FRANKFURT AM MAIN /Gjermani/, 10 tetor. /TASS/. Produktet e reja nga botimet vendase të librave do të prezantohen në stendën kombëtare ruse, e cila do të hapet të mërkurën në panairin e 70-të ndërkombëtar të librit në Frankfurt am Main (10-14 tetor). Rreth 7.5 mijë ekspozues nga 110 vende marrin pjesë në këtë ekspozitë printimi, si dhe produkte elektronike audio dhe vizuale. Sipas organizatorëve, ekspozitën do ta vizitojnë rreth 300 mijë persona – specialistë dhe adhurues të thjeshtë të librit.
Rusia tradicionalisht paraqet një program solid. Stenda e Federatës Ruse, e quajtur "Lexo Rusinë" me një dizajn të përditësuar, do të vendoset në një sipërfaqe prej mbi 120 metrash katrorë. Ai do të shfaqë libra të pothuajse të gjitha zhanreve - botime të reja të klasikëve rusë dhe vepra të autorëve modernë rusë, filologji dhe gjuhë ruse, vepra për fëmijë dhe të rinj, histori dhe gjeografi e Rusisë, kulturë, filozofi, politikë. Ekspozita speciale janë përgatitur për përvjetorët kryesorë të vitit - 100 vjetori i Alexander Solzhenitsyn, 125 vjetori i Vladimir Mayakovsky dhe 150 vjetori i Maxim Gorky.
Në total, sipas shërbimit për shtyp të Rospechat, në stendë do të prezantohen rreth 700 tituj nga më shumë se 50 shtëpi botuese vendase. Instituti i Përkthimit, i cili është organizator i stendës, do të shfaqë vepra të autorëve rusë të botuara me mbështetjen e tij në përkthim në gjuhë të huaja.
Dizajni i stendës këtë vit është përditësuar ndjeshëm: raftet origjinale do të krijojnë atmosferën e një biblioteke dhe do t'i ngjajnë një sallë leximi. Përgjatë perimetrit mbi raftet e librave do të ketë portrete të shkrimtarëve të famshëm rusë. Në qendër të ekspozitës ruse do të organizohet një platformë ku do të mbahen seminare dhe takime me shkrimtarë dhe studiues të letërsisë, prezantime të veprave të reja, diskutime mbi problemet e përkthimit dhe zhvillimin e botimit të librave në Rusi dhe jashtë saj. Tradicionalisht, kjo platformë do të funksionojë pa ndërprerje.
Programi i ekspozitës ruse është i larmishëm. Këtë vit ai përfshin një prezantim të përkthimeve të reja të veprave të Ivan Turgenev në gjermanisht. Do të prezantohen botimet e reja të lëshuara për 150 vjetorin e Maxim Gorky dhe 125 vjetorin e Vladimir Mayakovsky. Pritet një program i pasur origjinal. Shkrimtarët Pavel Basinsky, Igor Volgin, Zakhar Prilepin, Dmitry Glukhovsky, Maya Kucherskaya, Alexey Makushinsky dhe kritikja letrare Galina Yuzefovich do të prezantojnë librat e tyre të rinj.
Panairi i librit në Frankfurt am Main konsiderohet si një nga forumet kryesore të librit të vitit në komunitetin botues ndërkombëtar. Ai prezanton libra, revista, gazeta dhe revista të tjera të shtypura dhe periodike, atlase dhe harta, media elektronike, kalendarë, komike, objekte arti, risi tipografike dhe artikuj të rinj në tregun e botimit të librave. Në kuadër të emisionit u organizuan më shumë se 4 mijë evente të ndryshme, duke përfshirë seminare, tryeza të rrumbullakëta me pjesëmarrjen e shkrimtarëve, ilustruesve, politikanëve dhe përfaqësuesve të njohur të show bizit.
Gjeorgjia është vendi partner këtë vit. Rreth 70 shkrimtarë gjeorgjianë mbërritën në Frankfurt am Main.
Sipërfaqja e përgjithshme e sallave të ekspozitës në Frankfurt am Main tejkalon 170 mijë metra katrorë. Ashtu si në vitet e mëparshme, përveç librave, panairi përmban revista, gazeta, atlase dhe harta, kalendarë dhe komikë. Tradicionalisht, shumë vëmendje do t'i kushtohet librave elektronikë dhe metodave të dixhitalizimit të materialeve analoge.
Panairi i Librit të Frankfurtit, i cili njëzëri në komunitetin botues perceptohet si forumi kryesor ndërkombëtar i librit i vitit, do të mbahet këtë vit nga data 10 deri më 14 tetor. Që nga viti 1976, një nga vendet merr statusin e mysafirit të nderit dhe bëhet pjesëmarrësi kryesor në panair. Këtë vit e ftuar nderi do të jetë Gjeorgjia. Mbi 7000 botues të mëdhenj dhe të vegjël nga e gjithë bota do të përfaqësohen në panair.
Rusia do të prezantojë një program të pasur në Panairin e Frankfurtit. Në stendën ruse me një sipërfaqe prej 150 sq. metra, produkte të reja nga botimet vendase të librave do të prezantohen në të gjitha zhanret: botime të reja të klasikëve rusë dhe vepra të autorëve modernë rusë, filologji dhe gjuha ruse, vepra për fëmijë dhe të rinj, histori dhe gjeografi e Rusisë, kulturë, filozofi, politikë.
Instituti i Përkthimit, i cili është organizator i stendës kombëtare ruse, do të shfaqë vepra të autorëve rusë të botuara me mbështetjen e Institutit në përkthim në gjuhë të huaja.
PROGRAM
Stenda ruse në Panairin e Librit në Frankfurt
5.0 V 121
10.30 – hapja madhështore e stendës ruse.
11.00 – "Panaire libri në Rusi". Prezantimi i Panairit Ndërkombëtar të Librit në Moskë, Salloni i Librit në Shën Petersburg dhe Festivali i Librit në Sheshin e Kuq.
12.30 – prezantimi i çmimit “LEXO/RUSI.LEXO/ RUSIA» sezonin 2018. Prezantimi Hanne-Maria Braungardt diplomë finaliste e çmimit për përkthim nga gjuha e romanit ruse në gjermanisht Ivan Turgenev "Etërit dhe Bijtë". drejtues - Evgeniy Reznichenko.
13.00 – Për 200 vjetorin e lindjes së Ivan Turgenev. Prezantimi i librit "Shënimet e një gjahtari", publikuar nga KarlHanserVerlag në përkthim Vera Biszycki (VeraBischitzky) me mbështetjen e Institutit të Përkthimit , tregime "Dashuria e pare" ( Shtepi botuese C. H. Beck, përkthimi Vera Biszycki) dhe roman “Baballarët dhe fëmijë", botuar nga shtëpia botuese dtvVerlagsgesellschaft në përkthim Hannah-Maria Braungardt (Ganna- MariaBraungardt) me mbështetjen e Institutit të Përkthimit. Me pjesëmarrjen e një shkrimtari dhe kritiku letrar Igor Volgin dhe përkthyesve. Moderator - Igor Volgin.
14.00 – Letërsia ruse në të dy anët e oqeanit. Dialog mes përkthyesve të famshëm të letërsisë ruse, laureatëve të çmimit ndërkombëtar "READ RUSSIA" Anne Coldefy-Faucard (Francë) dhe Lisa Hayden (SHBA). Për veçoritë e perceptimit të letërsisë ruse në përkthimin në anglisht dhe frëngjisht, për bibliotekat e letërsisë ruse në anglisht dhe frëngjisht, për marrëdhëniet midis përkthyesit dhe autorit. Moderator - Evgeniy Reznichenko.
15.00 - Për 150 vjetorin e Maxim Gorky. Instituti i Letërsisë Botërore me emrin A.M prezanton botime të reja për veprën e shkrimtarit. Me pjesëmarrjen e doktorit të filologjisë Daria Moskovskaya dhe shkrimtarët Pavel Basinsky dhe Zakhara Prilepin. Moderator - Marina Arias-Vigjilja.
16.00 – Romani i Madh Rus për Revolucionin dhe Luftën Civile. Alexander Nitsberg paraqet përkthimin e tij në gjermanisht të romanit Mikhail Bulgakov "Roja e Bardhë" publikuar nga " Galiani" Me pjesëmarrjen e një shkrimtari dhe kritiku letrar Igor Volgin. Moderator - Igor Volgin.
17.00 – Përkthimi si mjet i diplomacisë kulturore. Instituti i Përkthimit për Kongresin e Përkthyesve të Fiksionit dhe aktivitetet aktuale. Takimi miqësor me përkthyesit. Në fund ka një shuplakë.
10.00 – Botim i librit sot në Rusi. Prezantimi i bërë nga një punonjës Agjencia Federale për Shtypin dhe Komunikimet Masive Aleksandër Voropaev.
11.00 – Shkencë akademike magjepsëse. Instituti i Letërsisë Botërore me emrin. A.M. Gorky prezanton botimet e saj të reja bazuar në dokumentet më të fundit arkivore. Me pjesëmarrjen e drejtorit të Institutit të Letërsisë Botërore të Akademisë së Shkencave Ruse, Doktor i Filologjisë Vadim Polonsky dhe shkrimtarët Pavel Basinsky dhe Igor Volgin. Moderator - Vadim Polonsky.
12.00 – prezantimi i librit Maya Kucherskaya “Patericon modern. Leximi për të dekurajuarit", botuar në gjermanisht nga shtëpia botuese HagiaSofia me mbështetjen e Institutit të Përkthimit. Me protagonist autor dhe përkthyes Bannack romake (romakeBannack) . Moderator - Galina Yuzefovich.
13.00 - shkrimtar Pavel Basinsky prezanton librat e tij dhe reflekton mbi letërsinë moderne ruse. Moderator - Nina Litvinets.
14.00 - Për 150 vjetorin e Vladimir Mayakovsky. Instituti i Letërsisë Botërore me emrin. A.M. Gorky paraqet veprat e plota të poetit dhe një album me posterat e tij revolucionarë. Me pjesëmarrjen e shkrimtarëve Igor Volgin Dhe Zakhara Prilepina. Moderator – Doktor i Filologjisë Vera Terekhina.
15.00 – “Roman vdiq? Rroftë romani! Diskutim për gjendjen e romanit modern në Rusi me pjesëmarrjen e shkrimtarit, drejtuesit të Punëtorive Letrare të Shkollës së Shkrimit Kreativ të Moskës Maya Kucherskaya, Drejtor i Shkollës së Shkrimit Kreativ në Moskë Natalia Osipova, përkthyes letrar Lisa Hayden (SHBA), kritik letrar Galina Yuzefovich dhe filolog Maria Tsirulev. Moderator - Natalia Osipova.
16.00 – Biografia si mit. Shkrimtar dhe kritik letrar Igor Volgin për letërsinë biografike në Rusinë e sotme dhe arsyet e popullaritetit të saj nga lexuesit. Me pjesëmarrjen e shkrimtarëve Pavel Basinsky Dhe Zakhara Prilepina. Moderator - Galina Yuzefovich.
17.00 - tryezë të rrumbullakët "Pse njerëzit në Rusi e duan aq shumë Remarque". Në 120 vjetorin e lindjes së shkrimtarit. Shkrimtarët Zakhar Prilepin, Igor Volgin, Maya Kucherskaya në lidhje me perceptimin tuaj për krijimtarinë Erich Maria Remarque. Moderator - Nina Litvinets.
11.00 - Takoni shtëpinë botuese Yakut "Bichik". Librat nga rajoni verior i diamantëve, shamanëve dhe mamuthëve të ruajtur në permafrost prezantohen nga drejtori i përgjithshëm i shtëpisë botuese August Egorov.
12.00 – Mbani mend këta emra: listë e shkurtër Natasha Perova, botues i revistës Glas, agjent letrar . Moderator - Evgeny Reznichenko.
13.00 – kritik Galina Yuzefovichështë : Letërsia ruse sot: tendenca të reja, emra të rinj. Moderator – Georgy Urushadze.
14.00 - shkrimtar Zakhar Prilepin për librat dhe planet tuaja krijuese. Moderator - Nina Litvinets.
15.00 -Çmimi "Big Book" - finalja së shpejti. Drejtori i çmimit Georgy Urushadze prezanton librat e përfshirë në listën e finalistëve të çmimeve. Me pjesëmarrjen e shkrimtarëve, fitues të Çmimit të Madh të Librit Zakhara Prilepina Dhe Pavel Basinsky dhe kritik letrar Galina Yuzefovich.
16.00 – “Po sikur të jem shkrimtar?”: prezantimi i seminareve letrare KrijuesShkrimiShkolla me pjesëmarrjen e menaxherit të projektit Maya Kucherskaya, drejtor projekti Natalia Osipova dhe të diplomuarit e CWS Maria Tsiruleva, Elena Poddubskaya dhe Larisa Dyke (LarisaDyck). Moderator - Natalya Osipova.
17.00 – “Nuk ka lexues më të rëndësishëm se fëmijët”. Drejtor i Çmimit të Letërsisë për Fëmijë Georgy Urushadze në lidhje me çmimin "Kniguru" me një juri leximi për fëmijë dhe për fituesit e fundit të çmimeve. Me pjesëmarrjen e shkrimtarit Maya Kucherskaya.
11.00 – Si ndikon interneti në gjuhën ruse dhe etikën e të folurit? Dialogu i Shkrimtarit Dmitry GlukhovskyMikhail Osadchy. Moderator - Nina Litvinets.
12.00 – Revolucioni në gjuhë: si e ndryshoi revolucioni i vitit 1917 gjuhën ruse? Dialogu i Shkrimtarit Igor Volgin dhe Doktor i Filologjisë, Prorektor për Shkencë i Institutit Shtetëror të Gjuhës Ruse me emrin. A.S. Pushkin Mikhail Osadchy. Moderator - Nina Litvinets.
13.00 – producent, kompozitor regjisor Anatoli Balçev prezanton librin e tij “Historia nga Zhivago. Lara për zotin Pasternak”.
14.00 – Biblioteka Presidencialeështë: fotografi unike arkivore « Trashëgimia krijuese Karl Bulla dhe djemtë» . Moderator – Svetlana Belova, kryeredaktor i kompleksit të botimeve dhe shtypshkronjës së bibliotekës .
14.45 - Dhjetë vjet të Qendrës Presidenciale Boris Yeltsin. Shefi i Departamentit të Projekteve Speciale dhe Ndërkombëtare të Qendrës B.N Yeltsin tregon Tatiana Voskovskaya.
15.30 - Shtepi botuese "Meganome" paraqet libra rreth arkitektura e periudhës sovjetike dhe kohëve moderne: "Leonid Pavlov"(libër për arkitektin e famshëm sovjetik në rusisht dhe anglisht) , "Nje renie. Arkitekt Alexandra Pavlova"(në Rusisht dhe Anglisht). Kryen prezantimin Anna Bronovitskaya, Profesor Instituti Arkitekturor i Moskës.
16.30 - Për 80-vjetorin e Vladimir Vysotsky. Drejtori Anatoli Balçev paraqet të tijën filmi "Vysotsky, Odessa Fletore". Demonstrimi i filmit.
12.00 – Le të mësojmë rusisht në një mënyrë të re me Institutin Pushkin. Bisedë me Doktorin e Filologjisë, Prorektor për Shkencë i Institutit Shtetëror të Gjuhës Ruse. A.S. Pushkin Mikhail Osadchiy.
13.00 – shkrimtar Alexey Makushinsky prezanton romanin e tij të ri "Bota u ndal" Moderator - Georgy Urushadze.
16.00 - shkrimtar Dmitry Glukhovsky rreth romanin e tij të ri "Tekst" dhe planet kreative . Moderator – Georgy Urushadze.
Çfarë është një "çrregullim mendor" nga këndvështrimi i një dramaturgu? Ky është një perceptim i shtrembëruar i realitetit ose refuzim i dhimbshëm i tij. Me fjalë të tjera, heroi është më i këndshëm dhe i përshtatshëm të jetojë në botën që krijoi sesa në realitet.
Do të ia vlente ta quanim raportin "Alice në Tokën e Iluzioneve". Madje ka edhe një film që ilustron fjalë për fjalë këtë titull: Tideland nga Terry Gilliam, i cili mori pjesë në krijimin e serialit të vetëm - Cirku Fluturues i Monty Python, mishërimi i humorit absurd. "Cirku" nga ana e tij lindi një zhanër të tillë televiziv si "komedia e errët britanike", e cila bazohet tërësisht në papërshtatshmërinë e personazheve. Këta janë heronjtë e "The Geeks", "Black's Book Store" dhe "Love for Six".
Bazuar në vizatimet e komedisë britanike, u krijua seriali kryesor humoristik i kohës sonë, "The Big Bang Theory". Te Sheldon Cooper, personazhi më i mrekullueshëm në "Teori", mund të gjesh tiparet e pothuajse të gjithë heronjve të këtij raporti: paaftësia ekstreme për të jetuar, për të komunikuar dhe një përpjekje për të imituar ritualet shoqërore në mënyrën më të mirë të të kuptuarit.
Televizioni ka qenë prej kohësh një formë arti konservatore, madje e kujdesshme që synon amvisat. Nga mund të vinte një hero i çmendur në një ekran televiziv? Natyrisht, personazhet me aftësi të kufizuara mendore kanë ekzistuar në filma për një kohë të gjatë, që nga koha e "Kabinetit të Dr. Caligari", "Metropolis", "Ivan the Terrible", që nga ardhja e kinemasë.
Le të lëmë mënjanë fotot kushtuar spitaleve psikiatrike, si One Flew Over the Cuckoo's Nest, dhe pacientëve klinikë, le të harrojmë maniakët e të gjitha vijave; Do të ketë përjashtime nga ky rregull, por në përgjithësi na intereson personazhi fokal, personazhi kryesor pozitiv në filmat ku psikiatria nuk është tema dhe subjekti kryesor.
Hapi kutinë e gjenive të çmendur në 1988 "Njeriu i shiut" me Dustin Hoffman në rolin e dijetarit Charles Babbitt. Savantizëm(ose sindroma savant), ose "ishulli i gjeniut", është aftësi e jashtëzakonshme në një ose më shumë fusha të dijes, në kontrast me kufizimet e përgjithshme të individit. Pra, Hoffman luan një matematikan autik, por të shkëlqyer.
Lëshuar në vitin 1994 "Forrest Gump", heroi i të cilit vuante edhe nga sindroma Savant. Autistic Forrest arriti rezultate të jashtëzakonshme në çdo detyrë që merrte përsipër.
Ata u pasuan në vitin 1997 nga filmi "Sa më mirë bëhet", në të cilën Nicholson luan shkrimtarin Melvin Udell dhe fiton Oscarin e tretë për të. I njëjti savantizëm: MDP (pedant maniako-depresiv, siç e quante psikoterapisti) dhe një dhuratë e fuqishme letrare.
Kështu, në fillim të shekullit të 21-të, dritarja e Overton-it ishte hapur mjaftueshëm që të çmendurit e shkëlqyer të merrnin role kryesore në televizion.
Si një sobë nga e cila mund të kërceni, sugjerohet vetë seriali "Detective Monk", të cilin distributorët tanë e quajtën "Defective Cop". Seriali u shfaq nga 2002 deri në 2009. Për rolin kryesor, Tony Shalhoub mori një Golden Globe, tre Emmy dhe një mori çmimesh të tjera. Stanley Tucci dhe John Turturo morën gjithashtu çmime Emmy.
Monk është një ish-oficer policie. Dikur humbi gruan në një aksident automobilistik, tani vuan nga çrregullimi obsesiv-kompulsiv, me fjalë të tjera, një mori maniesh dhe fobish.
Showrunner "Monk" Andy Breckman- shkrimtar i shumë episodeve të shfaqjes SNL ("Saturday Night"), si dhe disa komedi qesharake si "Rreshter Bilko", "IQ" (rreth Albert Einstein), dhe më e rëndësishmja - "Rat Race" e Zucker-it, një xhirim. i "It's Four Times crazy world".
Ne nuk e dimë se çfarë po ndodhte në kokën e Breckman kur ai doli me Monk, por mund të supozojmë se burimi kryesor i imazhit ishte Sherlock Holmes, gjë që edhe Conan Doyle nuk ishte një model i mendjes. Një i varur nga droga që nuk beson se Toka rrotullohet rreth Diellit, sytë e tij, shihni, sugjerojnë të kundërtën, Holmes formulon kredon e të gjithë të çmendurve brilantë: kujtesa është si një papafingo, ajo që futni atje është ajo që do të përdorni. . Çdo gjë që ju dëshironi është mbeturina. Dëshironi që mjetet të vendosen në rregull të përsosur?
si ne shërbeu Të murgut episodi i parë? Këtu ai është në një hetim për vrasje, ku ishte i ftuar si konsulent. Ai nuk mund të përqendrohet në rastin sepse era e gazit po e çmend, Monk fillon të bëhet paranojak, ai është i sigurt se nuk e ka fikur sobën në shtëpinë e tij. Dhe megjithëse sekretarja e dado betohet se e kontrolloi vetë sobën tre herë, Monk nuk mund të mendojë asgjë tjetër. Kjo i tregon shikuesit se mendimi asociativ i hipertrofizuar është dhurata dhe mallkimi i Monk. Nga detajet e vogla ai nxjerr përfundime globale.
Skena tjetër me Monk është ai duke nxjerrë çorape nga një qese plastike (i bërtitni Melvinit). Pastaj ai sheh një psikiatër, i cili i vendos një kurth - ai vendos "gabimisht" një jastëk në divan. Murgu lufton me veten për një kohë të gjatë, gjatë gjithë pritjes, por në fund ai nuk e duron dot, rregullon jastëkun, duke zbuluar kështu gjendjen e tij të dhimbshme - një etje maniake për rregull.
Skena tjetër është kur ai i shtrëngon dorën policit pa dëshirë dhe më pas i fshin pëllëmbën me një pecetë antibakteriale. Dhe kështu, në dhjetë minuta para ekranit, na u shfaq e gjithë gama e problemeve të heroit.
Babbitt dhe Melvin kishin të gjitha simptomat e çrregullimit të Monk. Nga ana tjetër, Sheldon Cooper trashëgon kryesisht Monk (në seri, nga rruga, kishte një personazh të vogël të quajtur Sheldon). Ky është një pasion maniak për rendin, për plotësinë, histerikë kur drejton një makinë (Sheldon kopjon vazhdimisht një skenë nga Monk), një nevojë urgjente për higjienë.
Dritarja e Overton hapet gradualisht. Babbitt dhe Melvin ia dhanë rrugën Detektivit të Dëmtuar. Monk lindi disa Sherlock Holmese menjëherë. American Holmes nga Jonny Lee Miller ( "Elementare") ndjek saktësisht trendin - varësia nga droga, pamundësia për të komunikuar, vdekja e një të dashur (Irene Adler), e cila rezultoi në dëmtim mendor. Holmes Cumberbatch në krahasim me Monk dhe Miller - një model i përshtatshmërisë.
Ky trend arriti kulmin e tij në formën e Dr. House - mjekësore Sherlock Holmes. Dhe kështu është interesante në kontekstin e një udhëtimi në vendin e iluzioneve.
Gregory House, megjithë karakterin e tij të keq dhe të gjitha çuditë e tij, sigurisht që nuk është i çmendur. Ai nuk ndërton një realitet iluziv. Përkundrazi, ai noton në një det iluzionesh të krijuara nga të tjerët. Slogani i serialit dhe pozicioni i personazhit kryesor - "Te gjithe genjejne".
Njerëzit mohojnë realitetin, të cilin nuk janë në gjendje ta pranojnë, dhe vendosin maska për komunikim të rehatshëm me të tjerët. Ata nuk janë në gjendje të heqin dorë nga gënjeshtrat dhe iluzionet as në shtratin e vdekjes. Heqja e maskave është e frikshme pa to, një person ndihet i zhveshur. Por për House, si mjek, maskat dhe gënjeshtrat janë të papranueshme. Si dhe mirësjellja si një formë e gënjeshtrës. Ai nuk duhet “nga mirësjellja” të besojë se një vajzë 12-vjeçare nuk mund të jetë shtatzënë, se një familjar shembullor nuk mund të ketë një sëmundje seksualisht të transmetueshme dhe se nëna e familjes nuk mund të jetë e varur nga droga.
Pra, Gregory House bëhet një person i papërshtatshëm, por një diagnostikues efektiv. Metoda e tij është mohimi i ritualeve dhe rregullave shoqërore për të arritur rezultate, qartësi kristal.
Ekziston një legjendë që përmendet shpesh në fantazi, për shembull në serialin për Max Fry, për liqenin e dhimbjes, duke zhytur dorën ose një pjesë tjetër të trupit në të ju shpëtoni nga obsesionet.
Këmba e shtëpisë, dhimbje e vazhdueshme fizike - i njëjti liqen. Ajo e pengon House që të bëhet një konformist i zakonshëm. Sigurisht, një pjesë të kësaj maturie ai e kompenson me varësinë nga droga, përshëndetje Holmes.
Fusha kryesore e betejës është ekipi i House. Ai përpiqet t'i mësojë ata të mos gënjejnë veten dhe të mos i lënë të tjerët. Njerëzit pa maska dhe iluzione bien në panik, madje edhe në inat. Armiqtë e tij kryesorë, sado e çuditshme dhe e trishtueshme të duket, janë miqtë e tij më të ngushtë, të vetmit me të cilët ai komunikon në kushte të barabarta - Lisa Cuddy dhe James Wilson. Ata e tradhtojnë vazhdimisht, duke u përpjekur të rrëzojnë jokonformizmin. Ata e kuptojnë se House ka të drejtë, por nuk mund të pranojnë që ai ka të drejtë. Dhe në atë moment, kur House mendon se ka humbur betejën për shpirtrat e ndihmësve të tij, ai shpërndan ekipin dhe befas zbulon se ata kanë ndryshuar dhe pjekur.
Shtëpia është e paaftë për marrëdhënie të qëndrueshme. Para së gjithash, sepse ai ndjen çdo gënjeshtër. Dhe ai e urren veten shumë për ta lejuar veten të jetë i lumtur. Problemi është se, pasi ka mbajtur anën e House, duke pranuar modelin e tij, pikëpamjen e tij për botën, ekipi bëhet po aq i vetmuar dhe i pakënaqur. Vetmia - një çmim i pashmangshëm për të paguar ndershmërinë. Edhe cigani i ri refuzon karrierën si mjek, duke i parë tmerrohet nga izolimi i tyre. "Ju jeni absolutisht vetëm, dhe unë kam një familje."
Të gjitha romanet, të gjitha marrëdhëniet në ekipin e Shtëpisë janë një festë gjatë një murtajeje, një përpjekje për të pajtuar me dhimbjen dhe vetminë. House ia thyen zemrën Cameron-it (dhe për të, dhimbja e dikujt tjetër është një zonë erogjene, "ajo ra në dashuri me të për mundimin e tij") dhe bukuroshja e mbushur me barërat e këqija e tërheq Chase në shtrat. Çfarë lloj dashurie ka (ajo u ngrit shumë më vonë). Foreman shkon mirë me Thirteen, por ata janë gjithashtu të bashkuar nga dhimbja - Thirteen po vdes ngadalë dhe pamundësia e një marrëdhënieje të gjatë dhe të qëndrueshme e bën të mundur romancën e tyre.
Një qasje e ngjashme - terapia e dhimbjes si një metodë për të kuptuar botën - përdoret në serialin televiziv "Mëmëdheu". Carrie Mathison është një agjente e CIA-s që vuan nga MDP, ose siç quhet tani çrregullimi afektiv bipolar. Dhe ky është një rol madhështor nga Claire Danes, të cilën e mbaj mend si Zhulieta pafundësisht e ëmbël, pas së cilës ajo luajti personazhe po aq të mërzitshëm pafundësisht. Një rol joshprehës në "Orët" (ku tre personazhet kryesore e tërheqin plotësisht batanijen mbi vete), por nuk ka asgjë për të thënë për "Terminatorin" e tretë, kështu janë edhe personazhet;
Si e shohim ne Carrie të danezëve? Episodi i parë i sezonit të parë. Prologu. Carrie po nxiton nëpër Bagdad, kamera po dridhet, Carrie po flet në telefon, ka një ton histerik në zërin e saj, padyshim që ajo është në teh. Tingujt e qytetit janë të ashpër: bori makinash, britma, madje edhe të shtëna armësh. Shefi i saj është në anën tjetër të linjës. Ai është imponues, me frak, në një lloj pritjeje, vetëm se në dorë nuk ka mjaft koktej, megjithëse shampanja në sfond shkëlqen. Çfarë kuptojmë? Siguria kombëtare është një çështje jetë a vdekje për Carrie, por për eprorët e saj është një moment pune. Këta njerëz e kryejnë me qetësi punën e tyre, bëjnë karrierë, pasi interesat e tyre dhe interesat e shtetit përkojnë. Ne pamë të njëjtin konflikt në House - autoritetet e spitalit janë të shqetësuara për respektimin e rregullave, vetëm House është në gjendje të marrë rreziqe për hir të pacientit.
Carrie është si Gregory House. Ajo nuk është e socializuar. Puna e saj është obsesioni i saj maniak. Ajo nuk është në gjendje të komunikojë me njerëzit për tema abstrakte. Një ilustrim i qartë - ajo nuk përshëndet ekipin e inxhinierëve që instalojnë përgjimet, megjithëse është i detyruar ndaj tyre duke punuar për të. Dhe kjo nuk është vrazhdësi. Ajo thjesht nuk është në gjendje të përqendrohet në asgjë tjetër përveç punës.
Carrie merr (nganjëherë nuk i merr) pilulat blu. Duket se ajo ka nevojë për to për të njëjtën arsye që House ka nevojë për Vicodin - për të lehtësuar dhimbjen. Në fakt, pilulat e qetësojnë atë. Kjo është një kërkesë e shoqërisë - pilulat ndihmojnë Carrie të socializohet. Domethënë, vendosni një maskë konformiste të përshtatshme për shoqërinë e sjellshme. Në House, Cuddy dhe Wilson luajtën të njëjtin rol.
Pilulat e izolojnë Carin nga liqeni i dhimbjes, duke e penguar atë të përdorë terapi dhimbjeje për të parë të vërtetën. Ajo e kupton vetëm se rreshteri Brody është një Kozak i dërguar. Për të gjithë të tjerët, teoria e saj është e pakuptimtë. Kush është çmendur? Blue Pill Carrie apo bota?
Bashkëylli i Danes në serial është Damien Lewis. Ai luan Nicholas Brody, një ushtar i konvertuar. Performanca e Lewis është lakonike. Brody është i rezervuar dhe i pamposhtur. Nganjëherë shohim vetëm në sytë e tij se çfarë stuhie po i furison në shpirtin e tij.
Brody është i ndarë nga dy nënpersonalitete. Kreu i Al-Kaedës, Abu Nazir, armiku kryesor i Carrie, e trajtoi robin për shumë vite si me tortura ashtu edhe psikologjikisht, dhe përfundimisht e çmendi rreshterin. CIA i dha fund këtij procesi duke shkatërruar të gjithë familjen e Abu Nazirit, përfshirë djalin e tij të vogël, pa hezitim. Abu Naziri i urren SHBA-të me aq fanatizëm sa edhe vetë Keri, Abu Nazir. Dhe Brody i zombifikuar është qeni i tij i përkushtuar, i etur për t'u hakmarrë jo ndaj xhelatëve, por ndaj shërbimeve të tij speciale.
Rreshteri Brody kthehet te gruaja dhe fëmijët e tij të dashur. Duket se ai duhet të zgjedhë atë që është më e dashur për të, familjen e vdekur të Ebu Nazirit apo të tijën. Si e përshëndet atdheu Nikollën në realitet? Gruaja e tij qitë mikun e tij më të mirë, vajza e tij pi duhan, djali i tij nuk e kujton fare të atin. Për Departamentin e Mbrojtjes dhe CIA-n, Brody nuk është gjë tjetër veçse një poster propagandistik, një majmun që parakalohet për t'i demonstruar njerëzve dhe mbarë botës sukseset e ushtrisë amerikane.
Kështu lind çmenduria e Brody-t. Dhimbja kundrejt gënjeshtrës. Puna kryesore e Nikollës është të pajtojë dy personalitetet që po e ndajnë atë. Kjo është arsyeja pse ai është kaq i përmbajtur - e gjithë forca e tij është shpenzuar për të ruajtur maskën. Ai nuk është vetëm gati për të hedhur në erë CIA-n, ai do të hedhë veten në erë.
Ajo dhe Carrie janë shpirtra të afërm. Jo çuditërisht, në mbretërinë e gënjeshtrave, të dy nuk kanë asgjë dhe askënd tjetër për t'u kapur. Por bashkimi i tyre është jashtëzakonisht i dhimbshëm, Brody është një armik për të, Carrie është një rrezik vdekjeprurës për të.
Ne shohim se faqosja e Shtëpisë po përsëritet disi. Bota e iluzioneve është një matricë nga e cila mund të shpëtosh vetëm përmes një tronditjeje të dhimbshme. E keqja e Carrie dhe personaliteti i ndarë i Brody janë efekte anësore të zhytjes së duarve në liqenin e dhimbjes.
Maniaku i vetëm në listën tonë është Dexter Morgan. I përshtatet këtij seriali sepse po shikojmë personazhet fokale, të mirat kryesore. Dhe ne jemi të interesuar vetëm për sezonin e parë që nga i dyti, si koncepti i përgjithshëm ashtu edhe karakteri kanë ndryshuar shumë.
Dexter Morgan - parodi superhero. Një parodi e keqe, supermeni ynë rezulton të jetë një maniak vrasës që kujdeset vetëm për gjakun në këtë botë. Ka një arsye për këtë - prindërit u vranë nga banditët në praninë e tij, dhe ai e kaloi gjithë natën në një enë të mbuluar me gjakun e familjes, së bashku me vëllain e tij të madh, të dy foshnja. Të dy u bënë maniakë.
