هنرمندان یونان. تصاویر با شخصیت های اساطیر یونانی و رومی باستان. معماری یونان باستان

در طول یک بخش بسیار طولانی توسعه یافته است، به همین دلیل است که بسیار جالب، غیر معمول و چند منظوره است. تمام فرهنگ یونان باستان به پنج دوره تقسیم می شود: اوایل یونان، آرچا، کلاسیک و هلنیستی. دوره ی اولیه یونان در هزاره سوم سال قبل از میلاد آغاز می شود و دوره هلنیستی در قرن اول به پایان می رسد

هنر یونان باستان ارزش مطالعه در تمام تظاهرات خود را دارد، اما نقاشی و موسیقی به خصوص جالب است.

نقاشی یونان باستان، به عنوان یک قاعده، به عنوان یک قاعده، طبق گفته های سرامیکی که تا به امروز حفظ شده است، مطالعه می کند. پس از همه، آن را بر روی آنها بسیاری از هنرمندان تمرین شده در نقاشی، نقاشی زیبا و بسیار قابل اعتماد نقاشی.

در ابتدا، گلدان ها ساده ترین شخصیت ها را نقاشی کردند - هندسی (رمبوس، مربعها، مثلث، محافل). از این موارد، زیور آلات های مختلف ساخته شده است. در طول زمان، هنر یونان باستان بهبود یافت، هنرمندان همه افراد را تحت تاثیر قرار دادند، بیشتر و بیشتر آزمایش کردند و شروع به نشان دادن در گلدان نه تنها شخصیت های انتزاعی، بلکه مردم، حیوانات، مناظر. و اگر اول، ارقام واقعی تنها با هندسی نشان داده شد، پس از آن، پس از آن اولین بار در نهایت از بین رفته بود.

حتی بعدا، مردم و حیوانات شروع به نشان دادند نه تنها مانند آن، بلکه در عمل. مکرر ترین موضوع برای نقاشی، اسطوره ها بود، قطعاتی که یونانان سعی داشتند در گلدان خود را ضبط کنند.

به طور جداگانه، ارزش دارد در مورد دو سبک رنگ نقاشی: سیاه و قرمز ماهی. سبک سیاه چگری به معنای تصویر شکل های سیاه و سفید در پس زمینه قرمز بود و اولین بار بود. و Redfigure، به این معنی است که تصویر شکل های قرمز بر روی یک پس زمینه سیاه و سفید، تا حدودی به دست آمد.

در دوره کلاسیک، هنر یونان باستان شامل نوع دیگری از نقاشی بود - برجسته (نقاشی های دیواری و موزاییک).

به هر حال، هنرمندان یونان برای اولین بار دو نوآوری را در نقاشی در جهان باز کردند: بازی نورپردازی در این رقم (این کشف متعلق به هنرمند باشکوه Appolodor آتن) و امضای تحت طراحی آن است (این بهترین هنرمندان زیر بهترین هنرمندان قرار گرفته است آثار).

هیچ هنر جالب و سرگرم کننده یونان باستان نیست. کلمه "موسیقی" از یونانی "Muse" (Patroness of the Arts) می آید و به معنای واقعی کلمه به عنوان "هنر موسیقی" ترجمه می شود. لازم به ذکر است که در درک یونانیان، موسیقی هنر مستقل نبود، بلکه ترکیبی از سه نفر دیگر: به طور مستقیم موسیقی، شعر و رقص. و، به نوبه خود، - جزء ضروری از دیگران

بنابراین، بدون هیچ کور غیر قابل تصور بود، و تراژدی در همه رخ داده است از آهنگ Laudatory Dionysus (Diffirable). کلمه "تراژدی" به عنوان "Song of the Goat" ترجمه می شود - افرادی که خوانندگان دیفرانسیل، پوشیدنی در پوسته های بز برای تقلید ماهواره های عرفانی از خدایان خود هستند. بنابراین، هنر موزیکال قدیم یکی از مهمترین هاست.

اما همه را به طور مستقیم به موسیقی بازگرداند. موسیقی یونان باستان خود، به عنوان یک قاعده، یک آواز یک موهایش بود. این به اندازه کافی توضیح داده شده است: او شعر را تعریف کرد، می توان گفت که خواننده فقط اشعار خود را آواز خواند، همراه خود در هر وسیله موسیقی (فلوت، لیرا، "فلوت پان"، Avlodia، Kifharodia همراه است.

تعداد کافی از ژانرهای موسیقی وجود داشت. اینها سرودها هستند (آهنگ های خدایان و الهه) و آهنگ های محلی. در میان دومی، دهقانی، عروسی و آهنگ ها مشخص شد.

در فرهنگ یونان باستان و آهنگ های کورال وجود داشت - هرچند در کمتر از انفرادی، کمیت. در میان آنها - ELEGY (در ابتدا آهنگ های بزرگی انجام شده تحت فلوت انجام می شود، پس از آن - هر غم و اندوه یا فقر از اندیشه و عجیب و غریب (آهنگ های لجن).

فرهنگ Creit-Mycken در ترکیب با سبک هندسی Dorian به عنوان مبنایی برای وقوع و توسعه هنر یونان باستان بود.

فرهنگ یونان باستان با آرمان های دموکراتیک و انسانی خود در شرایط مبارزه مردم - دمو \u200b\u200b- علیه اشرافیت شکل گرفت. در اکثر سیاست های یونان، هیئت جمهوریخواهان تاسیس شد، تنها اشرافیت به قدرت رسید و در چندین مراکز دیگر، اما سلطنت در اینجا نادیده گرفته نشد، اما جمهوری الیگارشی. جهان بینی ویژه یونانیان، تحصیل کرده در چنین سنت، در هنر منعکس شد. هدف از تصویر هنرمندان و مجسمه سازان تبدیل به یک مرد شهروند آزاد، قوی و جسورانه شده است.

در دوره از VII تا قرن VI. قبل از میلاد مسیح ER، EPOCH ARCHAIC نامیده می شود، مبارزه مردم برای حقوق آنها هنوز تکمیل نشده است. در ابتدای قرن VI. قبل از میلاد مسیح e برده داری درونی (بدهی کابالا دهقانان) در یونان لغو شد. از آن به بعد، تنها زندانیان بیگانگان بردگان شدند. تقریبا تمام بخش های یونان به طور فعالانه در جنگ های سیاسی شرکت کرده اند. فرهنگ و هنر به سرعت توسعه یافت: فلسفه، شعر، معماری، مجسمه سازی و نقاشی.

مانند استادان میکسر انتقادی، هنرمندان دوران Archaici اغلب صحنه های ورزشی، بازی ها را با گاو نر نشان می دهند. اما آثار آنها توسط پویایی و پرستش خطوط ذاتی هنر اژه متمایز نبود و آنها مجبور بودند مقاومت کنند به فرم ها، تقارن، دقت در انتقال نسبت های انسانی.

نقاشی غذا در این زمان هنوز وجود نداشته است، آن را با نقاشی بر روی عروق سرامیکی جایگزین شده است. هنرمندان آهنگ هایی را که در آن خانواده، اسطوره شناسی، انگیزه های نبرد در هم آمیخته اند، نشان دادند. در بسیاری از گلدان های یونان باستان شما می توانید صحنه های پترز، جنگ، مسابقات ورزشی را ببینید. اغلب، Vasopians از توطئه های اسطوره ای برای خلاقیت خود در مورد خدایان Winremail Dionesis، در مورد سوء استفاده از هرکول استفاده کرد. در یک کشتی بزرگ عروسی (مورد استفاده برای مخلوط کردن شراب با آب)، به نام باستان شناسان "واز فرانکو"، به طور دقیق نشان می دهد تاریخچه قهرمان افسانه ای جنگ تروجان از Achille.

در طول دو قرن، سبک نقاشی ها در گلدان تغییر کرده است. در دوره آرشیو اولیه (VII Century. BC) به سبک شرقی، که تحت تاثیر هنر مصر باستان و سوریه شکل گرفت، تحت سلطه قرار گرفت. از این کشورها، گریفین ها، شیرهای بالدار و دیگر حیوانات فوق العاده به کشتی های Archaic وارد شدند. فضای آزاد، که توسط هیولا اشغال نشده بود، با الگوهای زینتی به شکل مارپیچ های درهم و برهم عجیب و غریب پر شده بود - محققان چنین شیوه ای "ترس از خلوت" را فرا می گیرند. چنین گلدان هایی شبیه به یک فرش روشن روشن در جزایر Delos، رودز، کرت ایجاد شده است.

