ศิลปินแห่งกรีซ ภาพวาดพร้อมตัวละครจากเทพนิยายกรีกและโรมันโบราณ สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ

มันพัฒนามาเป็นเวลานานมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงน่าสนใจ แปลกตา และมีหลายแง่มุม วัฒนธรรมกรีกโบราณทั้งหมดแบ่งออกเป็นห้ายุค: กรีกตอนต้น, โบราณ, คลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ยุคกรีกตอนต้นมีอายุย้อนกลับไปถึงสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช และยุคขนมผสมน้ำยาสิ้นสุดในศตวรรษแรก

ศิลปะกรีกโบราณมีค่าควรแก่การศึกษาในทุกรูปแบบ แต่ภาพวาดและดนตรีมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ

ตามกฎแล้วการศึกษาภาพวาดของกรีกโบราณจากแจกันเซรามิกที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้วช่างฝีมือส่วนใหญ่ฝึกฝนการวาดภาพวาดภาพที่สวยงามและน่าเชื่อถือมาก

ในขั้นต้นแจกันถูกวาดด้วยรูปทรงที่ง่ายที่สุด - เรขาคณิต (รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, วงกลม) เครื่องประดับต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะของกรีกโบราณได้รับการปรับปรุง ศิลปินมีพฤติกรรมที่กล้าหาญมากขึ้นเรื่อย ๆ ทดลองมากขึ้นเรื่อย ๆ และเริ่มวาดภาพบนแจกันไม่เพียง แต่ร่างนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คน สัตว์ และทิวทัศน์ด้วย และหากในตอนแรกมีการแสดงภาพจริงร่วมกับรูปทรงเรขาคณิตเท่านั้นจากนั้นในที่สุดภาพอดีตก็เข้ามาแทนที่ภาพหลังในที่สุด

ในเวลาต่อมา ผู้คนและสัตว์ต่างๆ ก็เริ่มถูกพรรณนาไม่เพียงแค่เป็นเช่นนั้น แต่ยังมีการปฏิบัติจริงด้วย ธีมที่พบบ่อยที่สุดในการวาดภาพคือตำนาน ซึ่งเป็นเศษชิ้นส่วนที่ชาวกรีกพยายามจะจับภาพบนแจกันของพวกเขา

เป็นมูลค่าการกล่าวถึงสองแยกกัน สไตล์สีภาพวาด: รูปสีดำและรูปสีแดง รูปแบบรูปสีดำสื่อถึงการแสดงภาพรูปสีดำบนพื้นหลังสีแดงและเป็นรูปแบบแรก และรูปสีแดงซึ่งหมายถึงรูปรูปสีแดงบนพื้นหลังสีดำมาในภายหลังเล็กน้อย

ในช่วงยุคคลาสสิก ศิลปะของกรีกโบราณได้รวมเอาภาพวาดอีกประเภทหนึ่งไว้ด้วย - อนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค)

อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวกรีกเป็นคนแรกในโลกที่ค้นพบนวัตกรรมสองประการในการวาดภาพ: การเล่น chiaroscuro ในการวาดภาพ (การค้นพบนี้เป็นของ Appolodorus ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเอเธนส์) และลายเซ็นใต้ภาพวาดของพวกเขา (ศิลปินที่เก่งที่สุดกล่าวไว้ ภายใต้ผลงานอันดีที่สุดของพวกเขา)

ศิลปะดนตรีของกรีกโบราณก็น่าสนใจไม่น้อย คำว่า "ดนตรี" มาจากภาษากรีก "รำพึง" (ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ) และแปลตามตัวอักษรว่า "ศิลปะแห่งรำพึง" ควรสังเกตว่าในความเข้าใจของชาวกรีก ดนตรีไม่ใช่ศิลปะอิสระ แต่เป็นการรวมกันของสามศิลปะอื่น ๆ ได้แก่ ดนตรี บทกวี และการเต้นรำ และในทางกลับกันก็เป็นส่วนประกอบที่ขาดไม่ได้ของอย่างอื่นด้วย

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง และโศกนาฏกรรมมักเกิดขึ้นจากบทเพลงสรรเสริญไดโอนีซัส (ไดไทแรมบ์) คำว่า "โศกนาฏกรรม" แปลว่า "เพลงแพะ" - ผู้คนที่ร้องเพลงสรรเสริญสวมชุดหนังแพะเพื่อเลียนแบบสหายลึกลับของพระเจ้าของพวกเขา ดังนั้นศิลปะดนตรีในสมัยโบราณจึงเป็นหนึ่งในศิลปะที่สำคัญที่สุด

แต่ขอกลับไปที่เพลงโดยตรง ตามกฎแล้วดนตรีกรีกโบราณนั้นเป็นเสียงร้องเดียว สิ่งนี้อธิบายได้ค่อนข้างง่าย: ถูกกำหนดโดยบทกวีเราสามารถพูดได้ว่านักร้องเพียงแค่ร้องเพลงของเขาพร้อมกับตัวเองในบางส่วน เครื่องดนตรี(ขลุ่ย, พิณ, "ขลุ่ยของแพน", avlodia, cypharodia)

เพลงก็มี ปริมาณที่เพียงพอประเภท ซึ่งรวมถึงเพลงสรรเสริญ (เพลงสรรเสริญเทพเจ้าและเทพธิดา) และเพลงพื้นบ้าน เพลงชาวนา งานแต่งงาน และเพลงคร่ำครวญในช่วงหลังมีความโดดเด่น

นอกจากนี้ ยังมีเพลงประสานเสียงในวัฒนธรรมกรีกโบราณ แม้ว่าจะมีปริมาณน้อยกว่าเพลงเดี่ยวก็ตาม ในหมู่พวกเขามีความงดงาม (เริ่มแรก - เพลงเศร้าโศกที่แสดงร่วมกับขลุ่ยต่อมา - เพลงและบทกวีที่น่าเศร้าหรือมีน้ำใจ (เพลงสรรเสริญ)

วัฒนธรรมเครตัน-ไมซีเนียนผสมผสานกับรูปทรงเรขาคณิตแบบโดเรียน ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาศิลปะของกรีกโบราณ

วัฒนธรรมกรีกโบราณซึ่งมีประชาธิปไตยและอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจนั้นก่อตั้งขึ้นในเงื่อนไขของการต่อสู้ของประชาชน - พวกประชาธิปไตย - กับชนชั้นสูง ในนครรัฐกรีกส่วนใหญ่ มีการสถาปนาการปกครองแบบพรรครีพับลิกัน มีเพียงในสปาร์ตาและศูนย์กลางอื่น ๆ เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่ชนชั้นสูงเข้ามามีอำนาจ แต่แม้ที่นี่ ระบอบกษัตริย์ไม่ได้มีอำนาจเหนือกว่า แต่เป็นสาธารณรัฐผู้มีอำนาจ โลกทัศน์พิเศษของชาวกรีกซึ่งถูกนำมาในประเพณีดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ เป้าหมายของภาพของศิลปินและประติมากรกลายเป็นพลเมืองที่เป็นอิสระเข้มแข็งและกล้าหาญ

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ถึงศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เรียกว่ายุคโบราณ การต่อสู้เพื่อสิทธิของประชาชนยังไม่เสร็จสิ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ทาสภายใน (ทาสหนี้ของชาวนา) ถูกยกเลิกในกรีซ นับแต่นั้นมามีเพียงชาวต่างชาติที่ถูกจับมาเป็นทาสเท่านั้น ประชากรกรีกเกือบทุกกลุ่มมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง วัฒนธรรมและศิลปะพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทั้งปรัชญา กวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวเครตัน-ไมซีเนียน ศิลปินในยุคโบราณมักบรรยายภาพการแข่งขันกีฬาและเกมกับวัว แต่ผลงานของพวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยพลวัตและเส้นสายที่แปลกประหลาดของศิลปะอีเจียน แต่มุ่งเน้นไปที่ความเสถียรของรูปแบบ ความสมมาตร และความแม่นยำในการถ่ายทอดสัดส่วนของมนุษย์

ในเวลานั้นยังไม่มีภาพวาดขาตั้ง แต่ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดบนภาชนะเซรามิก ศิลปินวาดภาพเรียงความซึ่งมีลวดลายในชีวิตประจำวัน ตำนาน และการต่อสู้เกี่ยวพันกัน บนแจกันกรีกโบราณหลายใบ คุณสามารถเห็นฉากงานเลี้ยง การสู้รบ การแข่งขันกีฬา- บ่อยครั้งที่จิตรกรแจกันใช้เรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งไวน์ Dionysus และการหาประโยชน์ของ Hercules ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาชนะคราเตอร์ขนาดใหญ่ (ใช้สำหรับผสมไวน์กับน้ำ) นักโบราณคดีเรียกกันว่า “แจกันฟร็องซัว” บรรยายเรื่องราวโดยละเอียด ฮีโร่ในตำนานสงครามโทรจันอคิลลีส

ตลอดสองศตวรรษ รูปแบบของการวาดภาพบนแจกันเปลี่ยนไป ในช่วงต้นยุคโบราณ (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปแบบตะวันออกครอบงำ ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของอียิปต์โบราณและซีเรีย กริฟฟิน สิงโตมีปีก และสัตว์มหัศจรรย์อื่น ๆ ที่ปรากฎบนเรือโบราณมาจากประเทศเหล่านี้ พื้นที่ว่างไม่ได้ถูกครอบครองโดยร่างของสัตว์ประหลาด แต่เต็มไปด้วยลวดลายประดับในรูปแบบของเกลียวเกลียวที่แปลกประหลาด - นักวิจัยเรียกลักษณะนี้ว่า "กลัวความว่างเปล่า" แจกันดังกล่าวซึ่งชวนให้นึกถึงพรมที่มีลวดลายสดใสถูกสร้างขึ้นบนเกาะเดลอส โรดส์ และครีต

สไตล์ตะวันออกถูกแทนที่ด้วยสไตล์คนดำซึ่งมีบ้านเกิดคือแอตติกา ศิลปินวาดภาพเงาสีดำบนพื้นหลังสีเหลืองแดงของภาชนะดินเผาและเคลือบด้วยวานิช ความลับของเทคนิคในการสร้างภาพเขียนดังกล่าวยังไม่ได้รับการแก้ไข มีตำนานเล่าว่าสไตล์นี้เกิดจากการที่หญิงสาวประดิษฐ์ขึ้นโดยบังเอิญโดยลากเงาที่ร่างที่เธอรักโยนไว้บนผนัง ชื่อของปรมาจารย์ด้านภาพเขียนรูปคนดำที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 6 ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ พ.ศ e. เป็นจิตรกรแจกัน Exekius และเป็นหนึ่งในผู้สร้าง “แจกัน François” Clytius

ตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบร่างสีดำคือโถที่วาดโดยเอ๊กซิคิอุสบนโครงเรื่องจากอีเลียด ปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณวาดภาพอคิลลีสและอาแจ็กซ์กำลังเล่นลูกเต๋า แนวคิดในตำนานใช้ความหมายของฉากในชีวิตประจำวัน: เหล่าฮีโร่ที่หยุดพักจากการหาประโยชน์ทางทหารถูกหลงใหลในเกมกระดานธรรมดา

เมื่อเวลาผ่านไป ธีมประจำวันในผลงานของศิลปินกรีกโบราณเริ่มเข้ามาแทนที่สถานที่สำคัญ ด้วยเหตุนี้ภาษาศิลปะจึงเปลี่ยนไปและมีความสมจริงมากขึ้น นี่คือลักษณะที่เกิดขึ้นของรูปแบบรูปสีแดง ความแตกต่างหลักที่แตกต่างจากรูปแบบรูปสีดำคือพื้นหลังจะกลายเป็นสีดำและตัวเลขจะกลายเป็นสีแดง พวกเขาสูญเสียคุณสมบัติภาพเงาและกลายเป็นพลาสติกและแสดงออกมากขึ้น

ปรมาจารย์รูปแบบร่างสีแดงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งคือผู้ที่อาศัยอยู่เมื่อปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. จิตรกรแจกัน Euphronius ซึ่งผลงานหลายชิ้นถูกเก็บไว้ในอาศรม สิ่งที่น่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล จ. แจกันที่มีภาพบทกวีอันน่าประหลาดใจของผู้ชาย เยาวชน และเด็กผู้ชายที่กำลังชื่นชมนกนางแอ่นที่กำลังบินอยู่

แม้ว่าภาพวาดโบราณของกรีกจะมีความสมดุลและเป็นระเบียบ แต่ก็สะท้อนถึงทัศนคติที่สดใสและสนุกสนานของผู้สร้าง

คลาสสิกกรีก

ศิลปะคลาสสิกของกรีกโบราณมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวกรีกโบราณดังนั้นในผลงานของปรมาจารย์ในยุคใหม่พร้อมกับการโน้มน้าวใจที่สมจริงและความเป็นธรรมชาติในการใช้ชีวิตคุณลักษณะของเหตุผลและความเป็นระเบียบจึงเห็นได้ชัดเจน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. กรีซมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในด้านเศรษฐศาสตร์และการเมือง ชัยชนะอันยอดเยี่ยมของเมืองกรีกที่เป็นปึกแผ่นซึ่งนำโดยเอเธนส์มีบทบาทสำคัญเหนือเปอร์เซียที่เข้มแข็งและทรงพลัง แม้ว่ากองทหารเปอร์เซียจะมีจำนวนมากกว่ากองทัพศัตรูหลายครั้ง แต่กรีซก็สามารถเอาชนะศัตรูได้ในยุทธการมาราธอนขั้นเด็ดขาด และต่อมาในการรบทางเรือที่ซาลามิส

เอเธนส์ยังเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักในยุคนั้นด้วย โครงสร้างทางสังคมของนครรัฐนี้เป็นประชาธิปไตย: ประชากรชายทั้งหมดมีสิทธิ์ลงคะแนนเสียง (ยกเว้นทาส - เชลยศึกชาวต่างชาติ) พลเมืองอิสระทุกคนสามารถเลือกเข้ารับตำแหน่งใดก็ได้ แม้แต่ตำแหน่งสูงสุดในรัฐบาลก็ตาม ผู้หญิงและทาส ซึ่งมีผู้มีการศึกษา (แพทย์และครู) ไม่มีสิทธิพลเมือง

ชาวเอเธนส์จำนวนมากเป็นช่างฝีมือและมีเวิร์คช็อปของตนเอง ยังได้รับเงินเดือนจากรัฐ ทำงานเป็นจิตรกร ประติมากร ช่างทอผ้า ช่างก่ออิฐ ช่างทำเหมือง ช่างทอง ช่างฟอกหนัง คนงานเหมือง ฯลฯ ไม่เพียงแต่ทาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลเมืองอิสระทุกคนที่ทำงานด้วย กรีซไม่คิดว่าจะน่าอับอาย (ต่างจากโรมัน) ตัวแทนของวิชาชีพศิลปะได้รับความเคารพเป็นพิเศษ

ศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ถึงจุดสูงสุดแล้ว ทุกคนรู้จักชื่อของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ - Sophocles, Aeschylus, Euripides และ Aristophanes ประติมากรชาวกรีกสร้างผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งในจำนวนนี้ ได้แก่ Myron, Phidias, Scopas, Lysippos, Polykleitos และ Praxiteles ที่มีชื่อเสียง

การวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรือง แต่น่าเสียดายที่มีอนุสาวรีย์เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่รอดชีวิต แม้ว่าเราจะรู้ว่าชาวกรีกให้คุณค่าและเคารพศิลปินของพวกเขา รวมถึง Apollodorus, Zeuxis, Polygnotus, Parrhasius, Apelles และคนอื่นๆ เป็นที่รู้กันว่า Polygnotus วาดภาพบนผนัง อาคารสาธารณะ- ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาบรรยายตอนต่างๆ จากตำนานและตำนานกรีก Apollodorus และ Zeuxis มีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่พวกเขาสร้างขึ้นตกแต่งบ้านของชาวเมืองหรือถูกเก็บไว้ในสถานที่พิเศษ - pinakotheks ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความสามารถของจิตรกรในการวาดภาพอย่างสมจริงและน่าเชื่อจากชีวิตและถ่ายทอดสภาพจิตใจของแบบจำลองของพวกเขาอย่างละเอียด ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น ศิลปินรู้วิธีใช้เอฟเฟกต์แสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ ใช้ภาพลวงตา เพื่อให้ได้ความคล้ายคลึงกับวัตถุของภาพโดยสิ้นเชิง แหล่งข่าวโบราณกล่าวว่า Zeuxis วาดภาพพวงองุ่นอย่างสมจริงจนนกพยายามจะจิกมัน

วันหนึ่ง Parrhasius เล่นตลกกับ Zeuxis โดยฝ่ายหลังพยายามดึงม่านที่ปรากฎในภาพวาดของ Parrhasius กลับคืนมา

วัตถุในการวาดภาพก็เหมือนกับประติมากรรม คือผู้ชาย และบางครั้งสหายที่ซื่อสัตย์ของเขาก็คือม้า ศิลปินชาวกรีกยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดลักษณะนิสัยส่วนบุคคลของบุคคล แต่พวกเขารู้วิธีถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ โดยนำเสนอลักษณะทั่วไปของมนุษย์ในผลงานของพวกเขา คำอธิบายของภาพวาด "Medea" ของ Timomakh มาถึงเราแล้วซึ่งพูดถึงศิลปะของจิตรกรซึ่งสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อว่าในจิตวิญญาณของนางเอกของเขาความรู้สึกรักและสงสารเด็ก ๆ ต้องต่อสู้กับความหึงหวงและความโกรธอย่างไร

ด้วยความมุ่งมั่นในการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแท้จริง ศิลปินในยุคคลาสสิกในขณะเดียวกันก็พยายามสะท้อนความงดงามอันประเสริฐในผลงานของพวกเขา แหล่งที่มาที่มาถึงเราบอกว่าจิตรกรคนหนึ่งที่ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเฮเลนเดอะบิวติฟูลได้เชิญห้าคน สาวสวยเพราะแต่ละคนแยกกันไม่สมบูรณ์แบบสำหรับเขา

ตัวอย่างของภาพวาดคลาสสิกกรีกที่ลงมาหาเราส่วนใหญ่จะนำเสนอบนแจกัน หากในสมัยโบราณจิตรกรแจกันพยายามให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นสอดคล้องกับรูปร่างของเรือจากนั้นในช่วงต่อ ๆ ไปปรมาจารย์ก็ไม่สนใจเรื่องนี้น้อยลงโดยมักจะถ่ายโอนองค์ประกอบที่สร้างโดยศิลปินชื่อดังลงบนแจกัน

การผงาดขึ้นของมาซิโดเนียในปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลายของระบอบประชาธิปไตยกรีก รัฐอิสระทั้งหมดของกรีซอยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนีย ใน 336 ปีก่อนคริสตกาล จ. อเล็กซานเดอร์ลูกชายของเขาขึ้นเป็นกษัตริย์ พ่ายแพ้ใน 334 ปีก่อนคริสตกาล จ. ชาวเปอร์เซีย เขาได้เดินทัพอย่างมีชัยไปทางทิศตะวันออก พิชิตเมืองต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลา 10 ปี พระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชทรงสถาปนาสถาบันกษัตริย์ขนาดใหญ่ที่ไม่เท่าเทียมกันในโลก หลังจากที่เขาเสียชีวิต รัฐก็แตกสลายออกเป็นรัฐต่างๆ ผู้ปกครองของพวกเขาคือผู้นำทางทหารของอเล็กซานเดอร์ - Diadochi (ผู้สืบทอด) ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไปยุคขนมผสมน้ำยาก็เริ่มขึ้น ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมกรีกและตะวันออก ศิลปะขนมผสมน้ำยามีอยู่ในรัฐ Diadochi ซึ่งก่อตั้งขึ้นในอียิปต์ ซีเรีย และเอเชียไมเนอร์

ศตวรรษแห่งการออกดอกบานสะพรั่งของประติมากรรมสูงสุดในสมัยคลาสสิกก็เป็นศตวรรษแห่งการบานสะพรั่งของจิตรกรรมกรีกด้วย นับตั้งแต่เวลานี้เองที่นวัตกรรมด้านภาพอันน่าทึ่งได้ย้อนกลับไป ซึ่งต่อมาได้สูญหายไปและในขณะที่ถูกค้นพบอีกครั้ง ก็ฟื้นขึ้นมาเฉพาะในยุคของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะของ Chiaroscuro Apollodorus แห่งเอเธนส์เป็นคนแรกที่รวมฮาล์ฟโทนไว้ในจานสีของเขา ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า Shadow Writer การนำไคอาโรสคูโรมาใช้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการวาดภาพที่เหมือนจริง

ในช่วงเวลาของอีเลียดและโอดิสซี การวาดภาพแจกันเป็นแบบดั้งเดิม - ถูกครอบงำ เครื่องประดับเรขาคณิต- ในศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ ฉากจากตำนานและตำนานเขียนไว้บนแจกัน การใช้ประโยชน์จาก Hercules และสงครามเมืองทรอยได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เทคนิคการวาดภาพร่างสีดำปรากฏขึ้น (ร่างที่วาดด้วยวานิชสีดำโดดเด่นอย่างมากกับพื้นหลังสีแดงของดินเหนียว ป่วย 51)

ใน 530-525 พ.ศ ปรากฏขึ้น วิธีใหม่ภาพวาดแจกัน - รูปสีแดง (ตัวเลขเหลืออยู่ในสีดินเหนียวและพื้นหลังเคลือบด้วยวานิชสีดำ 52) เทคนิคนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ ศิลปินเริ่มวาดภาพเสื้อผ้าที่มีรอยพับเล็ก ๆ มีเส้นขอบ ผมเส้นเล็กและมีลอนเล็ก ๆ

นอกจาก Apollodorus the Shadow Writer แล้ว จิตรกรคนอื่นๆ ยังเป็นที่รู้จักอีกด้วย: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความสมจริง อย่างไรก็ตาม การวาดภาพขนาดมหึมาไม่ได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่เช่นการวาดภาพแจกัน

เซรามิกส์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดประดับและเรื่อง เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบของภาพวาดก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เซรามิกยุคแรกมีลักษณะที่เรียกว่ารูปดำ - ภาพสีดำบนพื้นหลังสีแดง ต่อมารูปแบบสีแดงหรือแลคเกอร์สีดำปรากฏขึ้นเมื่อพื้นหลังระหว่างภาพวาดถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำซึ่งตัดกับพื้นหลังนี้โดยคงโทนสีของวัสดุหลัก - ดินเหนียวสีแดงอบ การออกแบบบนแจกันมีลักษณะเป็นภาพกราฟิกและมีลักษณะระนาบ แจกันรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือ: โถ (สำหรับเก็บไวน์และน้ำมัน) - ภาชนะหรูหราพร้อมภาชนะทรงกลม คอสูงและสองหู; ปล่องภูเขาไฟ (ซึ่งเสิร์ฟไวน์บนโต๊ะ) - เรือที่มีภาชนะรูปทรงระฆังคว่ำและมีที่จับสองอันที่ส่วนล่าง kilik - ภาชนะสำหรับดื่มไวน์ในรูปแบบของชามแบนบนก้านสูง ไฮเดรีย (สำหรับกักเก็บน้ำ) - ภาชนะทรงสูงพร้อมหูจับสามอัน แจกันโบราณ นอกเหนือจากฟังก์ชั่นทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยแล้ว เมื่อเวลาผ่านไปยังได้รับความหมายอื่น - ประวัติศาสตร์และสารคดี เนื่องจากภาพในแจกันเหล่านั้นขยายและชี้แจงความคิดของเราเกี่ยวกับศิลปะกรีก การตกแต่งภายใน ชีวิต เครื่องแต่งกายของคนในยุคนั้น และลักษณะเฉพาะ ของวิสัยทัศน์ในตำนานของโลก เครื่องประดับครองตำแหน่งที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมและผลงานศิลปะประยุกต์ของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับศิลปะกรีกอื่นๆ มันมีวิวัฒนาการ ในขั้นต้นมันถูกครอบงำด้วยลวดลายที่มีต้นกำเนิดจากตะวันออก (สฟิงซ์, กริฟฟิน) แต่ในยุคคลาสสิกพวกมันถูกแทนที่ด้วยวิชาที่นำมาจากสิ่งมีชีวิตด้านสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ หรือรูปทรงเรขาคณิต ชาวกรีกแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนและความเฉลียวฉลาดในการวาดภาพต่างๆ องค์ประกอบตกแต่งและรายละเอียดโดยใช้รูปแบบต่างๆ การผสมผสาน และจังหวะ โดยใช้สไตล์ การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาอย่างต่อเนื่องทำให้พวกเขาบรรลุถึงความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ

แหล่งวรรณกรรมยืนยันว่าศตวรรษที่ 4 พ.ศ เป็นดั่งภาพวาดที่บานสะพรั่งสดใส ศิลปินสร้างภาพวาดขาตั้งประเภทต่างๆ: หุ่นนิ่ง การต่อสู้ ภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ 4 สถาบันการวาดภาพปรากฏใน Sikyon โดยมีกฎการสอนของตนเอง ซึ่งเป็นทฤษฎีที่มั่นคงของการวาดภาพโดยใช้มุมมอง โรงเรียนอีกแห่งเกิดขึ้นในธีบส์ซึ่งมีการสร้างภาพวาดแสดงความรักชาติ น่าเสียดายที่ภาพวาดของปรมาจารย์ที่สร้างในเวลานี้ยังไม่ถึงเรา

ในช่วงยุคขนมผสมน้ำยา ศิลปะการวาดภาพเหมือนจริงเกิดขึ้นในอเล็กซานเดรียและเพอร์กามอน ซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพล้อเลียน

ประติมากรรมกรีกโบราณที่เชิดชูความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลที่เป็นอิสระกลายเป็นมาตรฐานสำหรับช่างแกะสลักและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวัฒนธรรมแห่งความคลาสสิก ห้องโถงพิพิธภัณฑ์ที่มีรูปปั้นโบราณประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในหมู่นักท่องเที่ยวที่ชื่นชมความสมบูรณ์แบบของศิลปะกรีกโบราณ

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณ

ภาพวาดต้นฉบับจากศตวรรษที่ 7-4 มีเพียงจำนวนน้อยมากเท่านั้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ พ.ศ จ.. แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับการวิจัยคือคำอธิบายของนักเขียนในสมัยโบราณ: พลินี เปาซาเนียส พลูทาร์ก รวมถึงสำเนาโรมันจากต้นฉบับภาษากรีกที่ยังไม่รอด

ภาพวาดอนุสาวรีย์ของชาวกรีกในช่วงศตวรรษที่ 7-4 พ.ศ จ. พัฒนาจาก “การวาดภาพด้วยสี” สู่การวาดภาพด้วยไคอาโรสคูโร ปริมาตร และการถ่ายโอนพื้นที่

ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมฝาผนังกรีกคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสถาปัตยกรรมความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของผนังบ้านในการวาดภาพ คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นในการกระจายเข็มขัดหรือโซนเครื่องประดับและสลักเสลาบนผนังทาสีในยุคโบราณที่เข้มงวดและเด็ดขาดและในรูปแบบโครงสร้างของภาพวาดบ้านของ Delos และ Priene ในศตวรรษที่ 3 และ 2 พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช และในรูปแบบสถาปัตยกรรมจิตรกรรมฝาผนังของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกและอิตาลีในศตวรรษที่ 1 n. จ. และแบบฝังแบบศตวรรษที่ 2 และ 3 จุดเริ่มต้นของการทาสีผนังเปลือกโลกนี้ไม่เคยตายไปในสมัยโบราณ แม้แต่ภาพวาดรูปคนในยุคโบราณของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. และภาพวาดที่ยิ่งใหญ่โดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. Mycona และ Polygnota ล้วนอยู่ภายในกรอบการแบ่งชั้นเปลือกโลกของผนัง สลักเสลาหลายร่างจะมีตำแหน่งที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งคิดไม่ถึงว่าจะอยู่ที่ใดบนผนัง การไม่มีเครื่องประดับบางอย่างบนบางส่วนของผนัง ทางลาด หรือเพดานโค้งก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเช่นกัน และสำหรับหน้าจั่วที่ก่อตัวขึ้นบนผนังแคบๆ ของห้องฝังศพที่มีเพดานจั่วในยุคโบราณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และไปจนถึงดวงสีที่ก่อตัวด้วยเพดานโค้งในยุคขนมผสมน้ำยาของศตวรรษที่ 2 และ 1 พ.ศ จ. จำกัดอยู่เพียงองค์ประกอบรูปและลวดลายพืชที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้

ศูนย์กลางหลักของภาพวาดอนุสรณ์สถานกรีกแห่งศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. พิจารณาโครินธ์และซิซีโอน ดังนั้นผนังห้องใต้ดินของวิหารที่โอลิมเปียจึงถูกทาสีตามข้อมูลที่มีอยู่โดยปรมาจารย์ชาวโครินเธียน Cleanthes และ Arigon ซึ่งหันมาสนใจเรื่องในตำนานเป็นหลัก Cleanthes ได้สร้างองค์ประกอบในธีมการกำเนิดของ Athena และการทำลายล้างของ Troy อาริกอนสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับอาร์เทมิส เมื่อพิจารณาจากข้อมูลเหล่านี้ ปรมาจารย์สมัยโบราณในสมัยโบราณตอนต้นได้พยายามสร้างวงจรภาพขนาดใหญ่ แต่น่าเสียดายที่เราไม่ทราบเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพเหล่านี้

ตัวอย่างแรกของภาพวาดโบราณอันยิ่งใหญ่ที่ลงมาหาเราตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. คือ metopes - แผ่นเซรามิกแบนที่วาดโดยจิตรกร

Metopes (กรีก metope เอกพจน์) แผ่นพื้นสี่เหลี่ยมซึ่งสลับกับ triglyphs ก่อให้เกิดผ้าสักหลาดของคำสั่งดอริก บางครั้ง Metopes ได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง แต่ไม่ค่อยตกแต่งด้วยภาพวาด ในตอนแรก (ก่อนที่จะมีการพัฒนาสถาปัตยกรรมหิน) ในสมัยกรีกโบราณ metopes เป็นชื่อที่ตั้งให้กับช่องว่างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าระหว่างปลายคานพื้นซึ่งหันหน้าไปทางส่วนหน้าของอาคาร

การวาดภาพโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยการออกแบบเรียบๆ โครงร่างกราฟิก การตกแต่ง การใช้สีในท้องถิ่นซึ่งเผยให้เห็นภาพเงาหรือปริมาตรของร่างกายบนเครื่องบินในภายหลัง และการขาดความสนใจในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมโดยรอบเกือบทั้งหมด สหพันธ์

นี่คือเมโทปที่ทาสีของวิหารอพอลโลในเมืองเฟอร์มอส (ปลายศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) การแสดงออกที่เข้มข้นและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบแสดงให้เห็นว่าจิตรกรโบราณได้คำนึงถึงข้อกำหนดของการวาดภาพขนาดมหึมาแล้วซึ่งรับรู้จากระยะไกลที่ค่อนข้างสำคัญ

ด้วยจำนวนสีที่จำกัด ปรมาจารย์ยังคงพยายามสร้างความประทับใจด้วยสีสันที่ยิ่งใหญ่กว่าจิตรกรแจกัน โครงร่างสีดำของรูปวาดบนพื้นหลังสีเหลืองอมชมพู รูปวาดด้วยสีน้ำตาลอมชมพู และใช้สีม่วง สีขาว และสีดำเพื่อพรรณนาถึงเสื้อผ้า

พร้อมด้วยผลงานจิตรกรรมอันยิ่งใหญ่ที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมโดยตรงของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 7 n. จ. และโดยเฉพาะศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. พวกเขาสร้างผลงานเล็กๆ น้อยๆ บนแผ่นเซรามิกที่เรียกว่าปินาคา ปินากะมักจะมีลักษณะเฉพาะตัว กล่าวคือ พวกมันอุทิศให้กับเทพเจ้าและมอบเป็นของขวัญให้กับวัด ในทางโวหาร ปินากะมีความแตกต่างค่อนข้างน้อยจากเมโทปที่ทาสี

คุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพโบราณถึงการออกดอกโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เช่นเดียวกับเมืองโครินธ์ ศูนย์ต่างๆ เช่น เอเธนส์ มิเลทัส และซามอสก็ถูกหยิบยกขึ้นมาข้างหน้า ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพพินักเริ่มมุ่งมั่นที่จะผสมผสานโทนสีตกแต่งที่มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในการถ่ายทอดเหตุการณ์ และเริ่มสร้างองค์ประกอบภาพหลายร่างที่ค่อนข้างซับซ้อน ตั้งแต่เวลานี้ภาพวาดที่ทำจากไม้ได้มาหาเรานั่นคือการใช้เทคนิคที่ทำให้อาจารย์เป็นอิสระจากความจำเป็นในการคำนึงถึงการทนไฟของสี การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางศิลปะด้วย มันค่อนข้างขยายจานสีและให้อิสระในการใช้สี นี่คือฉากการบูชายัญที่เขียนด้วยสีกาวบนกระดานไม้ (ประมาณ 540-530 ปีก่อนคริสตกาล)

กับ
จังหวะที่ควบคุมอย่างสงบของร่างที่เคลื่อนไหวของขบวนการแสดงลวดลายของแต่ละบุคคลที่ค่อนข้างสมจริง (เด็กชายนำแกะไปสังหารร่างของนักดนตรี) - คุณสมบัติลักษณะองค์ประกอบนี้ วิธีแก้ปัญหาที่งดงามของ "รูปภาพ" นั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่นุ่มนวลในการผสมผสานระหว่างสีน้ำเงิน (เปปลอส) และสีน้ำตาลแดง (ฮิมาเทีย) การใช้เส้นโครงร่างที่มีเส้นสีดำและสีแดง (มือและใบหน้าของผู้หญิง) เป็นเรื่องปกติ สีน้ำตาลทองของวัตถุที่ผู้เข้าร่วมในขบวนถือมานั้นโดดเด่นอย่างสวยงาม - พวงหรีด, ขลุ่ย, พิณ, เลคิทอส โดยธรรมชาติแล้ว วัตถุเหล่านี้มีหลายสีและหลากหลายในวัสดุ ศิลปินจำกัดตัวเองให้ตัดกันกับชีวิตสีที่แตกต่างของตัวเลขซึ่งสอดคล้องกับความปรารถนาที่จะเน้นตำแหน่งรองของคุณลักษณะของวัตถุและสภาพแวดล้อมที่สัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของบุคคล นอกจากนี้ ศิลปินยังคำนึงถึงปัจจัยของการรับรู้ของภาพวาด: ผู้ชมตรวจสอบองค์ประกอบโดยการเคลื่อนไหวของตัวเลขจากซ้ายไปขวา ประเมินการสลับสีเป็นจังหวะบางอย่าง ความกลมกลืนที่รอบคอบ การสร้างสีซึ่งมี การพัฒนาพิเศษของตัวเอง ละครเพลงและบทกวีภายในของตัวเอง

ภาพวาดของเอเชียไมเนอร์กรีซครอบครองสถานที่สำคัญในช่วงเวลานี้ ตามข้อมูลของคนโบราณปรมาจารย์แห่งเอเชียไมเนอร์เริ่มสร้างพร้อมกับผลงานในธีมเทพนิยายภาพวาดที่ถ่ายทอด (อาจอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการยกย่องและทั่วไป) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดที่ Mandrocles ผู้สร้างสะพานข้ามช่องแคบ Bosphorus เป็นผู้ว่าจ้าง เป็นภาพการข้ามช่องแคบ Bosphorus โดยกองทัพเปอร์เซีย ตามแบบฉบับของวัฒนธรรมกรีกในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ภาพวาดดังกล่าว (รู้จักกันเฉพาะจากบทวิจารณ์ของนักเขียนโบราณ) เป็นองค์ประกอบ "การต่อสู้ของชาวกรีกกับโทรจันที่เรือ" ที่สร้างโดยศิลปิน Califon of Samos ซึ่งตกแต่งวิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส

เราสามารถตัดสินเทคนิคโวหารที่ใช้ในการเรียบเรียงโดยปรมาจารย์แห่งโยนกและเอเชียไมเนอร์กรีซจากภาพวาดโลงศพดินเผาบางส่วนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. จากโรดส์และคลาโซเมน โดยปกติแล้วบนโลงศพเหล่านี้จะมีการทาสีเงาสีเข้มบนพื้นหลังสีครีมและเน้นด้วยสีขาวเพิ่มเติม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือโลงศพซึ่งมีลายสลักตกแต่ง องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (เช่น การแข่งขันรถม้า ฉากการต่อสู้ ฯลฯ) ถูกวางไว้ที่ด้านในของฝา นี่คือภาพวาดโลงศพที่เก็บไว้ในบริติชมิวเซียม แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกกับพวกป่าเถื่อน ปรมาจารย์มุ่งมั่นที่จะสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิกโดยอาศัยการสลับกลุ่มนักสู้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ในกรีซ การวาดภาพมุ่งมั่นเพื่อความสง่างามและความกลมกลืนของสีอันสูงส่งยิ่งขึ้น จานสีของจิตรกรในยุคนี้ใช้สีเหลือง สีขาว สีดำ สีน้ำตาล สีฟ้า สีแดง และสีเขียว โดยยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นไว้ เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ใช้การสร้างแบบจำลองรูปร่างด้วย chiaroscuro ตามกฎแล้วปัญหาในการถ่ายทอดแสงและการวาดภาพทิวทัศน์โดยรอบหรือสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันไม่ได้เกิดขึ้นกับจิตรกรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพดังกล่าวก็หลุดพ้นจากลักษณะที่มีลักษณะเรียบๆ ชัดเจน ด้วยการสร้างแบบจำลองกล้ามเนื้อที่มีเส้นสีดำอยู่ภายในภาพเงา รูปร่างของร่างกายจึงเริ่มมีปริมาณพลาสติกมากขึ้น นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความพยายามครั้งแรกในการถ่ายทอดสภาพร่างกายและจิตวิญญาณโดยทั่วไปของภาพลักษณ์ของฮีโร่

ป แนวความคิดเกี่ยวกับการพัฒนาจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ในเมืองแอตติกา เขาได้มอบปินาคาที่อุทิศให้กับ "เมกาเคิลส์อันงดงาม" ตามที่จารึกไว้

ปรมาจารย์ผสมผสานการตีความภาพเงาที่กระชับและการตกแต่งเข้ากับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สดใส ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างไดนามิกของร่างกายที่ยืดหยุ่นและความมั่นคงของรูปทรงเรขาคณิตของโล่แสดงให้เห็นว่าจิตรกรได้เชี่ยวชาญการถ่ายโอนความงามอันประเสริฐทางสุนทรียศาสตร์ของบุคคลแล้วและรู้วิธีเน้นย้ำมัน โทนสีมีความหมายมาก: ในความพูดน้อยที่ควบคุมไม่ได้นั้นมีความยิ่งใหญ่มากกว่าลวดลายและการตกแต่ง รูปร่างสีดำ โทนสีน้ำตาลของร่างกายโดยมีกล้ามเนื้อเป็นเส้นสีดำ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเทคนิคการวาดภาพแจกันรูปสีแดง เสื้อผ้าสีดำ โล่สีขาว และตราหมวกสีม่วงสร้างโทนสีที่ดูเรียบง่าย

ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ความเข้าใจเกี่ยวกับสถานการณ์ของพล็อตเรื่องในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่มุ่งมั่นที่จะสื่อไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมภายในที่มั่นคงของวีรบุรุษด้วย จิตรกรเชี่ยวชาญการวาดภาพมนุษย์และการเชื่อมโยงระหว่างกลุ่มคนอย่างสมจริง

เทคนิคที่โดดเด่นของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. มีจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษมีการใช้สีกาวและขี้ผึ้ง (ที่เรียกว่า encaustic)

Encaustic เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสีขี้ผึ้งร้อนละลายจนกลายเป็นของเหลว ด้วยวิธีการวาดภาพแบบ encaustic สีที่แห้งและแข็งแล้วจะได้สีที่มีความเข้มข้นสูงและคงสภาพไว้ได้นานหลายศตวรรษ จิตรกรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Apollodorus, Pausius, Parrhasius - สร้างภาพวาดฝาผนังที่ห่อหุ้มอย่างยิ่งใหญ่ ข้อดีอย่างหนึ่งที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ encaustic ก็คือทำให้สามารถใช้สีทุกสีได้ รวมถึงความแตกต่างที่ดีที่สุด และเม็ดสีอันล้ำค่าที่สกัดจากพืชและเปลือกหอย ไม่ใช่แค่สีที่ทนมะนาวเท่านั้น เช่นเดียวกับในภาพปูนเปียก . ด้วยการทาสีแบบ encaustic ความเข้มและการเผาไหม้ของสีนั้นทำได้เหมือนกับการทาสีประเภทอื่น มีเพียงภาพวาดขาตั้งแบบ Encaustic ที่วาดไว้เท่านั้น กระดานไม้ในอียิปต์ในยุคเฮลเลนิสติก-โรมัน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนของฟายุม (พบในฟายุม) ซึ่งถูกวางไว้พร้อมกับผู้ตายในโลงศพ ภาพวาดฝาผนังของชาวกรีกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในโลกกรีกและโรมันยังมาไม่ถึงเรา การวาดภาพแบบ Encaustic มีราคาแพงกว่าจิตรกรรมฝาผนัง แต่ได้เอฟเฟกต์สีสันที่ยอดเยี่ยม

ในตอนแรกผู้คนในโลกยุคโบราณไม่ได้สร้างความแตกต่างระหว่างการทาสีบ้านของผู้มีชีวิตและการทาสีบ้านของผู้ตาย - ห้องใต้ดิน และที่นี่และที่นั่น การแบ่งส่วนผนังเดียวกัน สีเดียวกัน เครื่องประดับแบบเดียวกัน หลักการตกแต่งแบบเดียวกัน สิ่งนี้ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดฝาผนังห้องใต้ดินและบ้านเรือนในศตวรรษที่ 5-2 พ.ศ จ. ในเวลานี้ รูปภาพของลัทธิชีวิตหลังความตายและรูปภาพของเทพเจ้า chthonic นั้นหาได้ยากและไม่จำเป็นในห้องใต้ดิน หลักการตกแต่งมีอิทธิพลเหนือและกำหนดลักษณะของภาพวาด เฉพาะในตอนท้ายของยุคขนมผสมน้ำยาและในห้องใต้ดินที่ย้อนกลับไปในยุคของเราเท่านั้นที่ถูกนำมาใช้กับภูมิหลังล้วนๆ ภาพวาดตกแต่งโครงเรื่องและภาพของลัทธิงานศพ, ชีวิตหลังความตาย, เทพเจ้าใต้ดิน, เทพเจ้า Psychopomp - ผู้ขับเคลื่อนดวงวิญญาณแห่งความตาย

ภาพวาดต้นฉบับเกือบหนึ่งเดียวและมีคุณภาพดีที่สุดในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. - การวาดภาพด้วยเทคนิคปูนเปียกของโลงศพ “Tomb of the Diver” อุทิศให้กับการพรรณนาถึงงานสัมมนาสัมมนา (อาจเป็นงานศพ)

บนผนังยาวสองด้าน ปรมาจารย์วางผู้เข้าร่วมการประชุมห้าคนโดยเอนกายลงบนเตียงจัดเลี้ยง
ผนังด้านหนึ่งตกแต่งด้วยรูปนักดนตรีและผู้เข้าร่วมเต้นรำในงานเลี้ยง ส่วนอีกด้านมีพนักงานเชิญถ้วยอยู่ที่ปล่องภูเขาไฟ ด้านในของฝาหินของโลงศพมีร่างของนักประดาน้ำที่เหยียดตัวออกไปบินและพุ่งเข้าสู่ความลึกของทะเล ดังนั้นชื่อทั่วไปของการค้นพบนี้คือ "Diver's Tomb"

การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญการควบคุมจังหวะและสีอย่างละเอียดภายในการรับรู้แบบพลาสติกของลักษณะเฉพาะของโลกของคลาสสิกยุคแรกแสดงให้เห็นว่าจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ยืนอยู่ในระดับวัฒนธรรมที่ค่อนข้างสูงในยุคของเขา

ในกลุ่มผู้เลี้ยงที่เป็นปฏิปักษ์และรักษาสมดุลสองกลุ่ม ได้มีการรวบรวมประเด็นสำคัญสองประการที่เกือบจะเท่าเทียมกันของการประชุมสัมมนาไว้ด้วยกัน ท้ายที่สุดแล้ว การเฉลิมฉลองนั้นเอง - การดื่มไวน์ซึ่งมักมีแรงจูงใจในพิธีกรรมนั้นเชื่อมโยงกับความปีติยินดีในการยอมจำนนต่อโลกแห่งดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก หลักการตรงกันข้าม -
แบ็คคิกและละครเพลงเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียวของการรับใช้ไดโอนีซัสและอพอลโลไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นหากทางด้านซ้าย (เทียบกับผู้ชมที่เห็นแผ่นหินพร้อมนักเต้นอยู่ตรงหน้าเขา) ผู้เลี้ยงฉลองยืดคิลิกีด้วยไวน์ไปข้างหน้าและขึ้นไปอย่างสนุกสนานเล่น kottab โยนไวน์ที่ยังไม่เสร็จหยดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าหรือคู่รัก และกดริมฝีปากลงบนชาม จากนั้นบนผนังฝั่งตรงข้ามมีการแสดงภาพงานเลี้ยงที่ยอมจำนนต่อความสุขของเสียงเพลง

ด้านในของฝาโลงศพของ "Tomb of the Diver" มีรูปชายหนุ่มคนหนึ่งกำลังดำดิ่งลงสู่ทะเลจากจุดโดดเด่นแห่งหนึ่ง โดยสังเกตได้จากมวลสีเขียวแกมน้ำเงินที่บวมอย่างน่าประหลาด เป็นไปได้ว่าถูกกำหนดโดยสิ่งที่แพร่หลายในปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. คำสอนอันลึกลับเกี่ยวกับวิญญาณมนุษย์ที่ตกลงสู่มหาสมุทรโลกหลังมรณกรรม บางทีนี่อาจเป็นเพราะแรงจูงใจทางพิธีกรรมในการทำให้บริสุทธิ์

ใน
สีที่ใช้ในภาพวาด ได้แก่ สีขาว สีเชอร์รี่สีน้ำตาล สีดินเผาสีแดงอ่อน สีฟ้า สีชมพู และสีดำ นายสุสานละทิ้งภาพเงาดำธรรมดาและเปลี่ยนเป็นโทนสีแดงที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติของร่างกายมนุษย์มากขึ้น แม้จะมีพื้นที่ที่สัมพันธ์กันและความเรียบง่ายของจานสี แต่ศิลปินก็ใช้เฉดสีที่แตกต่างกันในสีเดียวกันอย่างละเอียด

คุณลักษณะเหล่านั้น วัตถุที่ระบุประเภททั่วไป ลักษณะทั่วไปของการกระทำของมนุษย์กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น เตียงจัดเลี้ยง ชาม เครื่องดนตรีในฉากงานเลี้ยงของปรมาจารย์ในภาพวาด "Tomb of the Diver" สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบของวิชาเฉพาะ ในชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอยู่แล้ว พวกมันแสดงให้เห็นในระดับที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำพลาสติกของบุคคล และพวกมันเองก็ทำหน้าที่เป็นวัตถุที่มองเห็นได้พลาสติก

ในไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือชาว Thassos, Polygnotus ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านองค์ประกอบผนังหลายร่างขนาดใหญ่โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของทั้งหมด ตามแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรม โดยเฉพาะอริสโตเติล โพลญอทัส “วาดภาพผู้ชายว่าดีกว่า” ในขณะที่ปรมาจารย์คนอื่นๆ ในเวลาต่อมาทำให้พวกเขา “แย่ลงหรือเหมือนเรา” ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Polygnotus คือการที่เขาถ่ายทอดสภาพจิตใจไม่เพียงแต่ผ่านการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกทั่วไปเท่านั้น แต่ยังหันไปใช้พื้นฐานในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าด้วยท่าทางอีกด้วย คนสมัยก่อนกล่าวถึงความจริงที่ว่าเขาเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับใบหน้าด้วยการขยับคิ้ว เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติกในยุคนั้น เขาตีความผ้าม่านว่าเป็นเสียงสะท้อนของชีวิตของร่างกาย โดยเปรียบเทียบจังหวะชีวิตของร่างกายเปลือยเปล่ากับการเล่นผ้าม่านที่งดงาม Polygnotus ยังหันไปใช้การกำหนดตำแหน่งของการกระทำ เช่น เขากำหนดริมฝั่งแม่น้ำ มีอะไรใหม่คือความปรารถนาของ Polygnotus ที่จะปรับเปลี่ยนรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพในฉากหลายร่าง จากการจัดเรียงร่างที่เหมือนผ้าสักหลาดในระนาบเดียว เขาเคลื่อนไปสู่การจัดเรียงอย่างอิสระทั่วทั้งพื้นผิวผนัง อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ายังคงรักษาขนาดเดียวสำหรับร่างทั้งหมด

เช่นเดียวกับจิตรกรในสมัยก่อน Polygnotus มีจานสีที่จำกัดมาก เชื่อกันว่าพระองค์ทรงสร้างให้มีสี่สีเป็นหลัก ได้แก่ ดำ ขาว เหลือง และแดง อย่างไรก็ตาม การอ้างอิงเหล่านี้ไม่ควรยึดถือตามตัวอักษรจนเกินไป ไม่น่าเป็นไปได้ที่จานสีของปรมาจารย์ด้านคลาสสิกผู้ใหญ่ซึ่งปรารถนาความชัดเจนอย่างยิ่งยวดจะด้อยกว่าศิลปินในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. นอกจากนี้ ข้อมูลยังได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา Polygnotus วาดภาพร่างของปีศาจด้วยโทนสีตรงกลางระหว่างสีน้ำเงินและสีดำ ด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน เขาพยายามวาดภาพชายที่จมน้ำด้วยสีเขียวแกมน้ำเงิน อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดของ Polygnotus อาจโดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่และสีสันของท้องถิ่น เป็นลักษณะเฉพาะที่ Polygnotus เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแจกันได้นำคำจารึกบนปูนเปียกพร้อมชื่อของผู้เข้าร่วมในการดำเนินการดังนั้นจึงพยายามทำให้ภาพเป็นรูปธรรม

ในบรรดาผลงานของ Polygnotus ผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ของเขาที่ Delphi มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด โดยพรรณนาถึงการจับกุมทรอยและยมโลก แต่ละองค์ประกอบมีขนาด 9 x 4 ม. รวมจาก 70 ถึง 90 รูปและเห็นได้ชัดว่าเป็นการรวมกันของตอนที่แยกจากกันและเป็นอิสระจากองค์ประกอบจำนวนหนึ่ง ดังนั้นในภาพวาด "Destroyed Ilion" ตรงกลางและด้านบนเป็นภาพของผู้นำชาวกรีกที่ประณาม Ayant ที่ดูหมิ่นเทพีอธีนานักรบสังหารเชลยร้องไห้ที่ด้านล่างและด้านข้างและอื่น ๆ ในภาพปูนเปียกเดียวกันนั้น มีฉากหนึ่งที่ Neoptolemus ฆ่าโทรจัน กลุ่มพิเศษอุทิศให้กับเฮเลนและอันโดรมาเช่ และในที่สุดชายทะเลและส่วนหนึ่งของเรือของ Menelaus ที่พร้อมที่จะแล่นก็ถูกนำเสนอที่นั่นเช่นกัน เช่นเดียวกับส่วนหนึ่งของกำแพงป้อมปราการที่มีหัวม้าไม้มองเห็นได้จากด้านหลังด้วยความช่วยเหลือที่ชาวกรีกเข้าไปในเมืองทรอยอย่างหลอกลวง . อีกด้านหนึ่งของภาพวาดคือบ้านของ Antenor ซึ่งได้รับการไว้ชีวิตโดยชาวกรีก

ในยุค 460 พ.ศ จ. Polygnotus ร่วมกับปรมาจารย์ Mykon ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับเธเซอุส Polygnotus พรรณนาถึงการมีส่วนร่วมของเธเซอุสในการต่อสู้ของ Lapiths กับเซนทอร์ และ Mykon บรรยายถึงการมาเยือนของเธเซอุสในอาณาจักรแห่งท้องทะเล ต่อมา Polygnotus, Mykon และ Panen ได้ตกแต่งขาตั้งใน Propylaea เรียกว่า "Poikile" ("ทาสี") โดยมีภาพวาดจำนวนหนึ่งทั้งในธีมในตำนาน ("The Capture of Troy" และ "Amazonomachy") และธีมทางประวัติศาสตร์ ( “การต่อสู้แห่งมาราธอน” " และ "การต่อสู้ของผู้อื่น")

แนวคิดบางประการเกี่ยวกับรูปแบบการถ่ายภาพของปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. สามารถจัดเตรียมลายสลักอันงดงามที่ยอดเยี่ยมบนกระดานจากเนิน Kul-Oba (Kerch) ภาพสลักชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นการลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus อีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Arimaspians กับกริฟฟิน ผ้าสักหลาดที่สามนั้นอุทิศให้กับการตกแต่งภาพสัตว์ต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานที่ผ้าสักหลาดในกลุ่มม้าควบม้าตัวหนึ่งครอบคลุมอีกตัวหนึ่งบางส่วน นี่เป็นตัวอย่างของการพรรณนาถึงกลุ่มในการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ที่สมจริงยิ่งขึ้น พ.ศ จ. เมื่อเทียบกับต้นศตวรรษ การแสดงเงาบนสลักเสลาบางส่วนก็เผยให้เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน นี่เป็นก้าวสำคัญสู่ความรู้สึกของสภาพแวดล้อมและแสงสว่าง ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักในการวาดภาพมาก่อน เป็นไปได้ว่า Mikon เชี่ยวชาญเทคนิคนี้แล้ว

ชื่อของ Apollodorus มีความเกี่ยวข้องกับการค้นพบ Chiaroscuro (อาจเป็นแสงและเงา หรือ Sfumato บางชนิด) Apollodorus ยังถือเป็นจิตรกรคนแรกที่ใช้ฮาล์ฟโทน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. การวาดภาพเข้ามาใกล้กับการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นและการแสดงออกอย่างมีสติ

Timanf ในภาพวาด "The Sacrifice of Iphigenia" ค้นหาตามโครงเรื่องเพื่อถ่ายทอดระดับความเศร้าโศกของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ต่างๆ

เอ็กซ์ ศิลปินของโรงเรียน Sikyon พัฒนาขึ้นตาม Polycletus ซึ่งเป็นพื้นฐานตามสัดส่วนสำหรับการสร้างร่างมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติ

ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ระบุวันที่โมเสกลวดลายกรีกยุคแรกสุดที่พบในเมืองโครินธ์ (โรงอาบน้ำเซนทอร์)

การตกแต่งพื้นด้วยกรวดเป็นเรื่องปกติในกรีซในศตวรรษที่ 8-6 พ.ศ e. มันเป็นเพียงการปูโดยไม่มีการตกแต่ง; พื้นกรวดได้รับการเก็บรักษาไว้ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของอาร์เทมิสในสปาร์ตาและวิหารแห่งเอธีนาในเดลฟี

แผงโมเสกจากเมืองโครินธ์แสดงให้เห็นวงล้อที่ล้อมรอบด้วยเส้นขอบสามแถว: สามเหลี่ยม คดเคี้ยว และคลื่น - ลวดลายประดับที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์กราฟิกของวัฒนธรรมกรีก ที่มุมของจัตุรัสซึ่งมีภาพเขียนไว้นั้นมีร่างของเซนทอร์ที่กำลังไล่ล่าเสือดาวและลา

รูปภาพต่างๆ จะแสดงบนแผงในโครงร่างในโปรไฟล์ โดยแบ่งเป็นสองสี (ขาวบนพื้นดำ) โดยไม่ต้องพยายามทำให้ดูโดดเด่น

โมเสกกรีกในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ยังเก็บรักษาไว้ใน Olynthos, Peloponnese, Attica, Euboea

โมเสกพื้นพบได้ในการตกแต่งภายในส่วนตัวตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ..แม้ว่าภาพจะยังเป็นเพียงแผนผัง แต่นับจากนี้ไปภาพเหล่านั้นก็เริ่มมีการใช้ก้อนกรวดสี ปลายศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ จ. ลงวันที่ “Mosaic with Scylla” (บ้านของ Dionysus, Paphos)

ในบรรดาลวดลายที่เป็นภาพนั้นมีการใช้ภาพพืชเก๋ ๆ ของฝ่ามือ ใบอะแคนทัส หยิกไอวี่ ดอกบัว แตรเทวดา รูปสิงโต กริฟฟิน เสือชีตาห์ นกอินทรี และร่างมนุษย์ ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ภาพวาดอนุสาวรีย์ยังคงแพร่หลาย ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดนี้ซึ่งคนโบราณยกย่องอย่างล้นหลามยังไม่ถึงเวลาของเรา

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. คือนิเกียส

แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสไตล์ของเขาสามารถมอบให้ได้จากภาพวาดฝาผนังชิ้นหนึ่งในเมืองปอมเปอีถึงแม้ว่ามันจะสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Nicias“ Perseus และ Andromeda” ที่ไม่ถูกต้องนักก็ตาม

ตัวเลขบนปูนเปียกของผู้ลอกเลียนแบบผู้ล่วงลับนั้นสวมใส่เหมือนในศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. เป็นรูปปั้นโดยธรรมชาติ แต่การเคลื่อนไหวสามารถถ่ายทอดได้อย่างอิสระมากขึ้น มุมของพวกมันก็โดดเด่นยิ่งขึ้น จริงอยู่ สภาพแวดล้อมในแนวนอนยังคงมีการสรุปไว้น้อยมาก สิ่งใหม่เมื่อเทียบกับรุ่นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่คือการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลและช่วงสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

วิวัฒนาการของภาพวาดโบราณไปสู่เสรีภาพในการวาดภาพมากขึ้นนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดตามคำให้การของคนสมัยโบราณในงานของ Apelles "Aphrodite Anadyomene" ของเขาเขียนขึ้นสำหรับวิหาร Asclepius บนเกาะคอส ผู้ร่วมสมัยไม่เพียงประหลาดใจกับการวาดภาพร่างกายเปลือยเปล่าที่เปียกและน้ำใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจ้องมองที่เปล่งประกายของ Aphrodite ด้วยความสุขและความรักอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าศิลปินสนใจที่จะถ่ายทอดสภาพจิตใจของบุคคล
เอ็น และผลงานชิ้นหนึ่งของ Apelles ยังมาไม่ถึงเราในรูปแบบสำเนาที่เชื่อถือได้ อย่างไรก็ตาม คำอธิบายที่หลงเหลืออยู่ของการเรียบเรียงเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินยุคเรอเนซองส์ ดังนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีเรื่อง "Allegory of Slander" จึงได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิบายวรรณกรรมที่หรูหราและมีรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดของ Apelles ในหัวข้อเดียวกัน หากคุณเชื่อคำอธิบายของ Lucian Apelles ก็ให้ความสำคัญกับการแสดงการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าที่สมจริงตัวอักษร

ใน
- แต่องค์ประกอบโดยรวมอาจจะค่อนข้างธรรมดา ตัวละครที่รวบรวมแนวคิดและแนวคิดที่เป็นนามธรรมบางอย่างดูเหมือนจะผ่านไปทีละคนในองค์ประกอบที่มีลักษณะคล้ายผ้าสักหลาดที่กางออกต่อหน้าต่อตาของผู้ชม

ในงานนี้ตรงกันข้ามกับการตีความตำนานวีรบุรุษของธีมประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในศิลปะของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. ความปรารถนาของผู้เป็นนายในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของการรบที่สมจริงและเป็นรูปธรรมยิ่งขึ้นนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น

ปรมาจารย์ได้รวบรวมบทละครของสถานการณ์อย่างชำนาญ: ความกลัวของดาไรอัส แรงกระตุ้นอันแรงกล้าของอเล็กซานเดอร์ที่เป็นผู้นำทหารม้า องค์ประกอบของการต่อสู้, การเคลื่อนไหวของฝูงมนุษย์, จังหวะที่แสดงออกของหอกที่ไหวนั้นถ่ายทอดได้อย่างชำนาญซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. กำหนดลักษณะใหม่ในการพัฒนาศิลปะกรีก

ความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 4 มีส่วนทำให้โมเสกหลากสีหลากสีสันที่ใช้ตกแต่งพื้นและผนังแพร่หลายอย่างกว้างขวาง กระเบื้องโมเสคกลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการสร้างบรรยากาศของพระราชวังในการตกแต่งบ้าน การปรากฏตัวของมันในการตกแต่งภายในไม่เพียง แต่พูดถึงความมั่งคั่งของเจ้าของซึ่งไม่น่าแปลกใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นเจ้าของของเขาในโลกแห่งวัฒนธรรมกรีกชั้นสูง

ในงานโมเสกที่ตกแต่งพื้นอาคารที่พักอาศัยและอาคารสาธารณะในเดลอส พรีเน เชอร์โซเนซอส และพระราชวังในเพลลา นักโมเสกหันไปหาฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตและภาพในตำนาน ตลอดจนโครงเรื่องที่ดึงมาจากคอเมดีหรือนวนิยายร่วมสมัย แนวโน้มที่แตกต่างกันถูกแสดงออกมาในกระเบื้องโมเสก: การตีความโครงเรื่องอย่างอิสระและงดงามราวกับภาพวาดหรือรูปแบบที่กลมกลืนกันอย่างเน้นย้ำ โดยมุ่งสู่ความรอบคอบแบบคลาสสิกในการจัดองค์ประกอบและความยับยั้งชั่งใจในการแสดงฉากที่น่าทึ่งซึ่งชื่นชอบของชาวกรีก

เกี่ยวกับ
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือกระเบื้องโมเสกบนพื้นที่พบในระหว่างการขุดค้นที่เพลลา บ้านเกิดของอเล็กซานเดอร์ เมืองหลวงของอาณาจักรมาซิโดเนีย (340–300 ปีก่อนคริสตกาล)

อี
จากนั้นกระเบื้องโมเสคที่เรียกว่า "บ้านของ Dionysus" ("Dionysus", "Lion Hunt"),

และ "Houses of the Abduction of Helen" ("The Deer Hunt" และ "The Abduction of Helen" (ส่วนที่เก็บรักษาไว้))

นี่คือระดับใหม่ของศิลปะโมเสกซึ่งปรมาจารย์ของกรีกคลาสสิกไม่ทราบและจะไม่สามารถทำได้โดยปรมาจารย์แห่งยุคขนมผสมน้ำยามาเป็นเวลานาน นี่เป็นครั้งแรกที่ความสมจริงปรากฏขึ้น: พื้นที่และปริมาตร สีถูกใช้อย่างอิสระ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเลือกก้อนกรวดอย่างระมัดระวังไม่เพียงแต่ในขนาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างด้วย เพื่อรายละเอียดที่ดีขึ้น มีการใช้วัสดุใหม่ - แถบดินเหนียวและตะกั่ว

สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าปรมาจารย์ Gnosis มุ่งเน้นงานศิลปะของเขาไปที่การวาดภาพเหมือนจริงร่วมสมัย ในขณะที่คนอื่นๆ ทั้งปรมาจารย์ในยุคต้นและปลาย เน้นไปที่ภาพโมเสกมากกว่า จิตรกรรมแจกันรูปสีแดงด้วยโทนสีแบบสองสีที่โดดเด่นและกราฟิกแบบแบน

กระเบื้องโมเสกเพลลาถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะโมเสกกรวด และถึงแม้ว่าก้อนกรวดจะยังคงใช้ในศตวรรษที่ 3-2 ก็ตาม พ.ศ จ. กลายเป็นวัสดุล้าสมัยสำหรับงานศิลปะ

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ IV-I พ.ศ e (ยุคขนมผสมน้ำยา) มีการเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์สมัยโบราณ ภาษาศิลปะของศิลปะพลาสติกเปลี่ยนแปลง

คุณสมบัติหลักของขนมผสมน้ำยาศิลปะ- ความเด่นตกแต่งฟังก์ชั่นและคุณสมบัติที่เป็นทางการภาพในด้านสาระสำคัญ ความขัดแย้งของเนื้อหาและรูปแบบ ความตึงเครียด แรงกระตุ้นทางอารมณ์ การผสมผสานระหว่างประเพณีกรีกและตะวันออก การขาดความสามัคคีและการวัดผลที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ ความเรียบง่ายและความชัดเจน - ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความรุ่งโรจน์ของกรีกคลาสสิก

ในสมัยกรีกโบราณ ผู้คนให้ความสำคัญกับความงามเป็นอย่างมากชาวกรีกนิยมประติมากรรมเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสียชีวิตและไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา ตัวอย่างเช่น Discobolus โดยประติมากร Myron, Doryphoros แห่ง Polykleitos, “Aphrodite of Cnidus” โดย Praxiteles, Laocoon โดยประติมากร Agesander ประติมากรรมทั้งหมดนี้สูญสลายไปแล้ว แต่ถึงกระนั้น... เราก็รู้จักพวกเขาเป็นอย่างดี ประติมากรรมที่หายไปจะถูกเก็บรักษาไว้ได้อย่างไร? ต้องขอบคุณสำเนาจำนวนมากที่อยู่ในบ้านของนักสะสมโบราณที่ร่ำรวยและตกแต่งสนามหญ้า แกลเลอรี่ และห้องโถงของชาวกรีกและโรมัน

Doryfor - "ผู้ถือหอก" กลายเป็นแบบอย่างของความงามของผู้ชายมาหลายศตวรรษ และ "Aphrodite of Knidos" ซึ่งเป็นประติมากรรมเปลือยหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของกรีกโบราณก็กลายเป็นตัวอย่างของความงามของผู้หญิง เพื่อชื่นชม Aphrodite ชาวกรีกโบราณมาจากเมืองอื่นและเมื่อเห็นว่าเธอสวยงามแค่ไหนจึงสั่งให้ช่างแกะสลักที่ไม่รู้จักทำสำเนาแบบเดียวกันทุกประการเพื่อวาง Aphrodite ไว้ที่จัตุรัสกลางเมืองหรือในลานบ้านที่ร่ำรวยของพวกเขา

นักขว้างดิสโก้ - รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักกีฬาที่กำลังจะขว้างจักรหายไปสร้างขึ้นโดยไมรอนประมาณศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. - นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในศิลปะกรีกที่จะปั้นบุคคลที่เคลื่อนไหว และความพยายามนั้นก็ประสบความสำเร็จมากกว่า นักกีฬาหนุ่มตัวค้างไปชั่วเสี้ยววินาที และวินาทีต่อมาเขาเริ่มหมุนตัวเพื่อขว้างจักรอย่างสุดกำลัง

Laocoon เป็นกลุ่มประติมากรรมของผู้ทุกข์ทรมาน ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้อันเจ็บปวด Laocoon เป็นนักบวชที่เตือนชาวเมืองทรอย - ชาวโทรจัน - ว่าเมืองนี้จะพ่ายแพ้ด้วยม้าไม้ ด้วยเหตุนี้เทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนจึงส่งงูสองตัวขึ้นจากทะเลและพวกเขาก็รัดคอลาคูนและบุตรชายของเขา รูปปั้นนี้ถูกค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 17 และประติมากรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo กล่าวว่า Laocoon เป็นรูปปั้นที่ดีที่สุดในโลก หากในสมัยโบราณไม่มีคนรักและนักสะสมตัวอย่างงานประติมากรรมที่สวยงาม มนุษยชาติยุคใหม่คงไม่รู้จักผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

เทพเจ้าโรมันและกรีกจำนวนมากก็มาถึงเราเช่นกัน - ศีรษะและรูปปั้นครึ่งตัวของผู้คนบนอัฒจันทร์ ศิลปะแห่งการสร้างเฮอร์มามีต้นกำเนิดจากการสร้างเสาพิธีกรรมสำหรับการบูชาเฮอร์มีส บนแท่นด้านบนซึ่งมีศีรษะของเทพแห่งการค้า วิทยาศาสตร์ และการเดินทางที่หล่อไว้ หลังจากชื่อเฮอร์มีส เสาหลักก็เริ่มถูกเรียกว่าเฮอร์มีส เสาดังกล่าวตั้งอยู่ที่สี่แยก ที่ทางเข้าเมือง หรือที่ทางเข้าบ้าน เชื่อกันว่าภาพดังกล่าวกลัวพลังชั่วร้ายและวิญญาณที่ไร้ความเมตตา

ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพเหมือนของผู้คนทั้งหมดเริ่มถูกเรียกว่า Herms พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในของบ้านและชาวกรีกและชาวโรมันที่ร่ำรวยและมีเกียรติได้รับแกลเลอรี่ภาพบุคคลทั้งหมดทำให้เกิดนิทรรศการประเภท Herms ของครอบครัว . ด้วยแฟชั่นและประเพณีนี้ เราจึงรู้ว่านักปรัชญา นายพล และจักรพรรดิโบราณจำนวนมากที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายพันปีก่อนมีหน้าตาเป็นอย่างไร

ภาพวาดกรีกโบราณยังมาไม่ถึงเราเลยอย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะกรีกมีความถึงจุดสูงสุดของการวาดภาพทั้งแบบสมจริงและเชิงสัญลักษณ์ โศกนาฏกรรมของเมืองปอมเปอีที่ถูกฝังอยู่ในเถ้าถ่านของวิสุเวียส ยังคงรักษาภาพวาดอันวิจิตรงดงามไว้จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งปกคลุมผนังของสถานที่สาธารณะและที่อยู่อาศัยทั้งหมด รวมถึงบ้านในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน จิตรกรรมฝาผนังบนผนังอุทิศให้กับวิชาต่างๆ มากมาย ศิลปินในสมัยโบราณประสบความสำเร็จในการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบ และเพียงไม่กี่ศตวรรษต่อมา ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ทำซ้ำเส้นทางนี้

นักประวัติศาสตร์เป็นพยานว่าในสมัยกรีกโบราณมีส่วนขยายไปยังวิหารเอเธนส์ซึ่งเรียกว่าปินาโคเทค และภาพวาดกรีกโบราณก็ถูกเก็บไว้ที่นั่น ตำนานโบราณเล่าว่าภาพวาดชิ้นแรกปรากฏขึ้นมาอย่างไร เด็กหญิงชาวกรีกคนหนึ่งไม่อยากแยกทางกับคนรักที่ต้องออกไปทำสงคราม ในระหว่างออกเดทตอนกลางคืน พระจันทร์เต็มดวง เงาของชายหนุ่มปรากฏบนผนังสีขาว เด็กสาวหยิบถ่านก้อนหนึ่งแล้วติดตามเงาของมัน การประชุมครั้งนี้กลายเป็นครั้งสุดท้าย ชายหนุ่มเสียชีวิต แต่เงาของเขายังคงอยู่บนผนัง และภาพเงานี้ถูกเก็บไว้เป็นเวลานานในวิหารแห่งหนึ่งในเมืองโครินธ์

ภาพวาดของชาวกรีกโบราณจำนวนมากถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการเติมภาพเงา - ขั้นแรกโครงร่างของร่างถูกวาดในภาพเกือบจะเหมือนกับที่ระบุไว้ในตำนานและจากนั้นก็เริ่มทาสีโครงร่างเท่านั้น ในตอนแรกชาวกรีกโบราณมีเพียงสี่สีเท่านั้น คือ สีขาว สีดำ สีแดง และสีเหลือง โดยอาศัยแร่ธาตุที่มีสีผสมกับไข่แดงหรือขี้ผึ้งละลายแล้วเจือจางด้วยน้ำ ตัวเลขที่อยู่ห่างไกลในภาพอาจมีขนาดใหญ่กว่าภาพด้านหน้า ชาวกรีกโบราณใช้ทั้งมุมมองตรงและย้อนกลับ ภาพวาดถูกวาดบนกระดานหรือบนปูนปลาสเตอร์ชื้น

วิจิตรศิลป์ได้แทรกซึมเข้าไปในสาขาประยุกต์ด้วย ภาชนะกรีก แอมโฟเร และแจกันที่ทาสีแล้วถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก และนำความงามของชีวิตประจำวันที่มีลักษณะเฉพาะของอารยธรรมโบราณมาให้เรา

ศิลปะโบราณพิเศษที่นำความงามของการวาดภาพโบราณมาสู่เราคือกระเบื้องโมเสค- ภาพวาดขนาดมหึมาวางจากหินสีและในยุคต่อมาแก้วถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างและกลายเป็นงานศิลปะนิรันดร์ โมเสกถูกนำมาใช้ในการตกแต่งพื้น ผนัง และด้านหน้าของบ้าน ซึ่งมีบทบาททั้งในด้านสุนทรียภาพและการปฏิบัติจริงในการสร้างสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยที่กลมกลืนและสวยงาม

ยุคโบราณกลายเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะในการสร้างความงามและความกลมกลืนในทุกรูปแบบ ความเสื่อมถอยและการลืมวัฒนธรรมโบราณนำไปสู่การกลับมาของมนุษยชาติสู่ปรัชญาของการปฏิเสธและชัยชนะของอคติที่ไร้สาระ สูญเสียความสวยงามของการชื่นชมความสวยงามการปฏิเสธ ความงามตามธรรมชาติร่างกายมนุษย์ การทำลายวัดโบราณและงานศิลปะ กลายเป็นผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากการล่มสลายของโลกยุคโบราณ ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษกว่าอุดมคติของสมัยโบราณจะกลับมาและเริ่มได้รับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยศิลปินยุคเรอเนซองส์ และต่อจากปรมาจารย์สมัยใหม่

วัสดุเฉพาะเรื่อง: