این اتفاق می افتد زمانی که شما به اشتراک گذاری افقی و عمودی هواپیما با دو خط موازی، زمینه بازی هنری شما علاقه مند به تبدیل است. استفاده از این شبکه از 9 بخش موازی به زمان رنسانس بازگشته است.
در سال 1797، J. T. Smith در مورد قوانین سوم در نقاشی منظره در کتاب خود "سخنان در مناظر روستایی" نوشت. او استدلال کرد که 1/3 نقاشی باید زمین و آب را اختصاص داده و 2/3 بالا - هوا و آسمان باشد. سوم پایین تر بار دیگر توسط این تقسیم شده است، و 1/3 از بخش اختصاص داده شده است، و 2/3 باقی مانده برای آب. جان توماس اسمیت معاصر از Watercolor انگلیسی John Consthebla (1776-1837) بود.
نسبت قواعد سوم، با نسبت بخش طلایی مطابقت دارد و سادگی ریاضی آن است.
نقاط بصری جذاب (در تقاطع) - به عنوان یک قاعده، مکان خوبی برای جابجایی لهجه بصری، تغییر در جهت کامپوزیت، نقطه کنتراست یا سایر عناصر مهم تصویر است.
جدایش، جدایی.
با استفاده از تنها 4 خط، مشبک 9 بخش در مقابل شما حکومت سوم را تعریف می کند. چهار نقطه تقاطع از اهمیت خاصی برخوردار هستند و بر ادراک بصری بیننده تاثیر می گذارد. ساخت یک ترکیب، با توجه به این قانون ساده، یک پاسخ جهانی از لذت بصری، افزایش علاقه و نسبت خاصی از "صحت" ایجاد می کند.
طبق این قانون، مرکز علاقه منافع باید در یکی از این نقاط گرامی باشد و کل ترکیب باید بر اساس این نقطه باشد.
اگر طرح ها را بسازید و یاد بگیرید، می توانید یک شی را در مرکز طرح به عنوان دوست دارید، اما در مورد دیگری ...
به من بگویید هیچ مرکز وجود ندارد!
کار کردن ترکیب رسم، شما باید آن را جذاب و حداقل کمی غیر معمول برای بیننده.
سعی کنید تمرکز اصلی تصویر را در مرکز بسیار تصویر برداری کنید. چنین ترکیب بسیار استاتیک است، بدون اصالت بصری.
لطفا توجه داشته باشید: برخی از شما این قانون را به عنوان یک چالش شخصی به مهارت های هنری خود درک می کنید و سعی کنید اشتباهات من را ثابت کنید. من هم همین کار را کردم.
کمی بهتر
اگر تمرکز توجه هماهنگ با نقطه حاکمیت سوم - بهبود فوری است. تنوع به شما امکان می دهد تا به جلوه های اضافی دست یابید، تاکید بصری کمی تا چپ و چپ را تغییر دهید. این به شما اجازه می دهد تا نقاط ثانویه مورد علاقه را در پیش زمینه، مانند امواج قرار دهید.
اما این ایده آل نیست - خط افق خیلی نزدیک به مرکز افقی تصویر است.
تکمیل
من خط ساحلی طولانی را با اولین بخش افقی شمارش کردم و چشم انداز چپ و بالا را نقل مکان کردم. تصویر در حال حاضر بهتر متعادل و پویا تر از تجسم 2 است.
در این مثال، من جداسازی کلاسیک چشم انداز در جان اسمیت را معکوس کردم - من 2/3 زمین و آب را گرفتم و تنها سومین بالا آسمان است.
برنامه کاربردی قانون ARRET به شما کمک خواهد کرد که از اشتباهات غنی ترین و واضح در ترکیب جلوگیری کنید.
"تکنیک زبان هنرمند است؛ آن را خستگی ناپذیر به فواصل ناپذیری توسعه دهید. بدون آن، شما هرگز نمی توانید به مردم رویاهای خود بگویید، تجربیات شما که زیبایی را دیده اید. " (P.P. پاک کننده نامه، نوت بوک، خاطرات.)
"تکنیک فقط به این معنی است، اما هنرمند نادیده گرفتن این ابزار هرگز به وظیفه او اجازه نخواهد داد ..، او مانند یک سوارکار خواهد بود که فراموش کرده است که اوت های اسب خود را فراموش کرده است." (رودن).
همراه با چنین اظهارات، اساتید در مورد معنای مهارت های فنی، به نوبه خود توسعه یافته است، شما هشدارها را برآورده نخواهید کرد که در تکنیک های فنی به عنوان یک پایان در خود دخیل نباشند و حتی بیشتر آنها را از کارشناسی ارشد دوست داشتنی قرض نکنند.
"کسی که پس از دیگران می رود، هرگز آنها را نادیده می گیرد، و خودشان نمی دانند که چگونه باید کار کنند، هرگز نمی توانند از آثار دیگران استفاده کنند"، میکلنگلو به طور قطعی گفت. (A. Sidorov نقشه های کارشناسی ارشد قدیمی.)
هنرمند مشهور شوروی و معلم من. P. کریمه، همانطور که بود، این ایده را ادامه داد، گفت: "بسیاری از مردم سعی می کنند که اساتید های بزرگ را تقلید کنند. آنها شیوه خود را تقلید می کنند و نحوه آخرین چیزی است. آنها اغلب کنستانتین Korovina را تقلید می کنند، اما آنها جعلی را می نویسند ... بهتر خواهد بود اگر تقلیدات او سعی کرد مسیر خود را تکرار کند. به این ترتیب، آنها ممکن است شروع به نوشتن در Korovinsky، اما به شیوه خودشان. " (P.P. کریمه هنرمند و معلم است).
در مورد این اظهارات عاقل فکر کنید و به دنبال دستور العمل برای مخلوط کردن رنگ ها و راه های اجباری اسمیر های پوششی نیست.
اولین سوال که شما از هنرمندان تازه کار جوان یا بزرگسال میپرسید:
کجا شروع می شود؟
البته، شما باید با یک عکس به طور مستقیم بر روی بوم یا مقوا شروع کنید، بهتر است حتی با یک طرح کوچک در کاغذ با یک مداد یا ذغال سنگ که پس از آن می تواند به بوم منتقل شود، بهتر است. در طرح، شما فرصت های بیشتری دارید که به دنبال یک دیدگاه جالب توجه باشید، در مورد ترکیب، فکر کنید، نسبت ها و غیره را روشن کنید. با این حال، می توانید این قسمت از پیش کار انجام شده و به طور مستقیم بر روی بوم یا مقوا، در حالی که بهتر است یک کربن ایجاد کنید تا زغال سنگ را بسازید که بتواند به راحتی از یک قطعه پارچه سیگار بکشد و در نتیجه اصلاح آن را اصلاح کند. شما می توانید بر روی خاک و مداد قرعه کشی کنید، اما لازم است که با یک باند لاستیکی پاک شود که سطح خاک را مختل می کند.
سپس زغال سنگ ساخته شده از نقاشی باید با یک پارچه قطع شود، به طوری که تنها علامت از آن باقی می ماند. اگر ذغال سنگ نباشد، آن را با رنگ مخلوط می کند و آن را آلوده می کند. پس از مسواک زدن ذغال سنگ، الگوی موج ضعیف می تواند با رنگ مایع رقیق شده مایع یا قهوه ای پوشیده شود.
و دوباره سوال: از کجا شروع به کار در واقع با رنگ؟ شما می توانید پاسخ دهید: از همه بلافاصله. این پاسخ عجیب و غریب آسان است برای توضیح. اشتباه شروع یا از پایین، راست یا چپ، و غیره لازم است بلافاصله نسبت رنگ اولیه در سبک و رنگ رنگ را تعیین کنید و آن را تقریبا - به آنها اجازه دهید تا آنها را برنامه ریزی کنید، تعیین کنید که تاریک ترین چیز یکسان است. این یادداشت معمولا نامیده می شودpodmuelcomتوصیه می شود که رنگ های رقیق شده مایع را انجام دهید.
مبتدیان مهم تر هستند تا بدانند که غیرممکن است که در بخش های خود بنویسید، و لازم است که آن را به طور گسترده ای، جامع افشا کنیم. غیرممکن است که برخی از انواع نقاشی را جدا کنید، بوم های متنوع یا سایه های تقریبا در نظر گرفته شده را ترک کنید.
B.V. یوهانسون توصیه می کند که مبتدیان بلافاصله در سراسر بوم با سکته مغزی بنویسند، که در رنگ ظاهر می شوند و همبستگی دارند، چگونه می توان سنگ های موزاییک رنگی را انتخاب کرد. در عین حال، لازم است که همان میزان تعریف تمام قسمت های تصویر را حفظ کنیم تا کار کنیم "از مشترک به خصوصی".
اولین آزمایشات باید بر روی عمر ساده ای که شامل دو یا سه مورد است، انجام شود.
ابتدا باید به طور منظم رنگ های رقیق شده را به طور منظم ثبت کنید تا رنگ های اشیا و رابطه آنها را در نور تعریف کنید و سپس به یک نامه متراکم تر بروید. در عین حال، کار باید به طور کامل انجام شود، از یک آیتم به دیگری حرکت می کند و نه برای تکمیل یکی از قسمت های مشابه و سپس شروع بعدی. اگر کار به نظر می رسد برای یک روز یا بیشتر قطع شود، سپس با ادامه لایه بالایی رنگ ها، شما باید با یک Masticine یا خیساندن در روغن، و حتی بهتر از لاک الکل "Retouch" را از بین ببرید. لایه رنگ روغن شروع به خشک شدن از این واقعیت می کند که یک فیلم نازک بر روی سطح تشکیل شده است، که سپس به طور کامل ضخیم شده و در نهایت، بر ضخامت لایه رنگارنگ خشک می شود.
اگر یک لایه جدید در لایه رنگ پس از تشکیل فیلم وجود داشته باشد، Stripper، رنگ، فشرده شده و فیلم لایه پایین را تحت فشار قرار می دهد. در عین حال، روغن از این لایه به پایین تر می رود، و در نتیجه، به اصطلاح شجاعانه شکل گرفته است، که در آن رنگ عمق تن، درخشش و به نظر می رسد ناشنوا، به نظر می رسد. غذا پس از پایان کار می تواند با کاهش این مکان ها با روغن حذف شود، اما در عین حال لازم است که روغن بیش از حد روغن را بر روی سطح لایه رنگارنگ قرار دهیم. اگر چند ساعت پس از اشباع، نقاط براق در تصویر باقی بمانند (از روغن دروغین بر روی سطح لایه رنگارنگ، آنها باید با یک پارچه نرم با دقت جادوگر شوند.
اگر در یک جلسه کار خود را انجام ندهید، پس از آن یک لایه بعدی در سرتاسر سرانه ایجاد کنید. در غیر این صورت، اتصال و سیاه شدن رنگ ظاهر می شود.
اما در این موارد، زمانی که بیش از 2-3 روز بین جلسات گذشت، ممکن است فیلم رنگ حاصل شود، پاک کردن طرح لابی سیر یا لامپ. پس از آن، امکان ادامه کار "خام"، بدون ترس از عشق، ادامه دارد.
رنگ های روغن به خوبی در خاک مناسب بیفتد و به شما اجازه می دهد به راحتی شبیه سازی، خورش و رسیدن به بهترین انتقال غیر قابل توجه از لحن به تن، از آنجا که آنها خام باقی می ماند، علاوه بر آن، هنگام خشک شدن، تن اولیه خود را تغییر ندهید. اما اشتباه می شود فکر کنید که نقاشی نفت نیازی به هیچ روش اعدام ندارد و به شما اجازه می دهد تا یک لایه رنگ را بدون هیچ گونه سیستم به دست آورید. برعکس، نقاشی نفت نیاز به یک سیستم اجرا به طور کامل تعریف شده است. درست است، نقص استفاده اشتباه از مواد در نقاشی نفت به زودی کشف نشده است، همانطور که در شرایط مشابه در سایر تکنیک های نقاشی مشاهده می شود، اما قبل یا بعد آنها اجتناب ناپذیر خواهند بود.
1) نقاشی در یک انتصاب "Alla Prima" (Alla Prima) -Method، که در آن نقاشی انجام می شود به گونه ای انجام می شود که در دانش هنری از پرونده توسط نقاشی و شرایط مطلوب، کار را می توان در یک یا چند جلسه تکمیل کرد ، اما قبل از اینکه رنگ ها زمان خشک شدن داشته باشند. در این مورد، منابع رنگ رنگ تنها به آن دستهایی که از مخلوط فوری رنگ در پالت به دست می آید، کاهش می یابد و آنها را در خاک اعمال می شود.
2) نقاشی در چندین تکنیک - یک روش که در آن نقاش، از بین بردن کار نقاشی خود را برای چندین تکنیک، که هر کس به معنای خاصی است، به طور عمدی با محاسبه خاص یا به دلیل اندازه بزرگ کار و غیره
در این مورد، کار در حال جدا شدن است:
این روش دوم امکان استفاده از تمام منابع نقاشی نفت را فراهم می کند.
همیشه لازم است قوانین اساسی نقاشی را انجام دهیم:
1) رنگ های روغن را با لایه های ضخیم به طور کلی و رنگ های بیشتری در کره استفاده نکنید.
2) استفاده از نقاشی همیشه به طور متوسط \u200b\u200bبه طور متوسط \u200b\u200b(روغن) خاک، و همچنین پودیال و عمومی به طور کلی در لایه های کلی نقاشی، اشباع آنها را با روغن با محتوای کافی آن در دومی.
بهترین دریافت نقاشی در Propawa دوم، نقاشی "Alla Prima" است که نقاشی تازه را می دهد.
ثبت نام دوم با رنگ های مایع بیشتر از فوم انجام می شود. لاک الکل برای نقاشی و روغن های چگال وجود دارد. دومی به رنگ در مخلوط با لاک های سیب زمینی معرفی می شود. بنابراین ثبت دوم در رنگ های آن در رنگ های آن در رنگ های آن بیش از فلفلز است. اصل قدیمی لایه بندی رنگ های روغن "چرب در لمس" است - آن را در همان زمان مشاهده شده است. با این حال، در اینجا با روغن و لاک الکل سوء استفاده نکنید و بهتر از اعتدال شناخته شده باشید.
اگر Podmuelok در رنگ های شرطی انجام شود، مفید است برای تسهیل کار برای شروع یک ثبت دوم در تن از طبیعت محلی از کمتر یا نیمه لایه، در بالای آن که قبلا دنبال می شودنقاشی کابینه .
اصلاحات در نقاشی نفت
رنگ های روغن در طول زمان به طور فزاینده ای و شفافیت بیشتر می شود. چنین افزایش شفافیت نیز در رنگ های کابینه دیده می شود، با برخی از آنها، مانند هذیان سرب، به دلیل از دست دادن تلفات نیروی پوشش، و همچنین نازک شدن لایه در طول خشک شدن، شفاف می شود. با توجه به این ویژگی نقاشی نفت، لازم است که در مورد انواع مکاتبات و تغییرات رادیکال در نقاشی نفت بسیار مراقب باشید، که در آن نقاش گاهی اوقات نیاز دارد، زیرا تمام اصلاحات و سوابق ساخته شده توسط لایه نازک رنگ های کابینت، پس از یک دوره زمانی بزرگ، به تازگی قابل مشاهده است.
بنابراین، در پرتره سوارکاری فیلیپ چهارم از Vlasqueza، هشت پا دیده می شود، که از آن چهار نفر از زیر زمین عبور می کنند، که نویسنده نویسنده خود را تحت پوشش قرار داد، ناراضی، موقعیت پا، موقعیت پا بود.
در پرتره هنرمند Lithuanchenko، I. Kramsky (Tretyakovskaya گالری) از طریق کلاه سیاه، نصب شده بر روی رئیس هنرمند، درخشان کاملا روشن lob litovchenko. به نظر می رسد کلاه امیدوار بود، همانطور که دیده می شود، بعدا، زمانی که سر قبلا نوشته شده بود. در پرتره Rembrandt "یان Sobsky"، چوب، که همراه خود را در دست خود نگه می دارد، اندازه های بزرگ در ابتدا، و سپس کوتاه شده بود. چنین نمونه هایی می تواند مقدار زیادی نشان داده شود.
نمونه های فوق به وضوح نشان می دهد که اصلاحات ساخته شده توسط یک لایه نازک، حتی رنگ های مات، به هدف خود در نقاشی نفت دست نمی یابند. در اینجا مورد نیاز برای لایه های جامد رنگ های رنگ، که می تواند برای همیشه نامرئی به مکان های نقاشی که می خواهند نابود شود. حتی در این مورد بهتر است برای تغییر مکان برای تمیز کردن به طور کامل از نقاشی و دوباره آنها را بر روی خاک پاک کنید. با کمک کلروفرم، استون و بنزن به راحتی می توانید و به سرعت، شما حتی می توانید دختر حتی رنگ روغن بسیار قدیمی را از بین ببرید.
با اصلاحات کوچک در مکان های مسئول (به عنوان مثال، سر، دست پرتره، و غیره)، شما باید توجه داشته باشید که می تواند از کرم اتفاق می افتد و تاریکی معمولی تحت مکان های ثابت لاک. بنابراین، شروع به اصلاح، مکان هایی که باید تغییر داده شوند، به خوبی خشک می شوند، پوشیده شده با لاک الکل و رنگ با رنگ های نقاشی با رنگ آمیزی لاک برای جلوگیری از ظهور اختلالات. در همان مورد، اگر بهبودی شکل گرفته شود، نباید برای Retouching لاک شود، اما برای بازگشت به آن، درخشش از دست رفته و تن تنها با روغن است.
در اینجا تنها رایج ترین، اطلاعات ابتدایی در مورد تکنیک نقاشی نفت، اطلاعاتی است که هر هنرمند تازه کار باید آشنا باشد. البته، تکنیک نقاشی نفت از این توصیه های کوتاه خسته نمی شود. این هنرمند دانش و مهارت های خود را در این زمینه خود در فرآیند کار عملی تجمع می دهد.
روش های دیگر نقاشی نفتی - تکنیک زیردریایی، فرم های مدل سازی بدن، لاک زدن برای مطالعه به عنوان تجربه انباشته شده است. ما باید "از ساده به مجتمع" برویم.
توصیه های آموزشی و روش شناختی شامل متون کتاب، مقالات هنرمندان خارجی و روسی، نظریه پردازان هنری است. این نشریات در زمان های مختلف ظاهر شد و برخی از آنها اکنون نشان دهنده نادر بودن کتابشناسی هستند. مواد از آثار نظری و اظهارات در مورد نقاشی، نقاشی و ترکیب متعلق به نویسندگان دوره های مختلف تاریخی و مدارس هنری مختلف است. با این حال، علیرغم تفاوت در مدارس و نگرش های روش شناختی، همه آنها تمایل به نمایشگر واقعی واقعیت، اثربخشی علمی فعالیت بصری را ترکیب می کند. متون ذکر شده در دستورالعمل تدریس و روش شناختی در نظم زمانی قرار گرفته اند که به دانش آموزان کمک می کند تا محتوای مطالب بعدی را با پایه های علمی و نظری پیشین و تکنیک های روش شناختی یادگیری یک سواد بصری مرتبط کنند.
در توصیه های روشنی، نتایج قوانین و الزامات اساسی برای نگهداری آثار زیبا از مواد مختلف: آبرنگ، گواش، دما، روغن. مواد توصیف نه تنها مشاهدات وضعیت رنگ از اشیاء اطراف، تکنیک های خصوصی جداگانه از کار با مواد زیبا، اما همچنین استفاده از اصول علمی و نظری علوم گل در سازماندهی کار تصویری. این امر باعث می شود که از لحاظ علمی تکنیک های خلاقانه ای از استادان های مختلف نقاشی را اثبات کنید و بر این اساس، راه هایی برای آموزش این تکنیک ها پیدا کنید.
خوب و در مورد p و s b
لئوناردو داوینچی درباره نقاشی و چشم انداز. درباره نور و سایه، رنگ و رنگ.
هنگامی که یک شکل را بنویسید و می خواهید ببینید که آیا سایه او به نور مربوط می شود، به طوری که آن قرمز یا زرد نیست، از این مشخصه طبیعت رنگ است، که شما می خواهید لرزش، و سپس انجام این کار: سایه شل با انگشت خود را بر روی بخش روشنایی، و اگر این باعث شد شما سایه مصنوعی شبیه به یک سایه طبیعی سقوط از انگشت خود به کار خود را، وضعیت خوب است. و شما می توانید، از بین بردن و نزدیک شدن به انگشت، باعث سایه ها تیره تر و روشن تر است، که همه شما با خود مقایسه می کنید.
سطح هر بدن در رنگ جسم مخالف است.
رنگ اشیاء روشن بر روی سطوح یکدیگر در بسیاری از نقاط مختلف به پایان می رسد، زیرا موقعیت های مختلفی از این موارد در برابر یکدیگر وجود دارد.
اگر می بینیم که کیفیت رنگ ها به روش نور شناخته شده است، باید نتیجه گیری کرد که نور بیشتری وجود دارد، بهتر است کیفیت واقعی رنگ روشن را ببینید، و جایی که بیشتر تاریک است، وجود دارد رنگ در رنگ این تاریکی رنگ شده است. بنابراین، شما، نقاشی، به یاد داشته باشید که شما باید صحت گل ها را در قسمت های روشنایی نشان دهید.
رنگ های ساده به شرح زیر است: اولین کسی سفید است، اگر چه برخی از فیلسوفان هر سفید یا سیاه را به تعداد رنگ ها شمارش نمی کنند، زیرا یکی از علل گل است، اما یکی دیگر از آنها - محرومیت آنها. اما هنوز هم، از آنجا که نقاش نمی تواند بدون آنها انجام دهد، ما آنها را در تعداد دیگران قرار می دهیم و می گویند که سفید در این ردیف اولین رنگ های ساده، زرد - دوم، سبز - سوم، آبی - چهارم ، قرمز - پنجم و سیاه و سفید - ششم.
ما یک سفید سفید را برای نور می گیریم، بدون اینکه شما نمیتوانید یک رنگ واحد، زرد - برای زمین، سبز - برای آب، آبی، آبی - برای هوا، قرمز - برای آتش، سیاه و سفید - برای تاریکی، که است بالاتر از عنصر آتش، چرا که هیچ مسائلی و تراکم وجود ندارد، جایی که اشعه های خورشید می تواند به پایان برسد و مطابق با این روشنایی باشد.
اگر می خواهید به طور خلاصه انواع مختلفی از رنگ های کامپوزیت را مشاهده کنید، سپس شیشه ای رنگی بگیرید و به تمام رنگ های زمینه های قابل مشاهده برای آنها نگاه کنید. سپس تمام رنگ های موردی را که برای این شیشه قابل مشاهده است مشاهده خواهید کرد، با رنگ شیشه ای بالا مخلوط شده و ببینید چه رنگی ثابت یا خراب شده است ...
از گل های برابر با سفید شدن، او به نظر می رسد سبک تر، که در پس زمینه تاریک خواهد بود، و سیاه و سفید به نظر می رسد بیشتر در زمینه سفید شدن بیشتر به نظر می رسد.
و قرمز به نظر می رسد آتش سوزی بیشتر در پس زمینه زرد، و همچنین تمام رنگ های احاطه شده توسط مخالفان راست خود را.
رنگ ها، سازگار با یکدیگر عبارتند از: سبز با قرمز، یا با بنفش، یا از بنفش؛ و زرد با آبی
از رنگ های کمال مساوی، عالی ترین ظاهر خواهد بود که در جامعه به طور مستقیم مخالف خواهد بود.