به تدریج، سبک شرقی، توسط سیاه فیلد، که محل آن اتاق زیر شیروانی بود، جایگزین شد. هنرمندان بر روی یک پس زمینه زرد قرمز مایل به زرد از عروسک های سیاه و سفید سیاه و سفید سیاه و سفید، پوشش آنها را با لاک الکل. راز تکنیک ایجاد چنین نقاشی هنوز جامد نیست. افسانه ای وجود دارد که این سبک به طور تصادفی دختر را اختراع کرد، سایه سایه ای را که رقم معشوق او بر روی دیوار پرتاب شد، رها کرد. اسامی استادان نقاشی های چرنفیلی که در قرن VI زندگی می کردند حفظ شد. قبل از میلاد مسیح e - این یک وازوپستر Exection و یکی از سازندگان "فانوس های گلدان" CLIA است.

یک نمونه معمولی از یک سبک سیاه و سفید سیاه و سفید، یک آمفورا است که توسط EXACIA در طرح "ILIAD" نقاشی شده است. استاد یونان باستان، Achille و Ajax را بازی کرد. انگیزه اسطوره ای از او اهمیت صحنه خانوارها را به دست می آورد: قهرمانان، استراحت از تله ها، در مورد بازی دسکتاپ معمولی پرشور هستند.

در طول زمان، تم های خانگی در آثار هنرمندان یونان باستان شروع به گرفتن مکان اصلی می کنند. در نتیجه، زبان هنری تغییر می کند، تبدیل شدن به واقعی تر. بنابراین یک سبک قرمز مرغ وجود دارد، تفاوت اصلی آن از Blackfoot این است که پس زمینه سیاه می شود، و ارقام قرمز هستند. آنها ویژگی های Silhouette خود را از دست می دهند و پلاستیکی و بیانگر بیشتری می شوند.

یکی از مهمترین کارشناسی ارشد سبک های Redfigured در پایان قرن VI بود. قبل از میلاد مسیح e Vasopisor Euphronium، چندین خلاقیت که در Hermitage ذخیره می شود. فوق العاده ایجاد شده توسط OK. 500 پیش از میلاد e گلدان با یک تصویر شگفت انگیز شاعرانه از یک مرد، پسران و یک پسر که توسط بلعیدن پرواز تحسین می شود.

اگر چه نقاشی از آرشیو یونان متعادل است و دستور داده شده است، آنها نشان دهنده شظی روشن و شاد از سازندگان آنها هستند.

کلاسیک یونانی

هنر کلاسیک یونان باستان بر اساس سنت های Archaika یونان بود، بنابراین در آثار استادان دوره جدید، همراه با متقاعد کردن واقعی خود و حامل زندگی، ویژگی های عقلانیت و نظم قابل توجه است.

در وسط v c. قبل از میلاد مسیح e یونان به بالاترین شکوفایی در زمینه اقتصاد و سیاست رسیده است. نقش بزرگ توسط پیروزی درخشان شهرهای یونایتد یونان، به رهبری آتن، بیش از یک پرم قوی و قدرتمند، بازی کرد. علیرغم این واقعیت که دهان ایرانی ها چندین بار برتر از تعداد ارتش حریف هستند، یونان توانست دشمن را در یک جنگ ماراتن قاطع، و بعدا - در جنگ دریایی تحت سلیمان شکست دهد.

مرکز اصلی فرهنگی در آن دوره نیز آتن بود. ساختار اجتماعی این شهر دولتی دموکراتیک بود: تمام جمعیت مردان او توسط قانون انتخابات انتخاب شد (به استثنای بردگان - زندانیان بیگانه جنگ). هر شهروند آزاد می تواند به هیچ وجه، حتی بالاترین مقام دولتی انتخاب شود. زنان و بردگان، از جمله افرادی که تحصیل کرده اند (پزشکان و معلمان)، حقوق مدنی ندارند.

بسیاری از ساکنان آتن هنرمندان بودند و کارگاه های آموزشی خود را نیز دریافت کردند، همچنین حقوق و دستمزد خود را از دولت دریافت کردند، به عنوان نقاشان، مجسمه سازان، مکتب، سنگ تراشی، شاگردان، کارشناسی ارشد کسب و کار طلا، Lechernikov، معدنچیان و دیگران کار کردند. نه تنها بردگان کار می کردند، بلکه نه تنها همه شهروندان آزاد یونان، شمارش آن تحقیر آمیز است (بر خلاف رومیان). به طور رسمی نمایندگان حرفه های هنری استفاده می شود.

هنر یونان در v c. قبل از میلاد مسیح e به سر او رسید. همه می دانند که اسامی نمایشنامه نویسان بزرگ - Sofokla، Eschila، Euripid و Aristophan. مجسمه سازان یونان خلق خود را ایجاد کردند، که در میان آنها مشهور Miron، Fidi، Skas، Lisipp، PolyClet و Praxitel بود.

نقاشی شکوفایی، اما متأسفانه، آثار تاریخی آن بسیار کمی حفظ شده است، اگر چه ما می دانیم که یونانی ها از هنرمندان خود قدردانی کرده و خواندن و خواندن آنها را، از جمله آپولو، zevxis، polygnot، parraysi، apelles و دیگران می دانند. شناخته شده است که Polygnot نقاشی های ساخته شده در دیوار ساختمان های عمومی. نقاشی های او نمایانگر قسمت های اسطوره های یونانی و افسانه ها بود. Apollodor و Zevxis در نقاشی ماشین مشغول به کار بودند. نقاشی های ایجاد شده توسط آنها با مسکن شهروندان تزئین شده یا در محل های خاص نگهداری می شود - Pinakotek. معاصران توانایی نقاشان را به طور واقعی و قانع کننده از طبیعت و به طور قانع کننده ای از مدل های معنوی مدل ها استفاده می کنند. در حال حاضر در آن زمان های دور، هنرمندان می دانستند که چگونه از جلوه های سیاه و سفید استفاده می کنند، از توهمات استفاده می کنند و از شباهت مطلق با موضوع تصویر استفاده می کنند. منابع عتیقه می گویند که Zevksis به طور قابل اعتماد یک قلم انگور را به طور قابل اعتماد نوشت که پرندگان سعی کردند او را بریزند.

هنگامی که Parraysi بازی ZeeVxis را انجام داد: دومی سعی کرد پرده را به تصویر بکشد، که در پاراسیا نقاشی نشان داده شده است.

هدف نقاشی، مانند مجسمه سازی، یک مرد بود، و گاهی اوقات ماهواره ای وفادار او بود. هنرمندان یونانی هنوز آموخته اند که صفات فردی شخصیت شخصیت را انتقال دهند، اما می دانستند که چگونه تجربیات ذهنی را به تصویر می کشد و انواع مختلف انسانی را در آثار خود ارائه می دهند. ما به توصیف تصویر Timomah "Medea" رسیده ایم، که به هنر نقاش اشاره می کند، که به طور قانع کننده مدیریت می شود تا نشان دهد که چگونه در روح او قهرمان خود را حس عشق و تاسف برای کودکان با حسادت و خشم مبارزه می کند.

در تلاش برای دقت در تصویر طبیعت، هنرمندان عصر کلاسیک در همان زمان تلاش کردند تا زیبایی های بالایی را در آثار خود منعکس کنند. منابع که به ما آمده اند، می گویند که یک نقاش که به شیوه ای النا کار می کرد، زیبا است، پنج دختر زیبا را به عنوان مدل دعوت کرد، زیرا هر یک از آنها برای او کامل نیست.

نمونه های رنگی از نقاشی کلاسیک یونانی عمدتا بر روی گلدان ها ارائه شده است. اگر Vasopisians به دنبال نقاشی در دوران Archaicus بود تا اطمینان حاصل شود که نقاشی مربوط به شکل یک کشتی بود، سپس در دوره بعدی، استاد کمتر در مورد آن، اغلب به ترکیبات ایجاد شده توسط هنرمندان مشهور منتقل شد.

ارتفاع مقدونیه در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح e این آغاز تجزیه دموکراسی یونان شد. تمام ایالت های آزاد یونان تحت مدیریت Macedonian Tsar Philip II تصویب شده اند. در 336 سال قبل از میلاد e توسط پادشاه پسر او، الکساندر بود. شکست دادن در 334 قبل از میلاد. e ایرانیان، او پیروزی پیروزی را به شرق ادامه داد، تمام شهرهای جدید و جدید را فتح کرد. برای 10 سال، الکساندر Macedonsky یک سلطنت بزرگ ایجاد کرده است که در جهان برابر نیست. پس از مرگ او، قدرت به کشورهای جداگانه تقسیم شد. حاکمان فرمانده الکساندر - دیفی (جانشینان) در آنها بودند. از این لحظه، دوران هلنیسم آغاز شد. این دوره با ترکیب یونانی و فرهنگ شرقی مشخص شد. هنر هلنیستی در مدرسان تشکیل شده در مصر، سوریه و مالایا آسیا وجود داشت.

سن بالاترین شکوفه مجسمه سازی در طول کلاسیک نیز یک قرن از زبانهای نقاشی یونانی بود. این زمان این است که نوآوری نقاشی فوق العاده متعلق به این زمان، پس از آن، و به عنوان اگر دوباره باز، تنها در دوران استادان بزرگ ایتالیا دوباره متولد شده است - Epoch رنسانس: هنر نورپردازی. اولین بار در پالت خود از Haltone Apollodor Athens، که برای او یک نوازنده نامگذاری شده بود، بود. معرفی نورپردازی اهمیت زیادی برای توسعه نقاشی واقع بینانه داشته است.

در زمان "ایلیاد" و "اودیسه"، Vasopis ابتدایی است - زینتی هندسی غالب شد. در 7-6 قرن قبل از میلاد مسیح. صحنه های افسانه ها و اسطوره ها بر روی گلدان ها نوشته می شود، شاهکارهای هرکول، جنگ تروجان به ویژه محبوب بود. یک تکنیک نقاشی سیاه و سفید به نظر می رسد (اشکال به شدت بر روی پس زمینه قرمز خاک رس، IL.51 بود).

در 530-525 قبل از میلاد مسیح. یک روش جدید نقاشی VAZ - Reddigurine به نظر می رسد (ارقام در رنگ خاک رس باقی مانده است، و پس زمینه با لاک سیاه پوشیده شده است، IL.52). این تکنیک ویژگی های جدیدی از تصویر را نشان داده است. هنرمندان شروع به تصویر کردن لباس ها در چرب کوچک، الگوهای مرزی، رشته های نازک مو و فرش های کوچک.

علاوه بر Appolodora Teenez، نقاشان دیگر شناخته شده است: Zevkis، Parraysia، Timanf. خلاقیت آنها با احساسات، واقع گرایی مشخص شده است. با این حال، نقاشی بنای تاریخی چنین توسعه گسترده ای را به عنوان یک گلدان دریافت نکرد.

محصولات سرامیکی با نقاشی های زینتی و نقاشی پوشیده شده بودند. با گذشت زمان، سبک نقاشی تغییر کرد. سرامیک اولیه به اصطلاح سبک کمبود سیاه و سفید - تصاویر سیاه و سفید در پس زمینه قرمز مشخص شده است. بعدها، یک قرمز غم و اندوه، یا سیاه و لاک، سبک، زمانی که یک لاک الکل سیاه و سفید با پس زمینه بین نقاشی پوشیده شده بود، که در این پس زمینه انجام شده است، در حالی که حفظ تن از مواد پایه - خاک رس قرمز سوزانده شده است. نقاشی بر روی گلدان گرافیک، شخصیت هواپیما بود. شایع ترین فرم های VAZ عبارت بودند از: آمفورا (برای ذخیره سازی شراب و روغن) - یک کشتی ظریف با ظرفیت گرد، گردن بالا و دو دسته؛ Crater (شراب به میز تغذیه شد) - یک مخزن با یک ظرف به صورت یک زنگ معکوس و دو دسته در قسمت پایین آن؛ Kilik - کشتی برای نوشیدن شراب به شکل یک کاسه تخت بر روی پای بالا؛ هیدریه (برای ذخیره سازی آب) - کشتی بالا با سه دسته. گلدان های باستانی علاوه بر توابع هنری و سودآور خود در طول زمان، ارزش دیگری را به دست آورده اند - تاریخی و مستند، از آنجا که تصاویر در حال گسترش آنها هستند و ایده های ما را در مورد هنر یونان، فضای داخلی، زندگی، مناسب مردم آن دوران روشن می کنند درباره ویژگی های دیدگاه اساطیری جهان. در معماری و در آثار هنری کاربردی یونان باستان، یک مکان برجسته، یک تزئین را اشغال می کند. او مانند همه هنر یونان، تکامل یافت. در ابتدا، انگیزه های منشاء شرقی در آن (sphinxes، griffins) غالب شد، اما در دوره کلاسیک آنها با قطعه ای که از زندگی اطراف، طبیعت یا هندسی گرفته شده اند آواره شده اند. یونانی ها یک معیار استثنایی از اندازه گیری و نوآوری در طراحی عناصر مختلف تزئینی و قطعات را پیدا کردند، با استفاده از انواع مختلفی از تغییرات، ترکیب ها و ریتم ها با استفاده از تراکم ها. دائما تغییر رابطه بین آنها، آنها به دنبال منحصر به فرد آثار هنری بودند.

منابع ادبی تایید می کنند که 4 در. قبل از میلاد مسیح. او گلدهی روشن نقاشی است. هنرمندان نقاشی های ماشین های مختلف ژانرهای مختلف را ایجاد می کنند: هنوز زندگی، نبرد، پرتره، نقاشی های تاریخی. در قرن چهارم، آکادمی نقاشی به نظر می رسد با قوانین تدریس، نظریه نقاشی جامد با استفاده از چشم انداز. مدرسه دیگری در فیلیز بوجود آمد که نقاشی های وطن پرستانه ایجاد شد. متأسفانه نقاشی های اساتید که در این زمان کار می کردند، به ما نرسیده بودند.

در دوران هلنیسم در اسکندریه و در پرگاما هنر نقاشی واقع بینانه وجود دارد که در پرتره، چشم انداز، کاریکاتور توسعه یافته است.

مجسمه ی یونان باستان، تعقیب زیبایی معنوی و جسمی از یک فرد آزاد، تبدیل به معیار برای آبجو و هنرمندان فرهنگ رنسانس و فرهنگ شد. سالن های موزه با مجسمه سازی باستان لذت بردن از موفقیت مداوم در بازدیدکنندگان را تحسین کمال هنر یونان باستان.

نقاشی های باستانی یونان باستان

تنها تعداد کمی از انفجار نقاشی های VII-IV حفظ شده است. قبل از میلاد مسیح E. منابع اضافی برای تحقیق، توصیف نویسندگان باستانی هستند: Plinia، Pavania، Plutarch، و همچنین نسخه های رومی از بازنویسی اصل یونانی.

نقاشی برجسته یونانی در طول قرن VII-IV. قبل از میلاد مسیح e توسعه از "الگوی نقاشی شده" به نقاشی با سبک، حجم، انتقال فضا.

یکی از ویژگی های مشخصه نقاشی دیواری یونانی، ارائه آن از معماری است، تمایل به انتقال ساختار دیوار در خانه در نقاشی. این ویژگی نیز به طور قطع به دلیل توزیع کمربندها، یا مناطق، زیور آلات و فریز ها در دیوارهای نقاشی شده در دوران قدیمی، و در سبک ساختاری نقاشی خانه های Delos و ورودی های III و II، ظاهر می شود قرن ها قبل از میلاد مسیح e، و در سبک های معماری نقاشی دیوار از شرق مدیترانه و ایتالیا I در. n e و در قرن های II و III II II II. این شروع تکتونیکی نقاشی دیواری در دوران قدیم نمی میرد. حتی نقاشی کن نقاشی از عصر Archaika VI. قبل از میلاد مسیح e و نقاشی برجسته ای از استادان بزرگ v c. قبل از میلاد مسیح e Micron و Polygnotes به طور کامل در چارچوب دیوار برش تکتونیکی بود. Friezes Multifigure گسترده همیشه محل خود را به شدت تعریف کرده اند، آنها در جای دیگر دیوار غیر قابل تصور هستند. همچنین غیر قابل تصور و کمبود زیور آلات خاص در بخش های خاصی از دیوار، میله ها یا آرک های سقف. و به آن دسته از جلوه هایی که به طور ناگزیر بر روی دیوارهای باریک اتاق های دفن با سقف گزاف گویی در دوران آرچائی شکل می گیرند و به خطوطی که توسط سقف در Ellinism II و I B تشکیل شده است، شکل گرفته است. قبل از میلاد مسیح E.، ترکیبات خزنده و انگیزه های گیاهی محدود می شود، که نمی تواند منتقل شود.

مراکز اصلی نقاشی مقدس یونان قرن هفتم. قبل از میلاد مسیح e Corinth و Sikion در نظر گرفته شد. به عنوان مثال، دیوارهای معبد معبد در المپیا بر اساس اطلاعات موجود Cleanf Cleanf و Arigon، به طور عمده به قطعه های اسطوره ای تبدیل شده اند. Cleanf یک ترکیب در تولد آتن و تخریب تروی ایجاد کرد. آرژون نقاشی های اختصاص داده شده به Artemis را ایجاد کرد. با توجه به این داده ها، استادان عتیقه در حال حاضر در دوره اولیه Archaici به دنبال ایجاد چرخه های بزرگ بزرگ است. اما ما متاسفانه، مفهوم این تصاویر را نداریم.

اولین بار با نمونه هایی از نقاشی های باقیمانده باقیمانده VII در. قبل از میلاد مسیح e روشها عبارتند از ورق های سرامیکی تخت نقاشی شده توسط نقاشان.

روش ها (یونانی، واحدهای Metupe)، صفحات مستطیلی، که، متناوب با تریلپ ها، یک فریز از یک نظم دیریکی تشکیل می دهند. روش های گاه به گاه تزئین شده با امداد، کمتر اغلب با نقاشی. در ابتدا (قبل از توسعه معماری سنگی) در یونان باستان، فلزات فواصل مستطیلی را بین گوش های پرتوهای سقف به نمایش گذاشتند.

برای نقاشی های معماری با تصمیمات تزئینی، گرافیک کانتور، تزئینی، رنگ آمیزی محلی، تشخیص شبح و یا بعد از حجم بدن در هواپیما، مشخص شده است، و تقریبا کمبود کامل علاقه به انتقال آن در اطراف redi

اینها متاهل های رنگی معبد آپولو در Ferosmos (پایان قرن VII BC) هستند. بیان شدید آنها و سادگی ترکیب ترکیب نشان می دهد که نقاش باستانی قبلا مورد نیاز نیازهای برجسته ای از یک فاصله نسبتا قابل توجه نقاشی است.

با تعداد محدودی از رنگ ها، استاد هنوز هم به دنبال کروماتیک بیشتری نسبت به واسپسیان بود. کانتور سیاه این رقم به پس زمینه زرد رنگ صورتی اعمال شد، این رقم در رنگ صورتی قهوه ای نوشته شده است، و به عنوان یک تصویر از لباس، بنفش، رنگ سفید و سیاه استفاده شده است.

همراه با آثار نقاشی بنای تاریخی، به طور مستقیم در معماری، Wizard VII قرن گنجانده شده است. n e و به ویژه vi قبل از میلاد مسیح e آثار کوچک را بر روی تخته های سرامیک ایجاد کرد، نشانه ها، به اصطلاح pinaks. Pinaki معمولا از بین رفته بود، یعنی آنها به خدایان اختصاص داده شده بودند و به معبد آشکار شدند. پینکی دوست داشتنی بود، نسبتا کمی از Metop Companion متفاوت بود.

Healdy Special، ویژگی های خاصی از نقاشی های قدیمی در قرن ششم به دست می آید. قبل از میلاد مسیح e همراه با Corinth، این مراکز به عنوان آتن، ارزن و ساموس مطرح می شوند. کارشناسی ارشد نقاشی بر روی پینکی شروع به تلاش برای ترکیب تزئینات محلول رنگی با بتن بیشتر در انتقال رویدادها، شروع به ایجاد ترکیبات چندجملهای نسبتا پیچیده می کند. از این زمان، آن را به ما و نقاشی های ساخته شده در درخت آمد، یعنی، در تکنیک، که استاد را از نیاز به توجه به مقاومت در برابر آتش رنگ ها ذخیره کرد. این تغییر نه تنها فنی، بلکه یک معنی هنری نیز بود. این پالت را کمی گسترش داد و از رنگ استفاده کرد. چنین نوشته شده توسط رنگ های چسب بر روی یک فداکاری فداکاری فداکاری (حدود 540 تا 530 سال قبل از میلاد) نوشته شده است.

از جانب
ریتم ارقام متحرک از فرآیند محدود شده است، انتقال نسبتا واقع گرایانه از انگیزه های فردی (یک پسر که منجر به وام مسکن، ارقام نوازندگان) - ویژگی های مشخصه این ترکیب است. تصمیم گیری کنونی "نقاشی" دارای یک تونیک تزئینی نرم در ترکیبی از آبی (PEPLOS) و قرمز قهوه ای (ورزشگاه). این مشخصه استفاده از سکته های کانتور با خطوط سیاه و قرمز (دست و چهره زنان) است. رنگ های طلایی قهوه ای به زیبایی توسط اشیائی که توسط شرکت کنندگان در فرقه ها مطرح می شوند، متمایز هستند، - Weath، Flute، Lira، Leak. در طبیعت، این اشیاء در مواد خود رنگارنگ و متنوع هستند. هنرمند محدود به این واقعیت است که آن را در مقایسه با زندگی رنگ متمایز از ارقام، که مطابق با تمایل به تأکید بر موقعیت زیرمجموعه ویژگی های موضوع و محیط زیست در رابطه با تصویر یک فرد است، متناسب است. علاوه بر این، هنرمند عامل درک در نقاشی را در نظر گرفت: بیننده ترکیبات مربوط به حرکت ارقام چپ به راست را در نظر گرفت، یک جایگزین ریتمیک خاصی از ساخت رنگ، هماهنگی متفکرانه آنها، ساخت رنگ، که دارد توسعه ویژه خود، موسیقی داخلی و شعر داخلی آن است.

یک مکان برجسته در این دوره، نقاشی کم عمق یونان است. با توجه به اطلاعات قدیم، استادان اصلی شروع به ایجاد همراه با آثار بر روی موضوعات و نقاشی های اسطوره ای، انتقال (احتمالا در فرم قهرمانانه به طور کلی). شناخته شده است که در تصویر دستور داده شده توسط Mandrquet، سازنده پل بر روی تنگه بسفر، از طریق بسفر نیروهای فارسی سپرده شد. بیشتر برای فرهنگ یونانی 6 در. قبل از میلاد مسیح e چنین نقاشی هایی (همچنین تنها در بررسی های نویسندگان باستان شناخته شده اند)، به عنوان ترکیب ایجاد شده توسط هنرمند Califon Samos "نبرد یونانیان با تروجان ها از کشتی ها"، معبد آرتمیس را در افسس تزئین کرد.

برای قضاوت در مورد تکنیک های سبک مورد استفاده در چنین ترکیبات توسط استادان یونانی و مولتی طلسم یونان، در نقاشی برخی از سارکوفاژهای تراكوته نیمه دوم قرن ششم. قبل از میلاد مسیح e از رودز و کلوئوم. معمولا، شباهت های تاریک چهره ها بر روی این سارکوفاگاس بر روی پس زمینه کرم استفاده شد، که علاوه بر ترکیب با رنگ سفید. این سارکوفاوها جالب ترین هستند، جایی که همراه با فریز های تزئینی در داخل کلاه ها ترکیب ترکیبات یک طبیعت روایت (به عنوان مثال، شارژر مسابقه، صحنه های جنگ، و غیره) قرار گرفتند. چنین نقاشی Sarcophagus ذخیره شده در موزه بریتانیا است که نبرد یونانیان را با وحشیان نشان می دهد. استاد متعهد به ایجاد پویایی انجام شده از ترکیب ساخته شده بر روی گروه های متناوب نبرد است.

