ราบิน ออสการ์ ยาโคฟเลวิช(เกิดปี 1928 กรุงมอสโก) จิตรกร ศิลปินกราฟิก ในปี พ.ศ. 2489-2491 เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในริกา ในปี พ.ศ. 2491-2492 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน "เพราะพิธีการ" โอ้ย ราบินเป็นหนึ่งในผู้นำของ “ความไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ในประเทศ การก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขาเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950-1960 เมื่อการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในบรรยากาศของ "การละลาย" ก็ส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมของปัญญาชนที่สร้างสรรค์เช่นกัน จากนั้น Rabin ก็สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินและกวี E.L. Kropivnitsky ผู้สร้างแรงบันดาลใจและที่ปรึกษาของกลุ่มผู้สร้างทั้งหมด ต่อมาเรียกว่า "กลุ่ม Lianozov" เป็นครั้งแรกที่ความสนใจเกิดขึ้นในกระแสศิลปะตะวันตกล่าสุดและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งถูกลืมไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในเวลานั้น เสรีภาพทางศิลปะดังกล่าวถูกตราหน้าว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และไม่ได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการอย่างเป็นทางการ สำหรับแวดวง "Lianozovites" สิ่งแรกสุดคือความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพ การแสดงออกทางพลาสติกและบทกวี
งานศิลปะของ Rabin ในทศวรรษ 1960 ไม่สามารถแยกออกจากประวัติศาสตร์ของ "Lianozovites" ได้ แต่ในบรรดาการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา มันมีลักษณะที่โดดเด่น เขาไม่เคยวาดภาพนามธรรมเลย แม้ว่าศิลปิน "ใต้ดิน" เกือบทั้งหมดรอบๆ ราบินจะถูกดึงดูดโดยการทดลองที่ไม่มีวัตถุประสงค์ก็ตาม พื้นฐานสำหรับผลงานของเขาคือธรรมชาติเสมอ แม้ว่าจะเปลี่ยนไปอย่างมากจากการจ้องมองของศิลปินก็ตาม เขาพรรณนาถึงความเป็นจริงของโซเวียตที่ไม่น่าดู กดขี่ และยากจน แต่เติมเต็มผืนผ้าใบของเขาด้วยประสบการณ์ทางศาสนาอย่างแท้จริง รูปแบบงานศิลปะของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายทศวรรษ โครงสร้างการแสดงออกโดยทั่วไปของภาพวาดของ Rabin บางครั้งมีองค์ประกอบของภาพต่อกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสังคมซึ่งช่วยให้เราสามารถวาดความคล้ายคลึงกับศิลปะป๊อปอาร์ตของอเมริกาได้
ในปี 1974 Rabin กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการ "Bulldozer" และ "Izmailovskaya" และต่อมาเป็นสมาคมแรกของศิลปินใต้ดิน - คณะกรรมการมอสโกของศิลปินกราฟิกใน Malaya Gruzinskaya ในปี 1978 เขาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงทุกวันนี้
รูปถ่าย: oscar-rabin.web61.server4.configcenter.info
สำนักพิมพ์มอสโก "Glagol" กำลังเตรียมตีพิมพ์หนังสือโดยนักข่าวและนักวิจารณ์ศิลปะ อเล็กซานดรา ชาตาโลวา “หีบศพอเมทิสต์: หมายเหตุเกี่ยวกับนิทรรศการและโชคชะตา” ประกอบด้วยบทความและบทความเกี่ยวกับศิลปะนอกระบบของยุคโซเวียต รวมทั้งบทความที่ตีพิมพ์ใน นท- เราเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือให้ผู้อ่าน
เอริค บูลาตอฟ, ศิลปิน: ปลายทศวรรษ 1950 เมื่อออสการ์ ราบินปรากฏตัว เป็นช่วงเวลาที่การต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการเริ่มต้นขึ้น ก่อนหน้านี้ภายใต้สตาลิน สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ ผู้คนถูกฆ่าเพื่อมัน... ราบินเป็นศิลปินคนแรกที่เริ่มแสดงสิ่งที่เขาทำอย่างเปิดเผยและสงบนิ่งโดยไม่ได้รับการอนุญาตจากผู้บังคับบัญชา มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริง เขาเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นเบื้องล่างของชีวิตเราอย่างกล้าหาญ สงบ และแม่นยำ
วลาดิมีร์ เนมูคิน ศิลปิน: Lianozovo ซึ่งเป็นที่ที่ Oscar Rabin ตั้งรกรากและลงไปในประวัติศาสตร์เป็นย่านชานเมืองของมอสโกไปตามถนน Savelovskaya ซึ่งมีความยาวประมาณสามสิบกิโลเมตร ทำไมต้องเลียโนโซโว? เนื่องจากพ่อตาของ Rabin Evgenievich Leonidovich Kropivnitsky* อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ใน Dolgoprudny ในค่ายทหารที่น่าทึ่งแห่งเดียวกัน
* Evgeny Leonidovich Kropivnitsky (2436-2522) กวี ศิลปิน หัวหน้าวง Lianozovo ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ในมอสโก
ออสการ์ ราบิน:ในสมัยของครุสชอฟ ค่ายบางแห่งใกล้กรุงมอสโกได้รับการปลดปล่อย มีค่ายสตรีแห่งหนึ่งใน Lianozovo มันถูกย้ายจากที่นั่นไปยังที่อื่น และค่ายทหารได้รับการซ่อมแซมและแจกจ่ายให้กับพนักงาน พวกเขาให้ห้องหนึ่งกับฉันและถึงแม้จะผ่านการเชื่อมต่อมากมาย - เนื่องจากฉันวาดภาพสองภาพให้กับหัวหน้าแผนกบุคคลที่ทำงานให้ฉัน แต่ไม่ใช่ของฉันฉันจึงคัดลอกมาจากที่ไหนสักแห่ง นั่นคือวิธีที่เราลงเอยที่ Lianozovo แล้วชีวิตของ Lianozov ก็เริ่มต้นขึ้น
คิระ ทรัพย์กีร์, นักเขียน: ฉันไม่เคยทิ้งความรู้สึกที่น่าตื่นตาตื่นใจ น่าทึ่ง และมีความแตกต่างเชิงบวกอย่างมาก คุณเดินผ่านชนบทห่างไกลแห่งนี้ - สกปรกเศร้าซึ่งไม่มีความสวยงามแม้แต่น้อยยกเว้นวัชพืชที่สวยงามที่บานสะพรั่งที่นั่นและหญ้าเจ้าชู้... หญ้าเจ้าชู้ยังคงสวยงามเกินจะพรรณนา... คุณเข้าใกล้ค่ายทหารสกปรกเข้าไปใน ใหญ่โตเช่น สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่ามันเป็นห้องที่เพดานรองรับด้วยเสาแบบโครินเธียนซึ่งเป็นไม้ระแนง และมีโต๊ะที่มีอาหารอยู่เสมอ จริงๆ แล้ว เราไม่ได้กินอะไรอร่อยๆ เท่ากับที่ร้าน Oscar's, Valentina's และที่ Evgeniy Leonidovich Kropivnitsky's เลย มันฝรั่งก็มีความพิเศษ ส่วนแฮร์ริ่งก็อร่อยมาก ส่วนชาก็...
ดาราเปรี้ยวจี๊ดแห่งสหภาพโซเวียต (จากซ้ายไปขวา):
นิโคไล เวคโตมอฟ, ออสการ์ ราบิน
และวลาดิมีร์ เนมูคิน 1977 ภาพถ่าย: “Igor Palmin”
วลาดิเมียร์ เนมูคิน:โดยปกติแล้ว การแสดงภาพวาดจะจบลงด้วยการดื่มชา หรือบางคนจะนำวอดก้าขวดสีเขียวธรรมดา น้ำสลัดวิเนเกรตต์ ไส้กรอกที่พวกเขาจะหั่น ขนมปังดำมาด้วย พวกเขาจะมีแก้ว ไม่มีใครเมา ไม่มีการประชุมเมาเหล้าอย่างแน่นอน วันหนึ่ง Vasilyev-Mon** ปรากฏตัวขึ้น และเราตัดสินใจที่จะไปปิกนิกแบบเปรี้ยวจี๊ด เรามาถึงออสการ์ด้วยความประหม่าเล็กน้อย แน่นอนว่ามีการซื้อวอดก้าหนึ่งหรือสองขวด อาจมีพวกเราประมาณสิบคนอยู่ที่นั่นแล้ว และเราตัดสินใจมองหาสถานที่กลางแจ้ง เราผ่านบ่อน้ำเล็ก ๆ บางแห่งและมันก็เป็นฤดูใบไม้ผลิและ Vasiliev-Mon ก็เห็นกบคาเวียร์ในบ่อเหล่านี้:“ เพื่อน ๆ คาเวียร์! เรามีของกินแล้ว" พวกเขาหยิบช้อนออกจากกระเป๋าเป้อย่างรวดเร็ว เขาก็ตักขึ้นแล้วกินคาเวียร์ชิ้นนี้ ข้างหลังเขา<поэт Генрих>Sapgir: “เพื่อน ๆ เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง! วางไข่กบอายุยืน! ฉันจะเขียนบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน” ผู้หญิงของเราดูค่อนข้างรังเกียจกับคาเวียร์นี้ และฉันก็รับมันมาลองดู เธอดูเหมือนปลาบางชนิด รสชาติของปลาที่มีโคลน โดยรวมแล้วไม่ใช่มื้อที่น่ารื่นรมย์ ดังนั้นเราจึงเฉลิมฉลองปิกนิกแนวหน้า กินคาเวียร์กบกับเหตุการณ์วุ่นวายในสมัยนั้น...
** Vasiliev-Mon Yuri Vasilievich (2468-2533) ประติมากร ศิลปินกราฟิก จิตรกร
คิระ ทรัพย์กีร์:พวกเขาดูเหมือนเทพเจ้าบางอย่างสำหรับฉัน หรือนี่คือก็อบลินตัวสุดท้ายที่ถูกไล่ออกจากเมืองใหญ่ ปัญญาชนชั้นสูงที่รอดชีวิตจากโลกนี้ แต่พวกเขาก็ไม่รอด ปรากฏว่าพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเพราะเป็นพลังบริสุทธิ์
วลาดิมีร์ ไซเชฟ ช่างภาพ: เมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วกรุงมอสโกว่ามีการส่งใบสมัครเพื่อจัดนิทรรศการอย่างเป็นทางการของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ศิลปินที่ไม่เป็นทางการ" นิทรรศการของศิลปินเหล่านี้ ซึ่งมีผู้ลงทะเบียนไว้ 28 คนในขณะนั้น ถูกจัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ตามลำดับ พวกเขาเปิดประตูต้อนรับทุกคน และสักพักหนึ่งผู้คนก็มาดูภาพวาดและพบปะกับศิลปิน โดยปกติแล้วพวกเขาขายภาพวาดของตน แต่มันก็ผิดกฎหมาย
ออสการ์ ราบิน:พวกเขาเรียกเราด้วยชื่อที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ใช้คำที่ไม่เหมาะสม ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดไม่ได้เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ Union of Artists และไม่ได้อยู่ในรายชื่อใดเลย
“นิทรรศการรถปราบดิน” ใน Belyaev “ผู้ชม”
ในชุดพลเรือน รูปถ่าย: venecianov.ru
วลาดิมีร์ ไซเชฟ:ฝนตกเป็นฝนฤดูใบไม้ร่วงที่ละเอียดและน่ารังเกียจ ฉันมาที่ที่ว่างใน Belyaevo กับเพื่อน ๆ - นักข่าวชาวอเมริกันซึ่งตอนนั้นมาเยี่ยมฉันที่นิทรรศการ ฉันยืนอยู่ฝั่งหนึ่งของถนน และเมื่อฉันรู้ทีหลัง เหตุการณ์หลักกำลังพัฒนาอยู่อีกด้านหนึ่ง ทั้งสองด้านมีรถ Zhiguli ซึ่งเป็นรถแบบดั้งเดิมที่สุดผู้คนในชุดพลเรือนนั่งอยู่ที่นั่นและฉันสังเกตเห็นทันทีว่าทุกคนในรถเหล่านี้ถูกถ่ายภาพจากรถเหล่านี้ ฉันเริ่มถ่ายรูปทีละภาพ (ฉันถ่ายอย่างรวดเร็วและรอบคอบ) และมอบภาพยนตร์สามเรื่องแรกให้กับนักข่าวชาวอเมริกัน เสียดายเขาไม่คืนหนังพวกนี้ให้ผม...
ภาพวาดที่ถูกบดขยี้
รูปถ่าย: venecianov.ru
วลาดิเมียร์ เนมูคิน:มีคนประมาณหกคนผลักฉันออกไป ไม่มีทางที่ฉันจะผ่านพวกเขาไปได้ ฉันพูดว่า: "ให้ฉันผ่านไปให้ฉันผ่านไป" และฉันเห็นออสการ์เริ่มแกะงานของเขา และทันใดนั้นก็มีรถปราบดินเข้ามาหาเขา มันแย่มาก และในเวลานี้ Sasha ลูกชายของเขาบินออกไป มีเศษเหล็กยื่นออกมาข้างหน้ารถปราบดิน เขาคว้าเหล็กชิ้นนี้ไว้ และรถปราบดินก็หยุดอยู่ที่เท้าของ Rabin อย่างแท้จริง ฉันฝ่าเข้าไป พวกอันธพาลบินมาหาฉันแล้วพูดว่า: "เราจะไม่ให้คุณเข้าไป เราจะเผางานของคุณ" ฉันพูดว่า: "ตัววายร้าย ฉันให้ภาพวาดของฉันแก่คุณเพื่อจุดไฟ ไปเผามันซะถ้าคุณมีความกล้า ไอ้สารเลว! ฉันให้ภาพเขาดู เขาผลักฉันออกไป โยนทุกอย่างทิ้งไป และมันก็เสร็จแล้ว พวกเขาจุดอะไรบางอย่างและมีไฟบางอย่างปรากฏขึ้น ชาวต่างชาติและนักข่าวเข้ามาเป็นจำนวนมากทันที แน่นอนว่าพวกเขาโจมตีพวกเขาทันที แย่งอุปกรณ์ และหยิบหนังออกมา ดังนั้นจึงแทบไม่มีบุคลากรรถปราบดินเลย และเหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นภายในสามนาที ทุกอย่างเกิดขึ้นค่อนข้างนาน จากนั้นพวกเขาก็เปิดเครื่องรดน้ำ หยิบสารละลายและสิ่งสกปรกมารดน้ำทุกคน...รถตำรวจมาถึงแล้ว เอลสกายา*** ถูกนำตัวไป รูคิน**** ออสการ์ถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ
*** Elskaya Nadezhda Vsevolodovna (2490-2521) ศิลปิน
**** Rukhin Evgeniy Lvovich (2486-2519) - ศิลปิน
วลาดิมีร์ ไซเชฟ:วันรุ่งขึ้น วันจันทร์ เราถูกนำตัวขึ้นศาล การพิจารณาคดีนั้นแปลกมาก มีผู้อยู่ในการพิจารณาคดี 5 คน: Oscar Rabin, Sasha Rabin, Elskaya, Rukhin และฉัน เราโดนตัดสินจำคุก 15 วัน แต่ปล่อยหลัง 4 โมง เพราะเราอดอาหารไม่ได้กินอะไรเลยจริงๆ... ตำรวจก็กลัวนิดหน่อย
ออสการ์ ราบิน:ฉันอยากไปปารีสมาโดยตลอด ฉันฝันถึงมัน สิ่งนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนโซเวียตธรรมดา ตอนแรกฉันออกมาพร้อมกับหนังสือเดินทางโซเวียตในฐานะนักท่องเที่ยว ฉันมีวีซ่าท่องเที่ยวเป็นเวลา 3 เดือน จากนั้นจึงขยายไปที่สถานกงสุลโซเวียต จากนั้นผมได้รับเชิญให้ขึ้นไปชั้นสองเพื่อพบกงสุล และกงสุลก็อ่านคำสั่งของสภาสูงสุดซึ่งลงนามโดยเบรจเนฟให้ฉันฟังเกี่ยวกับการลิดรอนสัญชาติ
คิระ ทรัพย์กีร์:พวกเขามาถึงก่อนฉัน 7 เดือนเต็ม พวกเขาดูเหมือนเป็นคนแก่สำหรับฉัน ฉันรู้เพียงสิ่งเดียว: เมื่อราบินถูกลิดรอนสัญชาติของเขามันก็ไม่ได้เจ็บปวดสำหรับเขาเลยและเขาประท้วงอย่างมากต่อภาพลักษณ์ของผู้เสียหายที่พวกเขาต้องการมอบให้เขา เขาพูดว่า: ฉันเป็นศิลปินและฉันวาดภาพสิ่งที่ฉันเห็น ในความคิดของฉัน เขาไม่เข้าใจสิ่งหนึ่ง - ช่วงเวลาทางสังคมและการเมืองของเขามีส่วนเกี่ยวข้องในฐานะวิธีทางศิลปะ ในตอนแรกมีคนไม่มากนักที่ยอมรับเขาที่นี่ทางตะวันตก เพราะพวกเขาไม่รู้จักเขาดีนัก แต่ถึงกระนั้น “หนังสือเดินทาง” ก็ปรากฏแล้วซึ่งอยู่ในแกลเลอรีของดีน่า แวร์นี และเขาก็เริ่มต่อสู้กับตัวเอง บางครั้งก็ได้ผลบางครั้งก็ไม่ได้ มีร้านค้าที่นี่จำหน่ายเนื้อม้า และมีกำแพงที่มีหัวม้าปิดทอง - สามคนที่ล่มสลายอย่างแน่นอนทะลุกำแพง สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือตัวตนของสถานการณ์ชาวปารีสของเขา
“Three Passports”, อันมีค่า, รูปภาพปี 2549: คอลเลกชันศิลปะ Tsukanov
มิเชล อิวาซิเลวิช เจ้าของแกลเลอรี: มีศิลปินชาวรัสเซียในปารีสมาโดยตลอด ในศตวรรษที่ 20 มีผู้คนจำนวนมากที่มาจากรัสเซียเพื่ออาศัยและทำงานที่นี่ Soutine, Lifshitz, Zadkine, หลังสงคราม Polyakov, De Stael, Lanskoy และยังมีคลื่นลูกที่สาม - Oleg Tselkov<Михаил>Roginsky, Rabin พวกเขาไม่ได้มาที่นี่ด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง Oscar Rabin ถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1978 พร้อมด้วยภรรยาของเขา Valentina Kropivnitskaya และลูกชาย Alexander ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มีการจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ World of Art ในปารีส หลายคนเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะของราบินเป็นครั้งแรก อาจกล่าวได้ว่าภาพวาดของเขามีเนื้อหาแบบเดียวกับของ Nicolas de Stael พวกมันมีวัตถุ หยาบกร้าน เหมือนดินแดนแห่ง Lianozovo ที่เขาพาไปลี้ภัยด้วย
ออสการ์ ราบิน:จากหน้าต่างสตูดิโอของฉันบนชั้นสอง ฉันสามารถมองเห็น Pompidou Centre, Beaubourg ตามที่พวกเขาเรียกกัน ผมเห็นมา 23 ปีแล้ว แน่นอนว่าฉันยินดีที่มีพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวอยู่ใกล้ๆ แต่ความจริงก็คือฉันอาจเป็นผู้ชายคนเดียว ฉันเป็นที่ยอมรับแล้วเมื่อฉันมาถึงฝรั่งเศส ฉันก็คงจะอยู่แบบนี้ไปตลอดชีวิต แน่นอนว่าฉันรักปารีส ชีวิตจริงของฉันอยู่ที่นั่นนอกหน้าต่าง นี่คือโรงละครนิรันดร์ วันหยุดชั่วนิรันดร์ และฉันเองก็มีส่วนร่วมในโรงละครแห่งนี้ในละครเรื่องนี้...
มิเชล อิวาซิเลวิช:ในบ้านของเรามีภาพวาดของ Rabin ซึ่งสำหรับฉันแล้วพลังและความลึกลับในงานศิลปะของเขาทั้งหมดก็เข้มข้น มันถูกเรียกว่า "ตะเกียงน้ำมันก๊าดแปดดวงและตะเกียงไฟฟ้าแปดดวง" และซื้อมาจากนิทรรศการโดยมาร์ค สามีของฉัน ซึ่งเป็นนักสะสม ผนังค่ายทหารมีหน้าต่างซึ่งสามารถมองเห็นศีรษะของ Rabin และสมาชิกในครอบครัวของเขาได้ สำหรับฉันนี่คือตัวตนของชีวิตทั้งชีวิตของเขา เราเห็นราวกับว่าจากภายนอกและจากภายในในเวลาเดียวกัน ศิลปินจึงเล่าให้เราฟังถึงความลับของการดำรงอยู่ของเขา...
“องค์ประกอบด้วยเชอร์รี่นกและไข่ดาว”,
2556 ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ:
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเอราร์ตา
คิระ ทรัพย์กีร์:สิ่งที่ทำให้ภาพวาดของ Oscar เป็นที่รักของฉันมากคือการเปลี่ยนแปลงที่น่าเหลือเชื่อและน่าหลงใหลจากการเปลือยเปล่าไปสู่ความสบายใจบนโลกนี้ ปรมาจารย์ของพวกเขา Evgeny Leonidovich Kropivnitsky ให้สูตรสองสูตรแก่พวกเขา: เขามีชุด "ความเปลือยเปล่า" และมีบทกวี "ความสะดวกสบายทางโลก" และนี่คือโคมไฟแสนสบายจาก Rabin... ภูมิทัศน์ของมนุษย์สีเทาที่น่ากลัวรอบๆ - และแสงสีส้มที่อ่อนโยนและมั่นใจ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจิตดราม่าทั้งหมดของภาพวาดของเขานั้นมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างนี้
อาร์คาดี เนเดล, นักปรัชญา: ฉันเรียกหนังสือเกี่ยวกับเขาว่า "Oscar Rabin - A Painted Life" ราบินรู้มากกว่ารุ่นของฉันมาก ฉันไม่เคยเห็นการสร้างสรรค์งานเขียนที่น่าทึ่งเช่นนี้และความรู้สึกที่แท้จริงของความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบจากใครอื่นมาก่อน
ออสการ์ ราบิน และ วาเลนตินา โครปิฟนิตสกายา
2508 กระดาษ ปากกาสักหลาด สีน้ำ
ของสะสมของอเล็กซานเดอร์ โครนิค
มอสโก
ออสการ์ ราบิน. ภาพ: Cinedoc Film Company
ชีวประวัติ
ออสการ์ ราบิน
ศิลปิน
พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) เกิดในครอบครัวแพทย์ในกรุงมอสโก กำพร้าเร็ว
ตั้งแต่อายุ 13 ปีเขาได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Evgeniy Kropivnitsky กวีและศิลปิน
พ.ศ. 2491 (ค.ศ. 1948) เข้าสถาบันศิลปะมอสโก V.I. Surikov ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียน "เพราะพิธีการ"
พ.ศ. 2493 - 2500 ทำงานเป็นคนบรรทุกบนทางรถไฟ เป็นหัวหน้างานก่อสร้างที่ Sevvodstroy
พ.ศ. 2493 (ค.ศ. 1950) แต่งงานกับวาเลนตินา โครปิฟนิตสกายา
ช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร่วมกับ Evgeny และ Lev Kropivnitsky เขาเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ "Lianozovo" (ตั้งชื่อตามหมู่บ้านใกล้กรุงมอสโกที่ Rabin อาศัยอยู่ในปี 2499-2507)
พ.ศ. 2507 (ค.ศ. 1964) ผลงานของออสการ์ ราบินถูกนำเสนอในนิทรรศการต่างประเทศเป็นครั้งแรก
พ.ศ. 2517 (ค.ศ. 1974) – หนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการ Bulldozer อันโด่งดัง
พ.ศ. 2520 เดินทางไปยุโรปด้วยวีซ่าท่องเที่ยว
พ.ศ. 2521 (ค.ศ. 1978) ถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต
พ.ศ. 2549 ได้รับหนังสือเดินทางของพลเมืองสหพันธรัฐรัสเซีย
2013 อัศวินแห่งคำสั่งของ Russian Academy of Arts "เพื่อการบริการศิลปะ"
บ้านของคุณตั้งอยู่บนจัตุรัสปารีสเดียวกันกับ Pompidou Center ย่านนี้ถูกใจคุณหรือไม่?
ฉันเฝ้าดูพิพิธภัณฑ์นี้จากหน้าต่างสตูดิโอมาเกือบ 30 ปีแล้ว แต่ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าย่านนี้มีอิทธิพลต่อฉันหรือไม่ แน่นอนฉันยินดีที่มีพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวอยู่ใกล้ ๆ มีการพูดถึงปารีสมากมายจนไม่สามารถพูดอะไรใหม่ได้ แน่นอน ฉันดีใจที่ได้อาศัยและทำงานในปารีส ชีวิตจริงของฉันอยู่ตรงนั้น นอกหน้าต่างนั้น ตอนที่ฉันออกจากสตูดิโอ นี่เป็นโรงละครนิรันดร์ วันหยุดชั่วนิรันดร์ และฉันเองก็อยู่ในโรงละครแห่งนี้ ในละครเรื่องนี้ และมีส่วนร่วมเป็นพิเศษด้วย
คุณเสียใจกับเส้นทางที่คุณเลือกหรือไม่?
ตราบเท่าที่ฉันจำได้—และความทรงจำของฉันยังมีประโยชน์—ฉันอยากเป็นศิลปินมาโดยตลอด ในตอนท้ายของทศวรรษ 1950 การละลายเกิดขึ้นสิ่งพิมพ์ของนักเขียนเหล่านั้นที่เคยถูกแบนก่อนหน้านี้ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะ "One Day in the Life of Ivan Denisovich" โดย Alexander Solzhenitsyn แต่พรมแดนถูกปิดและเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับ คุ้นเคยกับประเทศอื่นและโลกแม้ว่าฉันจะต้องการก็ตาม ในปี 1957 เทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกจัดขึ้นที่กรุงมอสโกซึ่งมีการเปิดนิทรรศการภาพวาด และฉันแค่สนใจรูปแบบการเขียนที่เรียกว่าโมโนไทป์นี้ ดังนั้นฉันจึงนำผลงานชิ้นหนึ่งของฉัน ซึ่งเป็นภาพช่อดอกไม้ป่า ฉันจึงนำไปเสนอต่อคณะกรรมการนิทรรศการ ฉันประหลาดใจมากที่ภาพวาดนี้ผ่านกระบวนการคัดเลือกหลายขั้นตอน และฉันยังได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในฐานะผู้เข้าร่วมนิทรรศการอีกด้วย และต้องขอบคุณประกาศนียบัตรนี้ ที่ทำให้ฉันได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงงานออกแบบ มันเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ เพราะฉันไม่เคยทำงานมาก่อน! แม้แต่หัวหน้าคนงานบนรถไฟ และที่นี่ฉันก็สามารถทำสิ่งที่ฉันรักได้
Oscar Rabin (กลาง), Nadezhda Elskaya และ Viktor Agamov-Tupitsyn ในนิทรรศการที่เมือง Izmailovo ภาพประกอบจากหนังสือ “Bulldozer Exhibition” โดย Viktor Agamov-Tupitsyn (M.: Ad Marginem Press, 2014)
คุณไม่ได้เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินใช่ไหม?
มันคืออะไร! “ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” เป็นชื่อธรรมดา พวกเขาเรียกเราด้วยชื่อที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ใช้คำที่ไม่เหมาะสม เนื่องจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดล้วนเป็นศิลปินที่ไม่เป็นทางการซึ่งไม่ใช่สมาชิกของสหภาพแรงงานหรือไม่ได้จดทะเบียนอย่างเป็นทางการที่ใดเลย และพวกเขาไม่มีที่จัดแสดง เราจึงตัดสินใจจัดนิทรรศการกลางแจ้ง เรากำลังมองหาสถานที่ที่ทั้งตำรวจและใครก็ตามไม่สามารถจับผิดและกล่าวหาว่าเรารบกวนคนเดินถนนได้ จึงได้เลือกที่ดินเปล่าไว้ ในใจของเจ้าหน้าที่ปาร์ตี้หรือตำรวจที่บ้าคลั่งความคิดที่จะบดขยี้ภาพวาดด้วยรถปราบดินเกิดขึ้นเราไม่ได้บอกเรา นิทรรศการรถปราบดินเป็นงานที่สดใสที่สุดในชีวิตของฉัน แม้ว่าฉันต้องออกจากสหภาพโซเวียตก็ตาม แม้ว่าในภายหลังหลังจากเปเรสทรอยกาศิลปินก็จากไปตามคำขอของตนเอง แต่ก็เป็นสิ่งหนึ่ง แต่ฉันถูกลิดรอนสัญชาติและถูกไล่ออกจากประเทศ - สิ่งนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
มันยากสำหรับคุณไหม?
เมื่ออายุ 50 ปี โดยไม่มีภาษา กับทั้งครอบครัว การไปยังสถานที่ที่คุณไม่เคยไปและไม่มีใครรอคุณอยู่นั้นค่อนข้างยาก แต่ต้องขอบคุณนิทรรศการ Bulldozer และความจริงที่ว่างานนี้ไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ ศิลปินโซเวียตที่เหลือจึงได้รับความผ่อนคลาย การวาดภาพสไตล์ตะวันตกที่ต้องห้ามทั้งหมด: นามธรรมนิยม, การแสดงออกซึ่งพวกเขาถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินทันใดนั้นหน่วยงานระดับสูงก็ตัดสินใจที่จะจดจำสิ่งเหล่านี้ราวกับใช้เวทมนตร์
ออสการ์ ราบิน. "แปรงและปารีส". 2549. ภาพถ่าย: ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน
นิทรรศการรถปราบดิน
นิทรรศการภาพวาดบนถนนโดยไม่ได้รับอนุญาตซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2517 โดยศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกบนพื้นที่รกร้าง Belyaevsky ที่สี่แยกถนน Ostrovityanova และ Profsoyuznaya มีศิลปินประมาณ 20 คนเข้าร่วมในนิทรรศการ (นอกเหนือจาก Oscar Rabin, Lidiya Masterkova, Alexander Melamid และ Vitaly Komar, Vladimir Nemukhin, Vasily Sitnikov และคนอื่น ๆ ) ปัจจุบันเป็นนักสะสมและผู้สนับสนุนงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ Alexander Glezer นักข่าวและนักการทูตชาวตะวันตก - ผู้ซื้อภาพวาดโดยผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด นิทรรศการนี้ถูกทำลายโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ใช้รถปราบดิน จึงเป็นที่มาของชื่อนิทรรศการ หลังจากนั้นทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของศิลปะที่ไม่เป็นทางการในสหภาพโซเวียต ในไม่ช้าเจ้าหน้าที่ก็ให้สัมปทานและอนุญาตให้จัดนิทรรศการครั้งที่สองในอากาศบริสุทธิ์ที่เมืองอิซไมโลโวในอีกสองสัปดาห์ต่อมา ศิลปินประมาณ 40 คนเข้าร่วมในนิทรรศการและดึงดูดผู้ชมหลายพันคน (ภาพตรงกลางคือ Oscar Rabin)
พวกเขาซื้อภาพวาดจากคุณในปารีสหรือเปล่า?
ใช่แล้ว และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงสามารถอยู่ร่วมกับครอบครัวได้ นี่คือสิ่งที่การวาดภาพให้ฉัน ไม่ใช่งานพาร์ทไทม์อื่นๆ แน่นอนว่าในตอนแรกพระเจ้าไม่ได้รู้ว่าเงินเท่าไหร่ แต่มันก็เพียงพอสำหรับไก่ทอดและไวน์หนึ่งขวดเพียงพอสำหรับสี - ศิลปินต้องการอะไรอีก? สิ่งที่สำคัญที่สุดคือฉันเริ่มใช้ชีวิตตามที่ฉันต้องการ เขียนสิ่งที่ฉันต้องการ และไม่มีใครบอกให้ฉันทำ แน่นอนว่าฉันเขียนบางสิ่งตามคำสั่ง แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโชคชะตาได้มอบของขวัญให้ฉัน และฉันก็ใช้ชีวิตตามกฎของตัวเองและทำทุกอย่างที่ฉันต้องการ
ภาพวาดเกิดขึ้นได้อย่างไร?
คุณรู้ไหมว่ามันยากที่จะพูดเมื่อมีบางอย่างเริ่มที่จะได้ผล เพราะคุณเขียนแบบนี้ บางครั้งมันเกิดขึ้น เป็นเวลาหนึ่งวัน สอง สาม คุณเขียนลวก ๆ โดยไม่เกิดประโยชน์ และมีความรู้สึก... ไม่ใช่อาการซึมเศร้าเสียทีเดียว แต่ดูเหมือนว่าฉันได้เขียนทุกอย่างแล้ว ซึ่งฉันสามารถเขียนได้ อย่าทำอีกต่อไป ราวกับว่าฉันไม่เคยวาดมาก่อนในชีวิต แม้ว่าพระเจ้าจะทรงรู้ว่าในชีวิตของฉันมีการเขียนไว้มากมายเพียงใด ขณะนี้มีภาพวาดที่ผมบันทึกไว้มากกว่าหนึ่งหมื่นห้าพันภาพแล้ว แต่ยังคงมีบางครั้งที่มันไม่ได้ผล ราวกับว่าคุณวาดไม่ได้และเขียนไม่ได้ สีเดียวกับที่มีอยู่ - ตอนนี้ฉันผสมมัน ผสมมัน แต่มันเข้ากันไม่ได้ มันใช้งานไม่ได้ แต่ฉันก็ยังทำงานหลายชั่วโมงทุกวัน ทุกวัน. ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงแรงบันดาลใจใดๆ ที่นั่น ปรากฎว่าเป็นยังไง - ปีศาจเท่านั้นที่รู้! มันติดอยู่ที่ไหนสักแห่งบนชิ้นส่วนใดชิ้นหนึ่ง เริ่มได้ผล - แล้วเราก็ไปกัน...
ออสการ์ ราบิน. "ถังขยะหมายเลข 8" พ.ศ. 2501 ภาพถ่าย: มูลนิธิครอบครัว Tsukanov
คุณสนุกทุกวันไหม?
ชีวิตเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน คนดี...
สาวๆ?
และสาวๆ ด้วย โดยเฉพาะสาวสวย!
แต่คุณมีศัตรูบ้างไหม? มีคนรบกวนคุณหรือเปล่า?
ในรัสเซีย อำนาจของสหภาพโซเวียตเข้ามาแทรกแซง รวมถึงชีวิตประจำวัน สิ่งที่ต้องวาด และสีที่จะใช้ โดยเฉพาะฉันถูกกล่าวหาว่าใช้สีดำจำนวนมากในงานของฉัน ฉันตอบว่า: "อย่าขายสีดำ!" แต่เจ้าหน้าที่ก็เข้าแทรกแซงในทุกสิ่งและทุกที่ และแน่นอนว่าฉันไม่ชอบมัน
ออสการ์ ราบิน. "ไม่จริง" พ.ศ. 2518 ภาพถ่าย: ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน
ภาพวาดของคุณเป็นของปลอมหรือเปล่า?
ใช่ เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ - ขายในราคาใดก็ได้ ของปลอมทั้งหมดมีคุณภาพไม่ดี ขายให้กับผู้ที่ไม่เคยเห็นต้นฉบับแต่เคยได้ยินชื่อมาก่อน พวกหลอกลวงนำเรื่องราวและสิ่งของของฉันไป บางครั้งจัดเรียงใหม่แล้วเซ็นชื่อในแบบอักษรของฉัน: “Rabin” ตอนนี้ ถ้าพวกเขาเซ็นสัญญาว่า “ไม่ใช่ราบิน” มันคงจะน่าสนใจกว่านี้มาก มิฉะนั้นพวกเขาจะทำทุกอย่างผิด
คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย?
สำหรับฉัน ศิลปะร่วมสมัยค่อนข้างเป็นการทดลอง มันไม่ได้แย่เลย ในทางวิทยาศาสตร์ก็มีการทดลองเช่นกัน แต่ในกรณีนี้ ในงานศิลปะ สิ่งนี้ไม่มีผลลัพธ์ ตัวอย่างที่เด่นชัดของการทดลองคือ “น้ำพุ” ของ Marcel Duchamp ซึ่งจัดแสดงโถปัสสาวะเป็นวัตถุทางศิลปะ ดูชองป์พรากมันไปจากชีวิต ถอดหน้าที่ของมันออกไป และย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ และฉันก็จินตนาการว่านี่อาจเป็นประติมากรรมได้เช่นกัน สิ่งเดียวที่ผู้เขียนทำคือลงนามในนั้น ประติมากรรมไม่เพียงแต่เกี่ยวกับรูปร่างเท่านั้น แต่ยังสัมพันธ์กันอีกด้วย ดูชองป์ไม่ได้สร้างแบบฟอร์มนี้ด้วยตัวเอง เขาเพียงแต่เห็นมันและชื่นชมว่ามันสามารถแสดงเป็นวัตถุได้ แต่ผู้คนพยายามแสดงความปรารถนาและแก้ไขปัญหามากมายด้วยงานประติมากรรม ดังนั้นสิ่งที่จัดวางอยู่ตอนนี้จึงเป็นผลจากการทำงานของสมอง แต่ไม่ใช่จิตวิญญาณ คุณไม่สามารถเปรียบเทียบกับปรมาจารย์คนเก่าอย่าง Picasso, Chagall ที่เลี้ยงดูงานศิลปะแบบเก่าได้ มันถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขา และพวกเขาไม่สามารถหลีกหนีจากมันได้
Oscar Rabin ที่ขาตั้ง พ.ศ. 2512 ภาพถ่าย: อิกอร์ ปาลมิน
ลำดับความสำคัญของคุณเปลี่ยนไปตามกาลเวลาหรือไม่?
เลขที่ พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน แน่นอนว่ามีการพลิกผัน ฉันพยายามเขียนนามธรรมด้วยซ้ำ แต่ฉันก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าฉันไม่สามารถพูดหรือแสดงอะไรด้วยนามธรรมนี้ได้ แม้ว่าผมจะอยู่ในยุคที่หลายๆ คนหันไปทางนี้ก็ตาม มีนักสะสมเช่น Kostaki เขามาหาฉัน ดูงานของฉัน ตบไหล่ฉัน (เขาชอบอุปถัมภ์ฉัน) แล้วพูดว่า: "อย่าอารมณ์เสียนะ! ท้ายที่สุดแล้วในโลกแห่งศิลปะทุกอย่างได้ถูกกล่าวไปแล้ว ตอนนี้ภาษาไม่มีจุดหมาย ผู้คนออกไปสู่อวกาศ และพวกเขาก็มีภาษาเป็นของตัวเองด้วย ดังนั้นเวลาจะมาถึง คุณจะไม่ไปไหนและคุณจะเป็นนักนามธรรมด้วย” ขอบคุณพระเจ้า ข้อสันนิษฐานของเขาไม่เป็นจริง แต่ฉันไม่ปิดบัง: ฉันสนใจศิลปะร่วมสมัย และฉันไปชมนิทรรศการและพยายามทำความเข้าใจว่าเรื่องทั้งหมดนี้จะนำไปสู่จุดใด
คุณเป็นหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการ Bulldozer ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ ศิลปินร่วมสมัยสามารถก้าวข้ามขั้นตอนดังกล่าวได้หรือไม่?
แน่นอนว่าพวกเขามีความสามารถ ผู้คนกำลังรอสิ่งใหม่อย่างชัดเจน ไม่ใช่คำพูดที่ทุกอย่างเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นเวลา 100 ปี แต่พวกเขากำลังรอขั้นตอนที่กล้าหาญ เพียงแต่ว่าทุกสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในแผนศิลปะร่วมสมัยได้รับการประกาศเมื่อวานนี้ Ekaterina Degot (นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ - TANR) พูดแบบนี้เมื่อถูกถามว่า "คุณคิดว่างานศิลปะใดที่คู่ควร" เธอตอบว่า: “เราจะตัดสินใจเรื่องนี้” “เรา” คือใคร? “ฉันได้เดินทางไปทั่วโลก ชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ทุกแห่ง อ่านบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด และฉันมีสิทธิ์ตัดสินใจ แต่เธอไม่ได้อ่าน ไม่ได้เที่ยว และไม่รู้”
คุณโกรธไหมกับคำตอบนี้?
ฉันไม่โกรธหรอก ฉันอายุไม่เท่ากันแล้ว แต่ฉันไม่เห็นด้วย
เป็นเรื่องน่าสนใจเสมอที่จะรู้ว่าคนที่สร้างมันคิดอย่างไรกับศิลปะสมัยใหม่ ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนาน Oscar Rabin เป็นศิลปินที่น่าอับอายและได้รับการยอมรับ (รวมถึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วย) คนรุ่นเก่ารู้จักเขาในฐานะผู้นำทางปัญญาในเรื่องความไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด และเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" อันโด่งดัง
“โดยทั่วไปแล้วศิลปะไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ แน่นอนว่ากษัตริย์หยิบพู่กันของ Velazquez ขึ้นมา แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานศิลปะก็เริ่มสลายตัว ซึ่งจบลงด้วย "โถปัสสาวะ" ของ Duchamp ยิ่งพวกเขาพูดถึงหลักการทางจิตวิญญาณมากเท่าไร ศิลปะก็ยิ่งน้อยลงเท่านั้น ตรงกันข้าม กลับยิ่งถดถอยลงเรื่อยๆ
ฉันเป็นพวกชนชั้นสูงด้านศิลปะ สำหรับศิลปินชนชั้นสูง ไม่ใช่โดยกำเนิด แต่มาจากพรสวรรค์ ประชาธิปไตยต่อต้านหลักการของการเลือกสรร ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทั้งศตวรรษที่ 20 จึงมุ่งเน้นไปที่ความเป็นกลาง
มีมือสมัครเล่นในงานศิลปะมาโดยตลอด แต่พวกเขาไม่ได้รับสิทธิ์ในการแข่งขันกับมืออาชีพอย่างเท่าเทียมกัน ทุกอย่างถูกทำลาย เรามาถึงจุดที่ไม่จำเป็นต้องวาดภาพอีกต่อไป คาดว่าทุกอย่างได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว และภาพของคุณ ทิวทัศน์ และภาพบุคคลเหล่านี้ไม่เหมาะกับพื้นที่พิพิธภัณฑ์อีกต่อไป ในแง่ของความเข้าใจศิลปะ ไม่เคยมีช่องว่างเช่นนี้มาก่อน แม้จะมีประชาธิปไตยที่ชัดเจน ผู้คนก็ถูกละเลย ไม่มีใครสนใจความคิดเห็นของพวกเขา ศิลปะร่วมสมัยดำรงอยู่เนื่องจากมีนโยบายพิเศษและมีการจัดสรรเงินจำนวนมาก เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่เราในวัย 60 ปี อยู่ในตลาดเฉพาะกลุ่มที่มีชีวิตชีวาเช่นเดียวกับตลาดต่างประเทศ ไม่ว่าเราจะพูดถึงเขาดูถูกเขาแค่ไหนตอนนี้ก็ไม่มีใครอีกแล้ว หลังจากศตวรรษที่ 20 ก็ไม่มีหลักเกณฑ์ใดเหลืออยู่ นอกจากเงินแล้ว คุณไม่สามารถพูดได้ว่าศิลปะใดดีหรือไม่ดี ศิลปะเชิงแนวคิดได้ขจัดเกณฑ์เดิมทั้งหมดออกไป"
Oscar Rabin จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Lianozov
เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2471 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวแพทย์ พ่อและแม่ของเขา - ชาวยิวยูเครน Yakov Rakhmailovich Rabin และ Latvian Veronica Leontina Anderman - สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยซูริก เมื่อเด็กชายอายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาก็สูญเสียแม่ไป
ในปี พ.ศ. 2489-2491 เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในริกา จากนั้นที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก วี.ไอ. Surikov ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน "เพราะพิธีการ" ผู้นำฝ่ายการเมืองของศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในช่วงทศวรรษ 1960-1970 จนถึงปี 1964 เขาอาศัยอยู่ใน Lianozov ซึ่งก่อตั้ง "Lianozov Group" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสหภาพที่ไม่เป็นทางการของกวีและศิลปินซึ่งรวมถึงศิลปิน Evgeny Kropivnitsky, Valentina Kropivnitskaya - ภรรยาของ Oscar, Vladimir Nemukhin, Lydia Masterkova, กวี Genrikh Sapgir และ Igor Kholin
หลังจาก "นิทรรศการ Bulldozer" ก็มีการจัดนิทรรศการอพาร์ทเมนต์และใต้ดินตามมา ซึ่งนำไปสู่แรงกดดันจากระบอบการปกครอง: มีการเปิดคดีอาญาต่อ Rabin ในข้อหาเป็นปรสิต ในปี 1978 ราบินและครอบครัวของเขาถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต และตัวเขาเองก็ถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต ราบินตั้งรกรากอยู่ในปารีส ในปี 2549 ราบินถูกส่งกลับไปเป็นพลเมืองรัสเซีย แต่เขาไม่เคยกลับไปรัสเซียเลย
เป็นเวลาเกือบ 40 ปีที่ Oscar Rabin อาศัยและทำงานในปารีสและไม่ค่อยได้ไปเยือนรัสเซีย สุนทรียศาสตร์ของศิลปินยังไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในปี 2008 หอศิลป์ Tretyakov เป็นเจ้าภาพจัดแสดงภาพวาดย้อนหลังขนาดใหญ่ของ Rabin ในปีเดียวกัน ตามข้อมูลของโอเพ่นซอร์ส ผลงานของศิลปิน 24 ชิ้นถูกขายไปในราคารวม 1,339,106 ยูโร
ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Erarta เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานล่าสุดโดยศิลปินวัย 60 เหนือกาลเวลาผู้มีอายุ 88 ปีในปีนี้
“ ไวโอลินและดอกเดซี่”, 2514