فکر کردن دقیقا مخالف سفید با قرمز، سیاه و سفید با سفید، اگر چه نه دیگر گل، آبی با زرد طلایی، سبز با قرمز است.
جسم سفید از چشم برداشته شده است، بیشتر متمایز است، بیشتر سفید بودن آن را از دست می دهد، و به ویژه هنگامی که خورشید آن را روشن می کند، از آنجایی که در رنگ خورشید دخیل است، با رنگ هوا مخلوط شده و بین چشم و سفید. و این هوا، اگر خورشید در شرق به نظر می رسد قرمز گل سرخ به دلیل جفت که در آن افزایش می یابد؛ اما اگر چشم به غرب تجدید نظر شود، تنها می بینیم که سایه های سفید در رنگ آبی دخیل هستند.
سایه های اقلام از راه دور به راحتی در رنگ آبی دخیل خواهد بود، زیرا خودشان تیره تر و دور هستند. و این اتفاق می افتد به دلیل نور متوسط \u200b\u200bاز هوا گسترش در مقابل تاریکی بدن سایه دار، که بین خورشید و چشم مشاهده شده از این تاریک است؛ اما اگر چشم به سمت طرف، خورشید مخالف، او چنین آبی را نمی بیند.
delacroix eugene (1798-1863) - نماینده سازگار ترین رمانتیک است. او تا به حال تاثیر زیادی بر اظهارات نظری او نه تنها برای توسعه بیشتر هنر فرانسه، بلکه در نسل های بعدی هنرمندان دیگر کشورها بود. افکار Delacroix در خاطرات، نامه ها و مقالات بیان شد.
درباره نقاشی
ممکن است توده های اصلی چشم انداز را بدهد، رنگ محلی موضوع را مصرف کنید، و سپس تمام وقت با توجه به تضعیف آن به عنوان تصویر به عمق می رود تا آن را تحت تاثیر شرایط مختلف تغییر دهد. سپس طرح یک منظره هوا خواهد داشت، از آنجایی که زنگ های شفاف و رفلکس های شفاف است که بیشتر یا کمتر تلفظ می شود، اشیاء پیش رو را پیش بینی می کنند و تصویر امداد را ارائه می دهند.
در هر تصویری، و به ویژه در نقاشی ها، در پیش زمینه، لازم است که به عنوان بسیاری از زنگ های شفاف و رفلکس به عنوان امکان پذیر باشد. من جایی دیدم که روبنس از این تکنیک برخوردار بود. این به ویژه در نقاشی تزئینی خوب است و ساده ترین ابزار برای تقویت اثر است. در مناظر، درختان نزدیکتر به چشم، تن تن به نظر می رسد واضح تر؛ برعکس، در درختان دور افتاده، زنگ های شفاف حل و ناپدید می شوند.
درباره رنگ، سایه و رفلکس. قانون سبز برای رفلکس و لبه سایه یا سایه سقوط، باز کردن من قبل از پرده های سفید، به همه چیز گسترش می یابد، به عنوان سه رنگ مخلوط در همه چیز وجود دارد.
این به دریا کاملا واضح است: سایه های سقوط به وضوح بنفش هستند و رفلکس ها سبز هستند.
این قانون به طور مداوم در طبیعت عمل می کند. درست همانطور که این طرح شامل برنامه های کوچک و موج امواج کوچک است، درست همانطور که نور، سقوط بر روی اقلام، تغییرات و تجزیه می شود. واضح ترین و قانون کلی تجزیه رنگ، کسی بود که برای اولین بار به من حمله کرد وقتی که من آیتم های درخشان را تماشا کردم. این یکی از موارد خاص است: Lats، Diamonds و غیره، من به ویژه به وضوح حضور سه تن را در همان زمان متوجه شدم. این اثر به وضوح به وضوح بر روی موضوعات دیگر بیان شده است: نقاشی های رنگی و سفید، در برخی از اثرات چشم انداز، و بالاتر از همه در دریا. این قانون نیز در بدن ها ظاهر می شود و در نهایت، من بالاخره مطمئن شدم که هیچ چیز بدون این سه تن وجود ندارد.
در یک خیابان کوچک، من یک دیوار آجر قرمز روشن متوجه شدم. این بخشی از آن، که توسط خورشید روشن است، قرمز نارنجی. در سایه بسیاری از زمین های بنفش، قرمز قهوه ای، Cassel، Belil وجود دارد.
همانطور که برای زنگ های نور، سایه ای از رفلکس محروم و نسبتا بنفش وجود دارد، و رفلکس نسبتا سبز است. خارج از پنجره من پرچم قرمز را می بینم، سایه به نظر می رسد بنفش و مات است؛ مکان هایی که در خورشید شفاف به نظر می رسد نارنجی، اما نمی تواند سبز در اینجا؟ اول، چون قرمز باید یک سایه سبز داشته باشد، دوم، زیرا نارنجی و بنفش وجود دارد - دو تن که در آن زرد و آبی تشکیل شده است.
بدن ماده مات است، بنابراین در اینجا همان اثر در اینجا ظاهر می شود، که من فقط بر روی اقلام روشن شده توسط خورشید دیده می شود، جایی که کنتراست بسیار قوی تر است. آنها نیز در اطلس بسیار قوی هستند و غیره
هنگامی که من کشف کردم که Drapes White همیشه رفلکس های سبز و سایه بنفش دارند. آسمان نقش مهمی را برای تغییر رفلکس ایفا می کند. همانطور که برای سایه سقوط، به وضوح بنفش است.
من مردم را می بینم که در امتداد شن و ماسه از سوراخ عبور می کنند. در این مکان، شن و ماسه خود بنفش است، اما خورشید طلایی است. سایه مردم چنین رنگ بنفش فشرده، شن و ماسه زرد می شود.
افکار مختلف در مورد نقاشی. نقاشی تنها یک لحظه دارد، اما این همان لحظات زیادی را در تصویر قطعات و مراحل مشابه نیست؟ چه چیزی در نهایت به دنبال هر نویسنده است؟ او پس از خواندنش، کار او را آرزو می کند، تصور وحدت را تولید کرد که تصویر فورا تولید می کند.
نقاش باید گاهی اوقات واقعیت یا بیان را قربانی کند، درست همانطور که شاعر مجبور به فداکاری بسیاری از آنها برای هماهنگی است.
بنابراین، ورود به کار دشوار است و تقریبا به همان اندازه سخت است که از آن خلاص شوید. قافیه او را دنبال می کند و پشت دیوارهای کابینه، انتظار در گوشه جنگل، پروردگار کامل او می شود. دیگر عکس کسب و کار این یک دوست قابل اعتماد از هنرمند است که او را از زمان به زمان فکر می کند، و نه ستمکار، که شما را برای گلو نگه می دارد و از آن غیر ممکن است که از شر آن غیر ممکن است.
Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939) - هنرمند معلم در کار خود، نقش اصلی یک سیستم از رنگ های تصویری رنگی، رنگ، رنگ، رنگ ها و زنگ ها را در نقاشی تعیین کرد.
نکات K.A. گاو.
هنگام طراحی یک رنگ برای تماشای این نور، که تاریک است. هنگامی که رنگ مانند آن نیست و در صورت تمایل به آن را مشابه، لازم است به تماشای چگونگی تاریک آن یا روشن در رابطه با رنگ های دیگر در تصویر.
رنگ در شکل - تماشای متقابل، برابر کردن یک به دیگری. با تغییر نور تاریک، لازم نیست که روابط رنگی را از دست بدهیم، یعنی آنچه که متقابلا نقاشی شده است. نوشتن برای شروع با مکان های روشن رنگ ها نور هستند و تاریک باید متقابلا کنتراست. شکل گیری تصویر این است که تیز و نرم تر است، که ساکت است، که فریاد می زند، متقابلا با رنگ شکل.
رنگ در شکل
کنتراست یکی را با یکی دیگر بنویسید
شکل به عنوان شخصیت
شکل کنتراست به عنوان یک فرم شبیه به دیگری نیست.
کشیدن یک طرف، به دیگران نگاه کنید.
به طبیعت نگاه کنید و کمتر.
چشم ها و آکورد های رنگ را در فرم قرار دهید، تا زمانی که به نظر می رسد، از طبیعت استفاده کنید.
یادداشت های هنری
... پس از باران - نور هوا. حومه اقلام به ترتیب روشن است، زنگ های اشیاء تاریک و لرزیدن با زنگ ها و نصف ها؛ اشیاء را با دیگران بررسی کنید.
لازم است بدون تجاوز به دانش من - آزادانه، شادتر، سرگرم کننده تر، احساس زیبایی ... هیچ سنگ تراشی از رنگ خوشمزه نباید باشد. بودن باید دقیق ترین ترکیب از زنگ ها و کار از احساس و اشتیاق باشد. به طور غیرمستقیم باید میزان برداشت ها و احساسات را بیان کند ...
احساس زیبایی رنگ، نور - این چیزی است که هنری بیان شده است؛ کمی، اما صادقانه، به درستی، لذت بردن از آزادانه؛ روابط تن تن، تن درست و اجرا می شود - آنها محتوا هستند. لازم است به دنبال طرح برای تن باشد. من از آنچه که احساس نمی کنم، بدم. لالت را از معجزه پنجره به عنوان خوب پاره کنید. خلاقیت به معنای امپرسیونیسم.
شما باید یک چیز را به طوری که مناسب آن را ببینید. نه تنها شما یک صدای مطمئن را تهیه می کنید، باید به طرز ماهرانه ای بر روی بوم بکشید تا او به درستی قرار ملاقات خود را در ائتلاف بیان کند ...
کریمه نیکولای پتروویچ(1884-1958) - هنرمند مشهور روسی رنگ، معلم. در دهه 1920. تئوری تغییر تن برای انتقال در نقاشی وضعیت طبیعت را توسعه داده است، که نقش مثبتی در توسعه نقاشی چشم انداز واقع گرایانه ایفا کرده است.
درباره نقاشی
یک بار در روز آفتابی، من در اطراف انگیزه من علاقه مند بودم. در این زمینه، در نزدیکی جاده، یک کاخ سفید با یک گروه از درختان مجاور آن وجود داشت. برای نوشتن آن، من تقریبا تمیز بویلی را استفاده کردم، که رنگ زرد بسیار کمی پذیرفته شد، می ترسد که این رنگ از اشعه های خورشید زرد شود. سپس، به ترتیب، بقیه چشم انداز را نوشتم - جاده، درختان، یک میدان سبز روشن و آسمان آبی. روز بعد ابری بود. من تصمیم گرفتم یک انگیزه جدیدی از یک انگیزه ایجاد کنم. وقتی به محل رسیدم، متوجه شدم که خانه من یک لکه سفید در برابر پس زمینه تمام منظره را نشان می دهد. برای انتقال آن، من تقریبا تمیز، با دقت، دوباره، از ترس به معکوس، مخلوط کردن رنگ نارنجی بسیار کمی به آنها. اما زمانی که تمام سه édudes را در این نزدیکی قرار دادم، دیدم که در یک روز خاکستری خانه ای سبک تر از آفتابی بود، و در چشم انداز شبانه خانه در یک تن برابر روز روزانه نوشته شده است. برای من، این یک دروغ واضح از چنین نقاشی بود.
Repin و به ویژه Surikov اغلب شمع های سوختن را در نقاشی های خود نوشت، زیرا آنها به آنها کمک می کنند تا به طور دقیق از زنگ های اقلام عبور کنند و یک تن مشترک را پیدا کنند. برای اطمینان از اینکه چگونه نقاشان روسی یک لحظه مشترک را احساس می کنند، باید در صندلی های گالری Tretyakov، با استفاده از کاغذ سفید به مکان های روشن کارهای خود بروید. همه اینها نشان می دهد که هنگام تعیین کیفیت هنری کارهای زیبا در ابتدا، بسیار لازم است توجه به وفاداری کل تن، بر حقیقت عمومی و دقت انتقال طبیعت ...
Volkov نیکولای نیکولاویچ (1897-1974) - هنرمند، روانشناس دانشمند، نظریه پرداز هنر. در تئوری هنر بصری، آن را به خاطر آثار اساسی آن شناخته شده است: "ادراک موضوع و رسم"، "ترکیب در نقاشی" و "رنگ در نقاشی".
رنگ در نقاشی پالت هنرمند
مجموعه ای از رنگ ها، که هنرمند با هم مخلوط می شود، پالت خود را تشکیل می دهد. هنرمند رنگی باید پالت خود را خوب بداند. این توضیح می دهد تلاش برای جذب دایره رنگ برای درک یکی از دو طرف فرایند خلاق. هنرمند در دایره رنگ یک تقلید با پالت به طور مستقیم فشرده خود را می بیند. اما دایره رنگ و پالت هنرمند چیزهای مختلفی هستند. پالت حاوی رنگ های طیفی مکرر نیست.
رنگ ها نزدیک به طیفی، حتی در پالت "کامل" با گذر های بزرگ قرار دارند. رنگ های کمی اشباع شده به طور کامل به طور کامل در نیمه زرد قرمز دایره نشان داده شده است. در نهایت، مخلوط واقعی در پالت، به قوانین دیگر وابسته به ترکیبات نوری است. در همه اینها آسان برای دیدن، ساخت یک دایره رنگ از طریق رنگ بر روی کاغذ یا بوم ...
پالت آبرنگ گسترده می تواند تنها بخشی از دایره رنگ را پر کند و دایره رنگ تنها بخش کوچکی از کل انواع طبیعت طبیعت است. اما شناخته شده است که هنرمند هرگز از طیف گسترده ای از رنگ استفاده نمی کند. او رنگ های مورد علاقه و مخلوط های مورد علاقه خود را دارد. بزرگتر از پالت هنرمند، بیشتر به وضوح چالش اصلی رنگ آن قابل مشاهده است. رنگارنگ به دنبال ترجمه تنوع بی پایان طبیعت طبیعت در یک فرهنگ لغت محدود از پالت خود است. مشکل چنین ترجمه، اساسا، اولین مشکل تئوری رنگ ...
هر انتخاب رنگ به دایره رنگ عملی خود را از هنرمند پاسخ می دهد. می دانید اثرات مخلوط کردن رنگ هایی که استفاده می کنید این است که پالتتان را بدانید. مخلوط با Ultramarine غیر ممکن است برای تقلید مخلوط با برلین Azure. استفاده از یک چراغ لامپ به اثرات دیگر نسبت به استفاده از سوزاندن استخوان می دهد. پالت هنرمند، اگر محدود باشد، همیشه چیزی منحصر به فرد و در عین حال وجود دارد، چیزی شبیه به همه مخلوط ها - کیفیت رنگ، که برای پیدا کردن یک نام دشوار است، اما برای همه یا تقریبا تمام نقاشی های این نویسنده بسیار معمول است ...
منبع جدی غنی سازی از فرصت های رنگ پالت، به ویژه روش استفاده از رنگ، خدمت می کند. یکی از راه های احیای رنگ، پذیرش مخلوط فضایی ناقص رنگ ها و استفاده از یک هنرمند ترکیبی ناقص رنگ است. روش استفاده از رنگ ها به شدت مربوط به تصور آن است. رنگ، رنگ آمیزی و یا شفاف رنگ تغییر رنگ حتی در مواردی که رنگ خود را تغییر نمی دهد تغییر رنگ. Fernalleza گاهی اوقات تنها یک جهت دیگر صندلی برای ایجاد سایه های مختلف رنگ در لکه های مختلف هواپیما استفاده می شود. شیارها از قلم مو به روش های مختلفی هستند که با جهت دیگری از اسمیر نسبت به منبع نور سایه دار می شوند، سطح اسمیر های نقاشی روغن به روش های مختلفی بسته به جهت و محدب اسمیر پر می شود. و تسکین لایه رنگارنگ یک عامل غنی سازی قابل توجه است. تسکین لایه رنگارنگ در بسیاری از آثار بعدی Rembrandt همراه با Lesters که رنگ بزرگتر افسردگی را پر می کند، یک فلاکر رنگی منحصر به فرد را تولید می کند ...
اثرات رنگ از پوشش یک رنگ به دیگری به نوبه خود گسترش توانایی رنگ. علاوه بر این، لازم است به یاد داشته باشید که قوانین مخلوط کردن رنگ ها علاوه بر لایه های رنگارنگ، با قوانین مخلوط نوری، و نه قوانین مخلوط کردن تفکیک، همخوانی ندارد. متأسفانه رفتار پرتو نور در فیلم نفت و امولسیون هنوز مورد مطالعه قرار نگرفته است. تنها شناخته شده است که لایه نقاشی روغن در بسیاری از موارد به اصطلاح "رسانه متقابل"، قوانین انکسار و پراکندگی نور که در آن در اپتیک مورد مطالعه قرار گرفته است، است. اگر علاوه بر این، فیلم های نفت نازک از آدرس ها با طول موج نور، در نقاشی چند لایه، متناسب با اثرات دخالت اشعه های نور، جلوگیری از برخی رنگ ها و کم نور شدن، ایجاد یک بازی از گل، شبیه به بازی رنگ در لبه های سنگ های قیمتی است. سپس رنگ ها هنگام تغییر نقطه نظر نقاشی ها را تغییر می دهند، هنگام مشاهده زوایای مختلف بازی می کنند. و تغییر نقطه نظر یک پیش شرط برای درک کامل از رنگ تصویر است.
هنگام کار با طبیعت، باید توسط قوانین زیر هدایت شود:
نقاشی، و همچنین نقاشی، بر اساس الگوهای دقیق تعریف شده برای ساخت یک شکل واقع بینانه است. قبل از ادامه کار، یک نوع کار آماده سازی انجام می شود: انتخاب فرمت (عمودی یا افقی)، طرح های مداد جستجو (طرح ها)، جایی که نسبت تصویر عمومی را به فرمت تعریف می کنم.
باید به یاد داشته باشید که تصویر بیش از حد بزرگ، هواپیما تصویر را بیش از حد کوچک می کند، بیش از حد کوچک "از دست رفته" بر روی ورق. اندازه گیری باید پیدا شود، هر دو در اندازه کلی شکل و در محل آن در هواپیما یافت می شود. ترکیب خوب یافت می شود تصویر را به راحتی درک می کند.
طرح ها در فرم تعمیم داده شده، بدون بخش دقیق از جزئیات ساخته شده است. طراحی آماده سازی اساس تصویر زیبا است. نور، بدون فشار، خطوط، اعمال شده به سطح کاغذ، آن را تعیین اندازه زندگی هنوز، طبیعت و شکل موارد فردی، محل مکانی آنها. مرزهای روشنایی، طراحی سایه های حادثه، انعطاف پذیری تعیین می شود. مطالعه تون مجاز نیست، زیرا لازم است سطح کاغذ را تمیز نگه دارید.
نقاشی با مداد متوسط \u200b\u200bنرم بدون فشار زیادی بر روی کاغذ انجام می شود. شما باید سعی نکنید به آدامس بروید. خطوط باید دقیق باشند. بیشتر یا بیشتر، نقاشی آماده سازی در جزئیات بیشتر انجام می شود، اعتماد به نفس بیشتر به رنگ می رود.
قبل از کار با رنگ، قسمت جلویی کاغذ با آب مرطوب می شود، زیرا مسیرهای چربی باقی مانده از لمس دست یا آدامس با پوشش های جامد ورق رنگ دخالت می کنند. اگر شما حذف نشوید، رنگ در حال حاضر در تخمگذار اصلی رنگ ها اسلاید می شود، شما باید به رابطه متناسب تن ها پایبند باشید.
رنگ های آب رنگارنگ آلوده هستند، و به همین دلیل آنها می توانند بلافاصله شدیدتر و تاریک تر شوند. در ابتدا، سطوح رنگ سایه و متراکم تجویز می شود. اول از همه، بهتر است مواردی را که دارای قوی ترین رنگ هستند را پوشش دهد.
اگر شروع به کار با اشیاء کمتر اشباع کنید، ممکن است غیرممکن باشد که رنگ های اشباع موارد دیگر را انتخاب کنید تا روابط صحیح را انتقال دهید. عملیات فرم در جهت تعیین روابط رنگی بین بخش های روشن و سایه انجام می شود. پس از ثبت نام از شکل اشیاء، لازم نیست که قانون اساسی را فراموش کنیم: هر نیمه، نور یا سایه در خود مهم نیست، بلکه فقط در ارتباط با دیگران است. هر اسمیر باید نتیجه نگرش معنی دار به کار باشد. بنابراین، لازم است که تجزیه و تحلیل تطبیقی \u200b\u200bطبیعت تمام وقت، یعنی روابط کاری انجام شود.
کار بر روی هر بخش از زندگی هنوز، لازم است نه تنها برای این بخش تماشا کنید، بلکه برای کل فرمول بندی به طور کلی و تعیین سهم مشارکت این بخش در کل رنگ به شدت. این امر به ویژه مهم است که این را در زمان مطالعه رفلکس به یاد داشته باشید. اغلب رفلکس خود را به شکل بازتابی از مورد همسایه نشان می دهد. در این مورد، لازم است که این انعکاس را به بخش سایه وارد کنید، بدون مزاحمت کل نوجوان سایه.
صحبت از قسمت سایه باید رنگ های شفاف باشد، با توجه به رنگ آیتم های اطراف. یک اثر قابل توجه بر روی رنگ سایه، کاهش سطح سطح است که اشیاء ارزش دارد. تمام قسمت های پایین موارد با این رنگ منعکس شده رنگ شده اند. لازم است که سایه های حادثه را در نظر بگیریم که اصلاحات خود را در بخش رفلکس قطعات سایه ایجاد می کند. زنگ های رنگی به طور قابل توجهی به هم متصل می شوند، به این دلیل که طرح کلی پایگاه ها به آرامی با یک هواپیما افقی نوشته شده است. علاوه بر این، سایه حادثه ناهموار در رنگ رنگ و ولتاژ آن - نزدیک به موضوع، تیز تر؛ وضوح در پیش زمینه ذخیره می شود، آن را شفاف در داخل، یعنی پر از سایه های رنگ های دایره ای است.
ثبت نام پس زمینه - محیط ها باید به طور همزمان و به طور مساوی به دلیل تعریف زندگی هنوز هم انجام شود. به عنوان یک عکس از خیره شدن بر روی اقلام، غیر ممکن است محدود به انتقال تنها سبک خود، فراموش کردن سایه های رنگ خود را.
رنگ درخشان بستگی به رنگ سقوط در موضوع و رنگ مورد خود دارد؛ سایه آن رنگ متضاد سطحی است که درخشان است.
توجه به پدیده چشم انداز هوا نیز باید توجه شود، اما اشیاء زندگی هنوز هم در فاصله های مختلف از یکدیگر قرار دارند. بین اشیاء طرح های جلو و عقب، لایه هوا است که روشنایی رنگ از اقلام طولانی مدت را نرم می کند. بنابراین نزدیکترین اقلام به نظر می رسد در مقایسه با فاصله طولانی روشن تر است. به نظر می رسد خطوط اشیاء دور به نظر می رسد با پس زمینه ادغام شده است، به دلیل تصور از فضا: برخی از اقلام به ما نزدیک تر، دیگران بیشتر. اگر رنگ های آیتم های عقب را نرم نکنید، دومی به جلو صحبت می کند. تضعیف و تقویت رنگ اقلام به شرح زیر است؛ یک قلم مو کاملا واضح با آب رنگ های رنگ و کانتور آن مورد را نرم کنید، که باید عمیق به آن بروید. اگر آیتم های عقب در زنگ های ضعیف نوشته شوند و ضعف های بیشتری از رنگ های آنها نامطلوب است، پس ممکن است "آیتم های پیشرو" نزدیک تر را به ارمغان بیاورد، روشنایی خود را تقویت و تأکید بر خطوط آنها برساند.
هر رنگ رنگ، هر اسمیر باید در شکل قرار گیرد، با توجه به سطوح که موضوع را محدود می کنند. رنگ در تصویر ممکن است منطقی باشد اگر آن را به عنوان رنگ درک نمی شود، و دوباره به مواد که نمرات حجم و باعث توهم فضای.
آموزش دانشجویان در مورد کار بر روی زندگی هنوز با رنگ های روغن، یک مرحله خاص یادگیری دیپلم زیبا است که شامل سطح لازم از دانش اولیه ای است که در نقاشی و نقاشی به دست آمده است.
در عمل هنری و آموزشی، یک روش کار سازگار با تولیدات، بر اساس اصل وجود دارد: از رایج به خصوصی و از خصوصی دوباره به جزئیات بیشتر غنی شده است.
کار بر روی عمر رنگ های نفتی نیاز به یک توالی متداول دقیق دارد. اصل عملیات یکی برای همه عمر زندگی است.
2. در موارد مبهم، بهتر است با سکته مغزی بنویسید.
کار باید در تمام قسمت های کار به طور مساوی انجام شود، و نور را در یک مکان قرار می دهد که باید بلافاصله نور را در یک منطقه دیگر قرار دهید، آنها را با یکدیگر مقایسه کنید. همانطور که توسط P.p. Pistyakov اشاره شده است، لازم است یک اسمیر را بر روی کوزه قرار دهید، و دیگری در رابطه بلافاصله برای قرار دادن در پس زمینه، هواپیما جدول، و غیره توصیه می شود که اغلب از راه دور حرکت کنید: این فرصت را به شما می دهد تا به کار بیشتر تعمیم داده شود و از خطاهای احتمالی جلوگیری شود.
در ابتدای آموزش نباید توسط فواصل قلم مو، سقوط اسمیر گرفته شود. در ابتدای کار، به طور طبیعی سکته مغزی نادرست و ترسناک خواهد بود، اما مهمتر از همه، برای اطمینان از اینکه آنها شکل می گیرند. به عنوان یک نتیجه از عمل، اعتماد به نفس ظاهر خواهد شد و "دست خط" آن توسعه خواهد یافت.
"Konstantin Korovin"، به یاد می آورد N.P. Krymov، مانند تمام هنرمندان بزرگ که مهارت ها و آزادی را در خلاقیت به دست آورده اند، راه خود را با مطالعه بسیار دقیق از طبیعت آغاز کرده و به طور دقیق در جزئیات و دقیق نوشت. "
وظایف اصلی آموزشی در دوره اولیه آموزش نقاشی نفت در کار بر روی زندگی هنوز توسعه توانایی دیدن راه حل منظره ای شکل خود را با توجه به مواد خاص است.
معیارهای تجزیه و تحلیل مستقل ارزیابی کار:
سوالات کنترل برای خود ارزیابی کیفیت توسعه رشته.
تجهیزات نقاشی روغن تک لایه
شامل یک لایه رنگ های روغن می باشد. در مورد زمانی که کار در دو، سه تکنیک، رنگ های اعمال شده به لایه های خشک نشده، با آنها مخلوط می شوند و بنابراین هنوز یک لایه رنگارنگ معمولی را تشکیل می دهند. با استفاده از این روش کار، به نظر می رسد بسیار با دوام، از آنجا که رنگ ها به طور معمول و به طور مساوی نفس می کشد، که مانع از محو شدن، تشکیل ترک ها و حفظ طراوت رنگ است. شما می توانید بلافاصله با رنگ ها شروع به نوشتن کنید یا ابتدا یک طرح آسان را اعمال کنید یا نقاشی روی کاغذ را پیش برداری کنید و آن را به زمین ترجمه کنید. اگر تصویر در یک روز تکمیل نشده باشد، لازم است اقدامات لازم را برای تاخیر در خشک کردن رنگ ها به جلسه بعدی انجام دهیم، که تصویر آن 1-2 روز قبل از جلسه بعدی در محل سرد، تاریک و محافظت از آن است از جنبش هوا، به عنوان مثال، لایه رنگارنگ مقوا یا تخته سه لا را بسیار نزدیک می کند، از آنجا که دمای کاهش یافته، کمبود نور و انسداد اکسیژن هوا باعث کاهش خشک شدن نفت می شود. باید به یاد داشته باشید که رنگ های روغن های مختلف از رنگ های مختلف خشک می شوند، به عنوان مثال، آنها می توانند در طول هفته خشک شوند و UMBRA واقعی می تواند در 10 ساعت خشک شود و این باید در یک حرف تک لایه در نظر گرفته شود. رنگ ها توسط هر دو لایه نازک اعمال می شود، که آنها توسط یک حلال پرورش می یابند یا بلافاصله بدن خود را تحمیل می کنند.
این روش نامه اغلب هنگام کار بر روی Etudes در یک جلسه، و همچنین مطالعه طرح های یک فرمت کوچک از نقاشی های آینده استفاده می شود.
تکنیک نقاشی روغن چند لایه
این شامل حداقل دو لایه رنگ روغن - زیردریایی و مقررات است. Podmuelok اولین لایه زیبا ساخته شده در نقاشی یا بلافاصله بلافاصله در خاک است. Podmuelok توسط رنگ های روغن رقیق شده به منظور پیدا کردن رنگ اصلی و روابط تونال، به طور کلی، بدون جزئیات با محاسبه ثبت دقیق در آینده نوشته شده است. گاهی اوقات Podmuelov توسط رنگ های محلول در آب ساخته شده، مانند آبرنگ یا درجه حرارت یا خاک های امولسیون ساخته شده است و سپس علاوه بر پوشش با یک لایه چسب و یا لاک الکل های ماسه ای رقیق شده، پوشش داده می شود. به نظر ما، این توجیه نیست و مناسب تر است که فوم را با رنگ های روغن ایجاد کند.
لایه دوم ثبت نام است. محدود کردن زیردریایی مجاز است که تنها پس از خشک شدن کامل زیردریایی شروع شود. ثبت نام مطلوب برای پایان دادن به پایان و همچنین یک لایه است، سپس تصویر به نظر می رسد جامع و تازه است. اگر این به دلیل اندازه بزرگ به دست نیامد و بنابراین کمبود زمان برای تکمیل آن برای یک جلسه، پس از خشک شدن کامل هر لایه حلقه، مجاز به اعمال چندین لایه رنگارنگ است. با این حال، در این مورد، باید به یاد داشته باشید که چسبندگی لایه های رنگارنگ در میان خود بسیار ضعیف تر از زیردریایی است و احتمال کرپ یک لایه رنگارنگ رخ می دهد، به خصوص اگر حالت ذخیره سازی نادرست باشد.
علاوه بر این تکنیک نقاشی چند لایه توسط روغن، که در حال حاضر استفاده می شود، هنوز از تکنیک های نقاشی چند لایه استفاده می شود که از استادان قدیمی استفاده می کنند و اکنون تقریبا فراموش شده اند. این یک روش فلاندی و روش نامه ایتالیایی با رنگ های روغن است.
شرایط استفاده از رنگ های روغن.
هنرمند، رنگ های نفتی بر روی بوم، درخت و سایر مواد، باید به قوانین اساسی زیر پایبند باشد.
شما نمیتوانید بر روی یک بوم غیر قابل انعطاف و ناپدید نشود.
غیر ممکن است بر روی خاک غیرقابل پیش بینی بنویسم؛ به طور خاص، خاکستر ناکافی خاکستر یا خاک خشک است.
شما هرگز نباید روی نقاشی های قدیمی نفت یا تصاویر قدیمی انجام شده توسط تکنیک دیگری بنویسید.
شما نباید لایه های رنگارنگ جدید را به طور کامل در مورد خشک شدن پایین تر اعمال کنید.
رنگ های روغن را برای اعمال لایه های ضخیم، متراکم، سخت برای حل لایه رنگارنگ انجام ندهید.
این باید همیشه کیفیت اتصال دهنده های روغن را بررسی کند و در صورت عدم کیفیت آن، با روغن خوب فشرده شده و تصفیه شده جایگزین شود.
بدون نیاز به استفاده از مواد رنگ آمیزی مقاوم در برابر نور، به خصوص رنگ های ذغال سنگ.
هنگام مخلوط کردن رنگ ها، مخلوط کردن مخلوطی از مواد نقاشی ناپایدار به یکدیگر در نسبت شیمیایی، به عنوان آن را همیشه منجر به تغییر در رنگ رنگ، به سیاه شدن و تخریب لایه رنگارنگ تولید می شود. شما نباید مقدار اضافی را در روغن رنگ اضافه کنید. به طور خاص، لازم نیست که رنگ های خود را در هنگام کار با روغن انجام دهید و به رنگ ها مقدار بیش از حد از رقیق کننده ها را معرفی کنید و آنها را سوء استفاده کنید.
استفاده غیرممکن استفاده از کاج کاج و چیپیدارها در نقاشی، باعث می شود که رنگ سیاه رنگ باشد.
کار در تکنیک نقاشی چند لایه، هرگز نباید لایه های جدیدی از رنگ ها را به صورت ناکافی کاهش دهد، زیرا منجر به هضم رنگ ها و ترک خوردگی سطح تصویر می شود.
اصلاحات و اصلاحات
مزیت مهمی از نقاشی نفت در مقایسه با سایر تکنیک های نقاشی این است که می تواند تمام اصلاحات و اصلاحات را در تصویر انجام دهد، در حالی که رنگ ها خام و متحرک باقی می مانند، معمولا در عرض 2-3 روز است. قابل درک است که، به سرعت کار می کند، تمام فرایند زیبا خام را در 2-3 روز به پایان برساند. در موارد مشابه، زمانی که فرآیند زیبا به تأخیر افتاده است، باید انجام شود، با توجه به تمام ویژگی ها و خواص رنگ های روغن و با محاسبه تغییرات احتمالی در رنگ ها، به ویژه هنگامی که رنگ های جدید توسط جدید استفاده می شود
شکست
اگر سکته های تازه را بر روی لایه های قبلی رنگارنگ قرار ندهید، به ناچار می شود، به طور ناگزیر به هم می پیوندد، یعنی، آن را از دست دادن اصلی خود را از دست می دهد، تبدیل به کم و مات خواهد شد. شکست رنگ در نقاشی نفتی رخ می دهد، زیرا لایه های پایین تر از رنگ های خشک شده خشک شده اما ناکافی به خوبی به دست می آیند، روغن را از یک لایه رنگارنگ تازه نصب شده، نظارت بر آن و محروم کردن بخش قابل توجهی از رنگ لازم برای روغن زدن به روغن. و این تغییر سریع در رنگ اصلی رنگ است و منجر به کسل شدن آن می شود. علاوه بر این، همیشه یک خطر از ظاهر در لایه های رنگارنگ ترک ها و شکاف وجود دارد، از آنجا که لایه های قدیمی و جدید هنگام خشک شدن به روش های مختلف فشرده می شوند. بنابراین، با نقاشی چند لایه، لایه های رنگارنگ جدید باید فقط به موارد کاملا متولد شده مورد استفاده قرار گیرد. این نباید نوشته شود، به بوم با لایه های رنگارنگ با ضخامت 0.5 سانتی متر و بیشتر متصل شود. این روش نادان ترین برای نوشتن با رنگ های روغن، یک تصویر پیش از تشویق در مرگ و تخریب سریع است.
|| فصل 3 || فصل 4 || فصل 5 || فصل 6 || فصل 7 || فصل 8 || فصل 9 || فصل 10 || فصل 11 || فصل 12
انجام یک کار زیبا، شما باید یک دنباله خاصی را دنبال کنید. معمولا هنرمند شروع به کار بر روی یک تصویر یا نقاشی دیوار از انجام چند طرح از اندازه کوچک، که در آن آن را مشخص می کند. برای همین هدف، او می تواند از طبیعت استفاده کند.سپس هنرمند یک تصویر از یک تصویر آینده را انجام می دهد. این می تواند برای این مداد، زغال سنگ یا مایع رقیق شده مایع و یک قلم مو نازک استفاده شود. این امکان وجود دارد که به اصطلاح "ردیابی" یا "کارتن" را در صورتی که شکل باید به یک سطح ترجمه شود، تولید شود. گاهی اوقات هنرمندان این مرحله از کار را پر می کنند و شروع به نوشتن رنگ ها بدون نقاشی اولیه می کنند.
راه های زیادی برای اعمال رنگ به هواپیما وجود دارد. بعضی از هنرمندان ترجیح می دهند از پذیرش لایک استفاده کنند: لایه های شفاف نازک را بر روی لایه رنگارنگ خشک کنید. دیگران به مدت یک پوشش به تصمیم رنگ مورد نظر می رسند، و سوم از سکته های جداگانه استفاده می کند. 
هنرمند می تواند به طور همزمان بر روی الگوی، ترکیب، فرم های مدل سازی، انتقال فضا و طعم کار کند. بنابراین دوست داشت به کار P. Cesann، به ویژه زمانی که او مناظر خود را نوشت و یا هنوز هم با طبیعت زندگی می کند.
با این حال، این مسیر برای همه در دسترس نیست. لازم است یک حافظه بصری عالی، یک الگوی دقیق، تفکر کامپوزیتی، یک احساس بی عیب و نقص داشته باشد.
اکثر هنرمندان ترجیح می دهند از رایج به خصوصی کار کنند، به تدریج رنگ اصلی اقلام را اعمال می کنند و به دنبال مدل سازی مدل هستند. سپس آنها تفاوت های ظریف رنگ، رفلکس رنگ، عطر و طعم کلی رنگ را روشن می کنند. در مرحله آخر، آنها دوباره حرکت می کنند. به خاطر دستیابی به یکپارچگی کار، شما می توانید جزئیات اضافی را حذف کنید، تضعیف کنتراست ها، موضوع اصلی را تخصیص دهید. بنابراین دوست داشت به کار با یک هنرمند فوق العاده A. A. Ivanov. او قبل از ایجاد یک عکس از "پدیده مسیح به مردم"، کار آمادگی زیادی را صرف کرد. ائتلاف های متعدد در کنار این تصویر در گالری Tretyakov قرار داده شده، به جستجوی جستجوی خلاقانه نویسنده کمک کنید.
برای اهداف آموزشی، بهتر است به طور پیوسته بر روی یک ترکیب زیبا کار کنید. یادگیری برخی از اسرار و اسرار نقاشی به شما کمک خواهد کرد که کارشناسی ارشد خود را در پایان این کتاب قرار دهید.
هنرمندان نقاشی زیبایی جهان را با کمک رنگ ها انتقال می دهند. شما می توانید هر پایه را انتخاب کنید: بوم، کاغذ، مقوا، تخته، دیوار، و غیره. پایه معمولا توسط ترکیبات خاص آغاز می شود. رنگ ها از رنگ های مختلف استفاده می کنند: گواش، آبرنگ، روغن های روغن و دیگران. رنگ بر اساس مبانی اعمال می شود؟ برس گرد و تخت از ضخامت های مختلف. گاهی اوقات آنها از یک چاقوی Mastichein برای این استفاده می کنند، یک پارچه، آنها حتی یک انگشت را با یک انگشت اعمال می کنند، اما بهتر است با استفاده از ابزارهای خاص، کارهای زیبا را با استفاده از ابزارهای خاص ایجاد کنید و نه با پیچ گوشتی. تکنسین نامه، ویژگی های آن تا حد زیادی وابسته به خواص رنگ، حلالها، ابزار است.
