มอริซ บีจาร์ด ส่วนตัว มอริซ เบจาร์ต: “ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด! สร้าง ตาย รัก หายไป…. โปรดักชั่นนักศึกษาและชิ้นส่วน ฯลฯ

ผู้กำกับศิลป์: จิลส์ โรมัน
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.bejart.ch

คณะละครชื่อดังระดับโลกที่สร้างสรรค์ท่าเต้นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งกลายมาเป็นเสียง ขา และมือ สะท้อนกระจกสะท้อนปรัชญาการเต้นของเขา Béjart Ballet Lausanne เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง ละครเพลง และนักแสดง ซึ่งมีมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ Lausanne Bejart เริ่มขึ้นในปี 1987 จนถึงขณะนี้คณะของ Maurice Bejart ถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" และตั้งอยู่ในเบลเยียม แต่เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 ในกรุงบรัสเซลส์ ม่านก็ปิดลงเป็นครั้งสุดท้ายในการแสดง "Ballet of the 20th Century" และหกเดือนต่อมาการฝึกซ้อมสำหรับ "Béjart Ballet Lausanne" ก็เริ่มขึ้น สตูดิโอถูกสร้างขึ้นเพื่อให้คณะฝึกซ้อม เส้นทางทัวร์ได้รับการพัฒนา บัลเลต์เก่าได้รับการแก้ไข บัลเลต์ใหม่ถูกสร้างขึ้น... สิ่งเหล่านี้คือ "การเปลี่ยนแปลงภายในกรอบของความต่อเนื่อง" ผลงานชิ้นแรกของคณะที่ได้รับการปรับปรุงใหม่คือการแสดง "Souvenir de Leningrad" ("Memories of Leningrad"), "Prélude à l'Après-midi d'un Faune" ("Prelude to the Afternoon of a Faun") ต่อจากนั้น Bejart Ballet ได้นำเสนอการแสดงใหม่เต็มรูปแบบหนึ่งหรือสองรายการต่อสาธารณะและผลงานขนาดเล็กหลายรายการต่อสาธารณะ

โปรเจ็กต์นวัตกรรมของ Bejart และบัลเล่ต์ของเขาเป็นการแสดงสังเคราะห์ที่ผสมผสานการเต้นรำ การร้องเพลง และละครใบ้เข้าด้วยกัน การดำเนินโครงการนี้จำเป็นต้องขยายขนาดของพื้นที่การปฏิบัติงาน เบจาร์เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ของสนามกีฬาในการแสดงบัลเล่ต์ ในระหว่างการแสดง มีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนเวทีขนาดยักษ์ ฉากสามารถเล่นได้ในพื้นที่ใดก็ได้ของอารีน่าหรือหลายพื้นที่ในเวลาเดียวกัน การค้นพบของผู้กำกับคนนี้ทำให้ผู้ชมทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีหน้าจอขนาดใหญ่บนเวทีที่แสดงภาพของศิลปินแต่ละคน เทคนิคและเอฟเฟกต์เหล่านี้ไม่เพียงดึงดูดผู้ชมเท่านั้น แต่ยังทำให้การแสดงของคณะละครมีความคิดริเริ่มพิเศษ เลียนแบบไม่ได้ และความตกตะลึงอีกด้วย หนึ่งในการแสดงที่เป็นนวัตกรรมใหม่เหล่านี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ประเภทละครที่หลากหลายคือบัลเล่ต์ "The Torment of Saint Sebastian" (1988)
ทัวร์ของ Bejart Ballet เริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่ช่วงเวลาที่ก่อตั้ง: รัสเซีย ญี่ปุ่น อิสราเอล เบลเยียม สเปน เยอรมนี ตุรกี กรีซ บราซิล... มากกว่า 120 การแสดงต่อปี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 มีผู้ชมประมาณ 150,000 คนเข้าร่วมการแสดงของคณะละครในปารีส ไม่มีคณะเต้นอื่นใดในยุคนั้นที่มีงานหนักขนาดนี้
ในปี 1990 ผลงานที่มีเอกลักษณ์อีกชิ้นของ Bejart เกิดในกรุงเบอร์ลิน - บัลเล่ต์สังเคราะห์ "Ring around the Ring" ("Ring um den Ring") การแสดงนี้มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย Nibelungen จากเทพนิยายเยอรมัน-สแกนดิเนเวีย และบท tetralogy ของ Wagner เรื่อง "The Ring of the Nibelung" “Ring around the Ring” เป็นการแสดงละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยการตัดสินใจกำกับอย่างกล้าหาญและตรรกะทางปรัชญาภายในที่ทำให้วากเนอร์พอใจในตัวเขาเอง ละครเรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับกาลเวลาและการสิ้นสุดของทุกสิ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตามมาด้วยผลงานขนาดใหญ่เรื่องอื่นๆ ได้แก่ “Pyramide” (1990), “Death in Vienna” (“Tod in Wien”) (1991)

ในปี 1992 คณะบัลเล่ต์ Béjart ได้รับการต่ออายุและประกอบด้วยคน 25 คน นอกจากนี้ในปี 1992 Jorge Donn หนึ่งในนักเต้นชั้นนำของคณะละครสัตว์และเป็นที่ชื่นชอบของ Bejart ก็ถึงแก่กรรม นักเต้นชื่อดังเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในคลินิกแห่งหนึ่งในเมืองโลซาน การตายของ Jorge Donne เป็นโศกนาฏกรรมสำหรับ Bejart ซึ่งกลายเป็นน้ำตกแห่งการสร้างสรรค์ใหม่สำหรับเขาและคณะ: "Night of the Transformation" (“La Nuit Transfiguret” (1992), “Mr. กับ." เกี่ยวกับ Charlie Chaplin กับ Anna-Emilia Chaplin (1993), “Episodes” (“Les Episodes”) และ “Sissi, L'Impératrice Autriche” (“Sissi, L'Impératrice Autriche”) กับ Sylvie Guillem (1993), “The Magic Mandarin” (“Le Mandarin Mervelleau”) (1993), “King Lear-Prospero” (“King Lear-Prospero”) (1994) นักเต้นสำหรับคณะบัลเล่ต์ Béjart Ballet ที่กำลังเติบโตได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียน Béjart “Rudra” (l’Ecole-atelier Rudra Béjart) ซึ่งเปิดทำการเป็นพิเศษในเมืองโลซานน์ในปี 1992 Béjart Ballet ยังคงออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง โดยเพิ่มความนิยมและทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยผลงานต่างๆ นักเต้นชั้นนำของโลกต่างพยายามทำงานร่วมกับคณะนี้ และผู้อำนวยการได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts ในฝรั่งเศส (1994)

ในระหว่างการทัวร์ละตินอเมริกาในบัวโนสไอเรส ซึ่งเป็นสถานที่เกิดของ Jorge Donne ได้มีการจัดงาน "House of the Priest" อันโด่งดัง (“Le Presbytère…”) ขึ้นด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1997 ซึ่งเป็นปีที่ Béjart Ballet แห่งโลซานเฉลิมฉลองทศวรรษแรก การแสดงดนตรีของ Mozart และกลุ่ม Qween อุทิศให้กับความทรงจำของ Jorge Donna และ Freddie Mercury ในนั้นนักออกแบบท่าเต้นพูดถึงปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา - ปัญหาโรคเอดส์

ในปี 1998 หลังจากหยุดพักไปยี่สิบปี Bejart ก็กลับมาพร้อมกับคณะใหม่ที่ Bolshoi (ในปี 1978 Bejart ไปที่โรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ "Ballet of the 20th Century") เพื่อสร้าง "MutationX" ของเขา ( หรือ “Metamorphoses”) เนื้อหาเกี่ยวกับภัยคุกคามทางนิวเคลียร์และในขณะเดียวกันก็มีความหวังเพื่อความรอดอยู่เสมอ นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดง “บ้านของนักบวช” ในห้องโถงขนาดใหญ่และแน่นขนัดของพระราชวังเครมลินอีกด้วย จากนั้น "MutationX" และ "Priest's House" ก็ถูกนำเสนอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“The Rite of Spring”, “Firebird” และ “Bolero” ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับทัวร์ญี่ปุ่นครั้งต่อไปในฤดูร้อนปี 1998 Bejart ได้เติมเต็มทริปทริชแบบ win-win ในผลงานของ Stravinsky และ Ravel ด้วยบัลเล่ต์ "Dialogue of a double shadow" ("Dialogue de lombre double") เข้ากับดนตรีโดย Pierre Boulez .

บัลเล่ต์อัตชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของ Bejart เรื่อง "The Nutcracker" ก็จัดแสดงในปี 1998 เช่นกัน การแสดงนี้ผสมผสานระหว่างบัลเล่ต์คลาสสิกและตอนต่างๆ จากชีวิตวัยเด็กของนักออกแบบท่าเต้น สถานที่พิเศษในเรื่องนี้มอบให้กับแม่ของมอริซ เบจาร์ต ซึ่งเขาสูญเสียไปเมื่ออายุ 7 ขวบ...

ด้วยความพยายามที่จะทำให้การแสดงของคณะของเขาเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในปี 1999 ในเม็กซิโก Bejar ได้จัดการแสดงกลางแจ้งซึ่งมีผู้ชมนับหมื่นคนมาชม ในวันที่ 9 มิถุนายนของปีเดียวกัน การเปิดตัวโปรเจ็กต์ใหม่ "เส้นทางสายไหม" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเมืองโลซานน์ ซึ่งมีลวดลายของตะวันออกและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตัดกัน และในเดือนสิงหาคม เมื่อกลับจากการทัวร์อีกครั้ง Bejar ทุ่มเทตัวเองในการเตรียมละครเรื่อง "The Overcoat" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในเคียฟ

ผลงานสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลาต่อมาของเกจิผู้ยิ่งใหญ่และคณะของเขาคือ: "Child King" (“Enfant-roi”) (Versailles, 2000), "Tangos" (Genoa, 2001), "Manos" (Lausanne, 2001), " Mother Teresa and the Children of the World” (“Mère Teresa et les enfants du monde”) (2002), “Ciao Federico” (“Ciao Federico”) ในความทรงจำของ Federico Fellini (2003), “ความรักและการเต้นรำ” ( “ L'Amour - La Danse”) (2548), “ Zarathoustra” (“ Zarathoustra”) (2549), “ ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก” (“ Grazie Gianni con amore”) ในความทรงจำของนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง Gianni Versace, “รอบโลกใน 80 นาที” (“Le Tour du monde en 80 minutes”) (2550)
ในการทำงานโปรดักชั่นล่าสุดของเขาเรื่อง "Around the World in 80 Minutes" Bejart ได้นำแนวคิดของ Jules Verne เกี่ยวกับการทัวร์รอบโลกมาขยายความด้วยแผนการเดินทางของการทัวร์ครั้งสุดท้ายกับบริษัท ขณะนี้สุขภาพของนักออกแบบท่าเต้นย่ำแย่และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลแล้ว การเตรียมการแสดงเพิ่มเติมดำเนินต่อไปโดย Gilles Roman นักเต้นชั้นนำของคณะ ซึ่งเคยร่วมงานกับ Maurice Bejart มาตั้งแต่ปี 1979 อย่างไรก็ตาม Bejar ยังคงเข้าร่วมการซ้อมต่อไปแม้จะรู้สึกไม่สบายก็ตาม

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 มอริซ เบจาร์ต เสียชีวิต ทิ้งศิลปินและนักเรียนของเขาให้เป็น "เด็กกำพร้า" กิลส์ โรมัน เข้ามารับหน้าที่เป็นผู้นำคณะทั้งหมด

กิลเลส โรมัน สามารถรักษาบริษัทให้อยู่ในสภาพดีเยี่ยม โดยเคารพประเพณีของอาจารย์อย่างศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงชีวิตของเขา Bejar ห้ามมิให้แสดงผลงานของเขาโดยศิลปินที่ไม่ได้มาจากคณะของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตอย่างเหมาะสม โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการออกแบบท่าเต้นของเขาหากไม่ได้รับความร่วมมือเป็นการส่วนตัว ตอนนี้กิลเลส โรมันกำลังดูแลการรักษาสไตล์การออกแบบท่าเต้นเอาไว้ เพื่อสืบสานประเพณีของ Bejart โรมันยังจัดการแสดงของตัวเองด้วย ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเต้นและคณะได้พัฒนาต่อไป

ปัจจุบัน Béjart Ballet Lausanne มีผู้เข้าร่วม 39 คนจาก 15 ประเทศ ศิลปินของคณะได้รักษาประเพณีของปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์อย่างระมัดระวังและกระตือรือร้น โดยมีการแสดงมากถึง 100 ครั้งต่อปี และผู้ชมจากโรงละครและสถานที่จัดงานที่ดีที่สุดทั่วโลกยังคงปรบมือให้กับผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ Great Bejar

บริษัทผู้ผลิต “Show Time” นำเสนอคณะบัลเล่ต์ระดับตำนาน มอริซ เบจาร์ต

เบจาร์ต บัลเลต์ โลซาน (Béjart Ballet Lausanne)
กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร
"t "M และรูปแบบต่างๆ" (รูปแบบต่างๆ)

ออกแบบท่าเต้น - กิล โรมัน (กิล โรมัน)
ดนตรี – เครื่องเพอร์คัชชัน – Thierry Hochstätter และ jB Meier (เสียงสด)
เพลงประกอบ: Nick Cave และ Warren Ellis
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - อองรี ดาวีลา (เฮนรี ดาวีลา)
ผู้ออกแบบแสงสว่าง - โดมินิก โรมัน
รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Beaulieu เมืองโลซาน (โรงละคร Beaulieu เมืองโลซาน) เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2559

คณะละครชื่อดังระดับโลกที่สร้างสรรค์ท่าเต้นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 มอริซ เบจาร์ต ซึ่งกลายมาเป็นเสียง ขา และมือของเขา สะท้อนกระจกแห่งปรัชญาการเต้นของเขา Béjart Ballet Lausanne เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง ละครเพลง และนักแสดง ซึ่งมีมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maurice Béjart Gil Roman ได้สร้างความยินดีให้กับแฟน ๆ ตัวยงของ Béjart Ballet ด้วยการเปิดตัวบัลเล่ต์ "t "M et Variation" (Variations) รอบปฐมทัศน์ นี่คือการสร้างสรรค์ครั้งใหม่ที่เปิดการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของ BBL ผู้กำกับศิลป์นำเสนอบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ซึ่งการเคลื่อนไหวกลายเป็นคำพูด จ่าหน้าถึง Maurice ในรูปแบบของไดอารี่ส่วนตัว . ท่าเต้นที่น่าตื่นตาตื่นใจ การแสดงที่เต็มไปด้วยสีสันและความสนุกสนาน

ระยะเวลาการแสดง: 2 ชั่วโมง โดยมีช่วงพัก 1 ครั้ง

ในปี 1953 Maurice Bejart ได้จัดตั้งคณะละครของเขาเอง (ร่วมกับ Jean Laurent) "บัลเล่ต์โรแมนติก".ในปี พ.ศ. 2497 เขาได้ตั้งชื่อให้อีกชื่อหนึ่งว่า "สตาร์บัลเลต์"ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1957 ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Bejart มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา: เขาไม่ได้ใช้เสื้อผ้าบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมและยอมรับความเรียบง่ายในฉาก ความหลงใหลในปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมของเขาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขาเช่นกัน เขากล่าวถึงหัวข้อปัจจุบันและดนตรีร่วมสมัย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ชื่อเสียงมาสู่นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ซึ่งจะพัฒนาไปสู่ชื่อเสียงที่แท้จริงในไม่ช้า เริ่มต้นด้วยบัลเลต์เรื่อง “Symphony for a Single Man” โดย P. Henri และ P. Schaeffer (1955) และ “High Tension” โดย M. Constant และ P. Henri (1956)

ในปี พ.ศ. 2500-60 ทำงานร่วมกับคณะใหม่ของเขา โรงละครบัลเล่ต์แห่งปารีสซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์ "Alien" กับดนตรีของ E. Villa Lobos, "Pulcinella" โดย I. Stravinsky (ทั้งปี 1957), "Orpheus" โดย P. Henri (1958), "Themes and Variations" สำหรับดนตรีแจ๊ส (1959).

ในปี 1959 เขาได้สร้างบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งกลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ในชื่อ "The Rite of Spring" การแสดงนี้จัดแสดงบนเวทีของ Royal Theatre de La Monnaie (บรัสเซลส์) และมีศิลปินจากคณะบัลเล่ต์ 3 แห่ง ได้แก่ Bejart เอง, Milord Miskovich และ Theatre de La Monnaie

หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของการผลิตครั้งนี้ Bejart ได้รับเชิญให้ไปทำงานที่ Theatre de La Monnaie ซึ่งในปี 1960 คณะละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมนักแสดงระดับนานาชาติได้ถือกำเนิดขึ้น บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20- เธอออกทัวร์บ่อยครั้งและเป็นแขกรับเชิญในโรงละครและเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในบรรดาบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Maurice Béjart สำหรับคณะนี้คือ Bolero ของ M. Ravel ซึ่งทั้งผู้หญิง (1961) และผู้ชายเต้นท่อนเดี่ยว (1977) และคณะบัลเล่ต์เป็นทั้งชายหรือหญิง ในส่วนเดี่ยว - ส่วนหนึ่งของ Melody - นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Jorge Donne ดาราแห่งบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 แสดงด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษ ในปี 1977 ที่กรุงบรัสเซลส์ Maya Plisetskaya ได้เปิดตัวในบทบาทของ Melody ซึ่งจากนั้นก็แสดงซ้ำในมอสโกในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอที่โรงละคร Bolshoi (1978) ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Isadora" ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ เธอโดยBéjartเป็นเพลงรวม (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1976 ในมอนติคาร์โล)

ในปี 1978 คณะบัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้เที่ยวชมกรุงมอสโกด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ศิลปินชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเข้าร่วมในการทัวร์: Maya Plisetskaya (“ Isadora”), Ekaterina Maksimova (“ Romeo and Julia” กับดนตรีของ G. Berlioz, หุ้นส่วน H. Donne), Vladimir Vasiliev ผู้แสดง บทบาทนำในบัลเล่ต์ "Petrushka" แต่งโดย Bejart สำหรับเขาในปี 1977 ในปี 1987 การทัวร์คณะที่น่าตื่นเต้นแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเลนินกราดซึ่งร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ คิรอฟ (ปัจจุบันคือ Mariinsky) และวิลนีอุส

สำหรับ Plisetskaya เขายังแสดงเพลงคู่ "Swan and Leda" ร่วมกับดนตรีของ C. Saint-Saëns และดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น (1978), บัลเล่ต์ "Kurazuka" โดย P. Mimran, T. Mayuzumi และ Y. Le Bar (1995) ,ท่าเต้นหมายเลข "Ave, Maya!" ดนตรีโดย I.S. บาค - ซี. กูโนด (2000) E. Maksimova และ V. Vasiliev เต้นคู่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ซ้ำแล้วซ้ำอีก
สำหรับบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 เขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Ninth Symphony" ร่วมกับดนตรีของ L. van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านของอินเดีย (1968), "Songs of a Wandering Apprentice" โดย G. Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" กับดนตรีของ P. Tchaikovsky และ P. Henri (1972), "Faust ของเรา" กับดนตรีของ J. S. Bach และ Tangos อาร์เจนตินา (1975 ), “ Eros-Thanatos” กับดนตรีของ I.S. Bach, G. Berlioz, F. Chopin, M. Hadjidakis, P. Henri, G. Mahler, N. Rota, I. Stravinsky, P. Tchaikovsky (1980), “ Dionysus” กับเพลงของ R. Wagner และ M. Theodorakis (1984, อุทิศให้กับ F. Nietzsche), “การแข่งขัน” กับดนตรีของ Le Bar และข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์คลาสสิก (1985), “Kabuki” โดย M. Toshiro (1986), “Malraux, or Metamorphoses of the Gods” บน ดนตรีโดย L. van Beethoven และ Le Bar (1986) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1987 Bejart พร้อมด้วยนักเต้นชั้นนำได้ย้ายไปที่โลซานน์ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดตั้งคณะใหม่ เบจาร์ต บัลเลต์ โลซาน (Béjart Ballet Lausanne)ซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์ "Memories of Leningrad" กับเพลงของ P. Tchaikovsky และกลุ่ม "The Residents" (1987), "พยายามหลายครั้งที่จะจากไป ฉันยังคงอยู่" กับเพลงของ G. Mahler (1988) “Ring around the Ring” ด้วยเสียงเพลงของ R. Wagner และ E. Cooper (จัดแสดงสำหรับ Béjart Ballet ในเมืองโลซานน์และ Deutsche Oper / Berlin, การออกแบบท่าเต้นปี 1990), "Mr. ดนตรีของ C. Chaplin (1992), “The Wonderful Mandarin” โดย B. Bartok (1992), “บ้านของนักบวชไม่เคยสูญเสียเสน่ห์ของมัน และสวนก็ไม่สูญเสียความหรูหรา” ไปกับดนตรีของ V.A. Mozart และวงดนตรี “Queen” (1997), “Metamorphoses” (“Mutation X”) แต่งเพลงโดย J. Gleason, J. Zorn, Le Bar (1998), “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky และ J. Moutet ( 1998), "Brel and Barbara" กับเพลงของ I.S. บาค, เจ. เบรล, บาร์บารา (2544) และอื่นๆ อีกมากมาย

Maurice Béjart นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสชื่อดังชื่อจริง Maurice Berger เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 ที่เมืองมาร์เซย์ในตระกูลนักปรัชญา Gaston Berger

เมื่ออายุ 14 ปี ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์

เขาได้รับการศึกษาการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพในสตูดิโอบัลเล่ต์ส่วนตัวในปารีส โดยอาจารย์ของเขา ได้แก่ Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan) จากนั้นเรียนกับ Vera Volkova ในลอนดอน

ในปี 1946 Béjart สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Aix-en-Provence

ในปี 1946 เขาเปิดตัวในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ในเมืองวิชี (ฝรั่งเศส) เขาแสดงร่วมกับคณะบัลเล่ต์เล็ก ๆ - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (สวีเดน)

ในปี 1950 เขาได้แสดงผลงานครั้งแรกสำหรับ Royal Swedish Ballet (สตอกโฮล์ม) - บัลเล่ต์ "Firebird" โดย Igor Stravinsky

ในปี 1953 Maurice Bejart ร่วมกับ Jean Laurent ได้ก่อตั้งคณะละครของเขาเองชื่อ "Romantic Ballets" ในปี 1954 เริ่มถูกเรียกว่าบัลเล่ต์ "Stars" ภายใต้ชื่อนี้มีอยู่จนถึงปี 1957

ในผลงานช่วงแรกๆ ของ Bejart สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแสดงออกมา - นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ใช้เสื้อผ้าบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ยอมรับความเรียบง่ายในฉาก และหันไปหาหัวข้อปัจจุบันและดนตรีสมัยใหม่

ในปี 1950 Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็แสดงบทบาทหลักในนั้น คณะของเขาได้จัดแสดงบัลเลต์ต่างๆ เช่น “A Midsummer Night's Dream” ไปจนถึงดนตรีของ Frédéric Chopin, “The Taming of the Shrew” ไปจนถึงดนตรีของ Domenico Scarlatti, “Beauty in a Boa” ไปจนถึงดนตรีของ Giacomo Rossini, “Journey to หัวใจของเด็ก” และ “ศีลระลึก” โดยปิแอร์ อองรี, “ธนิตหรือทไวไลท์แห่งเทพเจ้า”, “โพรมีธีอุส” โดยโอแวน

เบจาร์ตมีชื่อเสียงจากผลงานบัลเล่ต์เรื่อง Symphony for a Single Man โดย Pierre Henri และ Pierre Schaeffer (1955) และเรื่อง High Voltage โดย Marius Constant และ Pierre Henri (1956)

ในปี พ.ศ. 2500-2503 Bejart ทำงานร่วมกับคณะใหม่ของเขา "Ballet Theatre of Paris" ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Alien" ให้กับดนตรีของ Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" โดย Stravinsky (ทั้งปี 1957), "Orpheus" โดย Henri (1958), "ธีมและรูปแบบต่างๆ" ในดนตรีแจ๊ส (1959) ฯลฯ

หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของการผลิตครั้งนี้ เบจาร์ตได้รับเชิญให้ไปทำงานที่ Theatre de La Monnaie ซึ่งในปี 1960 คณะที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมด้วยนักแสดงระดับนานาชาติ "Ballet of the 20th Century" ได้ถูกสร้างขึ้น เธอออกทัวร์บ่อยครั้งและเป็นแขกรับเชิญในโรงละครและเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในบรรดาบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Maurice Béjart สำหรับบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 คือ Bolero ของ Maurice Ravel ซึ่งทั้งผู้หญิง (1961) ผู้ชาย (1977) และคณะบัลเล่ต์เต้นรำในท่อนเดี่ยว นอกจากนี้การผลิตนี้อาจเป็นชายหรือหญิงก็ได้ ในส่วนเดี่ยวของ Melody นักเต้นชื่อดัง Jorge Donn ซึ่งเป็นดาราแห่ง "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" แสดงด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษ ในปี 1977 ที่กรุงบรัสเซลส์ Maya Plisetskaya ได้เปิดตัวในบทบาทของ Melody ซึ่งจากนั้นก็แสดงซ้ำในมอสโกในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอที่โรงละคร Bolshoi (1978) ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Isadora" ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ เธอโดย Bejart เป็นเพลงรวม (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1976 ที่มอนติคาร์โล)

ในปี 1978 "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ประสบความสำเร็จในการเที่ยวชมกรุงมอสโก นอกจากนี้ ผู้ที่มีส่วนร่วมในการทัวร์ครั้งนี้ยังเป็นศิลปินชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo and Julia" กับดนตรีของ Hector Berlioz, หุ้นส่วน Jorge Donne), Vladimir Vasiliev ผู้แสดงหัวข้อนี้ บทบาทในบัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งแต่งโดย Bejart สำหรับเขาในปี 1977 ในปี 1987 การทัวร์คณะเดียวกันเกิดขึ้นในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยความร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) และวิลนีอุส (ลิทัวเนีย)

สำหรับ Plisetskaya Bejar ยังแสดงเพลงคู่ "Swan and Leda" ให้กับดนตรีของ Camille Saint-Saëns และดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น (1978), บัลเล่ต์ "Kurazuka" โดย Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi และ Hugues Le Bars (1995), การออกแบบท่าเต้น หมายเลข "อเวมายา!" สู่เพลงของ Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000) Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev เต้นคู่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ซ้ำแล้วซ้ำอีก

สำหรับ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" เขาได้จัดแสดงผลงานต่อไปนี้: "Ninth Symphony" เป็นเพลงของ Ludwig van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" เป็นดนตรีพื้นบ้านของอินเดีย (1968), " Songs of the Wandering Apprentice" โดย Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" สู่เพลงของ Pyotr Tchaikovsky และ Pierre Henry (1972), "Faust ของเรา" สู่ดนตรีของ Bach (1975), "Dionysus" สู่ เพลงของ Richard Wagner และ Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" กับเพลงของ Beethoven และ Le Bars (1986), "Kabuki" กับเพลงของ Toshiro Mayuzumi (1986) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1987 Béjart พร้อมด้วยนักเต้นชั้นนำได้ย้ายไปที่เมืองโลซานน์ (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดตั้งคณะใหม่ - Béjart Ballet Lausanne ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Memories of Leningrad" เข้ากับดนตรีของ Tchaikovsky และ กลุ่ม The Residents (1987), "พยายามหลายครั้งที่จะจากไป ฉันยังคงอยู่" กับเพลงของ Mahler (1988), "Ring around the Ring" กับเพลงของ Wagner and Cooper (1990), "Mr. ดนตรีโดย Charlie Chaplin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") ดนตรีโดย Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "The Nutcracker" ดนตรีโดย Tchaikovsky และ Moutet (1998), "Brel and บาร์บาร่า" กับเพลง Bach และอีกหลายคน

ในปี 1970 เขาก่อตั้งโรงเรียน Mudra ในกรุงบรัสเซลส์ ในปี 1977 - สาขาในดาการ์ (เซเนกัล) ในปี 1992 - โรงเรียน Rudra ในเมืองโลซานน์

ในปี 2545 เขาได้จัดตั้งคณะ "Company M" สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ของโรงเรียน "Rudra" ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Mother Teresa และ Children of the World" โดยมี Marcia Heide อดีตนักบัลเล่ต์ชื่อดังเข้าร่วม

ในปี 2546 สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับชื่อดังชาวอิตาลี เฟเดริโก เฟลลินี นักออกแบบท่าเต้นได้อุทิศบัลเล่ต์ "Ciao, Federico" ให้เขา ผลงานสร้างสรรค์ต่อมาของเกจิผู้ยิ่งใหญ่และคณะของเขา ได้แก่ “Love and Dance” (2005), “Zarathustra”, “ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก” เพื่อรำลึกถึงนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง Gianni Versace “Around the World in 80 Minutes” (2550)

ในการทำงานโปรดักชั่นล่าสุดของเขาเรื่อง "Around the World in 80 Minutes" Bejart ได้นำแนวคิดของ Jules Verne เกี่ยวกับการทัวร์รอบโลกมาขยายความด้วยแผนการเดินทางของการทัวร์ครั้งสุดท้ายกับบริษัท

Bejar ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Japanese Order of the Rising Sun และในปี 1993 เขาได้รับรางวัล Imperial Prize of the Japan Artistic Association ในปี 2546 นักออกแบบท่าเต้นได้รับปริญญาผู้บัญชาการของ French Order of Merit ในสาขาศิลปะและอักษรศาสตร์

ในปี 1994 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts

เบจาร์ตได้รับรางวัลบัลเลต์เบอนัวส์ระดับนานาชาติในประเภทกิตติมศักดิ์ "ชีวิตในศิลปะ"

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Maurice Béjart (ชาวฝรั่งเศส Maurice Béjart ชื่อจริง Maurice-Jean Berger) เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 ที่เมืองมาร์เซย์ หนึ่งในนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ผู้กำกับละครและโอเปร่า เขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX

Gaston Berger พ่อของมอริซ (พ.ศ. 2439-2503) เป็นนักปรัชญา บุคคลด้านวัฒนธรรมและการศึกษาจากตุรกีเคอร์ดิสถาน แม่ของเขาคือชาวคาตาลัน ครอบครัวของเบจาร์ตมาจากเซเนกัล

การผสมผสานของสายเลือดและความเชื่อมโยงของรากเหง้าของชาตินำมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่มาสู่งานศิลปะของศิลปิน นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่าเลือดแอฟริกันกลายเป็นพื้นฐานของความปรารถนาที่จะสร้างการเต้นรำ

นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตสูญเสียแม่เมื่ออายุเจ็ดขวบ มอริซตัวน้อยยังเป็นเด็กป่วย และแพทย์เชื่อว่าการออกกำลังกายจะเป็นประโยชน์ต่อเขา เมื่อถึงเวลานั้น Bejart ได้ดูผลงานของ Serge Lifar ซึ่งสนับสนุนให้เขาเข้าเรียนบัลเล่ต์ พ่อแม่เล่าถึงความหลงใหลในการแสดงละครของลูกชาย และแพทย์ก็อนุมัติชั้นเรียน ครูคนแรกของเขาคือผู้อพยพ Lyubov Egorova และ Vera Volkova ในปีพ. ศ. 2484 มอริซเริ่มศึกษาการออกแบบท่าเต้นและในปีพ. ศ. 2487 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในคณะบัลเล่ต์ของ Marseille Opera สำหรับความสามารถและความปรารถนาในการเต้นทั้งหมดของเขา เขาไม่ได้หยั่งรากลึกในบัลเล่ต์คลาสสิก ในปี 1945 Bejart ย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาเรียนเต้นจากนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังเป็นเวลาหลายปี ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชี่ยวชาญทักษะของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลายแห่ง

ในตอนแรก Bejar ได้ลองตัวเองในกลุ่มออกแบบท่าเต้นหลายกลุ่ม ในปี 1948 เขาทำงานร่วมกับ Jeanine Sharra โดยแสดงที่ Inglesby International Ballet ในลอนดอนในปี 1949 และที่ Royal Swedish Ballet ในปี 1950-1952

ตอนอายุ 21 ปี Bejar ทำงานในคณะละครลอนดอนภายใต้การดูแลของ Nikolai Sergeev ในละครคลาสสิก Sergeev คุ้นเคยกับท่าเต้นของโลกแห่งการเต้นรำที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างดี เพราะเขาทำงานร่วมกับเขามานานกว่า 20 ปี ด้วยเหตุนี้ Bejar จึงได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับงานของนักออกแบบท่าเต้นมา

ในสวีเดน Bejar ทำงานในคณะ Kullberg-Balletten ที่นั่นพวกเขาได้เรียนรู้ว่าเขาเชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นและเชิญเขาไปแสดง Pas de deux ขนาดใหญ่จาก The Nutcracker สำหรับ Stockholm Opera เขาได้คืนเพลงคู่ที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในปี 1951 ที่สตอกโฮล์ม ร่วมกับ Birgit Kullberg เขาแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก ที่นั่น Bejar ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและจัดแสดงบัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I. Stravinsky สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

ในปี 1953 Bejart และ J. Laurent ได้เปิดคณะบัลเล่ต์ de l'Etoile ในปารีส ซึ่งแสดงจนถึงปี 1957 ในปี 1957 เขาก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Theatre de Paris Bejar ผสมผสานผลงานบัลเล่ต์และการแสดงในบทบาทนำเข้าด้วยกัน

ชัยชนะของโลกรอเขาอยู่ในปี 2502 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ทีมบัลเล่ต์เธียเตอร์เดอปารีสของเขากำลังประสบปัญหาทางการเงิน โดยไม่คาดคิด Bejart ได้รับข้อเสนอจาก Maurice Huysman ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคนใหม่ของ Brussel Theatre de la Monnaie ให้แสดงเพลง "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky มีการเลือกกลุ่มนักเต้นที่มีความสามารถซึ่งควรจะสร้างบัลเล่ต์ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ Bejar รู้สึกถึงดนตรีของ Stravinsky การได้ยินและการมองเห็นรายละเอียดปลีกย่อยของการสำแดงความรัก ในตอนแรกมันเป็นแรงกระตุ้นที่ขี้อายและระมัดระวังต่อเป้าหมายแห่งความรัก จากนั้นความหลงใหลอันยาวนานพร้อมกับการแสดงความปรารถนาทางกามารมณ์ทั้งหมด การแสดงนี้ไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบการเต้นรำแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมทั่วโลกอีกด้วย

ความสำเร็จในการผลิต The Rite of Spring กลายเป็นแรงผลักดันให้ Bejart ในอนาคตในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ในปีต่อมา Huysman เชิญ Bejart ให้รับสมัครคณะบัลเล่ต์ในเบลเยียม ในฝรั่งเศสไม่มีใครเสนอสิ่งนี้ให้เขา แต่เขาใฝ่ฝันที่จะทำงานและสร้างสรรค์อย่างแม่นยำในสภาพเช่นนี้ Bejar ย้ายไปบรัสเซลส์โดยไม่ลังเลใจ และในปี 1960 “บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20” ก็ปรากฏตัวขึ้น

ในปี 1970 Bejart ได้เปิดสตูดิโอโรงเรียน Mudra ในกรุงบรัสเซลส์ ในปี 1987 Maurice Bejart เดินทางไปกับทีมที่มอสโก เพื่อนร่วมชาติของเราชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของเขาและเขาก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน พวกเขาเริ่มเรียกเขาว่าอิวาโนวิชเท่านั้นที่ได้รับรางวัลสำหรับเขา

ดาราบัลเล่ต์โซเวียตเริ่มต่อสู้เพื่อท่าเต้นของเบจาร์ต เขาทำงานร่วมกับปรมาจารย์ด้านศิลปะบัลเล่ต์เช่น เธอได้แสดงในบัลเล่ต์ “อิซาโดรา” ที่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เบจาร์ยังจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวให้เธอด้วย

ในปี 1981 เขาทำงานด้านภาพยนตร์ร่วมกับคลอดด์ ลูลูชในภาพยนตร์เรื่อง “One and the Other”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่งในชีวประวัติของเขาคือการเปลี่ยนจากศาสนาคาทอลิกมาเป็นศาสนาอิสลามในปี 1973 ผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขา Sufi Ostad Elai มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้

เป็นเวลาหลายปีที่ Bejart ร่วมงานด้วยซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในการผลิตการตีความบัลเล่ต์ "Petrushka" ของ I. Stravinsky โดย Bejart เขาแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev กับภรรยาของเขา

ตั้งแต่ปี 1984 เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ของ Bejart ได้รับการสร้างสรรค์โดย Gianni Versace นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังในโลกแฟชั่น สิบปีหลังจากการตายของเขาในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 บัลเล่ต์ "ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก" เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ในมิลาน ส่งมอบด้วยความขอบคุณและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความรู้สึกเป็นเพื่อนกับเพื่อนที่จากไปตั้งแต่เนิ่นๆ แม้แต่ปัญหาสุขภาพก็ไม่ได้หยุดเบจาร์

ในปี 1987 มอริซ เบจาร์ตได้นำ "20th Century Ballet" ไปที่เมืองโลซาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และยังเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "Béjart Ballet Lausanne"

ในปี 1994 มอริซ เบจาร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts

ในปี 1999 Bejart ได้แสดงการตีความบัลเล่ต์เรื่อง “The Nutcracker” ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองตูรินในเดือนตุลาคม ดนตรีอันโด่งดังของไชคอฟสกีเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบท่าเต้นสร้างผลงานอัตชีวประวัติ ตัวละครหลักคือคลารา เด็กหญิงถูกแทนที่ด้วยเด็กชายบิมจากบัลเล่ต์เรื่อง Le Gay de Paris ของเบจาร์ตในปี 1978 ธีมของการผลิตคือทัศนคติต่อวัยเด็กและแม่ของเบจาร์ต

Bejart สร้างสรรค์และจัดแสดงบัลเลต์มากกว่าร้อยเรื่องและเขียนหนังสือห้าเล่ม

การรับรู้และรางวัล

พ.ศ. 2517 (ค.ศ. 1974) - รางวัลอีราสมุส

พ.ศ. 2529 - อัศวินแห่งจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น

พ.ศ. 2536 - รางวัลอิมพีเรียล

1994 - เลอปรีซ์ อัลเลม็องด์ เดอ ลา แดนซ์

2546 - รางวัล Benois Dance (“ เพื่อชีวิตในงานศิลปะ”)

2006 - เหรียญทอง ประเภทคุณธรรมด้านศิลปกรรม,สเปน

สมาชิกของ French Academy of Arts

พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งโลซาน

โปรดักชั่นนักศึกษาและชิ้นส่วน ฯลฯ

โปรดักชั่น

พ.ศ. 2498 - " ซิมโฟนีสำหรับคนเหงา» (ซิมโฟนีเทอูมม์ซึล), ปารีส

พ.ศ. 2499 - "ไฟฟ้าแรงสูง"

พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – “โซนาตาสำหรับสาม” (โซนาเต à ทรอยส์), เอสเซิน

พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) - “ออร์ฟี” (“ออร์ฟี”) ลีแยฌ

พ.ศ. 2502 (ค.ศ. 1959) – “The Rite of Spring”, โรงละคร La Monnaie, บรัสเซลส์

2503 - "ฟ้าร้องอันแสนหวาน"

พ.ศ. 2542 - “เส้นทางสายไหม” (La Route de la soie), โลซาน

2543 - “ Child King” (อองฟองต์รอย), แวร์ซาย

2544 - "แทงโก้" (แทงโกส (ฝรั่งเศส)) เจนัว

2544 - “มาโนส” (ฝรั่งเศส), โลซาน

2545 - “แม่ชีเทเรซาและลูกหลานของโลก” (Mère Teresa et les enfants du monde)

2546 - “เซียว เฟเดริโก” เพื่อเป็นเกียรติแก่เฟเดริโก เฟลลินี

2548 - ความรักคือการเต้นรำ (L'Amour - La Danse)

2549 - "ซาราธัสตรา"

2550 - “รอบโลกใน 80 นาที” (Le Tour du monde en 80 นาที)

2550 - "ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก" (Grazie Gianni con amore) ในความทรงจำของ Gianni Versace

ผลงาน

มอริซ เบจาร์ตแสดงในภาพยนตร์ในฐานะผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และนักแสดง:

พ.ศ. 2502 (ค.ศ. 1959) – “Symphony for a Lonely Man” ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Maurice Bejart กำกับโดย Louis Cooney

1975 - “ ฉันเกิดที่เวนิส” กำกับโดย Maurice Bejart (นำแสดงโดย Jorge Donna, Shauna Mirk, Philippe Lizon และนักร้อง Barbara)

2545 - B comme Béjart ภาพยนตร์สารคดี

ผู้ติดตาม

มอริซ เบจาร์ตอนุญาตให้ผลงานของเขาแสดงโดยคนที่เขาร่วมงานด้วยเป็นการส่วนตัวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักเต้นชื่อดังหลายคนแสดงการแสดงของเขา โดยคัดลอกมาจากวิดีโอ การประหารชีวิตในระดับสูงยังไม่เป็นไปตามวิสัยทัศน์ของเบซารอฟ และผู้ที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามยังคงต้องเสียค่าปรับ

หนึ่งในผู้ติดตามของ Maurice Bejart คือ Misha Van Hoecke ซึ่งทำงานในคณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 มาประมาณ 25 ปี

วัสดุเฉพาะเรื่อง: