ลองถามตัวเราเองดู คำถามที่ดีกว่า: ทำไมเราถึงต้องการสีสันในการถ่ายภาพเลย และอะไรควรเหมาะสม? คำถามนี้ดูงี่เง่า แต่เนื่องจากมีน้อยคนที่ถามตัวเอง ดอกไม้ที่ดูมีศิลปะ ฉูดฉาด หรือในทางกลับกัน ดอกไม้ที่หม่นหมองและซีดจางจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นโดยช่างภาพสมัครเล่นทั่วโลก
วัตถุใด ๆ จะหายไปกับพื้นหลังที่ฉูดฉาด ข้อควรจำ: พื้นหลังไม่ควรโต้แย้งกับตัวแบบในการถ่ายภาพ แต่ควรส่งเสริม พัฒนา และเน้นย้ำสิ่งนั้น
ความแตกต่างของสีมีน้อยมาก แต่ในตัวอย่างนี้ พื้นหลังที่ใช้งานมากกว่าจะได้รับความสนใจมากกว่าที่เราต้องการ
สิ่งเหล่านี้คือประเด็นพื้นฐานที่ควรคำนึงถึงเมื่อประเมินภาพในระหว่างกระบวนการแก้ไข สีสันในการถ่ายภาพเป็นอีกมิติหนึ่งที่สามารถเสริมความรู้สึกให้กับภาพถ่ายได้อย่างมาก หรืออาจทำลายภาพนั้นโดยสิ้นเชิงก็ได้
เราจะไม่เจาะลึกทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีอย่างลึกซึ้ง: คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวงล้อสี โทนสี และสีเสริมได้ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี เราจะมาดูกันโดยทั่วไป หลักการปฏิบัติการถ่ายภาพและการประมวลผลภาพที่สามารถนำไปใช้จริงได้ทันที
ลองลบสีออกทั้งหมดในขั้นตอนการแปลงภาพในตัวแปลง RAW มีฉาก วัตถุ และเงื่อนไขต่างๆ ที่โดยหลักการแล้วสีนั้นไม่จำเป็น มันไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับเฟรม และยังรบกวนอีกด้วย ตัวอย่างเช่น รูปแบบการตัดที่ยอดเยี่ยมและช่วงสีที่หลากหลาย เฉดสีที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในการมองเห็น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณต้องการสีในภาพถ่ายของคุณจริงๆ และอย่าลืมว่าคุณสามารถกำจัดสีออกไปได้จริงๆ
ฉันจะบอกวิธีแปลงภาพถ่ายสีเป็นขาวดำอย่างถูกต้องในบทความใดบทความหนึ่งต่อไปนี้
กรอบควรมีไม่เกินสองหรือสามเฉดสีที่เกี่ยวข้องกัน โทนสี- องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดในเฟรมควรจะจางลง ลดความอิ่มตัวของสี หรือไม่มีสี (นั่นคือ เป็นกลาง ในเฉดสีเทา) ด้วยวิธีนี้สำเนียงภาพหลัก การเชื่อมต่อ และการผสมผสานจะแสดงเป็นสี ควรมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุหลักและวัตถุเสริมในเฟรม วัตถุเหล่านี้ถูกเน้นด้วยสี ในกรณีนี้ จะใช้กฎ "ยิ่งน้อยยิ่งดี"
เทคนิคการประมวลผลที่เกินจริงยังคงได้รับความนิยม เมื่อทั้งภาพเปลี่ยนสีอย่างไม่เป็นธรรมชาติ ยกเว้นรายละเอียดเพียงจุดเดียว แม้ว่าแนวทางการจัดองค์ประกอบภาพจะมีความหยาบ แต่ในบางกรณีผลลัพธ์ก็ค่อนข้างน่าประทับใจ พยายามถ่ายภาพในลักษณะเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้โดยไม่ต้องประมวลผลใน Photoshop เพิ่มเติม
ออกกำลังกาย- มองวัตถุด้วยการหรี่ตาเพื่อที่คุณจะได้มองเห็นทุกอย่างพร่ามัว ไร้รายละเอียด อะไรดึงดูดความสนใจ? อะไรโต้แย้งกับอะไรอะไรโต้ตอบกับอะไร? วัตถุเหล่านี้สอดคล้องกับตัวแบบหลักของภาพหรือไม่ หรือเพียงแต่ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองเท่านั้น
อย่าพยายามเพื่อให้ได้สีที่สื่ออารมณ์โดยเพิ่มความอิ่มตัวของสีแบบเทียมด้วยเครื่องมืออย่าง Hue/Saturation หรือ Vibrance ด้วยการเพิ่มความอิ่มตัวด้วยวิธีนี้ คุณจะสูญเสียเฉดสี ความแตกต่าง การเปลี่ยนภาพเล็กน้อย และได้สีที่เป็นกรดฉูดฉาดแทน วิธีนี้เหมาะกับการเรียกความสนใจสั้นๆ เช่น คำใหญ่ว่า SEX!!! ในชื่อโฆษณาที่ไม่ดีสำหรับฮาร์ดแวร์หรือบัวบางตัว “ช่องว่าง” ซึ่งเป็นรูสีในรูปภาพ คือข้อบกพร่องของภาพถ่ายที่ทำให้ภาพไม่มีความลึก รายละเอียด และความหมายที่แท้จริง
อ่านเพิ่มเติม: วิธีบันทึกภาพสำหรับเว็บไซต์
หากคุณเปลี่ยนสีโดยใช้เครื่องมือเฉดสี/ความอิ่มตัวของสี จะต้องมีคนพูดว่า: “ช่างเป็นสีที่เข้ม ช่างงดงามจริงๆ!” อย่าไปเชื่อพวกเขา พวกเขาแค่อยากบอกสิ่งดีๆ แก่คุณ
ออกกำลังกาย- เลื่อนแถบเลื่อน "ความอิ่มตัว" ไปทางซ้ายเพื่อลดความอิ่มตัว มีรายละเอียดเพิ่มเติมปรากฏในส่วนสำคัญของเฟรมหรือไม่
หากคุณต้องการสีที่เข้มและอิ่มตัว ให้ใช้เทคนิคการเปิดรับแสงน้อยเกินไปที่เฟรมประมาณครึ่งสต็อปหรือมากกว่านั้นเล็กน้อย ความอิ่มตัวของสีส่วนใหญ่จะปรากฏในโทนสีกลางและสีเข้มเท่านั้น สีเหลือง- ผู้ผลิตกล้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงข้อนี้ด้วย และมักจะมีการเปิดรับแสงน้อยเกินไปในการตั้งค่ากล้อง ดังนั้นอย่าหักโหมจนเกินไป
โปรดทราบว่าการแปลงไฟล์เป็นโปรไฟล์สี sRGB-1966 จะทำให้ภาพถ่ายของคุณมืดลง และสีจะอิ่มตัวและหนาแน่นมากขึ้น เหตุผลก็คือขอบเขตสีที่แคบของโปรไฟล์สีนี้ สำหรับการแปลงโปรไฟล์คุณภาพสูง คุณจะต้องปรับรูปภาพเพิ่มเติม
โทนสีขึ้นอยู่กับแนวคิด การตัดสินใจด้านสุนทรียภาพ และความตั้งใจของช่างภาพ ในกรณีทั่วไป ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพเหมือนของเด็กที่มีโทนสีน้ำเงินแบบ “สร้างสรรค์” จะดูเหมาะสม ในขณะที่โทนสีเหลืองเล็กน้อยในภาพถ่ายอาหารสามารถเชื่อมโยงกับความอบอุ่นของเตาผิงหรือแสงยามเย็นได้ หากภาพถ่ายมีโทนสีที่ไม่เป็นธรรมชาติเพียงเพราะกล้องประเมินอุณหภูมิแสงไม่ถูกต้อง และช่างภาพไม่ได้แก้ไขข้อบกพร่องนี้ หรือผู้ชมไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดเมื่อเลือก โทนสีคือการแต่งงานด้วยภาพถ่าย ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์
เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมความแตกต่างทั้งหมดของการทำงานกับสีในบทความเดียวและในอนาคตเราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักการและเทคนิคของแต่ละบุคคล จุดประสงค์ของข้อความนี้คือเพื่อสรุปเวกเตอร์ทั่วไปสำหรับการพัฒนาต่อไปของช่างภาพในงานฝีมือ เพื่อเสนอมุมมองเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพและขั้นตอนหลังการประมวลผลภาพในปัจจุบัน และเพื่อคิด ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้แม้แต่ภายใน แต่ละสายพันธุ์การถ่ายภาพ: ครัวเรือน ศิลปะ การโฆษณา เทคนิค ขึ้นอยู่กับคุณและคุณเท่านั้นที่จะตัดสินใจว่าจะเลือกโซลูชันด้านเทคนิคหรือศิลปะแบบใดในแต่ละกรณี แม้ว่าคุณจะเลือกการประมวลผลแบบแบตช์ในตัวแปลงเป็นเวิร์กโฟลว์หลักก็ตาม
หน้าที่ของช่างภาพคือการทำให้ภาพถ่ายมีความกลมกลืนกัน การใช้ทฤษฎีสีเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนี้ สีทำหน้าที่ที่มีประโยชน์หลายประการ:
วงล้อสีเป็นเครื่องมือหลักของช่างภาพ ศิลปิน นักออกแบบมืออาชีพ
แผนภาพประกอบด้วยสีหลักและสีผสม 12 สี - นี่คือพื้นฐาน ด้วยการเพิ่มสีดำหรือสีขาวให้กับโมเดลสีที่นำเสนอ คุณจะได้เฉดสีที่แตกต่างกันมากมาย
นอกจากนี้ วงล้อสียังแบ่งตามประเพณีออกเป็นสองซีก: อบอุ่นและเย็น
สีที่ตัดกันหรือคู่กันจะอยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสเปกตรัม แต่ละสีสามารถตัดกันได้ไม่เฉพาะกับสีตัดกันสีเดียวเท่านั้น แต่ยังสามารถตัดกันกับสีคู่ได้อีกด้วย นี่คือสิ่งที่เรียกว่าความแตกต่างที่แตกหัก
เฉดสีที่ตรงข้ามกันช่วยเสริมซึ่งกันและกัน: เมื่อรวมกันแล้วแต่ละเฉดสีจะสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น
คอนทราสต์ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้นและช่วยให้คุณกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่น่าสนใจ เช่น สีแดงจะกระตุ้นให้เกิดความหลงใหล ในขณะที่สีน้ำเงินจะทำให้คุณสงบลงทันที
มีหลายวิธีในการใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพ:
นอกจากนี้ยังสามารถตัดกันของโทนสีอบอุ่นและโทนเย็นได้อีกด้วย ดังนั้นวัตถุที่ “อุ่น” จึงดูได้เปรียบเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ “เย็น” แต่ด้วยการรวมกันแบบย้อนกลับคุณควรระวังให้มาก
การรวมกันที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นโดยใช้ 2-3 โทนที่อยู่เคียงข้างกันบนวงล้อสเปกตรัม โทนสีข้างเคียงทำให้ภาพถ่ายมีความกลมกลืนและสงบ
ด้วยวิธีนี้ คุณไม่ควรเลือกแบบอิ่มตัว สีสดใส- มันคุ้มค่าที่จะเลือกใช้สีพาสเทลและเฉดสีอ่อน
ข้อดีของวิธีนี้คือความสามารถในการรวมเข้าด้วยกัน จำนวนมากโทนสีต่างๆ
การถ่ายภาพประเภทนี้สร้างขึ้นโดยการรวมเข้ากับเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด วิธีการนี้ช่วยให้คุณถ่ายทอดการเล่นและความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อนได้ ภาพดังกล่าวดูมีเกียรติเสมอ
หนึ่งในการผสมผสานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสีสามแบบคลาสสิกซึ่งก่อตัวเป็นสามเหลี่ยมด้านเท่าในวงล้อสเปกตรัม การรวมกันนี้ดูสดใสอยู่เสมอ แม้จะใช้โทนสีซีดก็ตาม
การเลือกสีที่มีระยะห่างเท่ากันหรือแบบสามสีแบบอะนาล็อกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน สีแรกจะกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบและสื่อถึงอารมณ์ สีที่สองเน้นและเล่นตามโทนที่เลือก และสีที่สามเน้นเสียงอย่างละเอียด วิธีนี้ใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพที่สบายตา เนื่องจากจะทำให้ภาพดูนุ่มนวล
หนึ่งในตัวเลือกยอดนิยมสำหรับการรวมสีคือกลุ่มสามสีที่ตัดกัน ในกรณีนี้ ไม่ใช่สีตรงข้ามที่เลือก แต่เป็น "เพื่อนบ้าน" สองตัว เฉดสีเหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วในวงกลม ข้อดีของวิธีนี้คือการสร้างแรงตึงที่นุ่มนวลและสามารถใช้สัดส่วนที่แตกต่างกันได้
นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่ซับซ้อนมากขึ้น - การผสมผสานของโทนสีในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมห้าเหลี่ยม ความหลากหลายดังกล่าวสามารถใช้ได้โดยช่างภาพมืออาชีพและมีประสบการณ์เท่านั้น การผสมโทนสีที่ไม่ถูกต้องจะทำให้เกิดผลตรงกันข้าม: มันจะวางสำเนียงไม่ถูกต้อง ทำให้ภาพดูสุขุมหรือน่ารำคาญ
เมื่อทำงานกับสี สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:
ช่างภาพมืออาชีพทุกคนนิยมใช้วงล้อสี อย่างไรก็ตาม การทำตามกฎอย่างไม่ใส่ใจไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่คาดหวังเสมอไป ในเทคนิคการถ่ายภาพ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่เท่านั้น ทางเลือกที่ถูกต้องสี แต่ยังพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกสี และประสบการณ์ ถ่ายรูปเก็บประสบการณ์ได้ตามใจชอบ! เมื่อรู้จิตวิทยาของสีแล้ว คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมได้อย่างง่ายดาย
การรับรู้ภาพถ่ายขึ้นอยู่กับองค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงสีและความกลมกลืนในเฟรม แต่ละสีมีเนื้อหาทางจิตวิทยาและอารมณ์ ซึ่งช่างภาพใช้เพื่อสื่อความหมายของภาพถ่าย
สีหลักคือสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินอย่างแน่นอน ถ้าคุณผสมทั้งสามสีนี้ คุณจะได้สีขาว ซึ่งบ่งบอกถึงความกลมกลืนกัน ในการถ่ายภาพ กฎเกณฑ์การจัดองค์ประกอบสีที่มีอยู่ทั้งหมดจะเน้นไปที่สีทั้งสามสีนี้
วงล้อสี.เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เขียนไว้ข้างต้นคุณต้องเห็นให้หมดเพราะเรากำลังพูดถึงทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของวงกลมคือเพื่อแสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ สามารถนำมารวมกันได้อย่างไร และทำอย่างไรจึงจะสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีเหล่านั้นได้
“วงล้อสี” มีสีหลักและสีคู่ตรงข้าม ด้วยการแบ่งส่วนนี้ การพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างกันจึงง่ายกว่ามาก แม่สีทั้งหมดจะสว่างที่สุดในขอบเขตสี โดยการเพิ่มเข้าไปนั้น สีขาวเราจะได้เฉดสีพาสเทลที่เบากว่า เพิ่มสีดำเราจะได้สีโทนเข้ม
ในวงกลมนี้สีหลักคือสีเหลือง สีแดง และ สีฟ้า- นั่นคือความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ความเป็นอันดับหนึ่ง" ของสีก็แตกต่างกันเช่นกัน
สีคู่ตรงข้ามถูกสร้างขึ้นโดยการรวมสีหลักสองสีเข้าด้วยกัน ใน “วงล้อสี” สีรองจะอยู่ตรงข้ามกับสีหลักซึ่งสีเหล่านั้นไม่มีอยู่
การใช้สีที่อยู่ติดกันบน "วงล้อสี" คุณสามารถสร้างได้ การผสมผสานที่กลมกลืนกัน- ความกลมกลืนของสีในภาพถ่ายทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ คุณยังสามารถสร้างได้ ภาพถ่ายที่สวยงามโดยใช้สี “ขาวดำ” เอฟเฟกต์นี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีหรือเฉดสีเดียวกัน โดยใช้แสงอ่อนๆ เพื่อทำให้สีดูเรียบขึ้น
สำคัญ:
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte
สีเสริมหรือสีตัดกันคือสีที่อยู่ด้านตรงข้ามของวงล้อสี Itten การผสมผสานของพวกเขาดูมีชีวิตชีวาและมีพลังมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีความอิ่มตัวของสีสูงสุด
การรวมกันของ 3 สีที่อยู่ในระยะห่างเท่ากัน ให้คอนทราสต์สูงในขณะที่ยังคงรักษาความสามัคคี การจัดองค์ประกอบภาพนี้ดูมีชีวิตชีวาแม้ว่าจะใช้สีซีดหรือสีไม่อิ่มตัวก็ตาม
การผสมสี 2 ถึง 5 สีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี (ควรเป็น 2-3 สี) ความประทับใจ : สงบ เชิญชวน ตัวอย่างการผสมสีที่ไม่ออกเสียงที่คล้ายกัน: เหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว
เป็นรูปแบบหนึ่งของการผสมสีที่ตรงข้ามกัน แต่แทนที่จะใช้สีตรงกันข้าม จะใช้สีที่อยู่ติดกันแทน การรวมกันของสีหลักและสีเพิ่มเติมอีกสองสี โครงร่างนี้ดูเกือบจะตัดกัน แต่ก็ไม่ได้รุนแรงมากนัก หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณสามารถใช้ชุดค่าผสมเสริมได้อย่างถูกต้อง ให้ใช้ชุดค่าผสมที่แยกจากกัน
โทนสีที่สีหนึ่งเป็นสีหลัก สองสีตรงข้ามกัน และอีกสีหนึ่งเน้นเน้น ตัวอย่าง: น้ำเงินเขียว น้ำเงินม่วง แดงส้ม เหลืองส้ม
สีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ชัดเจนที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพ ทุกคนรู้ดีว่าสีที่สดใสและเข้มข้นช่วยให้ผู้คนสนใจรูปถ่ายของคุณ คุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าทำไมพระอาทิตย์ตกและดอกไม้ถึงได้รับความนิยม? เหตุผลก็คือสี!
สีทำหน้าที่หลายอย่างในการถ่ายภาพ ประการแรก มันดึงดูดความสนใจของผู้ชม อาจเป็นเพราะการใช้สีเป็นเครื่องมือเป็นสิ่งที่ช่างภาพหลายคนพยายามอย่างเห็นได้ชัด วิธีการต่างๆพัฒนาทักษะและใช้สีเป็นองค์ประกอบในการถ่ายภาพอย่างเต็มที่ เราต้องมีสมาธิและจดจำบางจุด
เพิ่มความสนใจของคุณ!
การใช้สีเพื่อดึงดูดความสนใจเป็นเรื่องง่ายและ วิธีที่มีประสิทธิภาพ- ตามกฎแล้ว สิ่งนี้ต้องการความอิ่มตัวและความเข้มของสีของภาพถ่าย "ประเภทสี" นี้มีแนวโน้มที่จะดึงดูดผู้ชมและทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่พื้นที่สีโดยตรงเป็นระยะเวลานาน สีช่วยให้คุณโฟกัสและจับรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของภาพถ่ายได้
มีวิธีพื้นฐานในการใช้สีอยู่สองสามวิธี ประการแรกคือการใช้โทนสีที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวา เช่น พระอาทิตย์ตกที่น่าทึ่ง วิธีที่สองคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน ตัวอย่างเช่น สีฤดูใบไม้ร่วง เมื่อคุณสามารถได้รับสีแดง สีส้ม และเฉดสีอื่นๆ จำนวนมากในเวลาเดียวกัน
การกำหนดอารมณ์ของภาพถ่ายโดยใช้สีเป็นวิธีที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นในการถ่ายภาพเพื่อสร้างความโดดเด่น เฉดสีที่ต่างกันทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีสีจำนวนมาก จึงไม่สามารถอธิบายผลกระทบของสีแต่ละสีต่อความรู้สึกของผู้ชมได้ ลองดูเพียงไม่กี่
สีฟ้าให้ความรู้สึกสงบหรือเย็นสบายขึ้นอยู่กับเฉดสีที่ใช้ การรับรู้ก็จะเป็น แบบนั้นความรู้สึกที่บุคคลสัมผัสได้จากสีสันในธรรมชาติ: มหาสมุทรอันเงียบสงบอันลึกล้ำ ท้องฟ้าอันเงียบสงบไร้เมฆ จำนวนมากน้ำแข็ง - ทุกอย่างมีโทนสีน้ำเงิน ดังนั้นช่างภาพที่ต้องการสร้างความรู้สึกสงบควรรวมวัตถุสีน้ำเงินไว้ในองค์ประกอบของภาพ
สีเขียวมักมีปฏิกิริยากับความรู้สึกสดชื่น เขียวชอุ่ม ของพืชพรรณ ขอย้ำอีกครั้งว่าความรู้สึกของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับสีนี้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ในธรรมชาติ เรามักจะเชื่อมโยงสีเขียวกับฤดูใบไม้ผลิและการเติบโตใหม่ สีมักใช้ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ ทุ่งหญ้า ต้นไม้ และทุ่งนาสามารถถ่ายทอดอารมณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความงดงามได้
สีเหลือง สีส้ม และสีแดง
สีเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกอบอุ่นและสบายใจ ภาพถ่ายพระอาทิตย์ตกเดียวกันเป็นตัวอย่างที่ดีว่าโทนสีอบอุ่นสร้างความรู้สึกสบายใจให้กับผู้ชมได้อย่างไร ช่างภาพที่ต้องการใช้ประโยชน์จากสีเหล่านี้สามารถใส่อะไรก็ได้ที่มีเฉดสีสดใสเหล่านี้ไว้ในองค์ประกอบภาพ
อีกวิธีหนึ่งในการใช้สีเพื่อสร้างอารมณ์ในภาพคือการใช้แสง ช่วงเช้าและเย็นช่วยให้ช่างภาพได้รับแสงสี ซึ่งอาจเป็นอาวุธอันทรงพลังในการบรรลุผลตามที่ต้องการในภาพ
ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและประมาณ 20 นาทีหลังพระอาทิตย์ตก ทุกสิ่งอาบไปด้วยแสงสีฟ้าอันนุ่มนวล แสงนี้จะช่วยให้ภาพของคุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่เงียบสงบ
หลังจากพระอาทิตย์ขึ้นและจนถึงพระอาทิตย์ตก แสงมักจะยังคงอบอุ่นด้วยการสะท้อนสีแดง สีส้ม หรือสีเหลือง ใช้แสงนี้เพื่อสร้างความรู้สึกสบาย
ด้วยการใช้สี แสง และความสว่างอย่างเหมาะสม ภาพถ่ายของคุณก็จะไม่อาจต้านทานได้!
คั่นหน้าไว้และใช้เพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์ของคุณ!
รอน บิเกโลว์, การแปล ส.ซาโวโดวา
