. Elementi i detit nuk toleron asnjë shtrëngim të jashtëm, i cili është i ngjashëm me gjendjen e heroit. "Elementi i lirë" përshtatet në mënyrë të përkryer me cilësitë hero romantik. Nuk është rastësi që në poemë shfaqen imazhe të figurave të mëdha historike: Perandori Napoleon dhe poeti romantik anglez Bajron.
Në elegjinë "Deri në det", Pushkin përmblodhi periudhën jugore të krijimtarisë, të cilën kritikët më vonë e quajtën romantike. Atëherë ai besoi sinqerisht në fuqinë e një individi të jashtëzakonshëm (këta janë heronjtë e poezive të tij, ciganët Aleko dhe i burgosuri rus), besonte se individë të tillë të zgjedhur do të ishin në gjendje të ndryshonin botën për të shkatërruar despotizmin dhe për të fituar atë të dëshiruar. lirinë.
Në përputhje me poetikën e romantizmit, përshkruhet personaliteti i vetë heroit: ai është i mërzitur "breg i fiksuar", meqenëse në këtë shkretëtirë nuk ka mbetur asgjë lidhur me vetë poetin. Pse heroi i poemës është krenar dhe i vetmuar, "Qëndroi afër brigjeve"? "Bota është bosh", dhe ajo liri spontane karakteristike e detit nuk është më aty. Liria personale e secilit varet nga kushtet e jashtme dhe është e pamundur të shpëtosh nga vetja. Kështu, në mendjen e heroit, u përplasën dëshira romantike për liri, e natyrshme në një element të tillë si deti, dhe vetëdija se njeriu jeton sipas ligjeve krejtësisht të ndryshme.
Pushkinit nuk iu hoq deti, ashtu siç është e pamundur t'i hiqet bukuria që mbretëron në shpirtin e njeriut. Dhe heroi i tij shikon nga bregu, në të cilin ai nuk zbarkoi atëherë dhe nuk është larguar tani. Bëhet fjalë për romantizmi, të cilit Pushkin nuk iu bashkua kurrë përfundimisht, sepse për romantikët liria ishte vlera më e lartë, për hir të saj madje vdiqën heronjtë. Për Pushkinin, elementi i ndjenjës bëhet vlera më e lartë, të cilës ai iu përkushtua me gjithë pasionin e një pasardhësi afrikan dhe që e mishëroi në secilën prej kryeveprave të tij lirike.
"To the Sea" u krijua në 1824. Kjo poezi i jep fund periudhës romantike të punës së Pushkinit. Ai qëndron, si të thuash, në kryqëzimin e dy periudhave, ndaj përmban disa tema dhe imazhe romantike dhe tipare të realizmit.
Tradicionalisht zhanër Poema “Te detit” përkufizohet si një elegji. Megjithatë, më tepër duhet të flasim për një kombinim të zhanreve si letra dhe elegjia. Zhanri i mesazhit është i dukshëm tashmë në titullin e poezisë, por përmbajtja mbetet thjesht elegjike.
Në rreshtin e parë të poezisë, heroi lirik i thotë lamtumirë detit ("Lamtumirë, element i lirë!"). Kjo është një lamtumirë - si për Detin e Zi të vërtetë (në 1824, Pushkin u internua nga Odessa në Mikhailovskoye, nën mbikëqyrjen e babait të tij), dhe për detin si një simbol romantik i lirisë absolute, dhe për vetë romantizmin.
Imazhi i detit, i stuhishëm dhe i lirë, zë qendër të vëmendjes. Në fillim, deti shfaqet para nesh në një frymë tradicionalisht romantike: ai simbolizon jetën e një personi, fatin e tij. Atëherë fotografia bëhet më specifike: deti është i lidhur me fatet e personaliteteve të mëdha - Bajronit dhe Napoleonit.
Në këtë poezi poeti i jep lamtumirën romantizmit dhe idealeve të tij. Pushkin gradualisht kthehet në realizëm. Në dy rreshtat e fundit të elegjisë, deti pushon së qeni një simbol romantik, por bëhet thjesht një peizazh.
Në elegjinë "Deri në det", ngrihet romantizmi tradicional temë arratisja romantike e heroit. Në këtë kuptim, është interesant ta krahasojmë atë me një nga poemat e para të periudhës romantike në veprën e Pushkinit, “Drita e diellit u shua...” (1820), ku lind edhe tema e arratisjes. Këtu heroi lirik përpiqet të shkojë në disa "toka magjike" të panjohura (refuzimi romantik i realitetit përreth), dhe poema "Deri në det" tashmë flet për dështimin e këtij udhëtimi romantik:
Nuk mund ta lija përgjithmonë
Më duket i mërzitshëm bregu i palëvizshëm,
Ju përgëzoj me kënaqësi
Dhe ju udhëheq përgjatë valëve tuaja
Ikja ime poetike!
Në poezinë "Dielli i ditës ka dal..." heroi përpiqet për një "breg të largët", që i duket një tokë ideale (romantiku "atje"), dhe në elegjinë "Deri në det" Heroi dyshon për ekzistencën e tij:
Bota është bosh... Tani ku të shkojmë
A do të më nxirrni jashtë oqean?
Fati i njerëzve kudo është i njëjtë:
Ku ka një pikë të mirë, aty është në roje
Iluminist apo tiran.
