วันนี้เราจะมาพูดถึงงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งนั่นคือภาพวาดไม้ รูปแบบ ภาพวาด ตัวละคร และฉากที่ซับซ้อนจากงานวรรณกรรมบนแท็บเล็ต ถาด กล่อง และแจกัน ยังคงดูดีภายในห้องทุกห้องในปัจจุบัน
ภาพวาดไม้เป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีประวัติยาวนาน ศิลปะการวาดภาพบนไม้ด้วยสีสันสดใส ของที่ระลึกที่ทาสีแล้วได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นและมีคุณค่าจากเยาวชนที่กำลังเติบโต ปัจจุบัน การทาสีไม้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น และเครื่องดนตรี
มีภาพวาดไม้หลายประเภท เทคนิคดั้งเดิม และโรงเรียนที่แตกต่างกัน ในการวาดภาพโคห์โลมาเพียงอย่างเดียวนั้นมีหลายประเภทย่อย ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องประดับที่ใช้!
วันนี้เราจะมาดูภาพวาดยอดนิยมสามภาพ ได้แก่ Khokhloma, Mezen และ Gorodets เนื่องจากเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่านอกจากพวกเขาแล้วยังมีภาพวาดประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยเช่น Volkhov, Boretsk, Vladimir เป็นต้น
1. โคโคโลมา.
ภาพวาดประเภทนี้เป็นงานฝีมือรัสเซียโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดในบริเวณใกล้กับ Nizhny Novgorod ประมาณศตวรรษที่ 17
เครื่องใช้ไม้ได้รับการยกย่องอย่างสูงใน Rus มาโดยตลอด แต่ไม้ที่ไม่ผ่านการบำบัดจะดูดซับความชื้นและสกปรกอย่างรวดเร็ว เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้พวกเขาจึงเริ่มเคลือบจานด้วยน้ำมันลินสีดต้ม - น้ำมันอบแห้งซึ่งปกคลุมพื้นผิวของวัตถุที่ทำด้วยไม้ด้วยฟิล์มที่ผ่านเข้าไปไม่ได้
คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคคือการทำให้ผลิตภัณฑ์มีความแวววาวสีทองโดยไม่ต้องใช้ทองคำ
Khokhloma ใช้หลักการปิดทองโดยไม่ใช้ทองคำจากเทคนิคการวาดภาพไอคอนโบราณ: เพื่อประหยัดเงินพื้นหลังของไอคอนจึงถูกทาสีด้วยเงิน (และต่อมาด้วยดีบุกหรืออลูมิเนียมราคาถูกกว่า) มีการใช้รูปนักบุญแล้วปิดด้วย น้ำมันลินสีดหลายชั้น อบแห้งแต่ละชั้นแยกกันในเตาอบ ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ ฟิล์มน้ำมันที่ทำให้แห้งได้สีทอง และพื้นหลังสีเงินที่อยู่ด้านล่างก็มีแสงแวววาวสีทองเช่นกัน
สีพื้นฐานในโคโคลมา:
สีแดง;
ทอง;
สีเพิ่มเติม:
สีเขียว;
การวาดภาพโคห์โลมาทำด้วยมือโดยไม่มีการทำเครื่องหมายเบื้องต้น องค์ประกอบดั้งเดิม - โรวันฉ่ำและสตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
การทาสีมีสองประเภท: "ภูเขา" เมื่อใช้ภาพวาดสีแดงและสีดำบนพื้นหลังสีเงิน (ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีทองหลังจากการยิง!); และ “ใต้พื้นหลัง” เมื่อโครงร่างของเครื่องประดับถูกร่างไว้เป็นครั้งแรก จากนั้นพื้นหลังก็เต็มไปด้วยสีดำ แต่การออกแบบยังคงเป็นสีทอง
2. การวาดภาพ Gorodets
ภาพวาดนี้ยังปรากฏในจังหวัด Nizhny Novgorod แต่ช้ากว่า Khokhloma ในศตวรรษที่ 19
องค์ประกอบของวัตถุในภาพวาดนี้มีความซับซ้อนกว่ามาก แต่ผู้เชี่ยวชาญก็นำไปใช้โดยไม่มีเครื่องหมายเบื้องต้น
การวาดภาพ Gorodets บนพื้นหลังที่สดใสด้วยสีเทมเพอรา
เทคนิคการทาสีหลักคือการใช้สีพื้นหลังกับผลิตภัณฑ์ก่อน จากนั้นจึงใช้ "การทาสีด้านล่าง" - จุดสีขนาดใหญ่ หลังจากนั้นวาดภาพด้วยแปรงบาง ๆ จากนั้นวาดภาพให้เสร็จโดย "razhivka" - ลายเส้นและจุดบาง ๆ เพิ่มเติมซึ่งมักใช้กับสีขาวโดยเน้นรายละเอียดและคอนทราสต์ ลวดลายหลักคือการจัดดอกไม้ ฉากในเทพนิยายและมหากาพย์ ฉากในเมือง
3. จิตรกรรมเมเซน
เครื่องใช้ไม้ตกแต่งแบบโบราณและของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ภาพวาดนี้เป็นการตกแต่งอย่างหมดจด
คุณสมบัติหลัก: รูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง - มีสองสี: ดำและแดง
ลวดลายหลักของลวดลายเรขาคณิต ได้แก่ แผ่นโซลาร์ดิสก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน ภาพสัตว์ต่างๆ เช่น ม้าหรือกวาง ยังใช้เป็นเครื่องประดับอีกด้วย ภาพทั้งหมดมีความนิ่งมากและมีเพียงการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะเกิดความรู้สึกถึงความเคลื่อนไหว
ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีพื้น ขั้นแรกด้วยสีแดงสดสี จากนั้นจึงสร้างโครงร่างสีดำ
อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเราคุณสามารถชมคลาสมาสเตอร์หลายรายการเกี่ยวกับการวาดภาพ Mezen และสไตล์ของมันได้!
แปรงที่ดีที่สุดสำหรับการทาสีบนไม้คือแปรงขนอ่อนที่มาจากธรรมชาติ กระรอกและโคลินสกี้มีมูลค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งและน้อยกว่าปกติคือเซเบิล อย่างไรก็ตาม แปรงสังเคราะห์ก็เหมาะสำหรับสีอะครีลิกเช่นกัน
ก่อนดำเนินการ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจเลือกขนาดที่เหมาะสมสำหรับแปรงซึ่งระบุด้วยตัวเลข สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้ใช้แปรงขนาดใหญ่ กลาง 2 อัน และแปรงเล็กบาง 1 อัน
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าภาพวาดการค้าโบราณทั้งหมดมีต้นกำเนิดในชนชั้นชาวนา อยู่ในมือของคนที่คุ้นเคยกับคันไถและค้อนมากกว่าพู่กัน และถ้าพวกเขาทำได้ คุณก็ทำได้เช่นกัน! ในภาพวาดแบบดั้งเดิม ไม่จำเป็นต้องวาดใบหน้า ร่าง หรือรักษาภาพบุคคลไว้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกฝนเทคนิคการวาดองค์ประกอบต่าง ๆ เรียนรู้การหมุนแปรงในมือของคุณอย่างอิสระและผสมสี คุณต้องใช้ความอดทนเล็กน้อยในการวาดองค์ประกอบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในที่สุดคุณจะได้เรียนรู้การวาดองค์ประกอบเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ! องค์ประกอบพื้นฐานที่เรียบง่ายจำนวนค่อนข้างน้อยและการรวมกัน - นั่นคือทั้งหมด!
และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าหากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ที่ได้รับการยอมรับสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้โดยไม่ต้องวาดครั้งแรก เราซึ่งเป็นปุถุชนก็ไม่สามารถใช้ภาพวาดด้วยสีได้ทันที แต่ใช้ดินสอ ลายฉลุ สำเนาคาร์บอน หรือกระดาษลอกลายเพื่อ เริ่มต้นด้วยแต่อย่าประมาทจนเกินไป ท้ายที่สุดหากคุณหันไปใช้ภาพวาดสำเร็จรูปอย่างต่อเนื่องความสามารถในการเพ้อฝันอย่างอิสระก็น่าเบื่อ โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือการเพลิดเพลินไปกับกระบวนการทาสีอยู่เสมอ
รายงานการปฏิบัติ
การวาดภาพศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นผิวใดๆ ด้วยสีหรือแปรง เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้การทาสียังเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกด้วย
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบนไม้ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะทำสิ่งของและเครื่องใช้จากไม้ พวกเขาต้องการตกแต่งชีวิตของตนและทำให้ดีขึ้น เชื่อกันว่าสิ่งที่ทาสีจะช่วยขับไล่วิญญาณชั่วร้าย สีที่ใช้ในตอนแรกเป็นวัตถุดิบที่มีอยู่ทั่วไปในพื้นที่ของตน (ดินเหนียว ถ่านหิน ชอล์ก) ดังนั้นการวาดภาพของแต่ละภูมิภาคยังคงมีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จัก
การทาสีไม้สามารถแบ่งออกเป็นแบบดั้งเดิมและดั้งเดิม ภาพวาดแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและรัดกุม ภาพวาดต้นฉบับทำโดยผู้เชี่ยวชาญในเมืองต่างๆ งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความเป็นมืออาชีพ เทคนิคการวาดภาพพล็อตนั้นมาจากการที่อาจารย์ใช้โครงร่างที่ชัดเจนของการออกแบบบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์แล้วทาสีด้วยสีที่ต่างกัน สีถูกทาอย่างอิสระและทั่วถึง หัวข้อในการวาดภาพคือการกำหนดสัญลักษณ์ต่างๆ โดยระบุว่าดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์แห่งความยินดี นกเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความสำเร็จ และเป็ดเป็นสัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ตก
การทาสีไม้มีสองทิศทางหลักคือกราฟิกและแปรง อันดับแรกมีการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากการออกแบบกราฟิกเชิงเส้น อาจารย์วาดลวดลายสมุนไพรหรือดอกไม้ด้วยเส้นบาง ๆ โดยใช้ปากกาหรือไม้ จากนั้นเขาก็เติมสีหลากสีให้กับร่าง ภาพวาดประเภทนี้เชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของดีวินา พวกเขาวาดภาพองค์ประกอบของตนเองบนพื้นหลังสีอ่อนด้วยสีเขียว เหลือง และแดง แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือโครงร่างสีดำซึ่งระบุลวดลายดอกไม้ทั้งหมด - พุ่มไม้และดอกไม้ที่มีใบไม้แกะสลักขนาดใหญ่
อีกทิศทางหนึ่งคือการทาสีพู่กันฟรี ภาพวาดนี้ขึ้นอยู่กับความหมายของลายเส้นและจุดสีของผู้วาด ผู้เชี่ยวชาญของสไตล์นี้ทำงานโดยตรงด้วยแปรง การสร้างแบบจำลองรูปทรงพืช สัตว์และมนุษย์ด้วยสี
ศูนย์ทาสีแห่งหนึ่งคือโคห์โลมาซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณนี้เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง กระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างผลิตภัณฑ์โคห์โลมายังคงรักษาหลักการพื้นฐานที่พบในศตวรรษที่ 17-18 ขั้นตอนแรกคือการเปลี่ยนเครื่องใช้ไม้สีขาว - "ผ้าลินิน" - บนเครื่องกลึง ตามด้วยการรองพื้น - เคลือบด้วยสารละลายดินเหนียวเหลว ตามด้วยการชุบดีบุกด้วยเงิน ดีบุก และอลูมิเนียมในปัจจุบัน ผลิตภัณฑ์มีความเรียบเนียน เงางาม พร้อมทาสี การทาสีที่ใช้ได้รับการแก้ไขในเตาอบ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะเคลือบเงาและนำไปอบแห้งด้วยความร้อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงา ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเปล่งประกายแวววาวมีความทนทานและเบามาก
ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ ปัจจุบันการวาดภาพเป็นหนึ่งในเทรนด์ปัจจุบัน คุณค่าของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงประเพณีทางศิลปะ โลกทัศน์ ประสบการณ์ทางศิลปะของผู้คน และการอนุรักษ์ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo และกล่องเคลือบนำความสวยงามมาสู่ชีวิตของเรา เซรามิก Gzhel จานรอง Gorodets อาหารที่วาดด้วยโคห์โลมากำลังเข้ามาในชีวิตประจำวันของเรามากขึ้นในฐานะงานศิลปะโดยรักษาความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของกาลเวลา
บทที่ 2 ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Gorodets
ในระหว่างการฝึกฝนด้านเทคโนโลยีภาพวาดไม้ Gorodets มีความเชี่ยวชาญ
ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย V.I. ดาเลียอธิบายว่าคำว่า "ก้น" หมายถึง "ไม้กระดานที่นักปั่นนั่งเอาหวีแทงเข้าไป" เมื่อทำงานเสร็จเธอก็หยิบหวีออกมาแขวนก้นไว้กับผนังและประดับกระท่อม ดังนั้นช่างฝีมือพื้นบ้านจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งกระดานด้วยการแกะสลักและภาพวาด วงล้อหมุนเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของหญิงชาวนา มักจะใช้เป็นของขวัญ: เจ้าบ่าวมอบให้เจ้าสาว พ่อให้กับลูกสาว สามีให้กับภรรยา ด้านล่างจึงถูกเลือกให้มีความหรูหราและมีสีสันเพื่อสร้างความสุขและเซอร์ไพรส์ให้กับทุกคน วงล้อหมุนได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นได้รับการดูแลและเก็บรักษา
ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น
ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยสีอ่อน ๆ และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1870 รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets
เทคนิคการวาดภาพที่อิสระยิ่งขึ้นทำให้สามารถสร้างวัตถุใหม่ๆ และสอนความงามของการใช้ลายเส้นอย่างอิสระ ทำให้สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องวาดโครงร่างก่อน
ปรมาจารย์แต่ละคนมีเฉดสีและการผสมผสานสีที่เขาชื่นชอบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เทคนิคทั่วไปเพื่อสร้างโทนสีที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ของ Gorodets รู้วิธีสร้างสมดุลของจุดที่มีสีสันบนพื้นผิวของวัตถุ บรรลุความเป็นเอกภาพของสีและความสมบูรณ์ของการวาดภาพ
ตลอดประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ ศิลปินพื้นบ้านได้สร้างระบบการวาดภาพต้นฉบับ พบภาพที่มีเอกลักษณ์ และพัฒนาคลังแสงเทคนิคมากมายในการวาดภาพรายละเอียดของโครงเรื่องและองค์ประกอบประดับ ช่างฝีมือยังทาสีเก้าอี้ล้อเข็นและเก้าอี้สำหรับเด็กด้วย ประการแรกสไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหา ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาๆ เป็นอิสระและมีการตกแต่งในรูปแบบ
หลักแผนการและเทคนิคในการดำเนินการเนีย
ก่อนอื่น อาจารย์บรรยายถึงชีวิตของชาวนา พ่อค้า และขบวนพาเหรดเครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง นอกจากลวดลายที่เหมือนจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพวาด Gorodets ยังมีภาพตกแต่งของนกและสัตว์ต่างๆ อีกด้วย ลักษณะการตกแต่งของลวดลายเน้นการใช้สีและเทคนิคต่างๆ ลักษณะเฉพาะหลักของการวาดภาพ Gorodets คือปรมาจารย์มักจะวาดภาพวัตถุบนพื้นหลังโปร่งใสดังนั้นจึงแสดงพื้นผิวของไม้
การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ ทันทีก่อนที่จะทาสีชิ้นงานจะต้องผ่านขั้นตอนการเตรียมการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการรองพื้นด้วยชอล์กและเคลือบด้วยกาว และหลังจากงานเบื้องต้นนี้เท่านั้นอาจารย์ก็เริ่มวาดภาพ วิธีการทาสีผลิตภัณฑ์มีความน่าสนใจ โดยวางสีหลักตามด้วยการพัฒนาเชิงเส้น ภาพวาดเสริมด้วย "การฟื้นฟู" - การตัดรูปแบบประดับอย่างประณีตด้วยการล้างบาป ในผลงานของปรมาจารย์ Gorodets นั้น "การฟื้นฟู" มักจะถูกนำไปใช้กับภาพเงาแบบเอกรงค์ซึ่งทำให้พวกเขามีปริมาตรอยู่บ้าง
ดอกไม้นานาชนิดที่บรรยายไว้:
Kupavka เป็นดอกไม้ที่พบมากที่สุดในเครื่องประดับ Gorodets สีด้านล่างมีขนาดใหญ่กว่าตา การทาสีด้านล่างเช่น เคลื่อนที่เป็นวงกลมด้วยแปรง โดยลงจุดสีเดียว พวกเขามักจะเริ่มวาดภาพโดยใช้วงกลมเล็กๆ ตามขอบ จากนั้นทำวงเล็บอยู่ภายในวงกลม ฉากยึดจะถูกวาดไปตามขอบของสีด้านล่าง ซึ่งเป็นรูปทรงเดียวกับฉากยึดด้านในสีด้านล่าง แต่มีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น วงเล็บตามขอบจะถูกวาดโดยเริ่มจากกึ่งกลางแล้วค่อย ๆ ลดขนาดลงจนถึงแกนกลาง ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสี - การฟื้นฟูมักทำด้วยสีขาว
Rosean - มีกลีบดอกและจุดศูนย์กลางที่เด่นชัด ซิลลูเตที่มีรูปร่างเป็นวงกลม ขนาดอาจใหญ่กว่าคูปาฟก้า วาดศูนย์กลางของดอกไม้ไว้ตรงกลาง ดอกกุหลาบในภาพวาดของเมืองนั้นล้อมรอบด้วยวงเล็บ - กลีบดอกที่มีขนาดเท่ากันซึ่งมีสีตรงกับสีตรงกลาง เทคนิคการทาสีวงเล็บจะเหมือนกับเทคนิคคูปาฟคา
ตัวเลือกการพัฒนาสำหรับการฟื้นฟูนั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นการยากที่จะตั้งชื่อแม้แต่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด ศิลปิน Gorodets ใช้จุด วงเล็บ หยด และเกลียว
ดอกไม้ที่พบบ่อยอีกชนิดหนึ่งคือดอกคาโมไมล์ เทคนิค: แตะพื้นผิวกระดาษเบา ๆ ด้วยปลายแปรง โดยทิ้งรอยบาง ๆ ไว้ จากนั้นโดยไม่ต้องละสายตาจากกระดาษ แปรงก็จะถูกทาและยกขึ้นอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้ต้นแบบได้รับจังหวะเหมือนหยด - บางที่จุดเริ่มต้นและกว้างในตอนท้าย เช่นเดียวกับดอกกุหลาบ มันมีแกนกลาง มีเพียงกลีบหยดเท่านั้นที่ถูกวาดรอบๆ
ใบ Gorodets มีรูปร่างขนาดและสีค่อนข้างแตกต่างกัน มักจัดเป็นกลุ่มๆ ละ 5, 3 หรือ 2 ใบ
นก Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว มีการแสดงภาพนกในรูปแบบต่างๆ เช่น นกยูงที่น่าภาคภูมิใจ ไก่ตัวผู้อวดดี และนกในเทพนิยาย พวกเขาเริ่มเขียนด้วยเส้นเรียบที่แสดงส่วนโค้งของคอและหน้าอก จากนั้นลากเส้นที่กำหนดรูปร่างของศีรษะและหลัง จากนั้นจึงกำหนดเส้นของปีก จงอยปากและขาคล้ายด้าย ส่วนใหญ่แล้วลำตัวจะทาสีดำปีกทาสีเขียว หางเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น มันถูกจำกัดทั้งสองด้านด้วยเส้นที่กำหนดภาพเงาและทาสีทับ ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ในสีแดง อีกกรณีหนึ่ง ขนหางแต่ละอันจะถูกทาสีเป็นสองสี พัฒนาการของนกเริ่มต้นที่หัวและสิ้นสุดที่หาง การฟื้นฟูเสร็จสิ้นด้วยการล้างบาปโดยใช้ลายเส้นบาง ๆ
ม้า Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ส่วนใหญ่มีสีดำ โดยมีหัวเล็กอยู่บนคอโค้งสูงชันและมีแผงคอที่หวีอย่างเรียบร้อย อาจารย์พรรณนาถึงมันได้หลายวิธี บางคนใช้ลายเส้นหลวมๆ เพื่อเขียนโครงร่างของทั้งร่างแล้วจึงทาสีทับเท่านั้น คนอื่นๆ สร้างร่างของม้าที่มีจุดสี โดยเริ่มจากองค์ประกอบแนวตั้งที่ใหญ่ที่สุด - หน้าอกและคอ มีการเพิ่มโครงร่างของสายรัดและอานส่วนหลังและหน้าท้องของร่างกาย ระนาบที่ถูกจำกัดด้วยแนวสายรัดและอานยังคงมีน้ำหนักเบาในเวอร์ชันนี้ ส่วนใหญ่อานและสายรัดจะทำเป็นสีแดงเข้มและรายละเอียดของหัวและขาหางทำด้วยสีขาว
องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets
งานศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งองค์ประกอบ การไม่ปฏิบัติตามหรือการเพิกเฉยซึ่งอาจนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีได้
สำหรับการจัดองค์ประกอบของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สิ่งสำคัญคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ คุณสมบัติเฉพาะอีกประการหนึ่งคือการสอดคล้องกันของรูปแบบของงานศิลปะการตกแต่งตามวัตถุประสงค์เฉพาะของมัน
โดยทั่วไปแล้วลักษณะขององค์ประกอบจะถูกกำหนดโดยการสลับองค์ประกอบการออกแบบที่สม่ำเสมอซึ่งมีส่วนช่วยให้บรรลุความชัดเจนและความหมายขององค์ประกอบ
รูปแบบที่จัดเป็นจังหวะจะเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ แต่เครื่องประดับไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำองค์ประกอบที่คล้ายกันของการออกแบบซ้ำแล้วซ้ำอีก การวาดภาพรายละเอียดของภาพเงาโดยรวมที่สวยงามและชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมาก
บนพื้นแกะสลักที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มักมีการนำเสนอองค์ประกอบที่แสดงถึงคนขี่ม้าสองคนบนหลังม้า ผู้ขี่จะถูกวางไว้ทั้งสองข้างของต้นดอกไม้ จากยอดที่หงส์บินขึ้นไป ในครึ่งล่างปรมาจารย์ของโดเนตสค์มักจะแสดงภาพประเภทสุภาพบุรุษที่เดินไปกับผู้หญิงฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบลักษณะของเครื่องประดับดอกไม้ที่มีองค์ประกอบบางอย่างได้รับการพัฒนา: เหล่านี้คือดอกตูม, กุหลาบและดอกไม้ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบในรุ่นต่างๆ ศิลปินวางภาพหลักไว้ตรงกลางระนาบการเรียบเรียง เช่น นก ม้า คน กลุ่มคน หรือลวดลายต้นไม้
ศิลปินพื้นบ้านวาดภาพใบหน้าในลักษณะเดียว - ในรูปของวงกลมสีขาวซึ่งมีการระบุลักษณะด้วยเส้นสีดำบาง ๆ ทรงผมสำหรับทั้งชายและหญิงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนอย่างมาก แต่ใช้เฉพาะสีดำเท่านั้นในการทำสี ในการพรรณนาถึงตัวเลขนั้นจะใช้โทนสีเรียบซึ่งมีการทาสีจุดใหญ่หลัก (กระโปรง, แจ็คเก็ต, แจ็คเก็ต, กางเกงขายาว) โดยไม่มีโครงร่างในรูปแบบของภาพเงาสีสันสดใสแบบเอกรงค์ ดอกไม้ที่สดใสและใบไม้สีเขียวประดับยังคงเป็นลวดลายตกแต่งที่ชื่นชอบในงานศิลปะของปรมาจารย์ Gorodets ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ
ภาพวาดของเวลิกี อุสยุก
ในการวาดภาพ Ustyug มีการทาสีสามประเภท: การเพ้นท์หน้าอก การเพ้นท์กล่อง และการเพ้นท์ประดับที่ซับซ้อน ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าการเพ้นท์แบบ "ราชวงศ์" การเพ้นท์หน้าอกบนหน้าอกโดยศิลปินมืออาชีพ อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว...
เกรปไวน์ - ลวดลายดอกไม้ตกแต่งของเครื่องประดับพื้นบ้าน
การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง วิธีการแปรรูปไม้ หิน กระดูก ดินเผา วานิช และวัสดุอื่นๆ โดยการแกะสลักอย่างมีศิลปะ การแกะสลักใช้ประดับของใช้ในครัวเรือน ตกแต่งอาคาร...
ภาพยนตร์โฮโลแกรม (สถานะปัจจุบันของปัญหา การตรวจสอบ)
โฮโลแกรมเป็นหนึ่งในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใหม่ มันถูกค้นพบในปี 1947 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ - ศาสตราจารย์ ดี. กาบอร์ - ผู้เสนอวิธีการรบกวนในการบันทึกคลื่นแสง...
แจกันตกแต่ง
เมื่อวาดภาพบนพื้นผิวปริมาตร ทรงกลม และทรงกระบอก ตำแหน่งที่ถูกต้องของมือถือเป็นการยึดข้อศอกที่ชัดเจน นั่นคือในระหว่างการทำงานแทบจะไม่ควรขยับ และมือควรเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ต้องการ...
ผ้าพันคอ Pareo ตกแต่ง "ฤดูร้อน" โดยใช้เทคนิคการวาดภาพผ้าศิลปะ
ไม้ในงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย
การแกะสลักไม้เชิงศิลปะเป็นงานไม้เชิงศิลปะที่เก่าแก่และแพร่หลายมากที่สุดชนิดหนึ่ง โดยมีการนำลวดลายมาใช้กับผลิตภัณฑ์โดยใช้ขวาน มีด คัตเตอร์ สิ่ว สิ่ว และเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกัน...
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย
Moscow Academic Choreographic School หนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านการละครที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งและการพัฒนาโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติรัสเซีย...
การทอผ้าจักสานและการแกะสลักไม้ฉลุ
1.1 ความลับของศิลปะการทอผ้าจักสาน ศิลปะการทอผ้าจักสานมีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ในยุคหินมีวิธีเผาผลิตภัณฑ์ดินเหนียว ขั้นแรกพวกเขาทำภาชนะจักสานจากกิ่งไม้...
การจัดขบวนการเพ้นท์ผ้า
ก) เทคนิคการผูกผ้าบาติก การใช้ผ้าบาติกที่ผูกปมหรือการทาสีโดยใช้เทคนิคชิโบริ คุณสามารถสร้างลวดลายบนผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างสมบูรณ์ คำว่า "ชิโบริ" มีต้นกำเนิดจากภาษาญี่ปุ่น และแปลว่า "บิด" "หมุน" "กด"...
ภาพวาดเพทริคอฟสกายา
ภาพวาดของ Petrikov เกิดขึ้นนานก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์และมีบทบาทเป็นเครื่องราง ผู้คนเชื่อว่าความงามนั้นมีเวทย์มนตร์ พลังทางจิตวิญญาณ ดังนั้นหน้าต่างและประตูบ้านและแม้แต่เสื้อผ้าจึงถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับเวทย์มนตร์...
การพัฒนาและดำเนินงานชุดวัสดุโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกร้อน ภายใต้คำขวัญ “เบลโกรอดคือเมืองหลวงสีเขียว”
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือครอบครองสถานที่พิเศษในพื้นที่สังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจสมัยใหม่ นี่คือพื้นที่เดียวของความคิดสร้างสรรค์...
ภาพวาดของ Dvina ตอนเหนือ ประเพณีและความทันสมัย
แนวคิดของ "การวาดภาพประเภท Severodvinsk" รวมถึงพันธุ์อิสระ: Permogorsk, Rakul และ Severodvinsk ที่เหมาะสม แห่งแรกตั้งชื่อตามหมู่บ้าน Permogorye ใกล้กับ Solvychegodsk ศูนย์กลางของประเภทที่สองคือหมู่บ้าน Ulyanovskaya ใกล้แม่น้ำ Rakulka ภาพวาด North Dvina แบ่งออกเป็นสามประเภทย่อย: Puchug, Boretsk และ Totem
ประเพณีการวาดภาพของ Volkhov เป็นส่วนหนึ่งของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ก่อตั้งขึ้นรอบๆ Ladoga งานฝีมือของ Ladoga ในแง่ของลักษณะของการปฏิบัติและการแสดงภาพมีความโดดเด่นด้วยความโน้มเอียงไปทางสไตล์บาโรกที่มีความสว่างและความงดงาม บางทีภาพวาดไม้แบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ทะเลสาบลาโดกาก็คือภาพวาดของโวลคอฟซึ่งเกิดขึ้นและแพร่กระจายไปตามริมฝั่งแม่น้ำโวลคอฟ
Khokhloma เป็นหมู่บ้านโบราณที่สูญหายไปในถิ่นทุรกันดารของป่า Trans-Volga ที่หนาแน่น นอกจากประวัติศาสตร์แล้วการกำเนิดของศิลปะการวาดภาพโคห์โลมาที่มีชื่อเสียงระดับโลกยังย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น
การกล่าวถึงหมู่บ้านนี้ครั้งแรกพบได้ในเอกสารของศตวรรษที่ 16 แม้จะอยู่ภายใต้ Ivan the Terrible แต่ Khokhloma ยังเป็นที่รู้จักในฐานะพื้นที่ป่าที่เรียกว่า "Khokhloma Ukhozheya" ในศตวรรษที่ 17 หมู่บ้านหลายแห่งพร้อมกับโคห์โลมาได้เข้ามาครอบครองอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับมอสโก (ปัจจุบันคือเมืองซากอร์สค์)
จิตรกรรมรากุลเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของภาพเขียนภาคเหนือ ต่างจากภาพเขียนข้างเคียงที่มีอยู่ใกล้บริเวณที่เผยแพร่อย่างแน่นอน มีหลายสี แต่ไม่สว่าง ดูงดงาม แต่ไม่มีอยู่มาก องค์ประกอบหลายอย่าง ซึ่งในภาพวาดอื่นๆ บางครั้งก็ประกอบเป็นจักรวาลทั้งหมด
ข้อมูลแรกสุดเกี่ยวกับภาพวาด Rakul ย้อนกลับไปในช่วงปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และชี้ไปที่แหล่งกำเนิดและการดำรงอยู่ - หมู่บ้าน Ulyanovskaya ซึ่งตั้งอยู่ที่จุดบรรจบของแม่น้ำ Rakulka กับ Northern Dvina (ปัจจุบันคือ Krasnoborsky เขตของภูมิภาค Arkhangelsk) ตลอดทั้งศตวรรษของประวัติศาสตร์ที่สืบย้อนได้ มีครอบครัวเพียงครอบครัวเดียวเท่านั้นที่วาดภาพ - Vityazevs ซึ่งส่งต่อความลับของงานฝีมือจากรุ่นสู่รุ่น แม้ว่าจะมีข้อมูลว่าช่างฝีมือท้องถิ่นในหมู่บ้าน Chereminenskaya มีส่วนร่วมในการทาสีล้อหมุนในสไตล์ Rakul ดั้งเดิม แต่บางทีพวกเขาก็เกี่ยวข้องกับตระกูล Vityazev ขนาดใหญ่เช่นกัน
เครื่องประดับของภาพวาด Rakul โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องประดับตกแต่งผลิตภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเราย้อนหลังไปถึงกลางศตวรรษที่ 19 นั้นใกล้เคียงกับกราฟิกของภาพย่อของต้นฉบับ Vygov ที่มีชื่อเสียงมาก - พิธีกรรมและการเรียนการสอน หนังสือที่ผลิตโดยผู้เชื่อเก่าที่อาศัยอยู่ในอารามและ "ค่ายพักแรม" (ในฐานะที่สมัครพรรคพวกของ "ศรัทธา" เก่าเรียกว่าการตั้งถิ่นฐานของผู้ศรัทธาเก่า - อันที่จริงแล้วเป็นหมู่บ้านธรรมดา) ริมแม่น้ำ Vyg (ที่เรียกว่าโฮสเทล Vygoleksinsky - ศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่าจำนวนมากและมีอิทธิพล "ความยินยอมของปอมเมอเรเนียน") ซึ่งไหลผ่านดินแดนของสาธารณรัฐคาเรเลียในปัจจุบัน ในแง่ของความคล้ายคลึงกันนี้ ดูเหมือนว่าครอบครัว Vityazevs จะเป็นครอบครัวของผู้ศรัทธาเก่า Vygov ซึ่งเป็นผลมาจากการชำระบัญชี ("การกำจัด") ของโฮสเทล Vygoleksinsky โดยเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายขั้นตอนในช่วงกลางของ ศตวรรษที่ 19 (ในช่วง 20 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2393 จำนวนผู้อยู่อาศัยในการตั้งถิ่นฐานของผู้ศรัทธาเก่าของ Vygovsky Suzemka ลดลงเกือบ 10 เท่า - จาก 3,000 เป็น 272) ถูกบังคับให้ย้ายไปอาศัยอยู่ใน Rakul Volost Vityazevs นำศิลปะโบราณขนาดจิ๋วมาด้วยซึ่งย้อนหลังไปถึงกราฟิกหนังสือของมอสโกในยุคก่อนแตกแยก แต่ดูเหมือนว่าการข่มเหงและการแยกตัวจากศูนย์กลางของผู้ศรัทธาเก่าเพิ่มขึ้นทำให้ Vityazevs ต้องเริ่มต้นแทนที่จะเขียนใหม่และตกแต่งหนังสือ วาดภาพวัตถุในชีวิตประจำวันของชาวนา การยืนยันเพิ่มเติมของเวอร์ชันนี้คือความบังเอิญของวันที่การขับไล่ผู้เชื่อเก่าจำนวนมากออกจาก Vyg และวันที่กำเนิดโดยประมาณของยาน Rakul
ลักษณะการตกแต่งของภาพวาดรูปแบบเหมือนหนังสือการไม่มีพล็อตใด ๆ ที่แสดงออกในนั้นสามารถอธิบายได้ด้วยความศรัทธาของผู้เชื่อเก่า - พล็อตในชีวิตประจำวันและเทพนิยายนั้นไม่ได้แสดงให้เห็นในต้นฉบับยกเว้นการเสียดสีที่กัดกร่อน เจ้าหน้าที่ของรัฐ และการพรรณนาแปลงจากพระคัมภีร์และตำนานอันศักดิ์สิทธิ์ (รวมทั้งแบบฮาจิโอกราฟิกด้วย) บนสิ่งของในครัวเรือนถือเป็นการดูหมิ่นศาสนา
สีที่โดดเด่นในภาพวาดของ Rakulka มักจะเป็นสีดำและสีเหลืองทอง พร้อมด้วยสีเขียวเข้มและสีน้ำตาลแดง โทนสีมีความเข้มงวดและกลมกลืนกันมากความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบนั้นพูดน้อย องค์ประกอบของเครื่องประดับรากุลมีขนาดใหญ่ รูปร่างมีขอบสีดำใสจำกัด องค์ประกอบตกแต่งขนาดเล็ก - บทความและเส้นเลือดทำด้วยสีดำหรือสีขาว: สีขาวส่วนใหญ่จะใช้ในการวาดเส้นใบที่วิ่งไปตามพื้นหลังสีที่หลากหลาย
ลวดลายที่วิ่งอย่างอิสระบนผลิตภัณฑ์ของ Rakul ประกอบด้วยต้นเถาวัลย์ที่สวยงามเป็นส่วนใหญ่ โดยมีใบขนาดใหญ่สง่างามติดอยู่กับก้านที่คดเคี้ยว
เครื่องประดับดอกไม้ที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีใบไม้รูปทรงหยดน้ำหลากสีขนาดใหญ่ความคิดริเริ่มและความประหยัดของจานสีและการใช้องค์ประกอบอิสระขนาดเล็กของเครื่องประดับอย่างประหยัดทำให้ภาพวาด Rakul แตกต่างจากเพื่อนบ้านทางภูมิศาสตร์อย่าง Boretsk, Permogorsk และ Puchuzhskaya
พืชหลากสีที่น่าอัศจรรย์ที่ตกแต่งผลิตภัณฑ์ Rakul ที่ทาสีอาจเป็นสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในความเชื่อของชาวรัสเซียตอนเหนือโดยไม่รู้ตัวซึ่งอาจเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวสำหรับศิลปินที่ตกแต่งพวกเขา พืชมหัศจรรย์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ช่อดอกไม้ที่บานสะพรั่ง หลากสีสันของโลกพืช แสดงถึงความคิดเรื่องความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่งอันเป็นนิรันดร์และไม่สิ้นสุดของโลก และราวกับดึงดูดใจต่อธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะมีความสุขความเจริญในบ้านการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์
การวาดภาพรากุลยังมีลักษณะพิเศษด้วยภาพนกที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ โดยวาดเป็นแผนผัง โดยมีหางหงายขึ้นโดยมีแรเงาอย่างประณีต ลำตัวหนา และศีรษะที่สง่างามประดับด้วยหงอน
โดยทั่วไปแล้วภาพวาดของ Severodvinsk คือความโดดเด่นของล้อหมุนที่ทาสีในบรรดาผลิตภัณฑ์ของการค้า Rakulka ก็ไม่มีข้อยกเว้นโดยได้พัฒนา Canon การจัดองค์ประกอบพิเศษของเธอเองสำหรับการทาสีล้อหมุนซึ่งสามารถมองเห็นได้ชัดเจนมาเกือบทั้งศตวรรษ - จนถึงทศวรรษที่ 1930: ส่วนหน้าของล้อหมุนถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนที่เกือบเท่ากัน - ส่วนล่าง ประดับด้วยกิ่งแนวตั้งขนาดใหญ่มีกิ่งตั้งเรียงกัน กิ่งกลางมีรูปนกล้อมรอบด้วยกรอบสวยงาม และกิ่งบนประดับด้วยเถาวัลย์รูปตัว S ขนาดใหญ่ใบหลากสี
จนกระทั่งการสูญพันธุ์ของงานฝีมือซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์จากราชวงศ์ Vityazev ปฏิบัติตามหลักการจัดองค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง แต่การใช้สีย้อมสวรรค์ที่ผลิตทางอุตสาหกรรมซึ่งเพิ่มความสว่างให้กับสีของผลิตภัณฑ์ทำให้พวกเขาขาด ความกลมกลืนที่สร้างขึ้นจากโทนเสียงที่เงียบและเรียบง่าย
การฟื้นฟูการวาดภาพ Rakul ในฐานะงานฝีมือทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในปี 1959 โดยการสำรวจพิพิธภัณฑ์ Zagorsk-Reserve และในทศวรรษ 1960 เพื่อรักษางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Arkhangelsk ได้มีการจัดตั้งองค์กร White Sea Patterns ซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญที่รักษาประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษและหลักการวาดภาพมาจนถึงทุกวันนี้ผลิตผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในเทคนิค Rakul แบบดั้งเดิม
ภาพวาด Gorodets มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ได้กลายเป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในจังหวัด Nizhny Novgorod ใกล้กับเมือง Gorodets
จุดเริ่มต้นของการวาดภาพ Gorodets สามารถมองเห็นได้ในล้อหมุนที่แกะสลัก พวกเขามีความพิเศษใน Gorodets ต้องขอบคุณดอน (ไม้กระดานที่สปินเนอร์นั่ง) และหวีของวงล้อหมุน ด้านล่างตกแต่งโดยช่างฝีมือท้องถิ่นโดยใช้เทคนิคการฝังแบบพิเศษ มีการสอดรูปปั้นที่แกะสลักจากไม้ประเภทต่างๆ (เช่น ไม้โอ๊คบึง) เข้าไปในช่อง องค์ประกอบดังกล่าวโดดเด่นด้วยความโล่งใจบนพื้นผิวและไม้เพียงสองเฉดในมือของช่างฝีมือ Gorodets ก็สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยใช้กระดานธรรมดา ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้โทนสี (สีฟ้าสดใส สีเขียว สีแดง และสีเหลือง) ซึ่งทำให้ด้านล่างมีสีสันมากยิ่งขึ้น ความต้องการที่เพิ่มขึ้นในการผลิตพื้นหมุนทำให้ช่างฝีมือต้องพิจารณาเทคนิคการตกแต่งใหม่ ทำให้ง่ายขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การฝังซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากได้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักแบบธรรมดาด้วยการทาสีและเมื่อถึงปลายศตวรรษนั้นองค์ประกอบภาพก็กลายเป็นการตกแต่งที่โดดเด่นของ Donets
เทคโนโลยี
เทคโนโลยีการทาสี Gorodets นั้นง่ายกว่าการสร้าง Khokhloma ในหลาย ๆ ด้านโดยเฉพาะในแง่ของการเตรียมฐาน การทาสี Gorodets ทำได้โดยตรงบนฐานไม้ซึ่งหากต้องการสามารถเคลือบด้วยสีรองพื้นสีแดงสีดำหรือสีเหลืองได้ สีหลักทั้งหมดที่ใช้ในการทาสีควรมีเฉดสีที่เข้มข้นและเจือจาง บนพื้นผิวการทำงาน ให้ใช้เส้นดินสอบางๆ เพื่อร่างองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคต ภารกิจหลักคือการร่างขนาดและตำแหน่งขององค์ประกอบหลักหรือส่วนต่างๆ เช่น สัตว์และดอกไม้ ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ข้ามขั้นตอนนี้ไปโดยทาสีโดยตรงด้วยสี ตามกฎแล้วนอตจะถูกวาดด้วยโทนสีที่เบากว่า (การทาสี) ใช้เฉดสีเข้ม (เงา) เส้นบางๆ กับจุดแสง โดยแสดงรายละเอียด: กลีบดอกไม้ รอยพับของเสื้อผ้า รายละเอียดการตกแต่งภายใน ฯลฯ ในระยะเดียวกัน ใบไม้และดอกตูมจะถูกแสดงระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสีคือการใช้ลายเส้นและจุดด้วยสีดำ (มีชีวิต) และสีขาว (มีชีวิต) การกระทำเหล่านี้ดำเนินการด้วยแปรงที่บางที่สุดและทำให้งานดูเรียบร้อย หลังจากที่สีแห้งแล้วผลิตภัณฑ์จะเคลือบด้วยวานิชไม่มีสี
ภาพวาดเมเซน
ภาพวาดไม้ Mezen หรือภาพวาดพาลาสเชลเป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราตินซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซน วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่มีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนไปถึงปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดดังกล่าวจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ที่ผลิตในภูมิภาค Mezen ในแง่ของสไตล์ ภาพวาดเมเซนจัดได้ว่าเป็นประเภทจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งที่รอดมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 วัตถุนั้นมีจุดหนาแน่นด้วยรูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง, มีสองสี: สีดำ - เขม่าและสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" ดินเหลืองใช้ทำสี ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - ดิสก์แสงอาทิตย์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักที่มีรอยบากรูปสามเหลี่ยม
ในบรรดาตำนานและประเพณีที่มีอยู่ในดินแดน Dvina มีตำนานเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของภาพวาด Boretsk อยู่
กรุงมอสโกซาร์ซาร์อีวานที่ 3 ผู้ปกครองเมื่อ 500 กว่าปีที่แล้วได้พิชิตดินแดนรัสเซีย แม้แต่ Pskov และ Novgorod ที่เป็นอิสระก็ยังจ่ายส่วยให้เขา อย่างไรก็ตามกลุ่มโนฟโกรอดโบยาร์ซึ่งนำโดยหญิงผู้มีอำนาจและแข็งแกร่ง Marfa Boretskaya ซึ่งเป็นภรรยาของอดีตนายกเทศมนตรีเมืองโนฟโกรอดไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้ Ivan III ส่งกองทัพไปที่นั่นพิชิต Novgorod และ Marfa Boretskaya พร้อมด้วยโบยาร์หนีไปทางตอนเหนือของ Dvina ที่นี่เธอตั้งรกรากอยู่บนฝั่งแม่น้ำสูง มีกำแพงสูงล้อมรอบสถานที่แห่งนี้ไว้ ดังนั้นชื่อ Gorodok (สถานที่มีรั้ว) และ Borok - จากนามสกุลของเจ้าของ ทรัพย์สินของ Boretskys ขยายออกไปหลายร้อยไมล์ ปัจจุบันบ่อรอกอยู่ห่างจากตัวเมืองและหมู่บ้านใกล้เคียงเพียง 7 กิโลเมตร
เห็นได้ชัดว่าในบรรดาผู้ที่หลบหนีนั้นเป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและศิลปินวาดภาพขนาดจิ๋วและหนังสือต้นฉบับ ด้วยการถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่นพวกเขายังคงรักษาประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่ดีที่สุดของโนฟโกรอดโบราณมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ในตอนแรกอย่างที่คุณเห็นมีศูนย์วาดภาพแห่งหนึ่ง - Borok ที่อยู่ตรงกลางของ Dvina ตอนเหนือ ต่อจากนั้นศูนย์อีกสองแห่งก็แยกตัวออกไป: ด้วยการทาสี Puchuga (ศูนย์กลางอยู่ในหมู่บ้าน Puchuga ซึ่งอยู่ห่างจากท่าเรือ Borok 25 กิโลเมตร) และภาพวาด Toem (ยิ่งไปกว่านั้นทางต้นน้ำของหมู่บ้าน Zherliginskaya)
วงล้อหมุนที่ตกแต่งด้วยภาพวาดเหล่านี้แตกต่างกัน แต่ในแง่ของสีและโครงร่างพวกมันก่อให้เกิดภาพวาดพื้นหลังสีขาว Severodvinsk ประเภทเดียว แตกต่างจากภาพวาด Northern Dvina ประเภทอื่น - Permogorsk และ Rakul
ความสามารถในการหมุนถือเป็นคุณธรรมของผู้หญิงชาวนาเนื่องจากต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการดึงด้ายที่มีความหนาตามที่ต้องการและ "นักปั่นสลบ" ก็ถูกตราหน้าด้วยความอับอาย พวกเขาไปชุมนุมกันโดยใช้กงล้อหมุน และผู้ที่มีกงล้อก็สวยกว่าและมีเกียรติมากกว่า เจ้าบ่าวมักจะมอบกงล้อให้กับเจ้าสาว บางครั้งก็เซ็นชื่อจากใครถึงใคร
โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงคนนั้นดูแลวงล้อหมุนเช่นนี้และมอบมันให้กับลูกสาวของเธอเพื่อเป็นความทรงจำ พวกเขาภูมิใจกับวงล้อหมุนสีสันสดใสนี้ และมันแขวนอยู่ในตำแหน่งที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบ้าน
วงล้อหมุนยังคงรักษารูปทรงและเครื่องประดับแบบดั้งเดิมสำหรับพื้นที่ของมัน ล้อหมุน Boretsk นั้นเป็น "ราก" ซึ่งทำจากไม้ชิ้นเดียว ใบมีดมาจากลำต้นและด้านล่างมาจากราก พวกมันมีขนาดใหญ่ มีใบมีดกว้าง แถวเมืองใหญ่ที่ชัดเจนและสวยงาม (หัว หัวหน้า ถั่ว) ตุ้มหูทรงกลมสองอัน และขาที่มีรูปร่างสง่างาม ภาพวาดเปล่งประกายด้วยพื้นหลังสีขาวซึ่งมีสีแดงนำของลวดลายพืชเรืองแสงเจิดจ้า ทองคำเปลวซึ่งใช้ตกแต่งวงล้อหมุนของศูนย์แห่งนี้ ทำให้เป็นงานรื่นเริงและสง่างาม
หากคุณติดตามพัฒนาการของการวาดภาพ Boretsk ให้เปรียบเทียบวงล้อหมุนของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยวงล้อหมุนในยุคต่อมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 คุณจะเห็นว่าพวกมันมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านสีและวัตถุ
ศิลปินในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งสืบทอดประเพณีของจิตรกรไอคอนโนฟโกรอดได้นำรูปร่างของสัญลักษณ์มาสู่องค์ประกอบของภาพวาดแบ่งใบมีดของวงล้อหมุนออกเป็นชั้น ๆ - ไม้เท้าเต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมเหมือนไอคอนและที่ ด้านล่างพวกเขาทาสีประตูคล้ายกับประตูแท่นบูชา อย่างไรก็ตาม มีเพียงสัญลักษณ์ภายนอกของภาพวาดไอคอนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เนื้อหาของภาพวาดเป็นต้นฉบับ แทนที่จะเป็นนักบุญ นกที่ร่าเริง ดวงอาทิตย์ที่สดใส และดวงดาวที่แหลมคมมองมาที่เราจากกรอบสี่เหลี่ยม
ส่วนกลางของใบมีดคือประตูหน้าที่มียอดโค้งมนชวนให้นึกถึงความสมบูรณ์ของประตูราชวงศ์แห่งสัญลักษณ์ ด้านล่างเป็นภาพระเบียงหน้าบ้านบนเสาสูง ซึ่งเป็นลักษณะสถาปัตยกรรมไม้ของภาคเหนือ นี่คือบ้านเจ้าสาวซึ่งจัดแสดงเป็นคฤหาสน์ราชวงศ์ในเทพนิยาย ต่อไปเป็นฉากหาคู่ (ถึงแม้จะมีการตีความเนื้อเรื่องอีกแบบหนึ่งก็ตาม) ชายชราถือตะกร้าปีนขึ้นบันไดสูง และนักขี่ม้าหนุ่มก็ถอดหมวกที่ระเบียง ทั้งสองแต่งกายด้วยเสื้อผ้ารัสเซียโบราณ มีเสื้อคลุมและเข็มขัดประดับด้วยหิน
สีชั้นนำของการวาดภาพ Boretsk บนวงล้อหมุนในยุคแรกซึ่งมีการแสดงฉากการจับคู่นั้นเป็นสีชาดที่สดใส สีเขียวมรกตเข้มพร้อมแอนิเมชั่นสีขาวและดินเหลืองใช้ทำสีซึ่งถูกมองว่าเป็นทองคำ
ด้านหลังของวงล้อหมุนมีฉากพิธีการจากไปของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เจ้าชาย และเจ้าหญิง เจ้าสาวและเจ้าบ่าวสวมเสื้อผ้าสีแดงโดยมีขอบสีทองรอบคอปก แขนเสื้อ ชายเสื้อ และมีมงกุฎทองคำสามกลีบบนศีรษะ
ม้าสีมรกตเปล่งประกายด้วยทีมชาดทั่วบริเวณ จากดินชาดสีแดง ทิวลิปที่สวยงามสง่างามได้ชูหัวสีทองของมันแล้ว ใบมรกตสีเข้มพร้อมลูกขนไก่แกว่งไปมาบนก้านสีแดง ดอกไม้รูปดอกทิวลิปเป็นลักษณะของภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17-18 ลวดลายของพืชมีขนาดใหญ่ เต็มไปด้วยสีสัน และเต็มไปด้วยไดนามิก
เมื่อเวลาผ่านไปเครื่องประดับภาพวาด Boretsk จะสูญเสียรูปร่างขนาดใหญ่สูญเสียความเป็นพลาสติกของการออกแบบและสูญเสียสีที่หลากหลาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มาพร้อมรูปแบบเศษส่วนไร้การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทั่วไป สีสันสดใส ไม่กลมกลืนกันเสมอไปด้วยการเพิ่มแผ่นทองคำเปลวและข้อ จำกัด ขององค์ประกอบโดยสมบูรณ์
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ล้อหมุนตกแต่งด้วยภาพวาดเป็นหลัก แม้ว่าเวลาจะเปลี่ยนแปลงการตกแต่งและองค์ประกอบของภาพวาด แต่องค์ประกอบโบราณและลวดลายโบราณยังคงสามารถสืบย้อนได้อย่างง่ายดาย เลื่อนพร้อมคนขี่ม้าตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ที่เป็นเศษส่วน - ใบมีดส่วนนี้เริ่มถูกเรียกว่า "ยืนอยู่กับม้า"
ม้าสีแดง เขียว มรกต สีทอง ดินเหลืองใช้ควบคุมรถม้า เกวียนทาสี เกวียนมีหลังคา และรถลากเลื่อนเข้ามามีส่วนร่วมในฉากขี่ม้า งานแต่งงาน และขี่ในพิธีการ ด้านบนแทนที่จะเป็นระเบียงและประตูคฤหาสน์ กลับมีพุ่มไม้เทพนิยายอันเขียวชอุ่มปรากฏขึ้น ล้อมรอบด้วยนกในเทพนิยายที่สดใส ตามตำนานโบราณ “จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมด” คือต้นไม้ที่ยืนตระหง่านอยู่ท่ามกลางผืนน้ำอันกว้างใหญ่ มีนกสองตัวเกาะอยู่บนนั้น สร้างรังตามกิ่งก้านของมัน และจากที่นี่ ชีวิตแรกบนโลกก็เริ่มต้นขึ้น เนื้อเรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย สิ่งที่เกี่ยวข้องคือแนวคิดเกี่ยวกับพลังของพลังแห่งธรรมชาติและการพึ่งพาความเป็นอยู่และความสุขของมนุษย์
มีภาพนกอยู่บนล้อหมุน พวกเขายังเปลี่ยนไป พวกเขายังเปลี่ยนไป ในศตวรรษที่ XVII-XVIII เหล่านี้คือไก่ นกธรรมดาๆ นั่นคืออาจารย์วาดภาพตามที่เห็น นกมีการเคลื่อนไหวต่างๆ จิก กางปีก หันหัวกลับ นั่งเงียบๆ กางปีกออก เป็นสีประจำท้องถิ่น สีแดง และสีมรกต ต่อจากนั้นนกก็มีความสง่างามมากขึ้นด้วยสีที่สดใสและหลากหลาย หางของพวกมันก็ยาวขึ้น และมีการตกแต่ง จุด หยด และสัมผัสเพิ่มเติมอีกมากมาย พวกมันไม่เหมือนกับที่เราเห็นบนวงล้อหมุนของศตวรรษที่ 17-18 อีกต่อไป นกเหล่านี้กลายเป็นนกสวรรค์ที่เปล่งเสียงไพเราะซึ่งนั่งอยู่บนต้นไม้แห่งชีวิตอย่างแท้จริง ยืนกลางเรียกว่า “ยืนกับต้นไม้”
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี
อาหารของ Gzhel เคยเป็นสีน้ำเงินและสีขาวหรือไม่ ภาพวาดแบบดั้งเดิมใดที่เกิดหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม และเหตุใดกล่องทาสีจึงเรืองแสง เราเข้าใจถึงความลับของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน
ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา
ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา
ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา
อาจารย์เริ่มทำงานโดยการตีบาคัช - เขาเตรียมบล็อกไม้ (บัคลูชิ) จากลินเดนแอสเพนหรือเบิร์ช พวกเขาทำจากช้อนและทัพพีไม้ ถ้วย และขวดเกลือ อาหารที่ยังไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาดเรียกว่าผ้าลินิน ผ้าลินินต้องลงสีรองพื้นและตากให้แห้งหลายครั้ง จากนั้นจึงทาสีด้วยโทนสีเหลือง แดง และดำ ลวดลายที่นิยม ได้แก่ ลายดอกไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และกิ่งลูกไม้ นกป่าในจาน Khokhloma เตือนชาวนาของ Firebird จากเทพนิยายรัสเซียพวกเขากล่าวว่า: “นกไฟบินผ่านบ้านไปแตะชามด้วยปีก และชามนั้นก็กลายเป็นสีทอง”.
หลังจากใช้การออกแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสองหรือสามครั้ง ดีบุกหรือผงอลูมิเนียมถูกถูลงบนพื้นผิวแล้วทำให้แห้งในเตาอบ หลังจากแข็งตัวด้วยความร้อน พวกเขาก็กลายเป็นสีน้ำผึ้งและเปล่งประกายราวกับทองคำจริงๆ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีการนำอาหารต่างๆ มาร่วมงาน Makaryevskaya Fair ซึ่งมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วรัสเซียมารวมตัวกัน ผลิตภัณฑ์โคห์โลมากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อแขกจากทั่วยุโรปและเอเชียเริ่มมาร่วมงาน Nizhny Novgorod อาหารทาสีก็ได้ปรากฏในหลายส่วนของโลก พ่อค้าชาวรัสเซียขายสินค้าในอินเดียและตุรกี
พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: rusnardom.ru
พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: gzhel-spb.ru
พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank
ดิน Gzhel เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Ivan Kalita - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ช่างฝีมือในท้องถิ่นใช้มันเพื่อสร้าง “ภาชนะสำหรับเภสัชกร” จานชามและของเล่นสำหรับเด็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงงานต่างๆ ปรากฏใน Gzhel volost ที่ผลิตเครื่องลายคราม องค์กรแห่งแรกที่นี่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2353 โดยพ่อค้า Pavel Kulichkov ในตอนแรกการทาสีบนจานพอร์ซเลนนั้นเป็นการลงสี แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แฟชั่นสำหรับกระเบื้องดัตช์สีน้ำเงินและสีขาวและเครื่องลายครามจีนที่มีเฉดสีเดียวกันได้มาถึงรัสเซีย ในไม่ช้าลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังที่เต็มไปด้วยหิมะก็กลายเป็นลักษณะเด่นของภาพวาด Gzhel
เพื่อตรวจสอบคุณภาพของพอร์ซเลน ก่อนทาสี ผลิตภัณฑ์จะต้องจุ่มด้วยสีม่วงแดง ซึ่งเป็นสีย้อมอนิลีนสีแดง เครื่องลายครามทาสีเป็นสีชมพูสม่ำเสมอ และมองเห็นรอยแตกร้าวได้ชัดเจน อาจารย์ทาสีด้วยสีโคบอลต์ - ก่อนเผาจะดูเป็นสีดำ ศิลปินสร้างสีฟ้ามากกว่า 20 เฉดโดยใช้เทคนิคพิเศษโดยใช้แปรงและสีเท่านั้น
วิชา Gzhel เป็นดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม (ที่นี่เรียกว่า "agashkas") ทิวทัศน์ฤดูหนาวฉากจากนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ กำลังเลื่อนหิมะ Emelya กำลังจับหอกในสระน้ำ ชาวบ้านกำลังเฉลิมฉลอง Maslenitsa... หลังจากใช้การออกแบบแล้ว จานก็ถูกเคลือบด้วยไฟและเผา สินค้าสีชมพูลวดลายสีดำมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิม
เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก
เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก
เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก
“เมื่อเราจัดระเบียบงานศิลปะ สำหรับเจ็ดคน เรามีผลงานของพุชกินเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น... สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ถึงความจริงที่ว่าเราเขียนงานย่อส่วนส่วนใหญ่ของเราตามหัวข้อของพุชกิน”
Alexander Kotukhin นักย่อส่วน
ในปี 1932 ศิลปิน Palekh ได้พบกับ Maxim Gorky ซึ่งเรียกว่าเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก “ปาฏิหาริย์อย่างหนึ่งที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม”- ตามคำขอของเขา Ivan Golikov วาดภาพย่อส่วนสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฉบับดีลักซ์
ภาพวาดไม้เมเซน หรือการทาสีพาลาสเชล - การทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราติน ซึ่งพัฒนามาตั้งแต่เริ่มแรกศตวรรษที่ 19 ในตอนล่างของแม่น้ำเมเซน.
การวาดภาพ Mezen เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหลายศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวเริ่มแรกของชนเผ่าสลาฟ
วัตถุนั้นมีจุดหนาแน่นด้วยรูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง, มีสองสี: สีดำ - เขม่าและสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" ดินเหลืองใช้ทำสี ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - ดิสก์แสงอาทิตย์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักที่มีรอยบากรูปสามเหลี่ยม
ในบรรดาเครื่องประดับต่างๆ นั้นมีลายสลักที่มีรูปม้าและกวางเป็นแผนผังเก๋ๆ ซึ่งเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ขอบเขตของวัตถุ สร้างขึ้นในสีดำและสีแดง ดูเหมือนรูปปั้นสัตว์จะโผล่ออกมาจากลวดลายเรขาคณิต ภาพทั้งหมดมีความนิ่งมากและมีเพียงการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะเกิดความรู้สึกถึงไดนามิก
ภาพที่ด้านหลังของวงล้อหมุนมีความอิ่มตัวน้อยลงด้วยการตกแต่งและมีอิสระในโครงเรื่องมากขึ้น ที่นี่คุณจะเห็นฉากประเภทต่างๆ ที่เขียนด้วยท่าทางไร้เดียงสาและไร้เดียงสา เช่น การล่าสัตว์ เรือกลไฟ ม้าตัวเดียวกัน เพียงแต่สนุกสนานในป่าเท่านั้น
ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีรองพื้น ขั้นแรกด้วยสีเหลืองสดโดยใช้แท่งไม้ (รอง) สวมที่ส่วนท้าย จากนั้นจึงสร้างโครงร่างสีดำด้วยขนคาเปอร์คาลีหรือขนบ่นสีดำ และใช้ลวดลายด้วยแปรงที่ทำจาก ผมมนุษย์
วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งป้องกันไม่ให้สีถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง
จิตรกรรมโกโรเดตส์- งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาบนพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง
ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น
ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยสีอ่อน ๆ และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1870 รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets
ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาดของ Pavlovsk และ Gorodets ซึ่งใช้ในการตกแต่งหน้าอก ส่วนโค้ง เลื่อน เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก พื้นสำหรับล้อหมุน และของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กจำนวนมาก สไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาทั่วไป มีอิสระและมีรูปแบบการตกแต่ง และบางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน นี่คือชีวิตของชาวนา พ่อค้า ขบวนแห่เครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง นอกเหนือจากลวดลายที่สมจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพนกและสัตว์ต่างๆ ที่ตกแต่งในอุดมคติยังอาศัยอยู่ในภาพวาด Gorodets อีกด้วย
มีสิงโตและเสือดาวแปลกตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเป็นภาพของม้าหรือไก่ที่ร้อนแรงและแข็งแกร่งในท่าทำสงครามที่น่าภาคภูมิใจ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่จับคู่กันโดยหันหน้าเข้าหากัน ปรมาจารย์การวาดภาพ Gorodets รักดอกไม้ พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดพร้อมมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่พล็อตอนุญาตช่างฝีมือก็เต็มใจใช้ลวดลายของผ้าม่านอันเขียวชอุ่มซึ่งหยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นการตกแต่งด้วยสีสันและเทคนิค พื้นหลังที่ชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม หรือบางครั้งก็เป็นสีดำ ซึ่ง Gorodets หลากสีสาดอย่างเขียวชอุ่มเป็นพิเศษ
การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ งานอาจารย์รวดเร็วและประหยัด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องทั่วไปมาก มีเทคนิคที่เรียบง่าย และอิสระในการเคลื่อนไหวของแปรง
ภาพวาดของโซสโตโว- งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก
ประวัติความเป็นมาของงานฝีมือ Zhostovo และ Zhostovo ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อในหมู่บ้านและหมู่บ้านหลายแห่งในภูมิภาคมอสโกของอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ของภูมิภาคมอสโก) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky และ อื่น ๆ - มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาจากกระดาษอัด-มาเช่
การปรากฏตัวของถาดทาสี Zhostovo มีความเกี่ยวข้องกับนามสกุลของพี่น้อง Vishnyakov รายการราคาของ Vishnyakovs ระบุว่า: "การก่อตั้งของพี่น้อง Vishnyakov ซึ่งประกอบไปด้วยถาดโลหะเคลือบ เกล็ดขนมปัง พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ กล่องบุหรี่ กาน้ำชา อัลบั้ม ฯลฯ มีมาตั้งแต่ปี 1825"
ในปี พ.ศ. 2373 การผลิตถาดในหมู่บ้านโดยรอบมีเพิ่มมากขึ้น ถาดโลหะชุดแรกปรากฏขึ้นตกแต่งด้วยภาพวาดดอกไม้ประดับ ถาดเหล็กค่อยๆ เข้ามาแทนที่กล่องใส่ยานัตถุ์และงานฝีมือ "กระดาษ" อื่นๆ จากเวิร์คช็อปของ Trinity Volost ทำเลที่ตั้งที่ได้เปรียบใกล้เมืองหลวงทำให้การประมงมีตลาดคงที่และทำให้สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลางของผู้ซื้อ ซื้อวัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการผลิตในมอสโก ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือช่อดอกไม้
ในศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ Zhostovo ความรู้สึกที่สมจริงของรูปแบบการใช้ชีวิตของดอกไม้และผลไม้ผสมผสานกับการตกแต่งทั่วไปซึ่งคล้ายกับการวาดภาพด้วยพู่กันพื้นบ้านของรัสเซียบนหน้าอก กล่องเปลือกไม้เบิร์ช วงล้อหมุน ฯลฯ
ในปีพ.ศ. 2465 ในหมู่บ้าน Novoseltsevo "Novoseltsevo Labor Artel" เกิดขึ้นเพื่อผลิตถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์ ในปีพ. ศ. 2467 มีการจัดตั้ง Zhostovo Labor Artel และ Spetskustar ในหมู่บ้าน ในปีพ. ศ. 2468 - "Vacifier" และในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Troitskoye - งานศิลปะ "แรงงานของตัวเอง" สำหรับถาดทาสี พวกเขาทั้งหมดรวมกันในปี 1928 ให้เป็นงานศิลปะเฉพาะทาง "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน
ช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ไม่ใช่เรื่องง่ายในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo แนวโน้มทั่วไปของศิลปะโซเวียตในการยืนยันความทันสมัยและความสมจริงอย่างตรงไปตรงมานำไปสู่ความจริงที่ว่าองค์กรที่ดูแลงานฝีมือพื้นบ้านพยายามที่จะเปลี่ยนทิศทางดั้งเดิมของการพัฒนาและนำตัวอย่างภาพวาด Zhostovo ขององค์ประกอบประดับและใจความที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพโดยไม่มี โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะท้องถิ่นและลักษณะของขาตั้งและความเป็นธรรมชาติ ศิลปินชั้นนำเข้าใจถึงความแปลกใหม่ของนวัตกรรมดังกล่าวต่อแก่นแท้ของศิลปะพื้นบ้านและสามารถต่อต้านสิ่งเหล่านั้นและนำแนวคิดใหม่ ๆ ไปสู่งานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo เริ่มขึ้นซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
การวาดภาพศิลปะของถาดได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากขึ้นไม่เพียง แต่เป็นผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของปรมาจารย์ชั้นนำซึ่งดึงดูดความสนใจมากขึ้นในการจัดนิทรรศการจำนวนมากในประเทศและต่างประเทศ ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา ถาด Zhostovo ได้เปลี่ยนจากของใช้ในครัวเรือนเป็นแผงตกแต่งที่เป็นอิสระ และงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่ช่วยเหลือด้านการเกษตร ได้รับสถานะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทที่มีเอกลักษณ์
ปัจจุบัน ภาพวาดตกแต่งมีเพิ่มมากขึ้น พวกเขาเลียนแบบ Zhostovo พยายามเลียนแบบสไตล์และแม้กระทั่งมารยาทของผู้แต่งของศิลปิน
โดยปกติแล้วจะทาสีบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว สีเงิน) และงานชิ้นเอกจะทำงานบนถาดหลายถาดในคราวเดียว ลวดลายหลักของภาพวาดคือช่อดอกไม้ที่เรียบง่ายซึ่งมีสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กสลับกัน
ตามวัตถุประสงค์ถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับใช้ในครัวเรือน (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหาร) และสำหรับตกแต่ง ถาดมีรูปทรงต่างๆ เช่น กลม แปดเหลี่ยม รวม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ
โคห์โลมา- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณเกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod
โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก
ภาพวาดดูสดใสแม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีดำก็ตาม สีที่ใช้คือ: แดง เหลือง ทอง ส้ม เขียว น้ำเงิน และพื้นหลังสีดำ องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
เชื่อกันว่าภาพวาด Khokhloma เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino และ Khryashi หมู่บ้านคอคโลมาเป็นศูนย์กลางการขายที่สำคัญซึ่งมีการนำผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมา และนั่นคือที่มาของชื่อภาพเขียนนี้ ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma
ในปัจจุบันต้นกำเนิดของการวาดภาพโคห์โลมามีหลายเวอร์ชัน
ตามรุ่นที่พบบ่อยที่สุดวิธีการพิเศษในการทาสีเครื่องใช้ไม้ "เหมือนทองคำ" ในป่าภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและการกำเนิดของงานฝีมือโคห์โลมานั้นมีสาเหตุมาจากผู้ศรัทธาเก่า.
แม้ในสมัยโบราณ ในบรรดาชาวบ้านในหมู่บ้านท้องถิ่นซึ่งซ่อนตัวอยู่ในถิ่นทุรกันดารในป่าก็มี "การรั่วไหล" มากมาย กล่าวคือ ผู้คนหนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า"
ในบรรดาผู้ศรัทธาเก่าที่ย้ายไปที่ Nizhny Novgorod มีจิตรกรไอคอนและผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือย่อส่วนจำนวนมาก พวกเขานำสัญลักษณ์โบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือพร้อมเครื่องประดับศีรษะสีสันสดใสติดตัวมาด้วย พวกเขานำทักษะการวาดภาพที่ละเอียดอ่อน การประดิษฐ์ตัวอักษรด้วยมือเปล่า และตัวอย่างการออกแบบดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด
ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็เก่งในการพลิกผัน โดยส่งต่อทักษะการทำภาชนะบนโต๊ะอาหารและศิลปะการแกะสลักสามมิติจากรุ่นสู่รุ่น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ภูมิภาคป่าทรานส์ - โวลก้ากลายเป็นสมบัติทางศิลปะที่แท้จริง ศิลปะของโคห์โลมาสืบทอดมาจากปรมาจารย์ชาวโวลก้าในเรื่อง "รูปแบบคลาสสิก" ของการกลึงภาชนะพลาสติกของรูปทรงแกะสลักของทัพพีและช้อนและจากจิตรกรไอคอน - วัฒนธรรมการวาดภาพทักษะของ "แปรงอันประณีต" และที่สำคัญไม่น้อยคือเคล็ดลับในการทำอาหาร “ทองคำ” โดยไม่ต้องใช้ทองคำ
ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีศูนย์สองแห่ง - เมือง Semenov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semenovskaya และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินงานโดยรวบรวมช่างฝีมือจากหมู่บ้านของภูมิภาค Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ฯลฯ (โรงงานตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Semino) ในขณะนี้ กิจกรรมขององค์กรได้ลดลงจนเกือบเป็นศูนย์ ในหมู่บ้านเซมิโนยังมีองค์กรที่ผลิตกล่องไม้ที่มีภาพวาดโคห์โลมามาเป็นเวลา 19 ปี (Promysel LLC)
ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีโคโคลมาเกิดขึ้นได้อย่างไร? ขั้นแรกพวกเขาตีนิ้วหัวแม่มือนั่นคือพวกเขาทำช่องว่างไม้หยาบ จากนั้นอาจารย์ก็ยืนอยู่ที่เครื่องกลึงเอาไม้ส่วนเกินออกด้วยคัตเตอร์แล้วค่อย ๆ ให้ชิ้นงานมีรูปร่างตามที่ต้องการ นี่คือลักษณะที่ฐานปรากฏ - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - ทัพพีและช้อนแกะสลักเครื่องใช้และถ้วย
หลังจากการอบแห้ง “ผ้าลินิน” จะรองพื้นด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์เหลว หรือวาปา ตามที่ช่างฝีมือเรียกกัน หลังจากรองพื้นแล้ว ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องเคลือบด้วยตนเองด้วยน้ำมันทำให้แห้งหลายชั้น (น้ำมันลินสีด) ปรมาจารย์จุ่มสำลีพิเศษที่ทำจากหนังแกะหรือหนังลูกวัว กลับด้านในออกในชามน้ำมันสำหรับทำแห้ง จากนั้นจึงถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว พลิกกลับเพื่อให้น้ำมันสำหรับทำแห้งกระจายเท่าๆ กัน การดำเนินการนี้มีความรับผิดชอบมาก คุณภาพของเครื่องใช้ไม้และความแข็งแรงของการทาสีจะขึ้นอยู่กับมันในอนาคต ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะแห้งจน “ไม่มีรสนิยมที่ดีเล็กน้อย” - เมื่อน้ำมันสำหรับแห้งเกาะติดนิ้วเล็กน้อย โดยไม่ทำให้เป็นคราบอีกต่อไป
ขั้นต่อไปคือการ "tinning" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้ยังดำเนินการด้วยตนเองโดยใช้ผ้าอนามัยแบบสอดหนังแกะ หลังจากการชุบดีบุก วัตถุต่างๆ จะได้รับความแวววาวเหมือนกระจกสีขาวสวยงาม และพร้อมสำหรับการทาสี สีน้ำมันใช้ในการทาสี สีหลักที่กำหนดลักษณะและการรับรู้ของภาพวาดโคห์โลมาคือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ก็ได้รับอนุญาตให้ทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา - สีน้ำตาล, สีเขียวอ่อน, สีเหลือง
มีความแตกต่างระหว่างการวาดภาพ "ด้านบน" (เมื่อมีการใช้ลวดลายบนพื้นหลังสีเงินที่ทาสี (criul เป็นเส้นหลักขององค์ประกอบ องค์ประกอบต่างๆ เช่น เสจด์ หยด หนวด ลอน ฯลฯ) จะถูก "ปลูก" ไว้บนนั้น สีแดงและสีดำ) และ “ใต้พื้นหลัง” (วาดโครงร่างแรกเครื่องประดับ จากนั้นพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีดำ ลวดลายใบไม้หรือดอกไม้ยังคงเป็นสีทอง) นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับหลายประเภท:
อาจารย์ยังใช้เครื่องประดับที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น "จุด" ซึ่งใช้กับการตัดแสตมป์จากจานของเห็ดพัฟบอล หรือด้วยผ้าที่พับเป็นพิเศษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นงานวาดด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำทุกที่ ไม่ว่าภาพวาดจะสื่ออารมณ์แค่ไหน ตราบใดที่ลวดลายหรือพื้นหลังยังคงเป็นสีเงิน ก็ไม่ใช่ “โคห์โลมา” ที่แท้จริง
ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ครั้ง และสุดท้ายก็นำไปชุบแข็งเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150... +160 °C จนกระทั่งเกิดฟิล์มวานิชน้ำมันสีทอง นี่คือวิธีการได้รับ "โคห์โลมาสีทอง" อันโด่งดัง
คุณอาจสนใจ:
เครื่องใช้ไม้รัสเซีย: ช้อน, ทัพพี, ภาพวาดโคห์โลมา
มันเริ่มมืดแล้ว บนโต๊ะส่องแสงกาโลหะยามเย็นส่งเสียงฟู่
ชาเป็นภาษารัสเซีย อนุสาวรีย์ถึง SAMOVAR! (ความต่อเนื่องของหัวข้อ)