Çfarë bën Dexter? Njëlloj si të gjithë superheronjtë: gjen monstra dhe i shfaros ata. Një pyetje tjetër është pse? Natyrisht jo nga keqardhja, jo nga etja për drejtësi. Ai nuk i ndjen ato.
Tipari kryesor i Dexter është pandjeshmëri. Në këtë drejtim, ai është i ngjashëm me Sheldon Cooper - sfera emocionale, interesat e njerëzve të zakonshëm janë plotësisht të huaja për të. Një alien që pretendon të jetë tokësor. Çdo gjë njerëzore është e huaj për Dexterin, por ai përpiqet të imitojë emocionet dhe marrëdhëniet në mënyrën më të mirë të të kuptuarit të tij. Dy aktivitete kryesore - vrasja dhe imitimi i njerëzimit - thithin plotësisht kohën dhe vëmendjen e Dexter.
E mbani mend monologun brilant të Bill-it të Tarantinos për Supermenin? Gazetari patetik që Supermeni pretendon të jetë është ideja e tij për racën njerëzore. Dexter është pikërisht i tillë. Ai pretendon të jetë një budalla i padëmshëm dhe i ëmbël. Kjo është një vend shumë interesant - i barabartë me statusin e Dexter në departamentin e policisë është një tjetër budalla, i interesuar seksualisht, si të gjithë budallenj nga TBV - Vince Masuka. Krijesa nuk është shumë e këndshme. Dhe kështu Dexter e vendos veten në të njëjtin nivel me të, për të qenë pjesë e hetimeve policore, për të pasur akses të ligjshëm dhe të kuptueshëm për vrasjen dhe gjakun, por jo për të shkaktuar frikë tek askush. Pikërisht këtë servir Masuka në serial – jo vetëm për ta bërë shikuesin të qeshë me shaka vulgare dhe përpjekje për të qenë seksi. Ai përfaqëson raftin në të cilin fshihet Morgan. "Është në sfondin e minjve të laboratorit që policët duken më mirë," thotë djali me natyrë të mirë. Engjëlli për "Sheldon Cooper" tonë.
Shkëmbimet e Dexter me rreshter Dokes janë tregues, i cili (dhe vetëm ai) e ndjen turpin në Dexter dhe e urren sinqerisht. Dokes tregon agresion ndaj Dexter në çdo transaksion. Heroi ynë nuk reagon fare ndaj këtij agresioni për dy arsye. Së pari, ai është përgjithësisht i paaftë për të reaguar emocionalisht ndaj çdo gjëje. I pa trajnuar. Së dyti, nuk i përshtatet rolit. Nuk ka asnjë grimcë të ftohtë në maskën e Dexter. Veprimet që askush nuk i sheh janë të lezetshme. Ka një skenë të fuqishme në sezonin e tretë kur maniaku Trinity gjen Dexterin në stacionin e policisë dhe e frikëson atë atje. Dexter sillet si një djalë i keq dhe vetëm kur Trinity largohet, ai transformohet dhe vepron ashpër dhe me vendosmëri.
Dexter jep një reagim emocional vetëm ndaj vdekjes dhe gjakut. Çdo marrëdhënie, çdo ndjenjë nuk është absolutisht interesante për të. Ai zgjodhi një vajzë që vuante nga dhuna në familje, sepse ajo nuk është “gati” për një marrëdhënie seksuale dhe për këtë arsye, Dexter mund të krijojë iluzionin e një jete personale pa investuar fare në ndjenja apo seks. Dhe vetëm një herë ai u emocionua kur komunikonte me të, duke i treguar mikut të tij për vrasësin e copëtimit. Dhe më pas ai ra në një kurth, sepse vajza e akullit u shkri papritmas. Dexteri është i paaftë për ndjenja, si shumë maniakë, është impotent (për fatin e tij, psikologjikisht), është i ndezur nga ngjarja e vrasjes, dhe jo nga bukuria femërore.
Pse një njeri si Dexter Morgan zgjodhi të ishte një superhero? Sepse kjo rrugë korrespondon me Kodin e Harry Morgan - babait të tij birësues, i vetmi person me të cilin Dexter ishte vërtet i lidhur. I vetmi person që e dinte se si ishte Dexter, por nuk u largua, mbeti babai i tij i dashur. Dhe këtu përdoret një tipar i rëndësishëm i shumë filmave dhe serialeve televizive për njerëzit e çmendur - Harry ekziston në jetën e Dexter dhe pas vdekjes së tij, Dexter komunikon me të sikur të ishte gjallë, diskuton dëshirat, veprimet e tij dhe situatën në përgjithësi. Kodi i jep strukturë ekzistencës së Dexter-it, kuptimin e jetës së tij, ndërsa e lejon atë të bëjë atë që Dexter-it i nevojitet dëshpërimisht - vrasjen. Gjithçka tjetër - vajza, fëmijët, motra, kolegët dhe miqtë e saj - janë të gjitha pjesë e maskës. Një ritual që Dexter nuk e kupton fare, por edhe e kryen sipas Kodit.
Më pas, ishte pikërisht ky tipar i Dexter-it që u zhduk papritur dhe menjëherë. Tashmë nga sezoni i dytë, Dexter u bë ashpër njerëzor. Ai e do gruan, motrën... Jo më një supermen alien, por një Batman krejtësisht njerëzor. Një njeri që jep drejtësi dhe ndëshkim me thirrjen e shpirtit të tij. Ne nuk jemi të ofenduar, sezonet e reja na dhanë Trinity brilante dhe Miranda-Strachowski si të dashurën e Dexter. Dhe fundi "i gabuar", si mund të ishte ndryshe. Por për këtë studim, vazhdimi nuk është shumë interesant.
Tani është koha për të kujtuar "Deksterin rus". E kam fjalën për serinë e Bykovit "Metoda". Krahasime të tilla u shfaqën menjëherë në njoftimet e serialit, por krijuesit i mohuan me forcë. Përkundrazi, ata pranuan analogjinë me Detektivin e Vërtetë, i cili ishte vërtet i ngjashëm në frymë me Metodën. Dhe reagimi i parë pas shikimit të tij është se Major Meglin nuk ka asgjë të përbashkët me Dexter. Ai nuk mban një maskë magjepsëse, nuk ka nevojë të vrasë. E megjithatë, ka diçka të përbashkët me Dexter Morgan dhe Gregory House. Meglin nuk është njeri. Çdo gjë njerëzore është e huaj për të. Ai nuk luan asnjë nga lojërat e pranuara nga shoqëria. Ai vetëm pi, por kjo është edhe pasojë e gjendjes së tij jashtëzakonisht të dhimbshme.
Meglin është një shikues në kufi me anën e errët të psikikës. Ai ka qenë në këtë linjë për një kohë të gjatë, ai vetë qëndron vetëm për mrekulli, ndihmon të tjerët që ende mund të shpëtohen për të mbajtur dhe shfaros ata që kanë dalë përtej skajit në mënyrë të pakthyeshme. Aq shumë e kupton gjithë këtë kabinet kuriozitetesh, sa gjatë hetimit identifikohet me to. Në episodin e dytë, na shfaqet një pasqyrë e ngjashme kur ai rindërton plotësisht krimin dhe sheh skena nga e kaluara.
Çfarë po bën Meglin? Ai vdes dhe po përgatit zëvendësuesin e tij. Dikush i ri që mund të ushqehet me forcë, mirëkuptim dhe një aftësi mistike për të kuptuar. Vajza që ai ka zgjedhur, Yesenya, është gjithashtu e përshtatshme sepse i lidh një sekret nga e kaluara.
Çfarë bën Meglin në jetë përveç kapjes së maniakëve? Ai lufton viktimizimin njerëzor. Vetë njerëzit janë krijuesit e sigurisë së tyre. Ai u jep mësime të vështira atyre që e rrethojnë dhe dyfish të vështira për Yesena-n. Dhe pak kohë para vdekjes, ai i falsifikon një armë vajzës. Nga ana tjetër, vajza arrin të zgjojë më në fund disa ndjenja njerëzore tek ai.
Në 2006-2008, Stig Larson shkroi një trilogji "Milenium". Në vitin 2009 dhe 2011, u publikuan përshtatjet e filmit suedez dhe amerikan Fincher. Që nga ai moment, një diagnozë e tillë filmike hyri në jetën tonë si sindroma e Aspergerit.(Për të qenë i drejtë, kishte një personazh mashkull në Boston Legal, i cili ishte dijetar i Asperger-it.)
Falë prezantimit të Larson-it, kjo sindromë është e lidhur fort me idetë feministe, jo më kot libri i parë i trilogjisë fillimisht quhet "Burrat që urrejnë gratë".
Natyrisht, televizioni e mori shumë shpejt këtë temë, duke krijuar disa seriale për heroinat me këtë diagnozë.
Para së gjithash, natyrisht, "Urë". Saga Noren- një robot tashmë i njohur për ne me një sferë emocionale plotësisht të atrofizuar. Për të, çdo situatë që kërkon bashkëpunim dhe ndjeshmëri është para së gjithash një detyrë intelektuale, e zgjidhur me logjikë.
Si na tregohet sëmundja e saj? Hap pas hapi, prezantim shumë kompetent. Së pari, ajo ndalon një ambulancë me një zemër donatore sepse ka një hetim në urë. Por kjo e bën atë një kurvë, jo të çmendur. Hapi tjetër është më i thellë. Ajo interviston bashkëshortin e një politikaneje të vrarë dhe hyn në një diskutim me të për projektin e bibliotekës me pagesë që promovoi i ndjeri, duke e quajtur projektin budalla. Dhe pastaj bëhet e qartë - kjo nuk është mizori, jo një zemër e akullt. Ajo sinqerisht nuk e kupton se çfarë delikatesë është në një bisedë me një person të pikëlluar.
Dhe marrja në pyetje me bombë në fund të episodit të parë plotëson tablonë. Ajo po merr në pyetje një dëshmitar të ulur në një makinë bombë, sepse për momentin nuk e pengon asgjë që t'i përgjigjet pyetjeve, dhe pastaj ai mund të shpërthejë, si mund të merret në pyetje pas kësaj? Kjo është shumë e ngjashme me qasjen e House - rezulton me çdo kusht.
Sigurisht, Saga ka një kuptim jashtëzakonisht sipërfaqësor të "lojërave që luajnë njerëzit". Ajo nuk e kupton këtë gërvishtje ndaj një partneri, ajo prish marrëdhënien e saj me të. Ai nuk e neglizhon me vetëdije ofendimin e tij për hir të parimit, por nuk e sheh problemin. Ajo bën gjithçka siç duhet. Ashtu siç duhet të jetë. Çfarë ka për t'u ofenduar? Çfarë është inati gjithsesi? Saga merr me zell një djalë në një bar. Flirtimi? nuk kam degjuar.
Ndryshe nga Dexter, Saga nuk ka arsye për të studiuar marrëdhëniet ose të paktën mësoni t'i imitoni ato. Ajo nuk vuan nga tjetërsimi i njerëzve të tjerë, nga izolimi. Por po, Martin, partneri i saj, ende e mëson atë dhe madje arrin disa rezultate.
Por veten time Martin është shumë njerëzor, që do të thotë i dobët dhe i papërsosur. Tani uji dhe guri janë bashkuar... Martin rezulton të jetë shkaku i padashur i makthit të vazhdueshëm, dhe kjo na çon në idenë se racionaliteti i ftohtë i Sagës është më i preferuar se dobësia njerëzore e Martinit, veçanërisht pasi ai i shkatërron vazhdimisht jetën, ndërsa për Sagën rrënojat e akullta janë shtëpia e tij.
Trendi duket interesant. Nga shumë folës ka një këngë që do të ishte më mirë të ishim të kontrolluar inteligjence artificiale pa të metat e faktorit njerëzor. Saga është një kiborg i tillë, të paktën në fillim të sezonit të parë. Asnjë faktor emocional, asnjë përfitim personal nuk ndikon në të, ajo as nuk duhet të luftojë tundimet, emocionet dhe dëshirat thjesht mungojnë në kontekstin e saj. Epo, siç u përmend më lart, Martin - faktori i mishëruar njerëzor - humbet ndaj kiborgut në të gjitha aspektet.
Ashtu si "Millenium" lindi "The Bridge", kjo e fundit ka dy (ndoshta më shumë, por këto janë shumë të njohura) projekte në vazhdën e saj. Para së gjithash, është mjaft i fuqishëm. "vrasje", aq mbresëlënëse sa është duke u ribërë jo vetëm në Shtetet e Bashkuara (kam parë versionin amerikan, të shtrirë në dy sezone, i treti tashmë i kushtohet një hetimi tjetër), por edhe në Rusi, sapo kemi nxjerrë "Krimi" me një casting shumë i mirë. Por te “Vrasja” nuk ka probleme psikiatrike, edhe pse ato psikologjike janë nga çatia.
.jpg)
Më interesante për ne "Kolaps" me Gillian Anderson. Strukturisht, ajo përsërit "Urën" dhe, në një masë më të madhe, "Vrasjen". I njëjti mjedis pafundësisht i zymtë dhe një grua e pazakontë, e fortë në krye të hetimit.
Stella, Personazhi i Anderson u kap gjithashtu nga një copë copëz e quajtur "Sindroma e Aspergerit", edhe pse në një masë më të vogël se Sagu Noren ose Lisbeth Salander.
Stella - mbretëresha e borës dhe ngrënës i burrave. Një nga viktimat në lokal në prag të vrasjes flet për fisin ku ishte pranuar martesa e ftuar- një grua e sjell një burrë në shtëpinë e saj për një natë dhe në mëngjes e çon në ferr. Stella e përqafon me entuziazëm këtë traditë sepse është historia e gjithë jetës së saj. Natën e saj të parë në Belfast, ajo merr policin e parë që takon. Ai thjesht kalon me makinë, sheh një fytyrë të bukur nga dritarja e makinës dhe e fton djalin në hotelin e tij. Historia merr një kthesë të keqe më vonë, por Stella vazhdon t'i qëllojë të gjithë, përfshirë edhe patologen femër (në mënyrë të këndshme, luajtur nga Archie Panjabi, Kalinda nga The Good Wife).
Stella është në gjendje të komunikojë me njerëzit, por nuk përfshihet në lojëra sociale. Dhe pastaj Gillian Anderson prishet. Ajo e tregon mirë një femër të fortë, por kur vjen puna tek emocionet, ajo kthehet në manekine. Në të njëjtën situatë, Saga nuk do ta kishte kuptuar fare se tani është e nevojshme të tregoni emocion (Martin ose eprorët e saj të menjëhershëm nuk tundin shenjën e "sarkazmës"), dhe Dexter do të ishte përpjekur të simulonte emocionet duke përdorur aftësitë e tij.
Pse u duhej krijuesve një heroinë me një sferë emocionale të atrofizuar? Nëse Ura kishte të bënte me papërsosmërinë e racës njerëzore në tërësi, këtu shohim një mesazh të vazhdueshëm feminist. Të gjithë personazhet meshkuj janë ose mashtrues, agresorë seksualë, ose kriminelë dhe gjithmonë "përdhunues të mundshëm". Në sezonin e dytë, vetë Stella bën disa fjalime për epërsinë e "racës" femërore. Dhe po, burrat në këtë histori janë vazhdimisht duke u ngritur, duke bërë gjithçka për të konfirmuar këtë teori. Stella sillet seksualisht në një mënyrë shumë mashkullore, por ajo nuk i kalon kufijtë. Tregon se çfarë mashkulli ideal mund të jetë një femër, ku janë meshkujt e vërtetë.
Pra, kemi ardhur tek komiket në përgjithësi dhe Marvel në veçanti. Dhe duhet të them që Marvel më mahniti dy herë. Filmat e tij nuk janë gjithmonë gjë tjetër veçse komike. Ata mund të jenë të suksesshëm, si Guardians of the Galaxy, për shembull, por gjithmonë me një ndryshim "Jo një film i keq për një libër komik". Çfarë do të thotë kjo në praktikë? Konteksti “i lehtë” për fëmijë, “logjikë e lehtë”, personazhe-funksione. Për çfarë flet Guardians of the Galaxy? Asgjë, e keqja e tërhequr abstrakte, e mira qesharake. Rakun është përtej lavdërimit. Ajo që del është një film i mirë për fëmijë, asgjë më shumë. Nëse marrim ekskluzivitetin e Avengers, është e njëjta histori. "Iron Man" është një film shumë i denjë. "Për një komik."
Dhe befas Marvel shpërthen me dy seri të fuqishme. I fortë pa budallenj, pa nënçmimin "për komike". Të dy arritën në këtë listë.
Ka diçka të pashëndetshme mendërisht në konceptin e superheronjve.
Koncepti i superheroit mund të ndahet në dy klasa. Përafërsisht, Batman kundër Njeriu merimang. Batman është një person i vetëmjaftueshëm, ai i merr superfuqitë e tij nga pajisjet që bleu me paratë e tij, ndonjëherë edhe i zhvilloi vetë, duke qenë një shkencëtar i talentuar.
Njeriu merimangështë i pafuqishëm në jetë, por për shkak të rrethanave, një aksident/fat, ai fiton Dhuratë (me shkronjën G të madhe). Dhe tani e tutje fati i tij është shembull i personalitetit të ndarë. Në jetën e zakonshme, ai është një jo-entitet, por sapo të vesh një kostum, ai është një hero dhe një maço.
Këto janë ëndrrat e një personi të dobët. Një merimangë do të më kafshojë dhe unë do të bëhem i fortë. Por për modesti do të pretendoj të jem i njëjti. Dhe sigurohuni që të ndihmoni të dobëtit. Tani nuk jam në gjendje t'i ndihmoj, por nëse merimanga do të kishte kafshuar, atëherë do të ishte një çështje tjetër.
Batman duket se ai nuk është i tillë - ai është i lezetshëm si në formën e Bruce Wayne ashtu edhe në kostumin e shkop. Por prapë ajo mishëron ëndrrën e një njeriu të dobët - do të vijë një burrë i fortë dhe më mbro në një rrugicë të errët.
Të dyja janë pozicioni i viktimës. E preferuara jonë "The Big Bang Theory" në mënyrë sarkastike tallet me temat e superheronjve. Adhuruesit e librave komikë janë budallenj, të paaftë për të mbrojtur të dobëtit, apo edhe për të mbrojtur veten kundër një budallai më të madh. Në vend që të rriteni dhe të përmirësoheni disi, mund të ëndërroni për superfuqi që do t'i merrni për asgjë si rezultat i një aksidenti me fat.
Ose ëndërroni për një shpëtimtar që do të vijë dhe do të na mbrojë ne të dobëtit. Ai nuk do të ndryshojë sistemin, nuk do të rrisë një brez të fortë (si heroi i Lev Durov në "Mos ki frikë, unë jam me ty", i cili i drejtoi banditët në rrugën e duhur), por thjesht do të kapë të keqen. një nga një në një rrugicë të errët për të shkelmuar të keqen në byth.
Xhesika është një lloj i veçantë superheroi, që nuk lidhet me asnjërën nga dy klasat. Ajo nuk është aspak një superhero.
Në përgjithësi, ka shumë pak gjëra "Marvel" në seri, gjë që ka një efekt pozitiv në cilësinë e produktit. Njëherë e një kohë, kishte një pushtim të huaj në këtë botë, dhe heronjtë me pelerinë e luftuan atë me shumë vështirësi. Asnjë nga ata heronj nuk ka qenë gjallë për një kohë të gjatë. Lindi një brez i ri, disa fituan aftësi rastësisht, të tjerët u "rritën in vitro". Ata të gjithë ndihen si të dëbuar, duke fshehur fuqinë e tyre, duke pretenduar se janë njerëz të zakonshëm, duke dashur me pasion të bashkohen me turmën.
Epo, po, Xhesika ka forcë të jashtëzakonshme fizike dhe aftësi po aq mbresëlënëse kërcimi. A është kjo e rëndësishme për komplotin? Vetëm pjesërisht.
Xhesika vuan nga PTSD.Çrregullimi i stresit post-traumatik (PTSD, "sindroma e Vietnamit", "sindroma afgane", etj.) është një gjendje e rëndë mendore që shfaqet si rezultat i situatave traumatike të vetme ose të përsëritura, të tilla si pjesëmarrja në armiqësi, trauma të rënda fizike, dhuna seksuale. ose kërcënim me vdekje. Me PTSD, një grup simptomash karakteristike, si përvojat psikopatologjike, shmangia ose humbja e kujtesës së ngjarjeve traumatike dhe nivelet e larta të ankthit, vazhdojnë për më shumë se një muaj pas traumës psikologjike.
Dexter kishte PTSD, Monk kishte më parë. Dhe Dr. House fitoi shumë nga tiparet e tij si rezultat i një dëmtimi që la dhimbje të vazhdueshme si kujtim. Dhe si rezultat - varësia nga droga.
Fillojmë ta shikojmë serialin pa e ditur ende Çfarë lloj bishe po gërryen Xhesikën nga brenda?. Por ne e shohim qartë se sa e dëshpëruar është ajo. Një grua e re, e bukur (edhe pse dukshëm e çrregullt) jeton në një kasolle të braktisur, duke pirë si një kalë. Edhe pasi është dehur, ai nuk mund të flejë. Ajo me entuziazëm, si një e varur nga droga, shikon banakierin me ngjyrë të trashë ndërsa ai qitë zonjat e bukura. Ne ende nuk e dimë se çfarë e lidh atë me këtë burrë. Është e qartë se nuk funksionon.
Xhesika vazhdon të imagjinojë "anglezin". Ai do të ngjitet fshehurazi dhe do ta lëpijë në faqe. Pastaj ai thjesht do të flasë me një ton tallës patronues. Ajo detyrohet vazhdimisht, me këshillën e një psikoanalisti, të listojë rrugët e zonës ku është rritur. Ashtu siç Dexter fliste vazhdimisht me njerkun e tij të vdekur, Xhesika nuk mund të ndalojë dialogun imagjinar me "anglezin".
Më vonë mësojmë se Xhesika u takua me një përbindësh - Kilgrave, një telepat i fuqishëm, i aftë për të nënshtruar vullnetin e tij këdo që i ndodh pranë. Dhe Xhesika me gjithë forcën e saj doli të ishte në skllavërinë e Kilgrave, duke u bërë për “anglezin” edhe konkubinë edhe armë. Në skllavëri, ajo bëri gjëra të tmerrshme me vullnetin e zotit të saj.
David Tennant, i cili luante telepatin Kilgrave, u votua si mashkulli më seksi i vitit nga gazeta britanike The Pink Paper në vitin 2006, më lart se Brad Pitt apo David Beckham. Pa u shqetësuar se sa i paraqitshëm është ky top, prapëseprapë e pranojmë se zgjedhja e aktorit është simbol seksi jo e rastësishme. Çfarëdo që Kilgrave të merrte me forcë, ai mund ta kishte marrë me dëshirë. Domethënë kemi të bëjmë me një mani pushteti. Jessica Jones posedon forcë fizike po aq mbresëlënëse sa fuqia mendore e Kilgrave, por nuk e shijon atë. Dhurata është një barrë për vajzën dhe e bën atë një të dëbuar, si "supermenët" e tjerë. "Kur njerëzit e marrin vesh, ata krijojnë probleme ose kërkojnë diçka." — Shoku i paprekshëm i Xhesikës, Luke Cage, ankohet.
Xhesika nuk ndihet si superhero dhe nuk “punon” si një, nuk patrullon rrugët në geta infantile. Ka edhe një rikthim qesharak në të cilin Xhesika dhe shoqja e saj diskutojnë një kostum të tillë, duke e tallur hapur. Xhesika është një detektiv privat. Dhe ajo sillet si tipike hero noir në një hapësirë tipike noir.
Dallimi kryesor midis Kilgrave dhe Jones - ajo nuk beson se qëllimet justifikojnë mjetet. Ajo nuk është në gjendje të ndjekë trupat drejt një qëllimi, edhe nëse është rruga drejt një arme kundër Kilgrave. Kjo dëshmon skena spitalore, ku ajo tenton të vjedhë ilaçin që neutralizon telepatin. Vendosmëria e Xhesikës për të "luajtur fort" shkrihet kur ajo kupton se sa dëshmitarë do të duhet për të shmangur edhe vrasjen. Thjesht fikeni.
Çfarë po bën Kilgrave? Shfaq tiparet më të këqija te Xhesika, e detyron atë të përdorë fuqinë e saj majtas dhe djathtas, duke besuar sinqerisht se ajo po i bën një nder shoqes së saj. Nuk ka dyshim se ndjenjat e Kilgrave për Xhesikën janë të sinqerta, ai e admiron atë, dëshiron vëmendjen dhe dashurinë e saj. Ky është kuptimi i persekutimit pas lirimit. Prandaj, ai kap atletët, veçanërisht atletin Hope, të cilin e detyron të kërcejë deri në rraskapitje dhe, duke u siguruar që ajo të mos jetë në gjendje të përsërisë rezultatet e Superjessica, ai kënaqet me keqardhje për veten, por i vjen keq për veten duke humbur një thesar të tillë.
Duhet të kuptojmë se ka pak mbinjerëz. Luke Cage njeh vetëm Xhesikën, e cila nga ana e saj u takua me Luke dhe Kilgrave. Kjo do të thotë se të gjithë janë jashtëzakonisht të vetmuar. Dhe tërheqja e Kilgrave ndaj Xhesikës është më se e kuptueshme.
Kilgrave humbi fuqinë e tij mbi Jessica-n në momentin që ajo vrau një grua të pafajshme me urdhër të tij. Ju kujtohet liqeni i dhimbjes? Dhimbja mendore, faji dhe vetëdija për gabimin e asaj që po ndodhte ishin aq të forta sa më lejuan të shpëtoja nga obsesioni. Pikërisht në atë moment, Kilgrave u fiksua pas Xhesikës. Mënyra për ta bërë atë të dashurohet me ju është të dilni nga pushteti i tij. Kjo funksionon gjithmonë në marrëdhënie.
Fuqia e Kilgrave u zëvendësua nga frika. Xhesika ka frikë se terrori - kontrolli i huaj mbi mendjen e saj - do të kthehet. Kjo frikë e paralizon atë. Frika dhe faji janë përmbajtja kryesore dhe pothuajse e vetmja e jetës së saj. Dhe këtu fillon puna e një superheroi. Pavarësisht frikës, filloni të mbroni njerëzit e tjerë.
Forca fizike e Xhesikës ka shumë pak përdorim në këtë betejë. Kilgrave e rrethon veten me një mburojë njerëzish. Ai gjithmonë merr përsipër dikë pengjet.
Fuqia e Kilgrave mbi njerëzit është gjithashtu një formë çmendurie. Ai i jep viktimës një obsesion, që bëhet prioriteti kryesor dhe i pamohueshëm për të varfërin. Mund të jetë çdo gjë - vrisni dikë, vrisni ose gjymtoni veten. Në të gjitha aspektet e tjera, viktimat janë mjaft të vetëdijshme për realitetin. Ata thjesht nuk mund t'i rezistojnë obsesionit. Ata i zbatojnë urdhrat e Kilgrave me gjithë zell e kujdes, me përkushtim krijues.
Meqe ra fjala, obsesionet janë të njohura në serial. Shumë personazhe kyç kanë mani. Në mënyrë tipike, kjo është ideja e kontrollit, e shprehur në një formë ose në një tjetër. Kjo është veçanërisht e dukshme te rreshteri Simmons, i cili është i fiksuar pas idesë së vrasjes së Kilgrave dhe duhet ta bëjë vetë. Mania e tij e sjell atë në një konfrontim me Xhesikën, ai e bind veten se Xhesika po mbulon Kilgrave. Kështu, ai nuk bëhet një mumje, por një pengesë vullnetare në rrugën e saj.
Një tjetër pengesë vullnetare është një fqinj Robin. Ajo është e fiksuar pas kontrollit të vëllait të saj binjak dhe urrejtjes së Xhesikës si një prishëse e mundshme e shtëpisë. Mania lind logjikën e bukur që Xhesika nuk duhet të kishte zemëruar Kilgerave, atëherë zhgënjimi i tij nuk do të kishte shkaktuar kaq shumë telashe.
Pra, Kilgrave e rrethon veten me një mburojë njerëzore dhe kjo është e vetmja mënyrë që ai ka në dispozicion për të ndikuar "të dashurin" e tij. Ai nuk mund ta nënshtrojë Xhesikën, as nuk mund të shkaktojë dëm fizik personalisht. Ai nuk bën asgjë me duart e tij fare. Çmenduria e Kilgrave është jashtëzakonisht infantile - ai është si një i vërtetë tregtar, beson se duhet të ndihet gjithmonë mirë. Ai nuk bën absolutisht asnjë përpjekje për të filtruar dëshirat e tij, ata që e rrethojnë duhet të bëjnë çfarëdo që të dojë thembra e tij e majtë. Nëse ata nuk respektojnë, ai i ndëshkon ata në masën më të plotë të imagjinatës së tij.
Xhesika duhet të kuptojë të vërtetën e hidhur: mburoja njerëzore do të rritet, do të rikrijohet dhe viktimat do të shumohen. Prandaj, ajo do të duhet të shkojë në Kilgrave përmes një pengese skllevërsh. Që të mos ketë më skllevër. Për të, si një hero absolut noir, ky është një vendim jashtëzakonisht i dhimbshëm. Ajo është e programuar për të mbrojtur këta njerëz. Por ky është pikërisht i njëjti mashtrim i kontrollit. Kilgrave e manipulon atë, duke vendosur përgjegjësinë për këta njerëz mbi supet e saj. Është e pamundur ta mposhtni atë duke pranuar këtë përgjegjësi.
Beteja e Xhesikës është një fitore ndaj frikës që e mbushi jetën e saj më shumë se plotësisht, për hir të përgjegjësisë. Dhe një refuzim i kontrollit, i përgjegjësisë që ajo nuk mund dhe nuk duhet ta marrë mbi vete. Këtu ka një vijë shumë të mirë, nga njëra anë, ajo nuk mund ta mposhtë Kilgrave ndërsa ai fshihet pas skllevërve, por të injorosh këtë mburojë do të thotë të bëhesh vetë një përbindësh. Kjo është ajo që e frikëson më shumë - ana e errët që anglezi ka shpalosur. Kjo është pikërisht ajo që telepati dëshiron prej saj - të zgjojë anën e errët me të cilën ai mund të krijojë një aleancë. Kilgrave beson sinqerisht se Jessica e ka luajtur veten si një hero noir fisnik, vendi i saj është pranë tij mbi njerëzit e vegjël. Xhesika po lufton anën e saj të errët.
Heroi tjetër është zoti i iluzioneve.
Elliot Alderson - mishërimi mashkullor i "vajzës me tatuazhin e dragoit", një haker me problemet e njohura të komunikimit të kombinuara me gjenialitetin.
Tashmë në episodin e parë ne hap pas hapi ata zbulojnë të gjitha kartat, japin të gjithë informacionin e nevojshëm shumë fort. Por ne e kuptojmë shkallën e natyrës iluzore të ekzistencës së personazhit kryesor vetëm në episodin e fundit të sezonit të parë. Dhe më e rëndësishmja, vetë Ellioti më pas e kupton se sa e brishtë është bota në të cilën ai jeton. Sezoni i dytë i kushtohet përpjekjes së heroit për të kuptuar botën e tij dhe për të mësuar të jetojë në të.
Që në kornizat e para, Elliott i drejtohet një bashkëbiseduesi të padukshëm. Kjo duket si thyerja e murit të katërt, mua personalisht nuk më pëlqen kjo teknikë. Por Elliot pranon menjëherë se bashkëbiseduesi është i tij mik imagjinar.
Fjalia e dytë: Elliot flet për Evil Corporation, mishërimi i të gjitha organizatave globaliste në botë.
“Ka një komplot kundër të gjithëve ne. Një grup i fuqishëm njerëzish kontrollon fshehurazi të gjithë botën... Ata janë të padukshmit, një për qind e një për qind që vendosin të luajnë Zotin.”
Dhe menjëherë sasia tjetër e informacionit. “Duket sikur po më ndjekin”.. Po, Ellioti sheh "burra në të zeza" kudo, duke e ndjekur atë. Nuk jemi ende në gjendje të kuptojmë nëse kjo është paranojë.
Më pas (tashmë në minutën e dytë) mësojmë se Elliot po kryeson jetë e dyfishtë. Ditën, ai është një inxhinier i sigurisë kompjuterike në një zyrë që ofron këtë siguri. Natën ai - Manteli i zi Interneti, gjurmon djemtë e këqij, aktualisht një pedofil, dhe ia dorëzon policisë. Në mënyrë anonime, natyrisht.
Kuanti i radhës. Menjëherë pas "operacionit pedofil", Elliot takon një të pastrehë me një xhaketë me mbishkrimin "Mr Robot" në metro, aq i ngjashëm me aktorin Christian Slater sa që edhe Igels e ka të qartë se ky nuk është një personazh i kalueshëm.
Dhe tulla e fundit në mur - Ellioti është aq i vetmuar sa ia shtyp dhimbjen morfinë. Droga duket se shpjegon të gjitha çuditë e heroit, por, natyrisht, kjo është një harengë e kuqe.
Ai është i vetmuar, por nuk mund ose nuk dëshiron të bëjë asgjë për të hequr qafe vetminë. Elliot nuk mund të shkojë as te shoqja e tij e vetme, praktikisht motra e tij, për ditëlindjen e tij, ai preferon aventurat e Chernoplashchev-it sesa "komunikimi i gjallë njerëzor". Ai nuk shkon mirë me askënd, nuk toleron prekjen dhe nuk ka asgjë për të folur për ndonjë ritual shoqëror.
Pavarësisht gjithë sociopatisë së tij, heroi shkon mirë me z. Robot. Ai e fut Elliotin brenda Dreq shoqërinë- një organizatë hakerash që përgatitin një aksion kundër Korporatës së Keqe.
Mister Robot e shpreh në të njëjtën mënyrë pretendimet Elliot në botën tonë të vdekshme: “Ti erdhe sepse mendon se diçka nuk shkon me botën. Nuk mund ta shpjegoni, por e dini që ju dhe të dashurit tuaj jeni nën kontroll.”
“Paratë pushuan së qeni reale kur ne braktisëm rezervën e arit. Ata janë bërë virtual, softuer, sistemi operativ i botës sonë.”
Për Elliot, shoqëria është një flluskë, një botë e njerëzve naivë të zhytur në të skllavëria e borxhit. Motra e tij e birësuar, e ngarkuar me një kredi studentore të papërballueshme, është një nxitje e gjallë për të ndryshuar diçka në sistem. Për shembull, shkatërroni Korporatën e Keqe dhe të gjitha të dhënat e huave.
Seriali është aq i rëndësishëm sa ka një rol në të Janet Yellen(në një episod të vogël, sigurisht). Në një episod tjetër, megjithatë, ka Alfs atje.
Elliot Alderson i zhytur në çmenduri kompjuterike. Krijon nënpersonalitete si llogari me të drejta dhe përgjegjësi të diferencuara aksesi.
Dreq shoqëria duhet të organizojë një revolucion, të shkatërrojë Korporatën e Keqe. Elliot e dëshiron këtë me gjithë zemër, por, natyrisht, nuk e konsideron veten të aftë për një akt kaq të gjerë. Prandaj, ai krijon një alter ego - një udhëheqës brilant, karizmatik. Llogaria me avatarin e babait tënd — Zoti robot.
Diferencimi i të drejtave të aksesit krijon probleme në komunikimin ndërmjet nënpersonaliteteve. Elliot nuk e di se çfarë po bën Mister Robot. Por edhe zoti Robot ndahet nga Elliot dhe i dërgon mesazhe të koduara. Elliot nuk e sheh zotin Robot si pjesë të vetvetes. Ai ka frikë nga ky mishërim i vetvetes. Ajo e lufton atë, por nuk ka kuptim të luftojë veten. Forcat janë gjithmonë absolutisht të barabarta.
Zoti robot - jo një bashkëbisedues imagjinar. Kur ai është aktiv, Elliot bëhet një vëzhgues, duke parë veprimet e alter egos dhe duke u tmerruar. Dhe ky është një hap përpara - më parë, Elliot thjesht u zhduk, mbretërimi i zotit Robot nga Elliot u perceptua si një gabim në kujtesë.
Në sezonin e dytë, atmosfera po nxehet - Elliott nuk po e zëvendëson vetëm veten me një nënpersonalitet. Ai e zëvendëson realitetin rreth tij me iluzion, kur realiteti bëhet i padurueshëm. Dhe të kuptosh se çfarë është e vërtetë dhe çfarë është e trilluar është pothuajse e pamundur.
Në botën e Elliot, gjithçka është një iluzion, përveç së keqes që e rrethon. Dhe njerëzit që mbjellin të keqen rreth tyre.
Pse nevojiten këto lojëra realiteti? Çfarë mund të bëjë z. Robot? diçka që Elliot nuk mund të bëjë? Nuk ka problem, Elliot është po aq i mirë në programim, hakerim dhe lojë shah.
Zoti Robot, nga ana tjetër, di gjithashtu të krijojë realitete alternative dhe ta dërgojë Elliotin atje. Dhe ai nuk ndan informacion - ne kemi thënë tashmë se llogari të ndryshme kanë qasje të ndryshme, dhe nuk është fakt që administratori është në të njëjtën kohë me Elliot.
Por aq më e plotë është ndarja e personalitetit të tij që ai ka me z.Robot Mundësi të njëjta, por qëllime të ndryshme. Zoti Robot është i apasionuar pas revolucionit dhe nuk e shqetëson dhunën. Elliot mohon "qëllimet e mëdha". Dhe nëse modestia e Elliot shkon në një evazion banal të përgjegjësisë, ka një çështje për të cilën ai dhe roboti kanë dallime të papajtueshme - qëndrimi ndaj dhunës. Ndoshta kjo është arsyeja pse Elliot duhej të dilte në plan të parë për të kryer operacionin sipas tij, pa humbje jete.
Elliot duhej të kalonte nga revolucioni në botën reale në revolucion në mendjen e tij. Por për këtë ishte e nevojshme të mos shkatërrohej z.
Seria e radhës është strukturore e ngjashme me z. Robot, por edhe dukshëm e ndryshme nga ajo. "Legion" u filmua në skema verbuese të ngjyrave LSD, dhe ne nuk kemi parë ngjyra të ndezura në serinë në studim që nga "Dexter". "Mëmëdheu" është neutral, triniteti "Ura" - "Vrasja" - "Shënimi" është gri-shi dhe depresive. Jessica Jones është qëlluar në noir sepia. "Mr. Robot" është apokaliptikisht i zymtë dhe gjithashtu graviton drejt sepisë.
Po, dhe të gjitha seritë e listuara dallohen nga të famshmit lakonizmi i formës dhe i përmbajtjes. Jeta e brendshme dominon manifestimet e jashtme, të gjithë heronjtë janë të përmbajtur, ngjarjet janë të mbushura me fuqi të fshehura, të cilën nuk mund të mos e ndjeni, por nga jashtë gjithçka është modeste.
"Legjioni" - cirku dhe ekstravaganca. Gjithçka digjet, shpërthen, dridhet. Filmi fjalë për fjalë është i thurur nga iluzionet. Jo vetëm që e gjithë jeta e heroit përbëhet nga vizione, ai e kalon pjesën më të madhe të kohës në rikthime dhe hapësira fiktive, por na shfaqen edhe disa transmetime kohore në të njëjtën kohë, dhe kamera nxiton mes tyre, ndonjëherë duke u hedhur nga shtresa në shtresë disa herë. minutë.
Në shpirt dhe temperament, "Legjioni" mund të krahasohet me një projekt tjetër që vlen të përmendet në këtë kontekst - "Dirk butësisht"(E kam fjalën për versionin amerikan, jo atë britanik).
Pavarësisht nga të gjitha dallimet e jashtme, konceptualisht "Legjioni" është shumë më i ngjashëm me "Mr. Robot" nga sa duket në shikim të parë. Dy nënpersonalitete, njëri prej të cilëve është tepër i fuqishëm dhe agresiv. Revolucioni— fokusi është në luftën kundër strukturave të pushtetit. Komunikimi me të vdekurit. E papritur flashbacks(e papritur sepse Davidi ekziston në një mjegull të vazhdueshme, i hutuar rreth kronologjisë, shpesh i paaftë për të dalluar realitetin nga iluzioni). Dhe në një moment kyç (revolucionar), David thërret demonin e tij të brendshëm për të bërë punën e vështirë. Në të njëjtën kohë, vetë Davidi (në asnjë mënyrë një adhurues i dhunës) jo vetëm që zbehet në sfond, por praktikisht bie jashtë ekzistencës.
E gjithë kjo mund të thuhet për Elliot.
Zhvillimi i situatës e kthen këtë koncept nga brenda. Ellioti e pa zotin Robot si një armik të jashtëm, një virus, një trojan që i kishte pushtuar mendjen. Doli se kjo është një pjesë integrale e sistemit.
Revolucioni rezulton të jetë asgjë. Betejën e tij me shërbimin sekret nuk mund ta marrim në zemër për asnjë sekondë, sepse oficerët specialë nuk duken si njerëz të vërtetë, më shumë si bots në një lojë kompjuterike. Përjashtim është se agjenti është i vetmi punonjës i zyrës që ka fytyrën e tij dhe një lloj karakteri, dhe mutant Walter, i cili është në të njëjtën kohë me shtetin, por i vetëm. Shërbimi i inteligjencës së sheshtë dhe karton e bën joserioze luftën kundër tij.
Me të vërtetë, Beteja e brendshme e Davidit rezulton shpejt më e rëndësishme armiqësi e sajuar midis mutantëve dhe njerëzve (në këtë botë, natyrisht, jo në konceptin e përgjithshëm të X-Men, me të cilin kjo seri nuk është shumë e lidhur - jo më kot veprimi zhvillohet në një univers paralel në lidhje me si kinema ashtu edhe komike - autorët është e qartë se ata nuk donin të zvarritnin çakëllin e Marvel, duke e çuar produktin në një nivel cilësisht të ndryshëm).
Fakti që Davidi është i pushtuar, që zërat në kokën e tij janë reale, se ka kush të transmetojë me këto zëra, a do të thotë kjo që Davidi është normal, siç besonin si mutantët ashtu edhe shërbimet e inteligjencës? Davidi shfaq të gjitha simptomat e një çrregullimi mendor — ai nuk mund të përqendrohet për një sekondë, humori i tij ndryshon nga i butë dhe fleksibël në i zemëruar dhe i irrituar, pikërisht në momente të tilla ai shkatërron çdo dhomë në të cilën ndodhet.
Demoni natyrisht inkurajon këto lëkundje dhe temperamentin e Davidit në përgjithësi.
Historia e fëmijërisë së David Haller të kujton në mënyrë të frikshme "Rregullatorët" e Mbretit Ka shumë kryqëzime - vetë fëmija i shquar është i pushtuar nga demonët. Demoni terrorizon familjen e djalit, të cilët nga ana e tyre janë të ndarë mes frikës nga demoni dhe dashurisë për djalin e tyre.
Kthimi i paplanifikuar i Davidit në shtëpi pas incidentit në klinikë (epo, si incident, klinika pushoi së ekzistuari) doli të ishte një déjà vu e papritur. Motra dhe burri i saj po përjetojnë disonancë të rëndë njohëse, ata duket se janë të lumtur për të ftuarin dhe janë të frikësuar nga mendjet e tyre, dhe jo pa arsye, ai është mjaft i aftë të copëtojë folenë e tyre komode në gjysmë.
Interesante, ekziston një shembull tjetër i ndarjes në seri: Ptolemeu dhe Carey janë dy nënpersonalitete të krijuara për qëllime specifike: Ptolemeu është një shkencëtar, Keri është një luftëtar. Duke qenë një e tërë, ata hyjnë në një marrëdhënie komplekse, duke arritur të grinden plotësisht deri në fund të sezonit. Dhe, sigurisht, ky imazh është një analog miniaturë i çmendurisë së Davidit dhe Elliot.
Ka diçka të përbashkët që bashkon të gjitha seritë e përshkruara këtu. Personazhet kryesore nuk mund ose nuk duan të kryejnë rituale të pranuara shoqërore ose të luajnë lojëra të njohura njerëzore. Me sa duket, krijuesit dhe inteligjenca krijuese në të gjithë botën ndjejnë nevojën për të ndryshuar këto rituale. Është koha për ndryshim.
Shfaqja e romanit të dytë të Christian Kracht, 1979, ishte ndoshta ngjarja më e dukshme e Panairit të Librit të Frankfurtit të vitit 2001. Djali i një industrialisti zviceran, Christian Kracht (l. 1966), i cili fëmijërinë e kaloi në SHBA, Kanada dhe Francën Jugore, më pas udhëtoi pothuajse në të gjithë botën dhe tre vitet e fundit jeton vazhdimisht në Bangkok të Tajlandës. , që nga botimi i tij në 1995, romani i tij debutues "Faserland" (përkthim rusisht M.: Ad Marginem, 2001) konsiderohet si themeluesi i "letërsisë pop" gjermane ose "dandizmit të ri".
Në ditën e parë të muajit Thoth në vitin 13720 nga hyrja e Tedi Oktavianit, strategut të epokës së 1111-të të Zero Synthesis, një jaht i mrekullueshëm është në lëvizje të plotë nëpër grupimet e Universit Artificial. Silueta e tij grabitqare shkëlqen me një mori reflektimesh, duke reflektuar dritën e yjeve dhe anët e saj të blinduara janë zbukuruar me simbole të ndërlikuara. E vetmja pasagjere e anijes antike, skllaveja me sy blu Katrina Beta, e krijuar në një balonë klonike një muaj më parë, nxiton në distanca të panjohura për veten e saj. Do të zbulohen sekretet e botëve të krijuara nga njeriu, perëndive të çmendura dhe qytetërimit të çoroditur të së Ardhmes...
Ndër botimet edukative kushtuar Mesjetës Evropiane, veçohet libri i G. G. Koenigsberger. Autori analizon ngjarjet që ndodhën në vendet e Evropës Perëndimore dhe Lindore, duke i lidhur ato ngushtë me proceset në jetën shoqërore dhe kulturore që u zhvilluan në Bizant, në botën islame dhe në Evropën e Azisë Qendrore në vitet 400-1500. për G. Koenigsberger, kjo nuk është aspak një "epokë e errët", por një periudhë shumë dinamike, në fund të së cilës u formua një sistem vlerash që pati një ndikim të madh në të gjitha vendet e botës. Libri “Evropa mesjetare,...
Hulumtimi historik i historianit të famshëm rus i kushtohet Revolucionit të Shkurtit. Puna brilante me burime dhe mundësia e paçmuar për të komunikuar me pjesëmarrësit në ngjarje historike e bëjnë librin interesant si për historianët profesionistë ashtu edhe për amatorët. Teksti në drejtshkrimin e vjetër sipas botimit parizian të 1961 OCR boomzoomer 2007-2008
"Viti i vdekjes së Ricardo Reis" është një roman që, ashtu si "Magu" i Fowles-it, është kthyer në një të preferuar kulti për letërsinë evropiane. Kjo është një lojë e mrekullueshme, sepse edhe në vetë Portugalinë, jo të gjithë e dinë që vërtet nuk ka pasur Ricardo Reis, se ky është një nga heteronimet e poetit të madh portugez Fernando Pessoa. Saramago organizon një "takim" midis Krijuesit dhe Krijimit, i cili zhvillohet në sfondin e ngjarjeve të trazuara të vitit 1936...
Romani “Vitet e qenit” është një nga veprat qendrore në veprën e shkrimtarit më të madh gjerman të kohës sonë, fituesit të çmimit Nobel të vitit 1999, Günther Grass (l. 1927). Në roman, historia e qenit Princi është e ndërthurur ngushtë me fatin e popullit gjerman gjatë viteve të fashizmit. Qeni "bën histori": në emër të "popullatës gjermane të qytetit gjerman të Danzig" i paraqitet Hitlerit. Motivi i “qenit” tingëllon i shoqëruar me akorde tragjikisht groteske të vdekjes së pakuptimtë të gjermanëve në ditët e fundit të luftës. Rezulton se Fyhreri u la trashëgim një qen nënshtetasve të tij besnikë...
Shfaqja u shkrua në frëngjisht midis tetorit 1948 dhe janarit 1949. U shfaq për herë të parë në Teatrin e Babilonisë në Paris më 3 janar 1953 (një version i shkurtuar u transmetua në radio më 17 shkurt 1952). Sipas vetë Beckett, ai filloi të shkruante "Duke pritur Godot" për të shpëtuar nga proza, e cila, sipas mendimit të tij, më pas pushoi së punuari për të. Shënim i përkthyesit. Gjatë punës sime me trupën franceze që prezantoi këtë shfaqje, rezultoi se i vetmi version i përkthimit, i botuar dikur në revistën “Letërsia e Huaj”, ...
Periudha e bllokadës, evakuimi në Pyatigorsk, qëndrimi në kampet gjermane të punës në Poloni dhe Gjermani përshkruhen në "Ditarin e Leningradit" të saj (Mynih, 1964). Pas përfundimit të luftës, Scriabin nuk u kthye në shtëpi. Frika nga regjimi stalinist dhe dëshira për të shpëtuar veten dhe fëmijët nga hakmarrjet e mundshme e mposhtën dëshirën për t'u kthyer në Leningrad. Në vitet 50 emigroi nga Gjermania në SHBA, ku arrin të përdorë talentin e saj letrar. Scriabin bëhet profesor në një nga universitetet amerikane dhe jep literaturë ruse për shumë vite.…
Në moshën pesëdhjetë vjeçare, Aurora Drozdometova mbeti papritmas vetëm me veten. Dhe kjo është një fatkeqësi e vërtetë për një grua që nuk është privuar më parë nga vëmendja. Çfarë duhet bërë? – i bëri vetes një pyetje. Qëndroni në shtëpi dhe shikoni TV? Dëshironi të gjeni një punë si portier? Takim me miqtë për të shkëmbyer thashetheme? Ajo nuk donte asgjë nga këto... E tashmja është pa gëzim dhe e zbehtë, e ardhmja... Si mund të ishte e ardhmja? Nuk është për t'u habitur që në këtë situatë, Aurora filloi të kujtonte me kënaqësi të kaluarën: të afërmit, miqtë nga fëmijëria dhe rinia, magnetin e saj ...
Gjashtë librat “Millemosque” shkruar nga Tonino Guerra në bashkëpunim me Luigi Malerba, të cilët me emrin “Tregimet e mijëvjeçarit”, njihen pothuajse në të gjitha vendet evropiane falë serialit jashtëzakonisht të suksesshëm televiziv nga Franco Indovina, kanë fituar një popullaritet të madh. dhe ribotime të panumërta. Ironia kaustike, metaforat e freskëta, sensi i shtuar i ngjyrës dhe tingullit janë tipare karakteristike të dorëshkrimit të Tonino Guerra-s, të vërejtura nga kritika amerikane dhe evropiane. “...Ndërkohë nisën ta ndajnë rrugën në tri pjesë të barabarta. Kalli...
Goshka pati një Vit të Ri të mrekullueshëm! Një pemë e Krishtlindjeve ndezur me drita shumëngjyrëshe, ëmbëlsira të shijshme, dhurata të mbështjella me letra të ndezura, të ftuar të gëzuar... Megjithatë, mëngjesi i Vitit të Ri filloi me një zile alarmi që binte në derë. Është zhdukur vajza tre vjeçare e një fqinji! Dhe ajo nuk u zhduk vetëm - ajo u rrëmbye! Dhe më pas lodra e preferuar e vajzës, Fluffy elektronike, u zhduk nga apartamenti bosh. Çfarë do të thotë? A janë kthyer rrëmbyesit për lodrën? Apo një lodër elektronike... u largua vetë? Vajzat Goshka, Nikita dhe mikeshat e tyre i nisën pushimet e Vitit të Ri me përgjigje për këto pyetje dhe kërkime...
Ekziston një hendek i madh në historiografinë e Luftës së Madhe Patriotike. Kjo është fushata e vitit 1942. Arsyeja e heshtjes është se Ushtria e Kuqe më pas humbi pothuajse të gjitha betejat me Wehrmacht. Duke u përpjekur të kthente valën e luftës me kundërsulmimet e saj, Ushtria e Kuqe i mbijetoi disa "Stalingradëve të kundërt", humbi mbi 5 milionë ushtarë dhe një sasi të madhe pajisjesh ushtarake dhe u tërhoq në Vollgë dhe Malet e Kaukazit. Për herë të parë në letërsinë ruse, autori përshkruan në detaje të mjaftueshme dhe të besueshme rrjedhën e armiqësive të asaj periudhe. E nevojshme…
Libri i parë (1992: Prince of Darkness) përfundoi me vetëvrasjen e John Hacker. Pothuajse njëkohësisht, në anën tjetër të Tokës, në Moskë, një person tjetër kreu vetëvrasje. Vdekja e tij shënoi fillimin e një zinxhiri të gjatë ngjarjesh që çuan në një kthesë kaq të çuditshme në fatin e njerëzimit, saqë as Princi i Errësirës nuk mund ta parashikonte saktë. Por kjo është një histori tjetër - historia e Zotit të Marsit.
Autori i këtij libri, një gjeograf i shquar sovjetik, punoi për shumë vite si pjesë e ekspeditave shkencore në republikat e Azisë Qendrore të BRSS, në Mongoli dhe Kinën Perëndimore - në zona të gjera nga Deti Kaspik në Khinganin e Madh dhe nga Altai në Tibeti. Në faqet e librit, autori flet për kërkimet dhe udhëtimet e tij në malet dhe shkretëtirat e Azisë së Brendshme, për misteret e ndryshme të natyrës që duhej të zgjidhte dhe jep informacione interesante për vendet që vizitoi.
1991 i paharrueshëm... Të rinj naivë nxitojnë drejt mureve të betonit të Shtëpisë së Bardhë për të mbrojtur demokracinë ruse. Por ata duhet të mbrohen. Historiani i ri Nikolai Lunin dhe miqtë e tij, pa dashje, përballen me një nga sekretet e pushtetit shtetëror. Nuk ka kthim prapa për ata që kalojnë vijën e padukshme. Vështirë të mbijetosh, madje edhe më e vështirë të mposhtësh ata që në mënyrë të padukshme sundojnë vendin për gati një shekull... Trilogjia e tretë e romanit të famshëm të Andrei Valentinovit botohet për herë të parë në botimin e autorit. “Syri i pushtetit” është një histori sekrete e fshehur prej nesh...
Hetuesi për çështje veçanërisht të rëndësishme të Prokurorisë së Përgjithshme A.B. Turetsky, duke marrë pjesë në zgjidhjen e çështjeve në dukje thjesht kriminale, përballet me aktivitetet kriminale të elitës së korruptuar të pushtetit. "Panairi në Sokolniki" nuk është vetëm libri me të cilin filloi cikli i famshëm "Marshi i Turetsky". Jo thjesht një libër që nuk mund ta këpusësh nga faqja e parë në të fundit. “Panairi në Sokolniki” është detektivi më legjendar në të gjithë historinë e këtij zhanri në vendin tonë. Lexojeni dhe do ta kuptoni pse!
Ngjarja e jashtëzakonshme, thellësisht tragjike, rreth së cilës lidhet veprimi i tregimit "Vitet e jetuara dhe të pajetuara", bën përshtypje mahnitëse te lexuesi: në një nga fshatrat që ndodhet relativisht afër kryeqytetit të republikës, një vajzë dhe një i ri. burri, Asmiku dhe Serob, të cilët e donin njëri-tjetrin, u vetëvranë. Dy shtatëmbëdhjetë vjeç. Në mesin e shekullit të njëzetë, pranë një centrali bërthamor në ndërtim... Për të kuptuar këtë paradoks monstruoz, një gazetë e Jerevanit dërgon punonjësin e saj, Levon tridhjetë e tre vjeç, në fshat...
Të gjithë presim surpriza të këndshme në natën e ndërrimit të viteve! Për adhuruesit e letërsisë së mbushur me aksion, ne kemi përgatitur një koleksion tregimesh detektive të Vitit të Ri nga Anna dhe Sergei Litvinov. Në faqet e këtij libri ju presin histori ekskluzive, intriga të përdredhura me mjeshtëri dhe, natyrisht, një humor i mrekullueshëm festash, i cili do të jetë një dhuratë e shkëlqyer për ju dhe të dashurit tuaj! Përmbajtja e koleksionit: Ribërje e Vitit të Ri Vrasje me mend Vdekja në një festë Zonja Ideale Valët e hakmarrjes Frost me ritëm të dyfishtë Mafia është e pavdekshme Ari, jeshile, e bardhë Shpejtësia e shtatë...