در نیمه دوم قرن VI. قبل از میلاد مسیح e در یونان، نقاشی به دنبال تمام فضل بیشتر و هماهنگی نجیب رنگی است. در پالت نقاشان این زمان، رنگ زرد، سفید، سیاه، قهوه ای، آبی، قرمز و سبز مورد استفاده قرار گرفت، رنگ شخصیت محلی خود را حفظ کرد. مدل سازی شکل نور، ظاهرا اعمال نمی شود. مشکل انتقال روشنایی و تصویر چشم انداز اطراف یا رسانه های خانگی، به عنوان یک قاعده، در مقابل نقاشان و در نیمه دوم قرن VI ایستاده بود. قبل از میلاد مسیح e با این حال، تصویر، با این حال، تا پایان قرن از یک شخصیت برجسته هواپیما آزاد شد. با تشکر از مدل سازی عضلات با خطوط سیاه و سفید در داخل شبح شکل بدن، یک حجم پلاستیکی بزرگ شروع به خرید کرد. شما می توانید در مورد اولین تلاش برای انتقال وضعیت عمومی فیزیکی و معنوی تصویر قهرمان صحبت کنید.

پ قرمز در توسعه نقاشی در نیمه دوم قرن ششم. قبل از میلاد مسیح e Attika به Pinaka اختصاص داده شده به چگونگی کتیبه می گوید، "زیبا Megakla".

استاد ترکیبی از تفسیر لاکونیک تزئینی از یک شبح با انتقال حرکات تصادفی است. کنتراست دقیق پویایی بدن انعطاف پذیر و پایداری شکل هندسی سپر نشان می دهد که نقاش در حال حاضر انتقال زیبایی زیبایی زیبایی را از یک فرد ارسال می کند و می تواند آن را برجسته کند. محدوده رنگ بسیار بیان شده است: در لاکونیزم محدود آن، به جای یک شخصیت الگوی تزئینی، بیشتر قابل توجه است. کانتور سیاه شکل، تن قهوه ای از بدن با عضلات سیاه و سفید تجویز شده توسط خطوط سیاه و سفید شبیه تکنیک های گلدان های سرخ شده است. لباس های سیاه، محافظ سفید و یک ریل بنفش از کلاه ایمنی ایجاد یک وتر رنگی محرمانه.

در v c قبل از میلاد مسیح e درک وضعیت طرح در نقاشی، کارشناسی ارشد نقاشی های برجسته به دنبال انتقال نه تنها ظاهر بدن خارجی، بلکه پایدار، حالت روحانی و اخلاقی درونی قهرمانان خود را نیز می کنند. رنگ ها تصویر واقعی یک فرد، رابطه گروهی از مردم را دستگیر کردند.

تکنیک غالب نقاشی بنای تاریخی v c. قبل از میلاد مسیح e یک نقاشی دیواری، از نیمه دوم قرن، چسب، و همچنین رنگ های موم (به اصطلاح Enkauski) وجود داشت.

Enkauska - تکنیک نوشتن نقاشی های داغ، ذوب شده به حالت مایع با رنگ موم. با روش Encaustic نقاشی، رنگ های خشک شده و سخت شده، به شدت رنگارنگ رنگارنگ دست می یابند و در طول قرن ها ذخیره می شوند. بزرگترین نقاشان یونان - Apollodor، Passius، Parraysi - ایجاد نقاشی های دیوارهای دیوارهای برجسته. یکی از مزایای بزرگ این ناسازگا این بود که این فرصت را برای اعمال تمام رنگ های رنگ، از جمله بهترین تفاوت های ظریف، و مواد رنگ آمیزی بسیار ارزشمند از گیاهان و پوسته ها، و نه تنها در رابطه با رنگ های آهکی، به عنوان آن را حفظ کرد در Fresco اتفاق می افتد در Encoustics، چنین شدت به دست می آید و چنین سوزش رنگ، مانند هر روش دیگر نقاشی. فقط ساقه های Alkaustic حفظ می شوند، نوشته شده در تخته های چوبی در مصر به دوران هلنیستی-رومی. اینها پرتره های به اصطلاح فوم (در Fayum یافت می شوند)، آنها آنها را با مرد مرده در سارکوفاف قرار می دهند. نقاشی دیواره ای از یونانی ها، که از موفقیت های بسیار فراوانی در یونانی و در دنیای رومی برخوردار بود، به ما نرسیده بود. Enkauska گران تر از نقاشی های دیواری بود، اما به اثرات رنگارنگ بزرگ رسید.

مردم جهان باستان در ابتدا تفاوت بین نقاشی خانه های زندگی مردم و نقاشی خانه های مرده را نداشتند. و همان عضویت دیوار، همان رنگ، زیور آلات مشابه، همان اصول دکوراسیون وجود دارد. این به طور خاص به وضوح در نقاشی دیوار از کریپت ها و خانه ها در قرن های V-II ظاهر می شود. قبل از میلاد مسیح e در این زمان، نادر و اختیاری در شکاف تصویر پس از مرگ و تصاویر از خدایان Chtonic نادر است. اصول تزئینی به ارمغان می آورد و ماهیت نقاشی را تعیین می کند. فقط در پایان دوران هلنیسم و \u200b\u200bدر کریپت های متعلق به دوران ما در پسزمینه نقاشی صرفا تزئینی از توطئه ها و تصاویر یک فرقه مراسم تشییع جنازه، زندگی پس از مرگ، خدایان زیرزمینی، خدایان روانپزشکی - رانندگان معرفی می شود از روح مرده.

تقریبا تنها و نسبتا بهترین نقاشی اسکریپت کیفیت V C. قبل از میلاد مسیح e - نقاشی تکنولوژی Fresco از سارکوفاژوس "آرامگاه غواص". این به تصویر یک جشن سمپوزیوم اختصاص داده شده است (ممکن است TRISS).

در دو دیوارهای بلند، کارشناسی ارشد در پنج شرکت کننده سمپوزیوم، کمانداران در لب های دیگر قرار گرفت.
یکی از دیوارهای انتهایی با تصویر نوازندگان و عضو رقص PIR تزئین شده است، در دیوار دیگر VINORRELPEX را در دهانه نشان می دهد. در داخل پوشش سنگی تابوت، رقم غواص به مشت زدن دریایی در پرواز نوشته شده است. از این رو نام مشترک پیدا کردن - "آرامگاه غواص".

البته کارگاه یک راه حل کامپوزیتی، مالکیت ظریف ریتم و رنگ، البته، در جهان مشخصه ای از کلاسیک های اولیه ادراک پلاستیک جهان، نشان می دهد که این نقاشی ها توسط هنرمند ایستاده در سطح نسبتا بالایی از فرهنگ آنها ایجاد شده است زمان.

در دو گروه مخالف و متعادل کننده گروه های ریخته شده، دو جنبه تقریبا معادل آن از Symgower تجسم شده اند. پس از همه، جشن خود را به نفع شراب، اغلب به طرز تفکر انگیزه، به طور جداگانه مرتبط بود و با اکستازی بازگشت خود را به دنیای موسیقی، آواز، رقص. مخالفت با یکدیگر آغاز شد -
داربست و موسیقی - در اینجا به یک هماهنگی واحد از خدمات همزمان Dionysus و Apollon متصل می شود. بنابراین، اگر در سمت چپ (نسبت به بیننده، دیدن یک صفحه با رقص)، ریختن با خوشحالی به جلو و بالا coylits با شراب، بازی در Cottab، به افتخار خدایان و یا معروف ترین قطره شراب نامناسب روی خواب خسته به کاسه، سپس بر روی دیوار مخالف، ریختن توسط موسیقی جاش شده نشان داده شده است.

در داخل دروازه سارکوفاگوس "آرامگاه غواص" یک مرد جوان غواصی را با برخی از ارتفاع در دریا نشان می دهد، که توسط جرم سبز آبی رنگ آبی رنگ شده است. ممکن است که در پایان VI مشخص شود. قبل از میلاد مسیح e آموزش عرفانی در مورد روح یک فرد پس از مرگ در اقیانوس جهان غوطه ور شده است. شاید این با موتیف های پاکسازی مراسم مرتبط باشد.

که در
نقاشی های دیواری از سفید، قهوه ای گیلاس، سبز تر قرمز مایل به قرمز تر، رنگ های آبی، صورتی و سیاه و سفید استفاده می شود. استاد آرامگاه از شباهت سیاه و سفید مشروط و تجدید نظر به ماهیت نزدیک تر بدن انسان با یک تن قرمز است. با وجود محل نسبی و سادگی پالت، هنرمند بسیار ظریف از سایه های مختلف از همان رنگ استفاده می کند،

صفات، آن دسته از اشیاء که نوع کلی را مشخص می کنند، ماهیت کلی عمل انسان به طور فزاینده ای مهم می شود: تخت های جشن، کاسه ها، آلات موسیقی در صحنه های جشن در کلوچه های کارشناسی ارشد آرامگاه غواص. این عناصر یک موضوع خاص، خانواده و محیط طبیعی است. آنها تا حدودی نشان داده شده اند که بخشی از عمل پلاستیک یک فرد هستند و خودشان به عنوان اقلام پلاستیکی شل عمل می کنند.

در سه ماهه دوم و در وسط v c. قبل از میلاد مسیح e بزرگترین استاد نقاشی توسط بومی از جزیره جزیره Tasos Polygnot احضار شد - یک استاد چند منظر چند منظوره دیوار بزرگ، که توسط محدودیت نجیب و عظمت مهمی از کل متمایز است. با توجه به منابع ادبی، به ویژه ارسطو، PolyGnot "بهترین مردم را به تصویر کشیده"، در حالی که دیگر کارشناسی ارشد آنها آنها را "بدترین یا مشابه ما" ساخته است. دستاورد بزرگ Polygnot این بود که او دولت روح را نه تنها از طریق حرکت کلی پلاستیکی به تصویب رساند، بلکه همچنین همراه با ژست برای پاسخگویی به انتقال گسترش صورت به دست آورد. پیروی از این به این واقعیت اشاره کرد که او چشم ابروها را با چهره لفظی حرکت می دهد. درست همانطور که اساتید پلاستیک های آن زمان، او پرده های لباس را به عنوان اکو زندگی بدن تفسیر کرد، به طور خاص نشان دهنده ریتم های زندگی یک بدن برهنه با یک بازی نقاشی زیبا بود. PolyGnot همچنین به تعیین سایت متوسل شده است: بنابراین، او بانک های رودخانه را نشان داد. جدید تمایل به یک polygnota بود تا شکل ساخت کامپوزیتی صحنه های چند منظوره را تغییر دهد. از آرایش بی ثمر از ارقام در یک هواپیما، به نظر می رسد موقعیت آزاد خود را بر روی کل سطح دیوار، با این حال، ظاهرا، در حالی که حفظ یک مقیاس واحد برای همه اشکال.

و همچنین نقاشان زمان قبلی، Polygnot دارای یک پالت بسیار محدود بود. اعتقاد بر این بود که او عمدتا چهار رنگ را تشکیل می دهد: سیاه، سفید، زرد و قرمز. این منابع، با این حال، نمی تواند بیش از حد به معنای واقعی کلمه انجام شود. بعید است که پالت کارشناسی ارشد کلاسیک بالغ، با تمام اشتیاق خود را برای وضوح برجسته، فقیرتر از پالت هنرمند VI باشد. قبل از میلاد مسیح e علاوه بر این، اطلاعات حفظ شد که بر روی یکی از نقاشی هایش حفظ شد، بدن از شیطان Polygnot رنگ تن از آبی و سیاه را نقاشی کرد، در همان vein، او سعی کرد رنگ را در یک رنگ سبز آبی رنگ کند. با این وجود، به طور کلی، نقاشی از Polygnot احتمالا در تزریق دکوراسیون بنای تاریخی و محل رنگ ذاتی بود. مشخص است که PolyGnot، مانند جادوگر Vazopys، به نقاشی های کتیبه با نام شرکت کنندگان عمل معرفی شد، در نتیجه تلاش برای مشخص کردن تصاویر.

بزرگترین افتخار در میان کار Polygnost توسط ترکیبات بزرگ خود را در دلفی مورد استفاده قرار گرفت، نشان می دهد که تروی و پادشاهی زیرزمینی را نشان می دهد. هر ترکیب پر کردن میدان 9 × 4 متر، شامل 70 تا 90 عدد بود و ظاهرا ترکیبی از تعدادی از قسمت های مستقل کامپوزیتی بود. بنابراین، در تصویر "نابود شده ILION" در مرکز و در بالا توسط رهبران یونان نشان داده شده، محکوم کردن آیتا برای توهین به الهه آتن، در زیر و در دو طرف - کشته جنگجویان، گریه زندان ها و غیره. در همان Fresco، یک صحنه نشان داد که تروجان های قتل نزولی را نشان می دهد. گروه ویژه به النا و آندروما اختصاص داده شد. در نهایت، ساحل دریا و بخشی از غذای کشتی، آماده برای قایقرانی، و همچنین بخشی از دیوار قلعه، در آنجا ارائه شد، و بخشی از دیوار قلعه با یک اسب چوبی، که یونانیان به طرز وحشیانه ای به ترویس نفوذ کردند. در طرف دیگر تصویر، خانه ای از آنتن را نشان داد که به یونانیان رفته بود.

در 460s. قبل از میلاد مسیح e PolyGnotot همراه با استاد میدکوم نقاشی های ساخته شده به Teshe. Polygnot نشان دهنده مشارکت Tereus در مبارزه لایحه با Centaurs، و Mikon - بازدید از تشیم از پادشاهی دریایی. چند بعد، چند قطعه، Miknotes، Mikon و Pann در این زمینه تزئین شده بودند، به نام "پیمانیل" ("نقاشی شده")، در نزدیکی نقاشی ها، هر دو در موضوعات اسطوره ای ("تروی" و "آمازوناکیا") و موضوعات تاریخی ("نبرد ماراتن" و "نبرد دیگر").

برخی از ایده سبک های زیبا از پایان V c. قبل از میلاد مسیح e مجموعه ای زیبا از فریزرهای زیبا در هیئت مدیره از Kurgan Kul-this (kerch) می تواند داده شود. یکی از فریزرها، ربوده شدن دختران Levkippa را نشان می دهد، دیگر - مبارزه آریپوف با گریفینز، فریز سوم به تصویر تزئینی حیوانات اختصاص داده شده است. ارزش اصلی این است که در Frieze در گروه از اسب های گاپینگ، یکی از آنها بخشی از آن را بسته است. این یک نمونه از یک تصویر واقعی از یک گروه در نقاشی نیمه دوم V c است. قبل از میلاد مسیح e در مقایسه با آغاز قرن. انتقال سایه ها بر روی برخی از فریزرها نیز بسیار مهم است. این یک گام مهم در جهت احساس محیط زیست، روشنایی، نقاشی قبلا ناشناخته است. ممکن است که مایکون قبلا این تکنیک را داشته باشد.

با نام Apollodore، کشف نورپردازی (احتمالا نور و سایه ها، یا برخی از طوفان ها) مرتبط است. Apollodor همچنین توسط اولین نقاش که Halftone را اعمال می کند، احترام می گذارد.

در پایان v c. قبل از میلاد مسیح e نقاشی به شدت به توسعه آگاهانه فرصت های بصری و بیانگر آن نزدیک شد.

Timanf در تصویر "قربانی Iphigence" با توجه به طرح برای انتقال درجه بندی های مختلف از وضعیت غم و اندوه شرکت کنندگان در این رویداد مورد بررسی قرار گرفت

H. دستگاه های مدارس Sykionic پس از پلی کلان پایه متناسب برای ساخت یک شکل کاملا زیبا انسان توسعه داده شد.

پایان 5 در قبل از میلاد مسیح e تاریخ اولین موزاییک یونانی با الگوی موجود در قرنتس (Banya Centaurs).

نیمکره طبقه در یونان در 8-6 قرن توزیع شد. قبل از میلاد مسیح E.، این فقط کاشی بدون تزئینات بدون تزئینات بود، کف های سنگ ریزه در پناهگاه Artemis در اسپارتا و معبد آتن در Delfa حفظ شد.

در پانل موزاییک قرنتس، یک چرخ را نشان داد که توسط سه ردیف مرزها طراحی شده است: از مثلث، موش ها و امواج - موتیف های زینتی که به نوعی از نمادهای گرافیکی فرهنگ یونانی تبدیل شده اند. در گوشه های مربع، که در آن تصاویر نوشته شده است - ارقام Centaur، تعقیب لئوپارد، و خر.

این ارقام بر روی پانل ها در کانتور به نمایه نشان داده شده است، بدون هیچ گونه تلاش برای به دست آوردن حجم آنها، در دو رنگ (سفید بر روی سیاه).

موزاییک های یونانی v c. قبل از میلاد مسیح e حفظ شده در Olinof، در Peloponnese، در آتیکا، evbee

در فضای داخلی خصوصی، موزاییک کف با قرن چهارم یافت می شود. قبل از میلاد مسیح E. اگر چه تصاویر هنوز طراحی شده اند، از آن زمان شروع به استفاده از سنگ ریزه های رنگی می کند. پایان قرن IV-III. قبل از میلاد مسیح e دوستیابی "موزاییک با Szillla" (Dionysus House، Paphos)

در میان موتیف های بصری از تصاویر گیاهی تلطیف شده از پالمکت، برگ های آئورتا، فرشته های Ivy، گل لوتوس، یک لوله فرشته، یک تصویر از شیر، گریفین، یتیم، عقاب، چهره های انسانی استفاده می شود. در قرن چهارم قبل از میلاد مسیح e نقاشی بنای تاریخی هنوز گسترده بود. شاهکارهای این نقاشی، به طرز شگفت انگیزی از طریق باستان ستایش کرده اند، به زمان ما رسیده اند.

بزرگترین استاد وسط قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح e یک نام مستعار وجود داشت ایده خاصی از شیوه او می تواند یکی از نقاشی های دیواری را در Pompius به ارمغان بیاورد، هرچند که تصویر معروف نیکیا "Perseus and Andromeda" بسیار نادرست است.

ارقام بر روی نقاشی دیواری دیرین پوشانده شده، به عنوان در v c. قبل از میلاد مسیح e.، مجسمه، با این حال، حرکات آنها آزادانه منتقل می شود، زاویه ها - جنجال. درست است، محیط چشم انداز هنوز هم بسیار چاق است. جدید در مقایسه با کلاسیک بالغ، مدل سازی شکل سیاه و سفید و شکل سفید و یک مجموعه رنگ غنی تر است.

تکامل نقاشی های عتیقه به آزادی بیشتر زیبا از تصویر به طور کامل به طور کامل تجسم شده است، با توجه به شهادت از قدیم، در کار آپلند. او "Aphrodite Anadiomen" او برای معبد Asclepia در جزیره KOS نوشته شده بود. معاصران نه تنها تصویر کارگاه از یک بدن برهنه مرطوب و آب شفاف را تحت تاثیر قرار داد، بلکه چشم های آفرودی ها را نیز درخشید. ظاهرا، هنرمند در انتقال دولت ذهنی انسان مشغول به کار بود.

n.
و یکی از آثار Apelles در هیچ کپی قابل اعتماد به ما رسید. با این حال، توصیف های حفظ شده از این ترکیبات، بر هنرمندان رنسانس، احساس خوبی داشتند. بنابراین، تصویر معروف Botticelli "Legory Slader" الهام گرفته شده توسط یک توضیح ادبی زیبا و دقیق از نقاشی تجدید نظر در یک موضوع الهام گرفته شده است. اگر به توضیحات لویان اعتقاد دارید، Appelles توجه زیادی به انتقال واقعی جنبش ها و بیان چهره بازیگران می کند. و در عین حال ترکیب کلی ممکن است تا حدودی مشروط باشد. شخصیت های تجسم برخی از ایده های انتزاعی و ایده های انتزاعی، به طوری که یکی پس از دیگری به یک ترکیب بی نظیر باز شده قبل از چشم بیننده منتقل شد.

که در
سوم سوم قرن چهارم قبل از میلاد مسیح e نقاشی نبرد قابل توجه شروع به ترکیب ترکیبات پراکنده ای از ترکیب ترکیب شده با جزئیات دقیق تر می شود. یک موزاییک بزرگ ماکت به نظر می رسد، ظاهرا، به نظر می رسد، یک استاد خوب هلنیستی از تصویر "نبرد الکساندر Macedonsky با Godia" به ما رسیده است.

در این مقاله، در مقایسه با تفسیر اسطوره ای قهرمانانه از موضوع تاریخی ذاتی هنر V c. قبل از میلاد مسیح e، به وضوح تمایل استاد را به یک انتقال دقیق تر از طبیعت کلی نبرد قابل مشاهده می کند.

کارشناسی ارشد به طرز ماهرانه ای درامات وضعیت را به نمایش گذاشت: ترس از داریوش، تندرستی سریع الکساندر، سنی پیشرو. به شدت منتقل و عنصر نبرد، حرکت توده های انسانی، ریتم بیانگر نسخه های نوسان، که در مقایسه با v c. قبل از میلاد مسیح e یک ویژگی جدید را در توسعه هنر یونان شناسایی کرد.

شکوفایی نقاشی های برجسته ای در قرن چهارم، به موزاییک های چند منظوره رنگارنگ گسترده کمک کرده است، که طبقات و دیوارها را تزئین می کنند؛ موزاییک یکی از راه های اصلی ایجاد یک فضای کاخ در دکوراسیون خانه بود، حضور آن در داخل کشور گفت که نه تنها در مورد ثروت صاحب خود، که تعجب آور نیست، اما در مورد وابستگی او به جهان فرهنگ یونانی بالا بود

در موزاییک، کف های تزئینی ساختمان های مسکونی و ساختمان های عمومی در Delos، Diase، Chersonese، کاخ ها در Pelle، موزاییک ها به صحنه های خانگی از تصاویر زندگی و اسطوره ها، و همچنین توطئه ها، امیدوار بودند که از کمدی های مدرن یا رمان ها امیدوار باشند. در موزاییک، روند های مختلف یافت شد: یک شیوه آزاد، تصویری تفسیر طرح یا تاکید شده توسط ترکیب هماهنگ، که تفکر کلاسیک در مورد ترکیب و محدودیت در انتقال صحنه های دراماتیک مورد علاقه هلنیسم را به دست آورد.

در باره
موزاییک های در فضای باز، در طی حفاری های Pella - شهر بومی الکساندر، پایتخت پادشاهی مقدونیه یافت می شود. (340-300. BC. الف).

E.
این موزاییک t. n "خانه های دیونیس" ("دیونیز"، "شکار شیر")،

و "خانه های آدم ربایی النا" ("گوزن شکار" و "النا" (صرفه جویی قطعه)).

n.
یک موزاییک از صحنه تصویربرداری از یک شکار گوزن، کشیده شده است: "γνῶσις ἐποίεσεν" ("Gnosis Made") اولین بار در تاریخ نویسنده Autograph موزاییک است.

این یک سطح جدید از هنر موزاییک است، که نه استاد یونان کلاسیک نمی دانست و مدتها به کارشناسی ارشد عصر الینیسم رسیده است. در اینجا برای اولین بار، واقع گرایی به نظر می رسد: فضا و حجم، رنگ رایگان است. این تکنیک یک انتخاب کامل از سنگریزه ها نه تنها در اندازه، بلکه در قالب، مواد جدید برای جزئیات بهتر - نوار های خاک رس و سرب استفاده می شود.

این را با این واقعیت توضیح دهید که استاد Gnosis بر روی هنر خود در نقاشی های مدرن واقع گرایانه متمرکز بود، در حالی که دیگران، به زودی، و کارشناسی ارشد اواخر بر روی موزاییک تمرکز داشتند redfish Vazopis با توجه به گرافیک رنگ و رنگ دو رنگ آن.

موزاییک های Pella بالا از هنر موزاییک پببل هستند و اگر چه سنگریزه ها هنوز در 3-2 قرن استفاده خواهند شد. قبل از میلاد مسیح ER، او از خودش به عنوان یک ماده برای آثار هنری خارج است.

در سه ماهه آخر قرن نوزدهم. قبل از میلاد مسیح E (دوره هلنیسم) تغییری در ادراک جهان باستان وجود دارد، زبان هنری پلاستیک تغییر می کند.

ویژگی های اصلی هلنیستیهنر - غلبه برتزئینی توابع و ویژگی های رسمیتصویر بالاتر از طرف اصلی، تناقضات محتوا و شکل، ولتاژ، تحریک عاطفی، مخلوط کردن سنت های هلنیک و شرقی، عدم هماهنگی و اقدامات نسبت به یک فرد، سادگی و وضوح - همه ی شکوه کلاسیک یونان بود.

در یونان باستان، مردم زیبایی را بسیار قدردانی می کنند. به خصوص یونانی ها مجسمه ترجیح داده شده است. با این حال، بسیاری از شاهکارهای مجسمه سازان بزرگ درگذشت و به زمان ما نرسیده بودند. به عنوان مثال، بمبول مجسمه ساز Mirone، Polyklet Duricor، Prapxian Prapxian، Laocoon مجسمه ساز اسراندرا. همه این مجسمه ها درگذشت، و با این حال ... ما آنها را کاملا می دانیم. چگونه مجسمه های ناپدید شده حفظ می شود؟ فقط به لطف نسخه های متعددی که در خانه های جمع آوری های غنی باستانی بودند و حیاط های داخلی، گالری ها و سالن های یونانیان و رومیان را تزئین کردند.

دیوریکور - "Copysenz" برای بسیاری از قرن ها به یک نمونه از زیبایی مرد تبدیل شده است. و "کتاب آفرودیت" یکی از معروف ترین مجسمه های زنانه برهنه یونان باستان است - یک مدل زیبایی زن است. به تحسین آفرودیت، یونانیان باستان از شهرهای دیگر آمدند و ببینند که چگونه زیبا بود، مجسمه سازان بی نظیر را مرتب کرد تا دقیقا همان کپی را برای قرار دادن آفرودیت در میدان شهر و یا در حیاط خانه های غنی خود قرار دهند.

Diskol - مجسمه برنز برنز از دست رفته، که می خواهد یک دیسک را پرتاب کند، Miron در مورد V قرن پیش از میلاد ایجاد شد. e - این اولین بار در هنر یونان است که تلاش برای خروج از فرد در حرکت، و تلاش بیش از موفقیت است. یک ورزشکار جوان برای یک ثانیه تقسیم می شود، و لحظه ای بعد او شروع به باز کردن دیسک از همه ممکن می کند.

لاکون یک گروه مجسمه ای از مردم رنج می برد، که در مبارزه دردناک نشان داده شده است. لاکون - این کشیش بود، که به ساکنان شهر تروی - ترویان هشدار داد - که شهر می تواند به لطف اسب چوبی مبارزه کند. برای این، خدای دریای پوزیدون دو مار از دریا فرستاد و آنها لاکون و پسرانش را خفه کردند. مجسمه نسبتا اخیرا در قرن XVII یافت شد. و مجسمه ساز بزرگ عصر احیای میکل آنژلو گفت که لاکون بهترین مجسمه در جهان است. اگر در دوران باستان هیچ دوست داشتنی و جمع آوری نمونه های یک مجسمه عالی وجود نداشت، بشریت مدرن این شاهکار را نمی دانست.

ما همچنین به یونانیان رومی و یونانی متعدد رسیدیم - سر و اتوبوس های مردم در غرفه ها. هنر خلقت زایمان شروع به کار خود را در ایجاد ستوان های مراسم هرمس عبادت می کند، در ایستگاه بالا که یک سر احمقانه از خدایان تجارت، علم و سفر وجود دارد. به نام هرمس و ستون ها شروع به نام هرم بود. چنین ستون هایی در تقاطع جاده ها، در ورود به شهر یا روستا یا در ورود به خانه قرار گرفتند. اعتقاد بر این بود که چنین تصویری نیروهای شیطانی و ارواح غیرقانونی را ترساند.

تقریبا از قرن چهارم قبل از میلاد، هارماس شروع به تماس تمام تصاویر پرتره مردم، آنها بخشی از وضعیت درونی در خانه تبدیل شده اند و یونانی های غنی و نجیب و رومی ها کل گالری پرتره را به دست آورده اند و یک نوع نمایشگاه از جوانه های خانوادگی را ایجاد کرده اند . با تشکر از این مد و سنت، ما می دانیم که بسیاری از فیلسوفان باستانی به نظر می رسید، فرمانده، امپراتورها، که هزاره ها را پشت سر گذاشتند.

نقاشی یونان باستان به ما عملا رسیدن بهبا این حال، نمونه های حفظ شده ثابت می کنند که هنر الین به ارتفاعات هر دو نقاشی واقع بینانه و نمادین رسیده است. تراژدی Pompei تحت پوشش خاکستر Vesuviya حفظ شد تا این بار نقاشی های درخشان با تمام دیوارهای محل های اجتماعی و مسکونی، از جمله در خانه در محوطه فقیر پوشش داده شد. نقاشی های دیواری به طرح های مختلفی اختصاص داده شده، در مهارت های زیبا، هنرمندان قدیم به کمال، و تنها یک قرن بعد، کارشناسی ارشد رنسانس تکرار شد.

مورخان نشان می دهند که در یونان باستان تحت معبد آتن، یک فرمت بود که Pinakotek نامیده می شد و نقاشی های یونانی باستان نگهداری شد. افسانه های باستانی می نویسد که چگونه اولین تصویر ظاهر شد. یک دختر یونانی واقعا نمی خواست با عزیزانش بخشی که قرار بود به جنگ برود. در طول شب دوستیابی، ماه کامل بود. یک سایه یک مرد جوان در دیوار سفید ظاهر شد. دختر یک قطعه زغال سنگ را گرفت و سایه اش را قفل کرد. این تاریخ معلوم شد آخرین. مرد جوان فوت کرد اما سایه او بر روی دیوار باقی ماند و این تصویر سایه هنوز در یکی از معابد Corinth نگهداری شد.

بسیاری از نقاشی های یونانیان باستان با توجه به اصل پر کردن شبح ایجاد شد - ابتدا کانتور این رقم در تصویر کشیده شد، تقریبا همانند آنچه که در افسانه گفته شد، و تنها پس از آن کانتور شروع به رنگ کرد. رنگ در ابتدا در یونانیان باستان تنها چهار بود - سفید، سیاه، قرمز و زرد. آنها بر اساس مواد معدنی غیر آهنی بودند و بر روی زرده تخم مرغ و یا بر روی موم ذوب شده، آبیاری شده اند. ارقام دور در تصویر می تواند بیش از جلو باشد، یونانیان باستان از دیدگاه مستقیم و معکوس استفاده می کنند. تصاویر بر روی هیئت مدیره یا گچ خام نوشته شده اند.

هنر زیبا به مناطق کاربردی نفوذ کرد. عروق های نقاشی شده یونانی، آمفورها و گلدان ها در بسیاری از موزه های جهان ذخیره می شوند و به زیبایی زندگی روزمره ویژگی های تمدن های عتیقه تبدیل می شوند.

هنر باستانی ویژه، تمام زیبایی نقاشی های باستانی را به ما آورد، موزاییک است - نقاشی های عظیم از قطعات سنگ های رنگی گذاشته شده و در اواخر دوره ها، شیشه ها، بر روی طرح های زیبا ایجاد شده بودند و هنر ابدی بودند. موزاییک ها با کف، دیوارها، نما های خانه ها تزئین شده اند، آنها هر دو زیبایی شناختی و نقش عملی را در ایجاد یک زیستگاه هماهنگ و زیبا انجام دادند.

عصر قدیم تبدیل به شکوفایی هنر ایجاد زیبایی و هماهنگی در هر گونه تظاهرات شده است. کاهش و فراموش کردن یک فرهنگ عتیقه منجر به بازگشت بشریت به فلسفه های منفی و جشن تعصب های مسخره شد. از دست دادن زیبایی شناسی تحسین عالی است، انکار زیبایی طبیعی بدن انسان، تخریب معابد های باستانی و آثار هنری به نتیجه قابل توجهی از فروپاشی دنیای باستانی تبدیل شده است. ما به قرن ها نیاز داشتیم تا آرمان های قدیم بازگشت و شروع به خلاقانه از هنرمندان رنسانس، و سپس کارشناسی ارشد زمان جدید.

مواد موضوعی: