ไปป์บนวิกิมีเดียคอมมอนส์

โครงสร้างท่อ

เทคนิคการเล่นสแตคคาโต้บนทรัมเป็ตนั้นยอดเยี่ยมและรวดเร็ว (ยกเว้นในการเล่นแบบสุดขั้วที่สุด) การสแตคาโตเดี่ยว สอง และสามทำได้ด้วยความชัดเจนสูงสุด

การทดสอบวาล์วส่วนใหญ่ทำงานได้ดีกับทรัมเป็ตสมัยใหม่

การประยุกต์ใช้ใบ้

การปิดเสียงบนทรัมเป็ตนั้นใช้ค่อนข้างบ่อยหากจำเป็นต้องเปลี่ยนความแรงของเสียง (ถ้วยใบ้ - เห็ด, ช่อดอกไม้, ไม้แพลนเจอร์และหมวก) หรือบ่อยกว่านั้นคือเสียงต่ำ (ลูกแพร์ธรรมดา) ปิดเสียงสำหรับทรัมเป็ตคลาสสิค ( ลูกแพร์) - ใส่นิกเกิลรูปลูกแพร์ลงในซ็อกเก็ต พลังเสียงที่คมชัดและพิสดารต้องขอบคุณเสียงหวือหวาที่เกิดจากการสั่นของผนังท่อ โดยที่การปิดเสียงเกือบจะปิดกั้นช่องระบายอากาศ (เทคนิคที่คล้ายกันบนแตรกำลังหยุด) และเปียโนที่มีการปิดเสียงดังกล่าวจะให้เอฟเฟกต์ของเสียงใน ระยะห่างในขณะที่ยังคงรักษาเสียงแตกร้าวทั่วไปก็ยังใช้อยู่ในดนตรีสมัยใหม่ด้วย ถ้วยสำหรับคนใบ้รูปลูกแพร์(เงียบไปหมด. เชื้อรา) ให้เสียงที่นุ่มนวลและหวือหวาเล็กน้อย นักเป่าแตรแจ๊สใช้การปิดเสียงที่หลากหลายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงทุกประเภท - เสียงคำราม เสียงคำราม ฯลฯ เสียงหลักคือ ลูกแพร์ยืดตรงซึ่งเปิดทางออก (เสียงแหลมและแข็ง แต่ไม่มีเสียงเรียกเข้าและเสียงแตก) เมื่อปิดเสียงตรงเสียงเงียบ ๆ ในระยะไกลเป็นไปไม่ได้ ฮาร์มอน- โบลเวอร์แบบมีก้านสำหรับปล่อยอากาศใช้สร้างเสียงในระยะไกล (ซึ่งดีกว่าโบลเวอร์แบบธรรมดาเพราะไม่มีเสียงแตก) และสำหรับเอฟเฟกต์เหมียว-เหมียว (ใช้การเคลื่อนไหวของก้าน) - Harmon เสมอ มีเพียงเสียงเงียบๆ และอยู่ในระยะไกลเท่านั้น ใบ้เช่น วาเวอร์และ ช่อดอกไม้ทำจากไม้และไม่มีอะไรเหมือนกันกับลูกแพร์ (ลูกแพร์ตรงและฮาร์โมนิกได้รับการดัดแปลงเพื่อเพิ่มคุณสมบัติของเสียงที่ดังและเงียบ) ช่อดอกไม้เป็นทรงกรวยไม้ (เสียงเบาลงและมีโทนสีคล้ายคลาริเน็ตเล็กน้อย) ให้โทนเสียงที่ไพเราะและค่อนข้างหัวเราะตามแบบฉบับของเนื้อเพลงรัก (เสียงของทรัมเป็ตอัลโตถูกบิดเบือนอย่างรุนแรงที่สุดจากช่อดอกไม้ แต่ก็มี เสียงแหบแห้งสนิท) แต่บ่อยครั้งมักใช้เพื่อทำให้เสียงเบาลง ลูกแพร์ถ้วย (เชื้อรา)แนวเพลงที่เป็นสากลมากขึ้น (เนื่องจากมันดูดซับเสียงได้อย่างมาก ในดนตรีแจ๊สซึ่งต้องใช้ไดนามิกของ tessitura ที่เข้มงวดพร้อมกับความเป็นเจ้าโลกของเสียง "ผู้หญิง" ถ้วยลูกแพร์หรือเห็ดจึงมักใช้กับทรอมโบนมากกว่า ในดนตรีไพเราะจะใช้กับทรัมเป็ตและทรอมโบนเท่า ๆ กัน) โอนเอนส่งเสียงหอน แท็บเล็ต (หรือ Plangers) เป็นใบปิดภายนอกในรูปแบบฝา ถ้วย ทั้งแบบปิดและมีรู ทำจากทองแดงและไม้ นอกจากนี้ยังมีพลาสติก พลาสติกอ่อน และแม้กระทั่งฝายาง (ฝายางเป็นเสียงวาที่มีชื่อเสียงใน ชาตานูกา ชูชู เกลน มิลเลอร์) บิ๊กแฮท (" แท็บเล็ตความลึก") เปลี่ยนเสียงต่ำเล็กน้อย แต่การปิดเสียงส่วนใหญ่จะช่วยลดความแรงของเสียง (ใช้สำหรับเสียงที่เงียบเป็นพิเศษ) ถ้วยคิวโปรนิกเกิลที่มีชื่อเสียงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - การปิดเสียงแบบเปิดของ Ellington (อย่างถูกต้องมากขึ้นคือการปิดเสียงของวงออเคสตราของ Ellington ซึ่งได้รับการแนะนำโดยเขา นักเป่าแตร Cootie Williams) ซึ่งให้เสียงหัวเราะหรือเสียงครางที่ไม่อาจจินตนาการได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้การปิดเสียงคู่ขนาน (มินิแพร์ภายในที่มีเสียงหวานกว่า และมินิแพร์ภายใน - แท็บเล็ตแพร์ปิดเสียงคู่ที่ใช้ใน คาราวานอันโด่งดังแท็บเล็ต Kubop ซึ่งมาจาก) ดนตรีละตินอเมริกา (คิวบา, เวเนซุเอลา, บราซิล) - เสียงร้องของมันยอดเยี่ยมและสั่นเล็กน้อย

ประเภทของท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ตใน B แฟลต (ใน B) ซึ่งมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียน วงออเคสตร้าในอเมริกามักใช้ทรัมเป็ตในการจูนแบบ C (ในภาษา C) ซึ่งไม่มีการขนย้ายและให้เสียงเปิดที่สว่างกว่าทรัมเป็ตแบบ B เล็กน้อย ระดับเสียงที่แท้จริงของเสียงทรัมเป็ตที่ใช้นั้นมาจาก จ(อ็อกเทฟ E รอง) ถึง ค 3 (จนถึงอ็อกเทฟที่สาม) ในดนตรีสมัยใหม่และแจ๊ส เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงกว่าได้ ตัวโน้ตจะเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม โดยปกติจะไม่มีเครื่องหมายคีย์ เสียงจะสูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C หนึ่งโทนเสียง และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C ก่อนที่จะมีกลไกวาล์วปรากฏขึ้นและอีกระยะหนึ่งหลังจากนั้น มีท่ออยู่ในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, Es, E, F, G และ A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง ด้วยทักษะที่เพิ่มขึ้นของนักเล่นทรัมเป็ตและการปรับปรุงการออกแบบตัวทรัมเป็ตเอง ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากก็หายไป และท่อเครื่องดนตรีเองก็สั้นลงและหนาขึ้น (การปรับจูนเปลี่ยนไปหนึ่งอ็อกเทฟ แม้ว่า tessitura จะยังคงเหมือนเดิม) . ปัจจุบันนี้ ดนตรีในทุกคีย์จะถูกเล่นบนทรัมเป็ตใน B หรือน้อยมากที่เล่นบนทรัมเป็ตใน C

ท่อประเภทอื่นๆ ที่พบเห็นได้ทั่วไป ได้แก่:

• ทรัมเป็ตปิคโคโล(ท่อเล็ก). ความหลากหลายนี้ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันกำลังประสบกับการเติบโตครั้งใหม่เนื่องจากความสนใจในดนตรียุคแรก (บาโรก) ที่ฟื้นคืนมา โดยเฉพาะดนตรีของ J.S. บาค. ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และสามารถปรับเป็นการปรับแบบ A (ใน A) สำหรับคีย์ชาร์ป แตกต่างจากทรัมเป็ตทั่วไปตรงที่มี 4 วาล์วและสามารถปรับจูนแบบ F หรือ E ได้ (ขึ้นอยู่กับเม็ดมะยมที่เปลี่ยน) นักเล่นทรัมเป็ตหลายคนใช้หลอดเป่าขนาดเล็กสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งจะส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความยืดหยุ่นทางเทคนิค นักทรัมเป็ตที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice Andre และ Hawken Hardenberger โดยปกติแล้ว ทรัมเป็ตขนาดเล็กไม่ได้ระบุอยู่ในแฟลต B (เลื่อนขึ้นไปเป็นตำแหน่งที่ 7) แต่อยู่ในแฟลต E หรือ F (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีขนาดเล็กอื่นๆ) เนื่องจากจำเป็นต้องใช้เสียงที่มีความถี่สูงเป็นพิเศษ ซึ่งจะต้องสร้างใหม่ลงในแฟลต B การปรับจูนออคตาวิโนเกิดขึ้นค่อนข้างน้อย และผู้เป่าแตรจะเล่นโดยกดวาล์วที่สี่เสมอ เสียงของทรัมเป็ตขนาดเล็กจะคมกว่าและสว่างกว่า และโดยทั่วไปจะคงความเบาของเสียงต่ำของทรัมเป็ตไว้ ทรัมเป็ตขนาดเล็กใช้เพื่อขยายช่วงเสียงให้สูงขึ้นเป็นหลัก เนื่องจากผู้แต่งส่วนใหญ่ชอบเขียนให้สูงขึ้นๆ บนทรัมเป็ต โดยรู้สึกถึงความงามอันน่าทึ่งของค่าเสียงที่สูงกว่า (แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อถ้าคุณไม่เล่นทรัมเป็ตขนาดเล็กก็ตาม) บางครั้งมีการใช้ทรัมเป็ตบ่วงเนื่องจากความจำเพาะของเสียงในคีย์หลักซึ่งเป็นการเกี้ยวพาราสีมากและบางครั้งก็ใช้ในจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าราวกับเสียงร้องอันเร่าร้อนจากจิตวิญญาณ ทรัมเป็ตขนาดเล็กมักถูกใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเชื่อมโยงกับสไตล์ในตอนของธรรมชาติแบบนีโอบาโรกและในตอนของดนตรีแจ๊ส โดยมีลักษณะเฉพาะของผู้เล่นทรัมเป็ตที่มีคะแนนสูงสุด (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval) ทรัมเป็ตสแนร์ให้เสียงที่แรงและสว่างกว่าทรัมเป็ตทั่วไป (ตามปกติสำหรับเครื่องดนตรีขนาดเล็กทุกชนิด)

• อัลโตทรัมเป็ต ใน G หรือ F ซึ่งมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียนในสี่หรือห้าอย่างสมบูรณ์และเดิมมีไว้สำหรับเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Rimsky-Korsakov สำหรับวงดนตรีทองเหลืองที่มีเครื่องดนตรีอัลโตในทรอมโบนไม่เพียงพอ กลุ่ม (ปัจจุบันเล่นทรอมโบนเทเนอร์ในทะเบียนสูงสุดของส่วนอัลโตทรอมโบนโดยไม่ยากและทรัมเป็ตอัลโตก็ไปยังสถานที่ที่ธรรมชาติกำหนดไว้ - เครื่องดนตรีประเภทและลักษณะเฉพาะ) อย่างไรก็ตาม เสียงต่ำที่ผิดปกติอย่างมากทำให้ต้องนำไปใช้ในโอเปร่าของ Mlada ทันที ลวดลายอันโด่งดังของ Carmen จากโอเปร่าของ Bizet นั้นมักจะเล่นบนทรัมเป็ตอัลโตเสมอ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยใช้เสียงต่ำ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงบนทรัมเป็ตปกติ (ตอนนี้ทรัมเป็ตในการปรับจูน A อยู่ในขณะนี้ ใช้งานไม่ได้) เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดรองจากแตรเล็กและแพร่หลายในฝรั่งเศส สเปน และประเทศในโลกใหม่ (ในประเทศของเราซึ่งหายากมาก ลวดลาย Carmen นั้นเล่นบนทรอมโบน - ตัวอย่างความป่าเถื่อนอันเลวร้าย) เสียงร้องที่ผิดปกติดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (ในเวลานั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซีย) ในบรรดาพวกเขาคือ Shostakovich และ Rachmaninov - Third Symphony ซึ่งทรัมเป็ตนี้ถูกกำหนดให้เป็น Motif of Longing แบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติก ในวงดนตรีทองเหลือง ในตอนที่เสียงอันไพเราะของเธอช่างน่ารังเกียจ ท่อนของเธอจะแสดงบนทรอมโบนเทเนอร์ความถี่สูง (ในคีย์อัลโต) หรือบ่อยกว่านั้น หากไม่มีโน้ตเสียงต่ำ ก็จะใช้ฟลูเกลฮอร์น โทนเสียงของอัลโตทรัมเป็ตมีความเฉพาะเจาะจงมาก จึงไม่ค่อยได้ใช้และไม่ต้องใช้วิธีใดในการขยายระดับเสียงให้ต่ำลง (ซึ่งมีราคาแพงเกินไป และอีกอย่าง ดนตรีที่มีเนื้อหาไม่เหมาะสมก็น่าขยะแขยงด้วย เนื่องจากมีความแตกต่างในเสียงจาก แตรธรรมดา) คมชัดอย่างยิ่ง, แข็งแกร่งมาก (นี่คือเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงดังมากที่สุด), หลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ, เกือบจะแผดเผา, เสียงร้องของมันส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเสียงผู้หญิง (คอนทราลโต) น่าแปลกที่เสียงยังดีเมื่ออยู่ในความถี่สูง ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักเป่าแตรบางคนเลียนแบบเสียงของมันบนทรัมเป็ตปกติ โดยใช้เพียงการปิดเสียงกบภายนอกแบบพิเศษ (Ellingtonian) และการวางตำแหน่งริมฝีปากแบบพิเศษสำหรับเสียงสั่นที่ขยายออก (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมี กลายเป็นเครื่องดนตรีที่หายากมาก) มือขวาของเธอดังกึกก้อง และเปียโนก็ให้เสียงที่นุ่มนวลที่สุด เนื่องจากเสียงต่ำพื้นที่จึงมี จำกัด - เนื้อเพลงรักที่น่าสลดใจ, เสียงอุทานที่น่าสมเพช, ภาพของกิเลสตัณหาที่รุนแรง (บางครั้งก็ถึงแก่ชีวิต), การยกย่องสรรเสริญแห่งความสุขที่ได้รับด้วยเลือด โดยทั่วไปแล้ว ขอบเขตของเธอเป็นเนื้อเพลงดราม่า (ส่วนใหญ่เป็นความรัก) ในการเดินขบวนและเต้นรำจะฟังดูตลกและดุร้าย

• เบสทรัมเป็ตใน B ให้เสียงต่ำกว่าทรัมเป็ตปกติและโน้ตหลักต่ำกว่าโน้ตที่เขียน การใช้อย่างแพร่หลายถูกขัดขวางประการแรกคือโครงสร้างของมัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักทรอมโบนซึ่งเป็นนักเล่นทรอมโบนที่เล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับมันในด้านทะเบียนและโครงสร้างจึงไม่เล่น อย่างไรก็ตาม ในทำนองเสียงจะแตกต่างอย่างมากจากเทเนอร์ทรอมโบนและแม้แต่ทรัมเป็ตด้วยซ้ำ เสียงร้องของมันมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าเสียงของอัลโตทรัมเป็ต และยากยิ่งกว่าที่จะหาการใช้งานที่คุ้มค่า (นี่คือเหตุผลที่สองที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้หายาก) ทรัมเป็ตเบสได้รับการออกแบบตามคำสั่งของวากเนอร์ แต่มีการปรับแต่งและรูปทรงที่แตกต่างกัน มันถูกใช้เป็นเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะในโอเปร่าของวงจร Ring of the Nibelung ทันที ปรับปรุงตามคำสั่งของริชาร์ด สเตราส์และใช้งานโดยเขา (รูปแบบสมัยใหม่ ไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้) เสียงต่ำที่รุนแรงและน่ากลัวเหมาะสำหรับภาพที่น่าเศร้าที่สุดบทพูดที่สง่างามการประโคมลางร้ายภาพแห่งความทุกข์ทรมาน ความแรงของเสียงจะสูงกว่าทรอมโบนทุกตัว แต่ไม่ถึงความแรงของอัลโตทรัมเป็ต หรือแม้แต่ทรัมเป็ตตัวเล็ก (แต่ทรัมเป็ตเบสจะแรงกว่าทรัมเป็ตโซปราโนทั่วไป) ในวงดนตรีทองเหลือง ทรัมเป็ตเบสไม่ได้เล่นโดยนักทรอมโบน แต่เล่นโดยผู้เล่นเทเนอร์ฮอร์น (เนื่องจากมันจะง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเชี่ยวชาญเทคนิควาล์วและ tessitura ของเทเนอร์ฮอร์นและทรอมโบนก็คล้ายกัน)

ละคร

แม้ว่าทรัมเป็ตสีซึ่งมีความสามารถในการเล่นทำนองเพลงได้ไม่จำกัด ยังไม่ปรากฏจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 แต่ก็มีผลงานเดี่ยวจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีธรรมชาติซึ่งปัจจุบันเล่นด้วยทรัมเป็ตขนาดเล็ก

เรียบเรียงเดี่ยว

ทรัมเป็ตสี

• โจเซฟ ไฮเดิน เอส เมเจอร์
• Johann Hummel - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน E major (มักแสดงใน Es major)
• Alexandra Pakhmutova - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา (1955)
• Albert Lortzing - บทนำและรูปแบบต่างๆ สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน B Major
• George Enescu - "ตำนาน" สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Sergey Vasilenko - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
• Alexander Goedicke - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา; คอนเสิร์ตอีทูดี้สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Malcolm Arnold - Fantasia สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Alexander Harutyunyan - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา As-dur
• Mieczyslaw Weinberg - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
• Paul Hindemith - โซนาต้าสำหรับทรัมเป็ตและเปียโน; คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและบาสซูนพร้อมวงออเคสตรา
• อองรี โทมาซี - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา; อันมีค่า
• Boris Blacher - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราขนาดเล็ก
• Alan Hovaness - "คำอธิษฐานของ St. Gregory" สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราเครื่องสาย; คอนเสิร์ต “กลับมาฟื้นหมู่บ้านร้าง” แตรและเครื่องดนตรีประเภทลม
• Rodion Shchedrin - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

ท่อธรรมชาติ

• Johann Sebastian Bach - บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน F Major
• Michael Haydn - คอนแชร์โต้ใน D Major
• Johann Molter - สามคอนเสิร์ต
• ลีโอโปลด์ โมซาร์ท - คอนเสิร์ต
• Georg Philipp Telemann - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสายใน D Major
• Giuseppe Torelli - โซนาต้าสำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสาย D Major

เดี่ยวในวงออเคสตรา

• Johann Sebastian Bach - บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน F Major; มวล ชั่วโมง-รอง; คริสต์มาสออราทอริโอ; ความงดงาม; ชุดสำหรับวงออเคสตราหมายเลข 3 ใน D major
• Bela Bartok - คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (ตอนที่ I, II และ V)
• Ludwig van Beethoven - Leonora Overtures หมายเลข 2 และหมายเลข 3
• Johannes Brahms - การทาบทามงานรื่นเริงทางวิชาการ; ซิมโฟนีหมายเลข 2
• Aaron Copland - บัลเล่ต์ "Quiet City" และ "Rodeo"
• Claude Debussy - "ทะเล"; "การเฉลิมฉลอง"
• George Gershwin - "ชาวอเมริกันในปารีส"; คอนเสิร์ตใน เอฟ เมเจอร์ (ภาค II)
• Gustav Mahler - Symphonies หมายเลข 1 (การเคลื่อนไหว I), หมายเลข 2 (การเคลื่อนไหว I, II, III, V), หมายเลข 3 (เดี่ยวนอกเวที), หมายเลข 5 (การเคลื่อนไหว I, III, V)
• Modest Mussorgsky (เรียบเรียงโดย Maurice Ravel) - รูปภาพในนิทรรศการ (The Walk, Two Jews)
• Maurice Ravel - เปียโนคอนแชร์โต้ใน G major (การเคลื่อนไหว I และ III)
• Ottorino Respighi - ชุดไพเราะ "Pini of Rome" (ตอนที่ I, II และ IV)
• Nikolai Rimsky-Korsakov - ชุด "Scheherazade" (ตอนที่ III และ IV); ภาษาสเปน capriccio (ตอนที่ 4)
• Alexander Scriabin - ซิมโฟนีหมายเลข 3 (“ บทกวีศักดิ์สิทธิ์”); "บทกวีแห่งความปีติยินดี"; "โพรมีธีอุส"
• Dmitri Shostakovich - เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน c-moll (พร้อมทรัมเป็ตเดี่ยว)
• Richard Strauss - "อัลไพน์ซิมโฟนี"; บทกวีไพเราะ "ดอนฮวน" และ "ชีวิตของวีรบุรุษ"
• บัลเล่ต์ Igor Stravinsky "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", โอเปร่า "The Nightingale"
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky - ซิมโฟนีหมายเลข 4 (บทนำ), หมายเลข 5 (ตอนที่ I และ IV) หมายเลข 6 (การเคลื่อนไหว III); Capriccio อิตาลี (คอร์เน็ต), บัลเล่ต์ "Swan Lake" (การเต้นรำเนเปิลส์ - คอร์เน็ต)
• Giuseppe Verdi - โอเปร่า "ไอดา"

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

ลิงค์

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: จำนวน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่มเพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , พ.ศ. 2433-2450.
• - เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2550
• จากโลกโบราณถึงศตวรรษที่ 20 เก็บถาวรแล้ว
• การจัดวางท่อ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2012

ในการสร้างโทนเสียงดนตรีที่แตกต่างกันบนเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น คลาริเน็ตที่แสดงในภาพ ผู้เล่นจะเริ่มเป่าเข้าไปในกระบอกเสียงและในขณะเดียวกันก็กดคันโยกวาล์วเพื่อเปิดรูบางรูที่ผนังด้านข้างของเครื่องดนตรี การเปิดรูจะทำให้นักดนตรีเปลี่ยนความยาวของคลื่นยืน โดยพิจารณาจากความยาวของเสาอากาศภายในเครื่องดนตรี และเพิ่มหรือลดระดับเสียง

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ตหรือทูบา นักดนตรีจะปิดกั้นพื้นที่การไหลของระฆังบางส่วนและปรับตำแหน่งของวาล์ว ซึ่งจะทำให้ความยาวของคอลัมน์อากาศเปลี่ยนไป

ในทรอมโบน คอลัมน์อากาศจะถูกปรับโดยการเลื่อนเข่าโค้งแบบเลื่อน รูบนผนังของเครื่องดนตรีประเภทลมที่ง่ายที่สุด เช่น ฟลุตและพิคโคโล จะถูกปิดด้วยนิ้วเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกัน

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุด

การออกแบบอันประณีตของคลาริเน็ตที่แสดงในภาพด้านบนมีต้นกำเนิดมาจากท่อไม้ไผ่หยาบและขลุ่ยดึกดำบรรพ์ ซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้นในยามรุ่งอรุณแห่งอารยธรรม เครื่องดนตรีประเภทลมที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุเก่าแก่กว่าเครื่องสายหลายพันปี กระดิ่งที่ปลายเปิดของคลาริเน็ตจะชดเชยปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกของคลื่นเสียงกับอากาศโดยรอบ

กกบางๆ ในกระบอกเสียงคลาริเน็ต (ภาพด้านบน) จะสั่นเมื่ออากาศไหลในแนวขวางรอบๆ การสั่นสะเทือนแพร่กระจายในรูปแบบของคลื่นอัดไปตามท่อเครื่องมือ

ท่อยืดไสลด์

ในทรอมโบน ข้อศอกแบบท่อโค้งแบบเลื่อน (รถไฟ) จะพอดีกับท่อหลักอย่างแน่นหนา การเคลื่อนย้ายรถไฟยืดไสลด์เข้าและออกจะเปลี่ยนความยาวของเสาอากาศและโทนเสียงของเสียงด้วย

เปลี่ยนโทนสีด้วยมือของคุณ

เมื่อปิดรูแล้ว คอลัมน์อากาศที่สั่นจะครอบครองความยาวทั้งหมดของท่อ ทำให้เกิดโทนเสียงที่ต่ำที่สุด

การเปิดทั้งสองรูจะทำให้เสาอากาศสั้นลงและสร้างระดับเสียงที่สูงขึ้น

การเปิดรูเพิ่มเติมจะทำให้เสาอากาศสั้นลงและเพิ่มโทนเสียงให้มากขึ้น

คลื่นนิ่งในท่อเปิด

ในท่อที่เปิดที่ปลายทั้งสองข้าง คลื่นนิ่งจะก่อตัวขึ้นเพื่อให้มีแอนติโนดที่ปลายแต่ละด้านของท่อ (พื้นที่ที่มีแอมพลิจูดของการแกว่งสูงสุด)

คลื่นนิ่งในท่อปิด

ในไปป์ที่มีปลายปิดด้านหนึ่ง คลื่นนิ่งจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีโหนดที่ปลายปิด (ส่วนที่มีแอมพลิจูดของการแกว่งเป็นศูนย์) และที่ปลายเปิดจะมีแอนติโนด

เข้าสู่โลกแห่งดนตรีกันเถอะ และด้วยคำว่าดนตรี ฉันไม่ได้หมายถึงดั๊บสเต็ปและเพลงประกอบพิธีกรรมชามานิกอื่นๆ แต่หมายถึงดนตรีที่ละเอียดอ่อน แจ๊ส บลูส์ มีแฟนเพลงออเคสตราคลาสสิกน้อยลงเรื่อยๆ พวกเขาเบื่อหน่ายกับดิสโก้คลับและเพลงป๊อปหวานๆ แต่เราให้ความสำคัญกับศิลปะที่แท้จริง และการเล่นเครื่องดนตรีจริงๆ และไม่ร้องเพลงกับไม้อัด ดังนั้นบทเรียนนี้จะแสดงวิธีการวาดท่อด้วยดินสอ พื้นหลัง. การเป่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นเรื่องน่าสนใจเสมอ และเมื่อมันส่งเสียงด้วย มันก็มีความสุข ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไม่เป็นอันตราย - เขาสัตว์ เศษไม้ และมีเพียงจุดเดียวในการทำเช่นนี้ - เพื่อให้ศัตรูรู้เกี่ยวกับตนเอง ตั้งแต่นั้นมาไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง มีเพียงแต่ว่ามันแพร่กระจายอย่างหนาแน่นเท่านั้น ในสนามรบ เสียงแตรดังลั่นไม่ได้เตรียมกองทัพให้พร้อมสำหรับการโจมตีมากเท่ากับที่พวกเขาเตือนศัตรูว่าอีกไม่นานพวกเขาจะถูกตบด้วยเปล กางเกงของพวกเขาจะถูกถอดออก และพวกเขาจะต้องอับอายขายหน้าทางศีลธรรม และเฉพาะเมื่อนายพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคิดถึงแนวคิดเรื่องผลกระทบของความประหลาดใจเท่านั้น แตรก็ถูกลดระดับและส่งไปทำหน้าที่ในวงออเคสตรา เป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้โดยไม่มีการเติบโตในอาชีพการงาน

การใช้แนวคิดเรื่องท่อในชีวิต:

• ฉันเขย่าท่อบ้านของคุณ วิธีที่สะดวกอย่างยิ่งในการแจ้งให้คู่สนทนาของคุณทราบว่าคุณไม่ชอบจุดยืนของเขาในการสนทนา ความหมายที่ซ่อนอยู่จะออกมาในเวลาประมาณ 2 วินาที และคุณก็ยังได้ซุปกะหล่ำปลี
• สิ่งที่เป็นท่อ สถานการณ์ที่คุณล้มเหลวในตำแหน่งสำคัญหรือสูญเสียการควบคุมสถานการณ์เนื่องจากการไร้ความสามารถส่วนบุคคล ท่อนี้แทนที่พื้นที่มืดและลึกอีกแห่งในเชิงสัญลักษณ์
• ต้องลุยไฟ น้ำ และท่อทองแดง ยืนยันความเหมาะสมของหลักการทางศีลธรรมของคุณและแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านทางกายภาพอย่างรุนแรงต่อความล้มเหลวและความล้มเหลวทุกประเภท ไม่ค่อยได้ใช้มากนักเนื่องจากฟังดูยาวเกินกว่าจะเข้าใจได้

กลับไปที่เครื่องมือทางจิตวิญญาณของเราแล้ววาดมัน

วิธีการวาดท่อด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง เราสร้างแบบฟอร์มพื้นโดยใช้สี่เหลี่ยมบนกระดาษ
ขั้นตอนที่สอง วาดรูปทรงท่อบิดแล้วขยายไปทางขวา เราทำทุกอย่างภายในสี่เหลี่ยมที่วาด
ขั้นตอนที่สาม มาดูรายละเอียดเครื่องมือกัน เราวาดเส้นให้หนาขึ้นเล็กน้อย เพิ่มสามวาล์วและหลอดเป่าที่ปลายอีกด้านหนึ่ง และองค์ประกอบที่เหลือ
ขั้นตอนที่สี่ มาร่างโครงร่างด้วยเส้นที่หนาขึ้น
ขั้นตอนที่ห้า ล้างแผ่นเส้นเสริม
ขั้นตอนที่หก เราแก้ไขโครงสร้างของเส้น จัดเรียง และลงไปที่การร่างภาพ ใช้ดินสอเนื้อนุ่ม วาดในเงามืดและเพิ่มคอนทราสต์ให้มากขึ้น
ฉันหวังว่าคำแนะนำนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ เขียนความประทับใจและความคิดเห็นของคุณ และแชร์ผลงานของคุณโดยสามารถแนบรูปภาพใต้บทความนี้ได้ มีบทเรียนอีกสองสามบทที่ฉันแนะนำให้คุณทบทวน

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลกระบอกเสียง (ปากเป่า) อัลโต-โซปราโนที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลือง

ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือให้สัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 ทรัมเป็ตก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม

เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องที่สดใสและไพเราะ และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

ปัจจุบัน ทรัมเป็ตถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง เช่นเดียวกับในดนตรีแจ๊ส ฟังค์ สกา และแนวเพลงอื่นๆ

ในบรรดานักเป่าแตรเดี่ยวที่โดดเด่นในประเภทต่างๆ ได้แก่ Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert

ประเภทของท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ตใน B แฟลต (ใน B) ซึ่งมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียน วงออเคสตร้าในอเมริกามักใช้ทรัมเป็ตในภาษา C (ใน C) ซึ่งไม่มีการขนย้ายและมีเสียงเปิดที่สว่างกว่าทรัมเป็ตใน B เล็กน้อย ระดับเสียงจริงของเสียงทรัมเป็ตที่ใช้คือตั้งแต่ e (ออคเทฟ E รอง) ถึง c3 (จนถึงอ็อกเทฟที่สาม) ในดนตรีสมัยใหม่และแจ๊ส เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงกว่าได้ ตัวโน้ตจะเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม โดยปกติจะไม่มีเครื่องหมายคีย์ เสียงจะสูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C หนึ่งโทนเสียง และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตในภาษา C ก่อนที่จะมีกลไกวาล์วปรากฏขึ้นและอีกระยะหนึ่งหลังจากนั้น มีท่ออยู่ในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, Es, E, F, G และ A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง เมื่อทักษะของนักเป่าแตรดีขึ้นและการออกแบบตัวทรัมเป็ตก็ดีขึ้น ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากก็หายไป ทุกวันนี้ ดนตรีในทุกคีย์จะแสดงบนทรัมเป็ตใน B หรือบนทรัมเป็ตใน C

อัลโตทรัมเป็ตใน G หรือ F ซึ่งฟังดูสมบูรณ์แบบในสี่หรือห้าต่ำกว่าโน้ตที่เขียนและมีไว้สำหรับการเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ (Rachmaninov - Third Symphony) ปัจจุบันมีการใช้งานน้อยมาก และในงานที่มีชิ้นส่วนรวมอยู่ด้วย จะใช้ฟลูเกลฮอร์น

เบสทรัมเป็ตใน B ให้เสียงต่ำกว่าทรัมเป็ตปกติและโน้ตหลักต่ำกว่าโน้ตที่เขียน มันถูกเลิกใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันมีการใช้ทรอมโบนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับทรอมโบนในการบันทึก จังหวะ และโครงสร้าง

ทรัมเป็ตปิคโคโล(ท่อเล็ก). ความหลากหลายนี้ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันกำลังฟื้นตัวขึ้นอีกครั้งเนื่องจากความสนใจในดนตรียุคแรกเริ่มเพิ่มมากขึ้น ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และสามารถปรับเป็นการปรับแบบ A (ใน A) สำหรับคีย์ชาร์ป ต่างจากท่อทั่วไปตรงที่มีสี่วาล์ว นักเล่นทรัมเป็ตหลายคนใช้หลอดเป่าขนาดเล็กสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งจะส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความยืดหยุ่นทางเทคนิค ในบรรดานักเล่นทรัมเป็ตที่โดดเด่น ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger

บาริโทน:

เทเนอร์:

คอร์เน็ต:

การจัดวางท่อ

ท่อทำจากทองเหลืองหรือทองแดงซึ่งไม่ค่อยทำจากเงินและโลหะอื่น ๆ ในสมัยโบราณมีเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือจากโลหะแผ่นเดียว

โดยพื้นฐานแล้วท่อคือท่อยาวที่โค้งงอเพื่อความกะทัดรัดเท่านั้น จะแคบลงเล็กน้อยที่ปากเป่า กว้างขึ้นที่กระดิ่ง และบริเวณอื่นๆ จะมีลักษณะเป็นทรงกระบอก รูปทรงท่อนี้เองที่ทำให้ทรัมเป็ตมีเสียงที่สดใส เมื่อสร้างท่อ การคำนวณที่แม่นยำอย่างยิ่งทั้งความยาวของท่อและระดับการขยายตัวของกระดิ่งเป็นสิ่งสำคัญ - สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อโครงสร้างของเครื่องมือ

หลักการพื้นฐานของการเล่นทรัมเป็ตคือการได้รับฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี ซึ่งทำได้โดยใช้กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตใช้วาล์วสามตัวที่ลดเสียงเป็นโทนเสียง เซมิโทน และโทนเสียงครึ่งเสียง การกดวาล์วสองหรือสามวาล์วพร้อมกันทำให้สามารถลดขนาดโดยรวมของเครื่องดนตรีลงเหลือสามโทนได้ ดังนั้นทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสี

ในทรัมเป็ตบางประเภท (เช่น ทรัมเป็ตพิคโคโล) ยังมีวาล์วที่สี่ (วาล์วควอร์ต) ซึ่งจะลดการปรับจูนลงโดยสมบูรณ์แบบที่สี่ (ห้าครึ่งเสียง)

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา เมื่อเล่น ทรัมเป็ตจะถูกกดด้วยมือขวา ส่วนมือซ้ายจะรองรับเครื่องดนตรี

ทรัมเป็ต (อิตาลี: ทรอมบา)- เครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลเครื่องเป่าปาก (embouchure) ในบทความนี้ เราจะมาทำความเข้าใจว่าทรัมเป็ต "ดนตรี" คืออะไร และมีประเภทใดบ้าง เครื่องดนตรีสมัยใหม่ “ทรัมเป็ต” มีลักษณะคล้ายกับแตรเดี่ยวของผู้บุกเบิกมาก หลอดเดียวกันนี้รีดเป็นรูปวงรีซึ่งเมื่อขยายออกไปจนสุดจะกลายเป็นระฆัง แต่แตกต่างจากแตรธรรมชาติและทรัมเป็ตโบราณ ทรัมเป็ตได้รับการติดตั้งกลไกวาล์ว-ลูกสูบแบบพิเศษ ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงทั้งหมดของสเกลสีได้ บนโรงตีเหล็กคุณสามารถสร้างเสียงในระดับ Aberton ตามธรรมชาติเท่านั้นนั่นคือเสียงนั้นถูกถ่ายโดยไม่ต้องกดวาล์ว

รูปถ่ายของทรัมเป็ต - เครื่องดนตรี

สามนิ้วของมือขวามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการแสดง: ดัชนี กลาง และวงแหวน การใช้นิ้วบนทรัมเป็ตและคอร์เน็ตนั้นค่อนข้างง่ายเมื่อเทียบกับเครื่องลมอื่นๆ นอกเหนือจากหลักที่ใช้ในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีอีกอันหนึ่งซึ่งใช้ในกรณีพิเศษเช่นเมื่อจำเป็นต้องแก้ไขความไม่ถูกต้องของน้ำเสียงของสเกลหรือใช้วาล์วผสมที่สะดวกกว่า

ในทางปฏิบัติ มีการสร้างวาล์วสองประเภทบนเครื่องมือลมของทรัมเป็ต: การทำงานของปั๊ม (หรือ "ลูกสูบ") และการหมุน วาล์วปั๊มใช้ระบบการออกแบบลูกสูบ ใช้นิ้วกดลงไปตามความลึกที่ต้องการโดยที่รูที่เจาะอยู่ตรงข้ามกับทางเข้าที่เปิดไปยังเม็ดมะยมเพิ่มเติม (ดูด้านล่าง) เมื่อใช้วาล์วหมุน เม็ดมะยมเพิ่มเติมจะถูกเปิดโดยการหมุนดรัมพิเศษ ซึ่งเปิดใช้งานด้วยแรงกดนิ้วเช่นกัน

บนทรัมเป็ตและคอร์เน็ตนั้นส่วนใหญ่จะใช้วาล์วสามตัว (บนทรัมเป็ตพิคโคโลมีวาล์วสี่อันซึ่งเนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงในหัวข้อ “โมเดลสมัยใหม่ ทรัมเป็ตพิคโคโล”) ดังนั้น มงกุฎเพิ่มเติมสามอัน - เช่น ท่อซึ่งเมื่อกดวาล์ว จะลดระดับเสียงโดยรวมของเครื่องดนตรีลง 1/2 - 3 โทน โดยจะถูกดึงออกเพื่อระบายความชื้นที่สะสมระหว่างการเล่นและเพื่อปรับเครื่องดนตรีเพิ่มเติม

ในกรณีที่ท่อหลักโค้งงอ ก็จะมีเม็ดมะยมหลักด้วย ซึ่งจะช่วยในการปรับหลัก

ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมดคือกระบอกเสียง มีหลายบริษัทที่ผลิตกระบอกเสียงดัดแปลงต่างๆ เพื่อให้นักแสดงแต่ละคนสามารถเลือกสำเนาที่ต้องการสำหรับตัวเองในคราวเดียวในระหว่างการฝึกซ้อมการแสดง
ขนาดและรูปทรงของปากเป่าเป็นตัวกำหนดลักษณะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความสามารถในการสร้างเสียงในรีจิสเตอร์ต่างๆ คุณสมบัติที่ดีของมันมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความสามารถในการเล่นของเครื่องดนตรีนั้นเอง
คนเป่าแตรวางกระบอกเสียงไว้ที่ริมฝีปากโดยไม่มีแรงกดและส่งกระแสลมอันแรงกล้าออกไป แต่เครื่องดนตรีเริ่มส่งเสียงเฉพาะเมื่อมีการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในช่องของมันซึ่งเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของริมฝีปาก

ระดับเสียงนั้นไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความดันของวาล์วเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความยืดหยุ่นของริมฝีปากไม่มากก็น้อยและความถี่ของการสั่นสะเทือนด้วย

แตรดนตรีขนาดใหญ่

ไปป์ใน B หรือที่ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพเรียกมันว่า แตรดนตรีขนาดใหญ่ใช้ในวงป็อปออเคสตร้าและวงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีที่มีทำนองสูง ซึ่งนักแสดงเล่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลกว่าในออร์เคสตร้าทองเหลืองและซิมโฟนี ในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองเธอเป็นผู้นำ เสียงร้องของมันดังขึ้น สว่าง และสดใส ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป ส่วนใหญ่จะใช้ทรัมเป็ตที่มีกลไกการทำงานของปั๊ม

ควรสังเกตว่าทุกวันนี้ในการฝึกซ้อมของทั้งกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและทักษะการแสดงของนักดนตรีมักใช้เสียงที่สูงถึง D-mi-fa ของอ็อกเทฟที่สาม

เสียงทรัมเป็ตดังขึ้นวินาทีสำคัญใต้เสียงบันทึก:

ในการแสดงสมัครเล่น เสียงกลางเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด โดยมีเสียงที่สดใส ถ่ายทอดอารมณ์ เสียงที่หนักแน่น และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่หลากหลาย ในวงออเคสตราและวงดนตรี ทรัมเป็ตสามารถแสดงได้ทั้งท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้าง เช่นเดียวกับท่อนที่เร็วและการแสดงจังหวะที่ฉับพลัน เธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวนำเสียงแรกในกลุ่มเหยียบ

บ่อยครั้งที่มีการใช้การปิดเสียงในการเล่น ทำให้เสียงมีความนุ่มนวลและอู้อี้ เปลี่ยนสีของเสียงร้อง และช่วยเพิ่มสีสันให้กับวงดนตรีออเคสตรา

แตรดนตรี-ประเภท

เครื่องดนตรีทรัมเป็ตมีหลายประเภทซึ่งนักแสดงมือใหม่มักสับสน ตัวอย่างเช่นพวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นทรัมเป็ต - ทูบาหรือทรอมโบน เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เรามาพูดคุยกันเกี่ยวกับท่อแต่ละประเภทแยกกันเพื่อให้ทุกอย่างอยู่ในมุมมอง

เครื่องดนตรีหลักคือ ทรัมเป็ต B-flat / C (ทรัมเป็ต Bb/C)

ทรัมเป็ตใน B-flat เป็นเครื่องดนตรีแบบเดียวกับที่เราทุกคนคุ้นเคย
บนเวทีและในหลุมวงออเคสตราระหว่างคอนเสิร์ต การแสดง และกิจกรรมอื่นๆ นี่เป็นเครื่องดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุดในประเทศของเรา และผู้เล่นทรัมเป็ตทุกคนก็เริ่มเล่นมัน

งานที่เขียนขึ้นสำหรับทรัมเป็ตในการปรับแต่งอื่น ๆ ก็ยังเล่นบนทรัมเป็ต B-flat ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่สะดวกนักและบางครั้งด้วยเหตุนี้เสียงต่ำและการแสดงออกแบบไดนามิกจึงหายไปเล็กน้อย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 20 เขียนบทออเคสตราและผลงานเดี่ยว

ในระดับหนึ่ง “แฝด” ของมันคือทรัมเป็ต C เสียงของมันแคบลงเล็กน้อยและเล่นง่ายกว่าเล็กน้อยในรีจิสเตอร์ด้านบน ในความคิดของฉัน ทรัมเป็ตนี้มีข้อได้เปรียบเหนือทรัมเป็ตแบน B หลายประการ: นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว (ความเบาในการลงทะเบียนด้านบนและต้นทุนพลังงานที่ต่ำกว่า) ข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้ก็คือมันไม่ขนย้ายซึ่งทำให้การทำงานกับมัน ง่ายขึ้น.

ทรัมเป็ต C มีอยู่ทั่วไปมากในยุโรป (โดยเฉพาะในฝรั่งเศสซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลัก) คีตกวีชาวฝรั่งเศสชั้นนำของศตวรรษที่ 20 เขียนถึงเรื่องนี้: Tomasi, Jolivet, Bozza, Saint-Saens, Desenclos, Barat และอื่น ๆ ทุกวันนี้มันกลายเป็นแนวทางปฏิบัติมากขึ้นในประเทศของเรา พวกเขาพยายามแสดงผลงานและท่อนต่างๆ ที่เขียนด้วยการปรับแต่งแบบ C และไม่เหมือนกับในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการเล่นทุกอย่าง (แม้แต่ท่อนคลาริโนด้วย!) บนแฟลต B ทรัมเป็ต

เครื่องดนตรีประเภทลม ทรัมเป็ต D/E-flat (ทรัมเป็ต D/Es)

ท่อเล็กเริ่มดำเนินการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สันนิษฐานว่าทรัมเป็ตใน D ตัวที่สองถูกสร้างขึ้นมาเพื่อแสดงท่อนคลาริโนสูงในผลงานของคีตกวีสไตล์บาโรกโดยเฉพาะ

ระยะของมันสูงกว่าทรัมเป็ต B-flat และเสียงก็แคบและดังกว่า (แต่ไม่แคบเท่ากับทรัมเป็ตปิคโคโล) ซึ่งทำให้สะดวกต่อการใช้งานทั้งในการฝึกซ้อมเดี่ยวและออร์เคสตรา แต่ในวงออเคสตรามันไม่ได้หยั่งรากลึกและถูกนำมาใช้ในบางกรณีเพื่อขยายขอบเขตของกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองให้สูงขึ้น แต่ในการฝึกซ้อมเดี่ยวนั้นมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย (คอนเสิร์ตคอนแชร์โตโบราณส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์ D เมเจอร์ ซึ่งทำให้สะดวกในการแสดงบนทรัมเป็ตนี้ในภาษา C - Major) จนถึงทุกวันนี้นักเป่าแตรชั้นนำของโลกแสดงดนตรีในยุคบาโรก

ทรัมเป็ตในการปรับจูน E-flat ได้รับการออกแบบโดยคำสั่งของ Rimsky-Korsakov ซึ่งพยายามขยายขอบเขตของกลุ่มทรัมเป็ต (ตามคำขอของเขา แตรอัลโต F ถูกสร้างขึ้น) และยินดีใช้มันในโอเปร่าของเขา มีตัวอย่างอื่นๆ ของการใช้เครื่องดนตรีนี้ในวงออเคสตรา ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีโซโล มันถูกใช้ในการเล่นดนตรีในยุคแรกๆ และคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของ Hummel และ Haydn ซึ่งแสดงได้ง่ายกว่าทรัมเป็ต B-flat มาก
ท่อ D และ E-flat มีลักษณะเสียงที่เหมือนกัน ดังนั้นบริษัทต่างๆ มักจะสร้างท่อเดียว ซึ่งสามารถแปลงจากการปรับเสียงแบบหนึ่งไปเป็นอีกแบบหนึ่งได้โดยใช้เม็ดมะยมที่แตกต่างกัน

เครื่องดนตรีประเภทลม ทรัมเป็ต Piccolo A/Bb (ทรัมเป็ต Piccolo A/Bb)

ทรัมเป็ตปิคโคโลเช่นเดียวกับทรัมเป็ต D ขนาดเล็กที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในเวลาเดียวกันและเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน - สำหรับการเล่นดนตรีโบราณ เสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะและหลากหลายทำให้สามารถฟื้นฟูผลงานที่สวยงามมากมายโดยปรมาจารย์คนเก่าได้

ในปี 1884 Julius Kozlek นักเป่าแตรชื่อดังชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2378-2448) หลังจากการทดลองหลายครั้ง เขาได้ออกแบบทรัมเป็ตแบบ A ที่มีวาล์ว 2 ตัว ซึ่งเขาสามารถเล่นชิ้นส่วนคลาริโนที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดาย ยิ่งไปกว่านั้น โดยใช้หลอดเป่าที่มีกรวยลึก -รูปถ้วย เขาได้เสียงอันไพเราะและเบาเป็นพิเศษ
ทรัมเป็ตปิคโคโลมี 4 วาล์วและครอบฟันอีก 4 อัน วาล์วที่สี่คือวาล์วควอร์เตต กล่าวคือ จะลดเสียงธรรมชาติลง 1 ควอต สร้างเสียงน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องของแต่ละบุคคล เครื่องดนตรีมีท่อเพิ่มเติมสำหรับจูนจาก B-flat ถึง A

ปัจจุบันนี้เล่นโดยใช้กระบอกเป่าขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สร้างเสียงในรีจิสเตอร์ส่วนบนได้ง่ายขึ้นและมีโทนเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ทรัมเป็ตพิคโคโลเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราในศตวรรษที่ 20 (เช่น Stravinsky ใน "Petrushka" ซึ่งมีการโซโลทรัมเป็ตปิคโคโลที่มีชื่อเสียง) และในการฝึกซ้อมเดี่ยวเมื่อแสดงดนตรีในยุคแรก ๆ เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมมากกว่า ดีทรัมเป็ต.
นักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยมเช่น Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้เล่นและยังคงเล่นทรัมเป็ตขนาดเล็กและทรัมเป็ตพิคโคโลต่อไป

ตอนนี้เรามาดูวิดีโอที่ Yaroslav Alekseev ศิลปินของวงออเคสตรา Bolshoi Theatre of Russia จะแสดงและพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเราอย่างชัดเจน