“ไม่มีที่ไหนนอกจากรัสเซียเท่านั้นที่ดนตรีแตรที่ไม่มีใครรู้จักและไม่มีอยู่จริงชนิดนี้มีเอกลักษณ์และพิเศษมาก มีต้นกำเนิดที่แปลกประหลาดมาก<…>นานมาแล้วก็สมควรที่จะรับงานเพื่อให้ประชาชนทราบถึงที่มา แนวทาง และความสำเร็จของมัน ... "
ดังนั้นหนังสือเกี่ยวกับดนตรีฮอร์นของนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน J.-H. Ginrikhs ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2339 1.
เพลงฮอร์นเป็นอีกหนึ่งปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ เช่นเดียวกับเพลงขับกล่อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหมือนทรอยกาที่มีระฆังอยู่ใต้ส่วนโค้ง ยุโรปไม่เคยมี "ความโรแมนติก" กับดนตรีฮอร์น ไม่ว่านักดนตรีชาวยุโรปรายใหญ่จะพยายามแค่ไหนก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ ดนตรีฮอร์นยังคงเป็นปรากฏการณ์และสมบัติประจำชาติของรัสเซีย และเมื่อปรากฎว่า ไม่มีที่ไหนเลยนอกจากรัสเซีย
เพลงแตรเป็นเพลงของเขาล่าสัตว์ ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง เครื่องดนตรีเมื่ออยู่บนพื้นแตรจะมีเสียงสีเงินใสเป็นเอกลักษณ์ ตอนแรกมันเป็นเขาสัตว์จริงๆ แต่ต่อมาก็เริ่มทำมาจากไม้ ทองแดง ทองเหลือง หรือแม้แต่เงิน เป้าหมายคือเพื่อให้เสียงเดินทางได้ไกลที่สุด มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงดนตรีใดๆ บนแตร ไม่มีวาล์วหรือการปรับจูน แน่นอนว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถส่งเสียงแตรได้หลายเสียงและแม้แต่เล่นทำนองบางอย่างด้วยซ้ำ แต่นักล่าและสุนัขล่าเนื้อก็เป่าแตร ผู้คนที่ไม่มีการศึกษาทางดนตรีและไร้ความสามารถ พวกเขาสามารถเป่าเสียงธรรมชาติจากแตรได้เพียงเสียงเดียวเท่านั้น - ระดับเสียงและเสียงเดียวกัน และพวกเขาไม่ได้สร้างคอร์ด ความคิดในการผสมผสานเสียงแตรล่าสัตว์ที่สวยงามสีเงินและโปร่งใสมาสู่นักดนตรีชื่อ Jan Maresh ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18
Jan Anton Maresh มาจากโบฮีเมีย เขาเดินทางมายังรัสเซียจากเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาการเล่นแตรและเชลโล ตามที่คนรุ่นเดียวกันกล่าวไว้ เขาเป็นนักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงและเล่นแตรได้อย่างเชี่ยวชาญ ในช่วงทศวรรษที่ 1750 เขาทำหน้าที่เป็นผู้เล่นฮอร์นและเป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับขุนนาง Semyon Kirillovich Naryshkin จอมพลและคนโปรดของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna คนที่รวยที่สุดผู้ชื่นชอบดนตรีการล่าสัตว์และรถม้าราคาแพงล้อที่เขาตกแต่งนอกเหนือจากทองคำพร้อมกระจกเพื่อให้แสงแดดสะท้อนจะประกาศว่าเขาเซมยอนนาริชคินกำลังเดินทาง
พูดให้ถูกคือ Naryshkin เป็นแนวคิดในการสร้างวงดนตรี "ดนตรีล่าสัตว์" โดยใช้แตรล่าสัตว์เป็นอันดับแรก อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในวงออเคสตรานี้ไม่ใช่แตร แต่เป็นแตรและทรัมเป็ต มีการเพิ่มแตรหลายอันให้กับวงออเคสตราเพื่อเพิ่มสีสันและ "แป้นเหยียบ" นั่นคือใช้เป็น "ตัวรองรับ" สำหรับเสียงโดยรวม มาเรชทำเขาทองแดงและเขาไม้ที่มีความยาวต่างกันสำหรับวงออเคสตรา ควรจะเล่นเซิร์ฟ Naryshkin นักดนตรีที่เหลือต้องได้รับการว่าจ้าง แต่ในไม่ช้า Naryshkin แม้จะเป็นคนใช้จ่าย แต่ในไม่ช้าก็เบื่อหน่ายกับการใช้จ่ายเงินกับผู้ที่ได้รับเชิญและเขาสั่งให้ Maresh สอนข้ารับใช้ของเขาให้เล่นแตรและแตรภายในหนึ่งปี นี่คือในปี 1751 งานนี้เป็นไปไม่ได้: ต้องใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีวาล์วที่ซับซ้อน เช่น เขา เป็นต้น และข้ารับใช้ของ Naryshkin ก็ไม่มีการศึกษา ใช่ การเล่นแตรไม่จำเป็นต้องมีความรู้ ภารกิจคือการนับการหยุดอย่างแม่นยำและเป่าแตรให้ถูกที่
และมาเรชตัดสินใจใช้แตรเพียงอย่างเดียวในวงออเคสตรา เขาได้สนทนาอย่างจริงจังกับจอมพลในหัวข้อนี้ กินริชส์พาเขามา
“จอมพลตอบว่ามันเป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้เลย เพราะแต่ละคน [ เสิร์ฟ] ไม่สามารถให้มากกว่าหนึ่งโทนเสียงได้ จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ... คนอื่น ๆ เมื่อได้ยินเช่นนี้ก็หัวเราะเยาะเขาอย่างมากเมื่อพิจารณาว่าสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวไม่สามารถทำได้และไม่มีเหตุผล”
“หลังจากแต่งเพลงสามเสียงง่ายๆ สองท่อนแล้ว ฉันก็เริ่มสอนมัน” กินริชส์รายงาน
“คณะนักร้องประสานเสียงแตร” (วงดนตรีประเภทลมเรียกว่า “คณะนักร้องประสานเสียง”) ประกอบด้วยเสิร์ฟ 12 คน Maresh ได้คะแนนพิเศษ โดยเขียนท่อนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นพร้อมการนับถอยหลังของการหยุดชั่วคราว ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะนำเสนอผลงานของเขาต่อจอมพล
“เขาเลือกครั้งนี้” Ginrikhs เขียน “เมื่อเขามีโต๊ะใหญ่ การสนทนาเกิดขึ้นอีกครั้งเกี่ยวกับหัวข้อที่แล้ว และ ฯพณฯ ทรงบ่นอย่างยิ่งเกี่ยวกับความประมาทของ Mareshov ปัญญาประการหนึ่งกล่าวเหนือสิ่งอื่นใดว่า “มาเรชต้องการประดิษฐ์ดนตรีพิเศษสำหรับสัตว์ป่า” Maresh กำลังล้อเล่นกับคนอื่นที่นี่<…>ในที่สุดเขาก็พูดด้วยท่าทางที่สำคัญและยืนยันว่า: “คุณจะว่าอย่างไรถ้าเพลงนี้ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าความหยาบคายที่คุณจินตนาการได้” ความอยากรู้อยากเห็นอย่างที่สุดฟื้นขึ้นมาในตัวทุกคน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาพบว่ามีคนมารวมตัวกันในสนามกีฬาขนาดใหญ่แล้วและพร้อมที่จะเล่นสิ่งต่าง ๆ ทุกคนกระโดดขึ้นจากโต๊ะและรีบไปยังที่รอโดยเร็วที่สุด ทุกคนต่างประหลาดใจอย่างมาก จอมพลมีความยินดีอย่างยิ่งที่เมื่อกอด Maresh แล้วเขาก็ไม่รู้ว่าจะแสดงความยินดีอย่างไร เขายอมรับด้วยความยินดีในความเท่าเทียมกันของฮาร์โมนี... นับจากนั้นเป็นต้นมา มีพระราชกฤษฎีกาว่าควรเล่นเพลงฮอร์นเพียงลำพังโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีอื่นช่วย”
คำอธิบายเกี่ยวกับปี 1796 นี้อาจจะยาวสักหน่อย แต่แสดงให้เห็นถึงความยินดีที่ดนตรีฮอร์นตื่นเต้นเกือบครึ่งศตวรรษหลังจากการประดิษฐ์นี้
Naryshkin สั่งให้ Maresh เพิ่มองค์ประกอบของวงออเคสตราและดำเนินการอย่างจริงจัง
นี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ดนตรีฮอร์น ในไม่ช้าก็มีการสร้างวงออร์เคสตราแตรขนาดใหญ่ขึ้น มีนักแสดง 36 คน Maresh สร้างเครื่องดนตรี 37 ชิ้นเป็นการส่วนตัว ตั้งแต่เบสใน G ไปจนถึงเสียงแหลม โดยมีช่วงทั้งหมด 3 อ็อกเทฟ เขาเล็กมีความยาวเพียง 20 เซนติเมตร และเขาใหญ่ก็ถึง สามเมตรและได้ทำอัฒจันทร์พิเศษไว้สำหรับพวกเขา ใน ระยะสั้นเขาเรียนรู้อีกหลายชิ้นจากวงออเคสตราซึ่งซับซ้อนกว่ามาก - และเสียงแตรก็เริ่มดังขึ้นในที่ดินของ Naryshkin เกือบทุกเย็น
“ นักดนตรีหน้าใหม่เหล่านี้” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Jacob Staehlin เขียนในปี 1770 “ ไม่เพียงเล่นผลงานง่ายๆ ในจังหวะช้าๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงล่าสัตว์ที่แต่งใหม่ที่สวยงาม, Marches, arias, ซิมโฟนีทั้งหมด - Alleggo, Andante และ Prosto และงานอื่น ๆ ใน จังหวะที่รวดเร็วของการประสานกันที่ซับซ้อนที่สุดและมีข้อความ... เป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเมื่อการแสดงรูปแกะสลักและข้อความอื่น ๆ ที่ประกอบด้วยโน้ตสลับกันอย่างรวดเร็วสองหรือสามตัวและต้องการความแม่นยำพิเศษของผู้เป่าแตรทำอย่างอิสระราวกับว่าพวกเขาเล่นโดย นักดนตรีฝีมือดีกับเครื่องดนตรีของเขา”
ในปี 1752 Naryshkin ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นหัวหน้าศาลJägermeister ได้จัดการตามล่าจักรพรรดินีเอลิซาเบธครั้งใหญ่ในหมู่บ้าน Izmailovo ใกล้กรุงมอสโก รัฐมนตรี “ต่างประเทศ” และแขกผู้มีเกียรติจำนวนมากได้รับเชิญ สำหรับนักดนตรีและนักล่า Naryshkin สั่งให้เย็บเครื่องแบบจากผ้าสีแดงบาง ๆ กับกางเกงขายาวสีเขียวและหุ้มด้วยเปีย บนหมวกของนายพรานมีเหยี่ยวปิดทองส่องอยู่และบนกระดุมก็มีการแสดงหัวของสัตว์ป่า - อันไหนขึ้นอยู่กับประเภทของการบริการและตำแหน่งของนักล่า ม้าและสุนัขที่ดีที่สุดก็ถูกรวบรวมจากสถานที่ต่าง ๆ “เพื่อแสดงทุกสิ่งให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ในความสมบูรณ์แบบทั้งหมด”
Naryshkin สั่งให้ซ่อนวงออเคสตราของเขาไว้ในป่า เสียงแห่งความงามที่แปลกตาซึ่งจู่ๆ ก็เข้าหูของจักรพรรดินีและแขกทำให้ทุกคนหลงใหล โดยเฉพาะเอลิซาเบธ เธอแสดงความปรารถนาที่จะมีวงออร์เคสตราที่คล้ายกันในศาลทันที และสั่งให้ Maresh เริ่มฝึกและแต่งตั้งให้เขาเป็น "หัวหน้าฝ่ายดนตรีแตร" ด้วยเหตุนี้วงคอร์ตฮอร์นออร์เคสตราจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1820 ในฐานะวงดนตรีเต็มเวลาที่ราชสำนักอิมพีเรียล
ข่าวลือเกี่ยวกับ "ปาฏิหาริย์แตร" แพร่กระจายไปทั่วมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แขกผู้มีชื่อเสียงมักมาเยี่ยม Naryshkin มันนำความยินดีมาสู่ทุกคนที่ได้ยินเพลงแตร ไม่มีคนที่ไม่แยแส มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ Shtelin เขียนว่า: "ในโครงสร้าง เสียง และอิมแพ็ค นี่คือดนตรีใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในแง่ของความเอิกเกริกและความไพเราะของเสียง..." M.V. Lomonosov หลงใหลในเสียงของวงออเคสตรา ซึ่งในปี 1752 ได้เขียนบทกวี "เพลงแตร On the Invention":
“ความหยาบคายคืออะไร
ในการล่าเขาสัตว์
Naryshkin อ่อนลง
บนชายฝั่งของเรา
เหตุใดสัตว์ป่าจึงหนีไป?
ในข่าวลือนั้น พบความสุขอันอ่อนโยน…”
เมื่อเวลาผ่านไป Maresh ได้คิดค้นกลไกข้อต่อแบบยืดหดได้และวาล์วสำหรับแตร ซึ่งทำให้สามารถปรับเครื่องดนตรีและปรับระดับเสียงของแต่ละเสียงได้สูงสุดถึง 1.5 โทนเสียง เขายังได้คิดค้นกระบอกเสียงสำหรับแตรอีกด้วย
ใช่แล้ว เสียงแตรออร์เคสตราช่างน่าหลงใหล แต่การเล่นแตรต้องได้รับความเอาใจใส่อย่างมากและความเครียดจากปอดอย่างไม่น่าเชื่อจากนักดนตรี สมาชิกวงออเคสตรามักป่วยเป็นโรคปอด โรคหอบหืด และบางครั้งก็ลงเอยด้วยการบริโภค นอกจากนี้ การซ้อมหลายชั่วโมงในแต่ละวันทำให้นักแสดงเหนื่อยล้า วงออเคสตราประกอบด้วยทหารและข้ารับใช้ผู้สูงศักดิ์ ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างแท้จริงเพื่อแสดงละครใหม่แต่ละครั้ง หากเราเพิ่มระเบียบวินัยทางทหารเกือบทั้งหมดที่ครองราชย์ในวงออเคสตราเมื่อนักดนตรีถูกตีด้วยไม้เรียวหรือใส่ในตู้เสื้อผ้าสำหรับความผิดเล็กน้อยใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าดนตรี "วิเศษ" มอบให้ในราคาเท่าใดซึ่งผู้ร่วมสมัยเขียนถึงในฐานะ ความมหัศจรรย์. บ่อยครั้งที่ข้ารับใช้ต้องกลับเข้าวงออเคสตราอีกครั้ง วัยเด็กและเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งก็ถูกกำหนดให้เขาตลอดไป ดังนั้นเขาจึงต้องเป่าโน้ตตัวหนึ่งไปตลอดชีวิต และกลายเป็น "กุญแจที่มีชีวิต" นักดนตรีถึงกับสูญเสียชื่อของตนเองและถูกคลิกด้วยชื่อของโน้ต Count V.A. Sollogub เขียนใน "Memoirs" ว่าครั้งหนึ่งภายใต้ Catherine II มีคนสองคนที่ไม่รู้จักถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจและเมื่อถูกถามว่าพวกเขาเป็นใครคนหนึ่งตอบว่า: "ฉันคือ Naryshkin Do" และคนที่สอง: "และฉัน ฉันคือ F-sharp ของ Naryshkin” ซึ่งทำให้ผู้หมวดรายไตรมาสเกิดความสับสนอย่างสมบูรณ์ เสิร์ฟกลายเป็น F-sharp และ B-flat ถูกลิดรอนทั้งชื่อและศักดิ์ศรี
อย่างไรก็ตาม “ปาฏิหาริย์” ก็มีชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในสมัยของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 วงออร์เคสตราแตรกลายเป็นกระแสนิยมอย่างมาก เมื่อถึงเวลานั้น นอกจาก Naryshkins แล้ว Counts Orlovs, Razumovskys และ Stroganovs ยังมีวงออเคสตราอยู่แล้ว นายกรัฐมนตรีในอนาคต A. A. Bezborodko, Prince G. A. Potemkin และ Prince F. F. Vadkovsky มีวงออเคสตราของตัวเอง ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในมอสโกและเมืองอื่นๆ ด้วย แฟชั่นกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2333 มีวงออเคสตราแตรสองวงที่ศาล และทหารบางคนก็มีวงออร์เคสตร้าเหล่านี้ด้วย - Jaeger Guards, Horse Guards และ Preobrazhensky Regiment
Catherine II ตกหลุมรักดนตรีแตรจริงๆ ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo วงดนตรีแตรจะเล่นตลอดฤดูร้อน สร้างความเพลิดเพลินให้กับหูของข้าราชบริพารที่เดินและแขก G.R. Derzhavin ร้องเพลง Tsarskoe Selo เหล่านี้:
“ฉันบอกนางไม้และคิวปิดแล้ว
เล่นเต้นรำกันเอง
ด้วยเสียงอันไพเราะ
ไกลออกไปมีเสียงแตร..."
ไม่ใช่การเฉลิมฉลองเพียงครั้งเดียว แต่ก็ไม่ใช่การเฉลิมฉลองเพียงครั้งเดียวที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มี “เขา” วงออร์เคสตราแตรดังขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองสันติภาพกับ Porte (จักรวรรดิออตโตมัน) ในปี 1775 และในปี 1791 ในเทศกาล Potemkin ที่มีชื่อเสียงในพระราชวัง Tauride เนื่องในโอกาสพิชิตแหลมไครเมียซึ่งมีนักดนตรีสามร้อยคนเล่น G.A. Potemkin เองก็สั่งให้ส่งมอบ อย่างไรก็ตาม Potemkin ชอบวงออร์เคสตราแตรมากจนเมื่อสั่งให้ประกอบวงเล็ก ๆ เขาจึงนำติดตัวไปด้วยเป็นเวลาหลายปีในระหว่างการรณรงค์ทางทหารใน Novorossiya และ Taurida นอกจากนี้เขายังมี "หัวหน้าวงดนตรีฮอร์น" ของตัวเอง - คาร์ลเลา (นอกจากเขาแล้ว G. Sarti นักแต่งเพลงส่วนตัวของเขาชาวอิตาลีเดินทางไปกับ Potemkin)
แตรเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในการเฉลิมฉลองต่างๆ โดยส่งเสียงระหว่างงานเลี้ยงต้อนรับและงานเลี้ยงขนาดใหญ่ บนโต๊ะพิธี (“ดนตรีบนโต๊ะ”) ระหว่างการล่าสัตว์ งานเฉลิมฉลอง การขี่เลื่อน และระหว่างขบวนพาเหรดของทหาร มีการจัดเต้นรำ การเดินขบวน และเพลงพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแตร หัวหน้าวงดนตรีประจำศาลเขียนผลงานพิเศษสำหรับแตร ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างซับซ้อน เช่น โพลีโฟนิก ฟิวก์ โดย G. Sarti ซึ่งแสดงในปี 1787 ในเมืองเคอร์ซอน ก่อนจักรพรรดิ์โจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย และเพลงอื่นๆ ก็เล่นได้ห่างไกลจากความเรียบง่าย ไปจนถึงการทาบทามของ Gluck และ Mozart สัญกรณ์พิเศษได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบ เสียงแตรถูกใช้เป็นสีเสียงเพิ่มเติม การแสดงละครตามกฎแล้วแทนที่ทรอมโบนในวงออเคสตรา - นี่เป็นกรณีระหว่างการแสดงที่ศาลของโอเปร่าเรื่อง Alceste ของ G. F. Raupach ในละครโอเปร่า - ประโลมโลกโดย Ya. B. Knyazhnin และ E. I. Fomin "Orpheus" ผลงานทางจิตวิญญาณบางส่วนโดย J. Sarti และ O.A. Kozlovsky
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ช่วงของวงออร์เคสตราแตรขยายจำนวนแตรเพิ่มขึ้นเป็น 90 หากจำเป็นเสริมด้วยเครื่องมือลมอื่น ๆ ที่สามารถเล่นทำนองและเหมาะกับเสียงต่ำ บางครั้งเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็โซโล โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือเขาและแตร
วงออร์เคสตราแตรกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสวมหน้ากากและในช่วงเทศกาลบนเกาะมากขึ้นเรื่อยๆ ในตอนท้ายของรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 การสวมหน้ากากไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มี "เขา" นักแสดงตลกและนักเล่นกลทำให้ผู้ชมหัวเราะไปกับเสียงเพลงแตร
ละครเพลงเรื่อง "ปาฏิหาริย์" เป็นที่ต้องการมากขึ้น และเทคนิคการเล่นแตรก็ได้รับการพัฒนาและปรับปรุง ตั้งแต่สมัยเอลิซาเบธสิ่งที่เรียกว่า "เนวาเซเรเนด" หรือ "ดนตรีบนน้ำ" มีชื่อเสียง - ในช่วงคืนสีขาวเรือขนาดใหญ่ (เสียงกระทบกัน) แล่นไปตามแม่น้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีนักดนตรีนั่งและริมฝั่งก็อยู่ ดังก้องด้วยเสียงอันน่าหลงใหล
“หรือเหนือฝั่งเนวา
ฉันขบขันกับแตรในตอนกลางคืน
และการพายของฝีพายผู้กล้าหาญ…”
นี่คือสิ่งที่ Derzhavin เขียนไว้ในบทกวี "Felitsa" ของเขาในปี 1782...
เซเรเนดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอธิบายไว้ในส่วนที่เกี่ยวข้อง แต่เรื่องราวของพวกเขาจบลงในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 และประวัติศาสตร์ของดนตรีฮอร์นซึ่งเริ่มต้นจากเจตนารมณ์ของ Goff Marshal Naryshkin ดำเนินต่อไปและต่อไป และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้...
1 กินริช เจ.-เอช. จุดเริ่มต้น ความสำเร็จ และ สถานะปัจจุบันเพลงแตร เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2339
รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
*****@***รู + 7 911
|
I. ประวัติความเป็นมาของดนตรีแตร วันนี้มีวง Russian Horn Orchestra | |
|
ครั้งที่สอง กิจกรรมสร้างสรรค์วงออร์เคสตราแตรรัสเซีย | |
|
III. เอกสารข้อมูลเกี่ยวกับ Russian Horn Orchestra | |
|
IV. การแสดงของวง Russian Horn Orchestra | |
|
วี.กิจกรรมคอนเสิร์ต | |
|
วี. ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง | |
|
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Russian Horn Orchestra | |
|
8. ผู้ผลิตชุดเครื่องมือต้นแบบ | |
|
ทรงเครื่อง แบบสอบถามแบบสายฟ้าแลบ | |
|
X. การนำเสนอวิดีโอ | |
ฉัน. ประวัติศาสตร์ดนตรีฮอร์น (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศตวรรษที่ 18)
ดนตรีฮอร์นมีต้นกำเนิดในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เมื่อในปี 1751 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Count Semyon Kirillovich Naryshkin ซึ่งดำรงตำแหน่งจอมพลได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าJägermeisterความคิดตลก ๆ ทำให้เขานึกถึง: ฯพณฯ มอบหมายหน้าที่ในการปรับปรุงเสียงแตรล่าสัตว์ที่หยาบและไม่มีดนตรี . นี่คือจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบดนตรีรัสเซียสาขาใหม่ (หรือการล่าสัตว์) ที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในโลก
แนวคิดง่ายๆ ในการจับคู่เขาล่าสัตว์แบบครึ่งเสียงทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ในทันที เสียงที่ดังผิดปกติของ Horn Orchestra ซึ่งรวมกันเป็นเสียงต่ำชวนให้นึกถึงเสียงออร์แกนทำให้จักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ และขุนนางชั้นสูงของรัสเซียประหลาดใจ ในไม่ช้า Horn Orchestra ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มีการจัดออร์เคสตราแตรสองวงที่ราชสำนัก ตามมาด้วย Stroganov, Razumovsky, Orlov, Naryshkin, Potemkin, Sheremetev และอื่น ๆ อีกมากมาย "ความสนุกของโรงนา" กลายเป็นงานศิลปะแล้ว
นับจากนั้นเป็นต้นมา ไม่เพียงแต่พิธีราชาภิเษก การต้อนรับทางการฑูต พิธีของรัฐ บอลศาล การล่าราชวงศ์ แต่ยังรวมถึงเทศกาลพื้นบ้านตลอดจนคอนเสิร์ตสาธารณะด้วยการมีส่วนร่วมของ Horn Orchestras เสมอ
เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ Horn Music ไม่มีคู่แข่งในรัสเซีย โดยมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรม แต่เมื่อเวลาผ่านไป รสนิยมและความชอบทางดนตรีก็เปลี่ยนไป วงดนตรีทองเหลืองและซิมโฟนีออเคสตราของยุโรปค่อยๆ เข้ามาสู่แฟชั่น และเวลาแห่งการลืมเลือนก็มาถึงสำหรับฮอร์นออร์เคสตร้า
ในช่วงศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา มีความพยายามที่จะฟื้นฟู Horn Orchestras เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จในระยะยาว ความลับของการแสดงและโน้ตหายไป การรื้อฟื้นหลักการที่ดูเหมือนเรียบง่าย: "นักดนตรีหนึ่งคน - เครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น - โน้ตหนึ่งตัว" ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการแสดงของเพลงฮอร์น กลับกลายเป็นว่าเป็นเรื่องยากอย่างยิ่งในการฝึกฝน
ความพยายามที่ประสบความสำเร็จที่สุดครั้งหนึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2425 เมื่อบารอนได้ฟื้นฟู Horn Orchestra โดยกำหนดเวลาให้เหตุการณ์นี้ตรงกับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 (พ.ศ. 2426) ชุดเครื่องมือที่สร้างขึ้นสำหรับโอกาสนี้และเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นี่คือเสียงสุดท้ายของ Horn Music...
...จนถึงต้นศตวรรษที่ 21
วันนี้มีวง Russian Horn Orchestra
คอนเสิร์ตในงานประกาศผลรางวัลเนชั่นแนล บาร์ อวอร์ดส์
ใน Manege ของโรงเรียนนายร้อย
คอนเสิร์ตในห้องโถงเซนต์จอร์จแห่งอาศรม
คอนเสิร์ตที่โรงเรียน Suvorov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คอนเสิร์ตที่พระราชวังแคทเธอรีนตามคำเชิญของผู้นำ
โรงละคร Mariinsky (ซาร์สโคย เซโล).
คอนเสิร์ตในปีเตอร์ฮอฟ
คอนเสิร์ตในปาฟลอฟสค์
คอนเสิร์ตในห้องโถงเล็กของ St. Petersburg Philharmonic ในพิธีเปิด
เทศกาล "แตรโรแมนติก"
คอนเสิร์ตในคริสตจักรดัตช์ต่อหน้านายกเทศมนตรีเมืองรอตเตอร์ดัม อิโว
Opstelten และหัวหน้าคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นิโคไล บูรอฟ
คอนเสิร์ตสำหรับพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2549
- การนำเสนอคอนเสิร์ตของวงออเคสตราในโบสถ์อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์
และพาเวลที่มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม แฮร์เซน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
คอนเสิร์ตที่เรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วี.
ผู้อำนวยการศูนย์ดนตรีแตรและทองเหลือง
ผู้กำกับศิลป์
หัวหน้าวาทยากรของ Russian Horn Orchestra
ฉันเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเริ่มเล่นหีบเพลงปุ่ม
เมื่ออายุ 11 ปี เขาเข้าโรงเรียนดนตรีที่เขาเรียนฮอร์น
สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ควบคู่ไปกับการศึกษาของเขา เขาเชี่ยวชาญทักษะการซ่อมเครื่องทองเหลืองและการทำงานกับโลหะ โดยนำประสบการณ์ของอาจารย์และช่างซ่อมหลัก Stanislav Fedorovich Sedristy ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียมาใช้
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีเขาทำงานในวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2545คิดค้นวิธีการทำเครื่องดนตรีแตรโดยศึกษาพิพิธภัณฑ์และเอกสารสำคัญทั้งหมด ฉันคำนวณเขียนสูตรและด้วยเหตุนี้จึงพบสัดส่วนที่จำเป็นสำหรับเสียงเครื่องดนตรีคุณภาพสูง
ในปี 2549ทำด้วยมือทั้งชุด - คอลเลกชันเครื่องดนตรีแตร 74 ชิ้น
วลาดิเมียร์ หนึ่งในสามนักดนตรีในโลกที่เชี่ยวชาญศิลปะการเรียบเรียงโน้ตเพลง "แตร"และจากต้นฉบับเขาสร้างดนตรีสมัยใหม่สำหรับ Russian Horn Orchestra
ศิลปินเดี่ยวของวง Russian Horn Orchestra
ฉันแบบสอบถาม X. Blitz
เพลงฮอร์นคืออะไร?
ดนตรีฮอร์นเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีและไม่มีสิ่งใดในโลกที่คล้ายคลึงกันเนื่องจากระดับการแสดงที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ
วงออร์เคสตราแตรวงแรกปรากฏขึ้นเมื่อใด?
ออร์เคสตร้าฮอร์นชุดแรกปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1751 และถูกเรียกว่า "ออร์แกนที่มีชีวิต" แจน มาเรชยังคิดค้นมันขึ้นมาเพื่อความบันเทิงของราชินีด้วย
ใครเป็นเจ้าของออร์เคสตราแตร?
ออร์เคสตราแตรเป็นของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna, Catherine II และ Tsars ปีเตอร์ที่ 3, Paul I, Alexander I และขุนนางที่มีชื่อเสียงที่สุด Naryshkin, Potemkin, Orlov, Razumovsky, Yusupov, Stolypin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ช่องทางประวัติศาสตร์ของวงออเคสตร้าฮอร์นเป็นเพลงประกอบพระราชพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ พิธีราชาภิเษก และงานเลี้ยงต้อนรับทางการทูต
เครื่องมือทำมาจากอะไร?
เป็นความเชื่อที่ผิดว่าเครื่องดนตรีทำจากเขาของสัตว์หลายชนิด คอลเลกชันเครื่องดนตรีทั้งหมดของ Russian Horn Orchestra (74 ชิ้น) เป็นสำเนาของการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทุกประการ เครื่องดนตรีของเราทำด้วยมือจากโลหะผสมต่างๆ โดย Vladimir Goloveshko ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้มีความสามารถ
หลักการเล่นในวงออร์เคสตราแตรคืออะไร?
นักดนตรีแต่ละคนเล่นโน้ตเพียงตัวเดียว
การเรียนชิ้นหนึ่งใช้เวลานานแค่ไหน?
เพื่อที่จะได้บรรเลงดนตรีสักสองสามแท่งให้สมบูรณ์แบบ คุณต้องใช้เวลาหลายเดือนและเรียนรู้ชิ้นเดียวเป็นเวลาหลายปี
X. การนำเสนอวิดีโอของ Russian Horn Orchestra
สามารถดูการนำเสนอวิดีโอของทีมได้บนแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ตที่ลิงค์:
ปัจจุบันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ในรัสเซีย ออร์เคสตราแตรสามารถหาข้อมูลสำหรับผู้สนใจได้เพียงพอ แม้ว่าเมื่อ 15-20 ปีที่แล้วไม่มีใครจำหรือคิดเกี่ยวกับการฟื้นฟูดังกล่าวได้ ดูผิดปกติศิลปะดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องทราบประเด็นสำคัญหลายประการที่นี่: ศิลปะของดนตรีแตรมีอยู่และตอนนี้มีอยู่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น มันเกิดขึ้นต้องขอบคุณ Semyon Kirillovich Naryshkin ผู้เล่นฮอร์นชาวเช็ก Jan Mares และที่น่าแปลกก็คือทาส
ตอนนี้เรามาพูดถึงทุกอย่างตามลำดับ.
Jan Mares ผู้เล่นแตรชาวเช็กผู้มีความสามารถ ขณะอยู่ที่เบอร์ลิน สอนให้เคานต์ Bestuzhev ลูกชายของรองนายกรัฐมนตรีเล่นแตร รองนายกรัฐมนตรี Bestuzhev เป็นผู้เชิญเขาไปรัสเซียที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1748 เพื่อรับตำแหน่งผู้เล่นฮอร์นในวงออเคสตราประจำราชสำนักของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ
J. Maresh จะยังคงเป็นผู้เล่นแตรในสนามถ้าไม่ใช่สำหรับ Semyon Kirillovich Naryshkin (1710--1775), Jägermeister และผู้อำนวยการโรงละคร ซึ่งเชิญเขาให้แก้ไขแตรล่าสัตว์ โดยแต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ "ดนตรีล่าสัตว์" เขาล่าสัตว์ (ท่อ) เป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นในการล่าสัตว์โบราณของเราเพื่อขุนนางผู้สูงศักดิ์ Naryshkin มีนักดนตรีเสิร์ฟ 16 คนเล่นแตร เอส.เค. Naryshkin ขอให้ Maresh "ซ่อม" เขาล่าสัตว์ซึ่งตามเขา "ไม่เป็นระเบียบ" และอยู่ในกระบวนการที่เรียกว่าการแก้ไขเขาล่าสัตว์ Maresh ก็มีความคิดที่จะสร้างวงออเคสตราจากเขาดังกล่าว Naryshkin ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้ Jan Maresh จึงเริ่มศึกษาอย่างลับๆกับนักดนตรีที่เป็นทาส Semyon Kirillovich Naryshkin รู้สึกยินดีกับวงออเคสตราที่สร้างโดย Maresh และนำเสนอต่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธในการตามล่าศาล เธอชอบวงออร์เคสตราแตรมากจนเธอแต่งตั้ง Jan Mares เป็นผู้ควบคุมวงดนตรี Chasseur ในราชสำนักชุดใหม่ทันที ละครของวงออเคสตราแตรในตอนแรกมีเพียงการแสดงเบา ๆ และการเรียบเรียง และต่อมารวมข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและแม้แต่ซิมโฟนีและการทาบทามทั้งหมด จนกระทั่งสิ้นอายุขัย Maresh ได้รับเงินบำนาญที่เอลิซาเบธมอบหมาย ต่อจากนั้น หลังจากการเสียชีวิตของ Mares (พ.ศ. 2337) ออร์เคสตร้าแตรก็ค่อยๆ ดีขึ้น และช่วงของมันก็ขยายเป็นสี่อ็อกเทฟ
ต่อมา วงออร์เคสตร้าแตรก็เริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราของ Life Guards of Izmailovsky Regiment และ Horse Regiment เป็นที่รู้จัก ขุนนางหลายคนในสมัยของแคทเธอรีนมีออร์เคสตราแตรเป็นของตัวเอง วงออร์เคสตราของ Count Razumovsky, Chamberlain Vadkovsky และ Prince Potemkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Nikolai Fedorovich Kolychev ในมอสโกมีชื่อเสียงในหมู่พวกเขา แฟชั่นสำหรับดนตรีฮอร์นนั้นแพร่หลายไม่เพียง แต่ในหมู่ขุนนางเท่านั้น - ออร์เคสตร้าแตรยังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสาธารณะอีกด้วย
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ดนตรีแตรแทบจะไม่มีอยู่จริง โดยคงไว้เพียงลักษณะของออเคสตร้าในสวนทหารเท่านั้น
ดนตรีแตรอายุกว่า 100 ปีมีบทบาทสำคัญในรัสเซีย แต่ เครื่องมือลมเมื่อเวลาผ่านไป แฟชั่นและรสนิยมก็เปลี่ยนไป และดนตรีฮอร์นก็ค่อยๆ หายไป ความลับของการแสดงและโน้ตหายไป
ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 Georgy Ivanovich Strautman วาทยากรของวงออเคสตราบนเวที Mariinsky Theatre ตัดสินใจส่งเสียงแตรของพิพิธภัณฑ์และสร้าง Mariinsky Theatre Horn Orchestra ความพยายามไม่ประสบผลสำเร็จเนื่องจากเครื่องดนตรีเก่าฟังดูไม่ดี และนอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังเรียกร้องให้นำเครื่องดนตรีเหล่านั้นกลับมาที่นิทรรศการอีกด้วย แต่ความคิดในการฟื้นฟูวงออเคสตราแตรถูกหยิบขึ้นมาและดำเนินการต่อโดยผู้เล่นฮอร์น Sergei Nikolaevich Peschansky
ในปี 2000 เขาได้เจาะลึกการศึกษาประวัติศาสตร์และลักษณะของวงออเคสตราจากผลงานของ I.H. Ginrikhs, N.F. Findeisen และคนอื่นๆ อีกมากมาย ความคิดที่จะต่ออายุดังกล่าว รูปลักษณ์ดั้งเดิม Peschansky ติดเชื้อศิลปะดนตรี จำนวนมากรวมถึงผู้เล่นฮอร์น Vladimir Goloveshko ผู้สร้างเขาใหม่ชุดแรก
ในปี 2002 การแสดงออร์เคสตราแตรครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ S.N. Peschansky ซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ กลุ่มนี้มีชื่อว่า "โบสถ์ Russian Horn" มีเพียง 15 คน ดังนั้นนักดนตรีแต่ละคนจึงเล่นแตรประมาณ 2-5 แตร
ในปี 2549 เนื่องจากความแตกต่างทางอุดมการณ์กับ Sergei Peschansky ทำให้ Vladimir Goloveshko ออกจากโบสถ์ Russian Horn นักดนตรีออเคสตราหลายคนจากไปกับเขา ต้องขอบคุณหนึ่งในอดีตนักดนตรีของ Russian Horn Chapel, Denis Shakhov, Vladimir Goloveshko ได้พบกับ Sergei Polyanichko ซึ่งติดใจความคิดในการสร้างวงออเคสตราแตรทันที
วลาดิมีร์ โกโลเวชโก้ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ผลิตแตรระดับปรมาจารย์เพียงรายเดียวในโลก ได้สร้างแตรชุดใหม่ด้วยมือใน 53 วัน 53 คืน 23 สิงหาคม 2549 เป็นวันเกิดของ Russian Horn Orchestra
ชุดประกอบด้วยเครื่องดนตรี 74 ชิ้น โดยมีช่วงสี่อ็อกเทฟ ปากเป่าที่ได้รับการปรับปรุงช่วยให้เสียงสะอาดขึ้น เสียงเขาสัตว์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ท้าทายคำบรรยาย และต้องได้ยินจึงจะเข้าใจถึงความงามและความแปลกตาของมัน
ความแตกต่างอย่างมากระหว่างออร์เคสตราแตรของศตวรรษที่ 18 และ 19 และออร์เคสตราสมัยใหม่นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าออร์เคสตราสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมัครใจ ในวงออเคสตราดังกล่าว นักดนตรีมืออาชีพเล่น และนักแสดงเปลี่ยนแตรและส่วนต่างๆ อยู่เสมอในงานใหม่แต่ละชิ้น ซึ่งไม่อนุญาตให้นักดนตรีผูกติดอยู่กับแตรเพียงอันเดียวและโน้ตตัวเดียว กลุ่มที่สร้างขึ้นประสบความสำเร็จในประเทศของเราและต่างประเทศ
ในปี 2558 ปรมาจารย์ Vladimir Goloveshko ตัดสินใจที่จะสานต่องานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในการฟื้นฟูแนวเพลงฮอร์นอย่างอิสระและสร้างกลุ่มประโคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชุดเครื่องมือแตรขั้นสูงยิ่งขึ้นได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับทีม ซึ่งปัจจุบันใช้ในการทำงานกับเด็ก ๆ - นักเรียนของโรงเรียนศิลปะเด็กที่ตั้งชื่อตาม สวิริโดวา.
การสร้างวงออร์เคสตราแตรสำหรับเด็กถือเป็นความฝันอันยาวนานของปรมาจารย์ Vladimir Goloveshko
ในประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราแตรของรัสเซีย ยังมีหน้าที่ไม่ได้เขียนไว้มากมายพร้อมรายละเอียดที่น่าสนใจ เราเพียงต้องการถ่ายทอดแนวคิดหลักที่ว่า Horn Orchestra เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของรัสเซีย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากแสดงถึงการฟื้นฟูและส่งเสริมประเพณีดนตรีรัสเซีย
ไม่ว่าวันนี้ใครและเมื่อไหร่ก็ตามจะไม่ใช้คำว่า "วันครบรอบ" ในคำพูดของพวกเขา โชคดีที่พจนานุกรมภาษารัสเซียอนุญาตให้ทำเช่นนี้ได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาจำกัดแนวคิดไว้เฉพาะวันที่แบบกลมเท่านั้น สำหรับฉันดูเหมือนว่าการใช้คำนี้ที่สมบูรณ์แบบเพียงอย่างเดียวจากมุมมองของประวัติศาสตร์และนิรุกติศาสตร์คือการนำไปใช้กับวันครบรอบ 50 ปี
ตามพจนานุกรมของวาสเมอร์ (ฉันมักจะมีมันอยู่ในมือเสมอ) คำว่า วันครบรอบปีเข้ามาเป็นภาษารัสเซียจากภาษาเยอรมันในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 มาเป็นภาษาเยอรมันจากภาษาลาติน ( อิอูบิเลอุม) และเป็นภาษาละติน - จากภาษาฮีบรู (" โยเบล"ซึ่งหมายถึง" เขาแกะ") ตอนนี้คำนี้อาจออกเสียงแตกต่างออกไปในภาษาฮีบรู สารานุกรมชาวยิว ระบุว่าการออกเสียงคือ "jovel" ฉันเชื่อใจวาสเมอร์
ทำไม " เขาแกะ“?. ได้ประกาศเข้าไปในแตรอันเงี่ยน ปีกาญจนาภิเษกซึ่งครบเจ็ดสัปดาห์ของปี (แต่ละสัปดาห์สิ้นสุดด้วยปีสะบาโต - หนึ่งปีแห่งการพักผ่อน) ปีที่ 50 นี้เหมือนกับปีสะบาโตกำลังสอง ในปีนี้ทาสได้รับการปลดปล่อย (ไม่ใช่ทั้งหมด) หนี้และที่ดินถูกคืน (ไม่ใช่ทั้งหมด) ชาวนาไม่ได้หว่านหรือเก็บเกี่ยว ฉันไม่รู้ว่าคนเลี้ยงวัวพักอย่างไรฉันไม่รู้
วิกิพีเดียบอกว่าโมเสสนำปีกาญจนาภิเษก เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนนึกถึงข้อความจากหนังสือเลวีติโกซึ่งมีการควบคุมการฉลองปีนี้ แต่นั่นไม่เป็นความจริง ปีแห่งแตร เป็นตัวกำหนดชีวิตของชนเผ่าในสถานที่เหล่านี้ในสมัยของอับราฮัม ในที่นี้ ข้าพเจ้าจะกล่าวถึงความเห็นของ Doctor of Historical Sciences Shifman นักแปลทางวิทยาศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญ และผู้วิจารณ์เกี่ยวกับ Pentateuch ในสมัยนั้นกรรมสิทธิ์ที่ดินมี 2 ประเภท คือ
เพื่อให้ภาพสมบูรณ์ฉันจะพูดอย่างนั้น คริสตจักรคาทอลิกค่อนข้างเปลี่ยนแนวคิดของ "ปีครบรอบ" สมเด็จพระสันตะปาปาโบนิฟาซที่ 8 ในปี 1300 ทรงประกาศให้ปี 100 ปีเป็นปีกาญจนาภิเษก หนี้ที่เป็นสาระสำคัญไม่คืนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่หนี้ทางวิญญาณกลับคืนมา ผู้แสวงบุญที่มาเยือนกรุงโรมในปีดังกล่าวได้รับการปลดบาปอย่างสมบูรณ์ รายได้ของกาญจนาภิเษกไหลเข้าสู่โบสถ์ในแม่น้ำสายนี้จนพระสันตปาปาองค์ต่อมาเริ่มลดระยะเวลาเรียนลงเรื่อยๆ Clement VI กำหนดให้ทุกๆ ปีที่ 50 เป็นวันครบรอบ Jubilee, Urban VI กำหนดให้ทุกๆ ปีที่ 33 และ Paul II (ในปี 1475) ทุกๆ 25 ปี ดังนั้นไม่เพียงแต่เงินเท่านั้นที่ขึ้นอยู่กับอัตราเงินเฟ้อ แต่ยังรวมถึงวันครบรอบด้วย
หลังจากอ่านสิ่งที่ฉันเขียนอีกครั้ง ฉันคิดว่า: ทำไมฉันถึงคิดมากขนาดนี้ ทำไมฉันถึงเจาะลึกหัวข้อนี้มาก ท้ายที่สุดแล้ว โพสต์โดยทั่วไปไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนั้นทั้งหมด โพสต์นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าในชีวิตของทุกคนเท่านั้นที่มีวันครบรอบ 50 ปีและมีเพียงวันนี้เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำโบราณที่สวยงามโดยไม่ต้องจองล่วงหน้า - วันครบรอบปี.
ปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมรัสเซียคือวงออร์เคสตราแตรที่สร้างขึ้นในปี 1751 โดยนักดนตรีของวงออเคสตราประจำศาล Jan Mares (1719 - 1794) - ผู้เล่นแตรที่ดีนักเล่นเชลโลและ ปรมาจารย์ด้านดนตรี- เขาสร้างคณะนักร้องประสานเสียงเขาล่าสัตว์ที่มีความยาวต่างกัน ซึ่งแต่ละแตรมีเสียงได้ 1 เสียง
จำนวนนักแสดงที่เล่นแตรหนึ่งหรือสองตัวบางครั้งก็เกินร้อย วงออเคสตรากลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็วและขุนนางผู้มั่งคั่งหลายคนก็สร้างวงที่คล้ายกันในที่ดินของพวกเขา - M. Demidov, S. Naryshkin, K. Razumovsky, D. Stolypin, B. Saltykov, N. Sheremetev และคนอื่น ๆ การเล่นเพลงเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากและต้องใช้เวลาซ้อมหลายชั่วโมง นักดนตรีต้องนับการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำตลอดเวลาและเล่นโน้ต 1 ตัวตรงเวลา ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาคัดเลือกข้ารับใช้ซึ่งแรงงานไร้ค่า
“ กิจกรรมของวงออร์เคสตร้าฮอร์นนั้นกว้างมาก: การเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองในศาลอย่างเป็นทางการ, โฮมบอล, เซเรเนด, เดินบนน้ำ, ดอกไม้ไฟ, การแสดงหน้ากาก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ดนตรีฮอร์นได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครและคอนเสิร์ตสาธารณะ ใน ต้น XIXศตวรรษ ด้วยการขยายบทบาทของออเคสตร้าโดยทั่วไป บทบาทใน ชีวิตทางดนตรีเมืองหลวงทั้งสองมีความสำคัญและมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น” เราพบคำอธิบายที่มีสีสันของหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้จาก Ludwig Spohr ซึ่งในปี 1801 ได้ยินวงออร์เคสตราแตรแสดงละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Gluck: “ความแม่นยำนั้นน่าทึ่งมาก ซึ่งจะยากสำหรับเครื่องสาย และยิ่งยากสำหรับแตรอีกด้วย ผู้เล่น ซึ่งแต่ละคนเล่นโน้ตเพียงตัวเดียว มันยากที่จะเชื่อในความบริสุทธิ์ที่พวกเขาแสดงข้อความอันรวดเร็ว และฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ถ้าฉันไม่ได้ยินมันกับหูของตัวเอง”
นักแต่งเพลงในศาลประสบความสำเร็จในการรวมวงออร์เคสตราแตรในการเรียบเรียงของพวกเขา Giuseppe Sarti ชอบจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เป็นพิเศษ ดังนั้นหลังจากชัยชนะของ Grigory Potemkin เหนือพวกเติร์กใกล้ Ochakov "Te Deum" ได้ถูกแสดงในที่ดินของนายพลซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคนวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีไปป์กลองกลองระฆังวงออร์เคสตราแตรและแบตเตอรี่ 10 จำนวนมาก ปืนใหญ่ และเนื่องในโอกาสการล่มสลายของป้อมปราการ Chilia ในปี พ.ศ. 2333 บทเพลง "Giove, la Gloria e Marte" ก็ได้แสดงบทเพลงที่คล้ายกัน
วงออเคสตราดนตรีแตรได้รับความนิยมอย่างมากจนชื่อเสียงโด่งดังไปไกลทั่วประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 1824 และ 1830 ทีมงานของ Saltykov ยังได้ไปเที่ยวประเทศต่างๆ ในยุโรป โดยได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม: “จากการแสดงเครื่องดนตรีประเภทลม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคอนเสิร์ตของนักเป่าแตรชาวรัสเซีย […] ผู้ซึ่งภาคภูมิใจในความแม่นยำของวงดนตรีของพวกเขา ”
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลในดนตรีฮอร์นค่อยๆ หายไป และ ประเภทนี้การเล่นดนตรีโดยรวมไม่ได้รับการฝึกฝนอีกต่อไป
อย่างไรก็ตาม ได้รับคำวิจารณ์จากคนรุ่นราวคราวเดียวกันนี้ รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ดึงดูดและหลอกหลอนบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมากมาย ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการฟื้นฟูดนตรีแตรของรัสเซียในช่วง 150 ปีที่ผ่านมาไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ
ดูเหมือนว่าการสูญเสียความลับของงานศิลปะที่แปลกตาไปเราจะไม่ได้ยินเสียงเหล่านี้เลย แต่ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น มีผู้ที่ชื่นชอบซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดในการฟื้นฟูมรดกทางดนตรีของรัสเซีย พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีด้วยมือของพวกเขาเอง เชี่ยวชาญคุณสมบัติของโน้ตดนตรีและลักษณะเฉพาะของการเล่นแตร ปัจจุบันมีกลุ่มดังกล่าวสองกลุ่มเป็นที่รู้จักในรัสเซีย - ทั้งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 คอนเสิร์ตครั้งแรกของ "Russian Horn Capella" โดย Sergei Peschansky (www.horncapella.ru) เกิดขึ้น ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าวงออเคสตราแตรมีความสามารถเหมือนเมื่อก่อนในการฟังที่น่าหลงใหล ความเรียบง่ายของเครื่องมือผสมผสานกับ ในลักษณะพิเศษการแยกเสียงช่วยให้คุณสร้างเสียงที่ผิดปกติซึ่งไม่คุ้นเคยกับการฝึกดนตรีระดับโลก เสียงที่แปลกประหลาดของวงออเคสตราชวนให้นึกถึงอวัยวะ การที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นผลิตโน้ตได้เพียงตัวเดียวทำให้ท่อนดนตรีมีความไดนามิกเป็นพิเศษ นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2545 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 700 รายการในรัสเซียและต่างประเทศ (กรีซ สเปน ฝรั่งเศส โปแลนด์ เอสโตเนีย เยอรมนี)
อีกกลุ่มหนึ่งที่กำลังได้รับความนิยมคือ Russian Horn Orchestra ซึ่งก่อตั้งในปี 2549 โดย Sergei Polyanichko (www.horns.ru) ปัจจุบัน วงออเคสตรามีเครื่องดนตรีที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์ 74 ชิ้น โดยมีช่วง 4 อ็อกเทฟ ซึ่งสร้างโดย Vladimir Goloveshko ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้มีความสามารถ Russian Horn Orchestra ประกอบด้วยนักดนตรี 20 คน ละครมีความหลากหลายและขยายตัวอย่างต่อเนื่อง การฟื้นฟูประเพณีของดนตรีฮอร์นโดยพยายามเขียนคำใหม่ลงในประวัติศาสตร์กลุ่มนี้ไม่เพียงแสดงผลงานของปรมาจารย์คนเก่าเท่านั้น แต่ยังทำงานโดยนักเขียนสมัยใหม่ด้วย
ให้เราปรารถนาให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการดำเนินการมากที่สุด ความคิดที่เป็นตัวหนาเพื่อฟื้นฟูและดึงดูดความสนใจของผู้ฟังต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรีของรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เมื่อในปี 1751 Semyon Kirillovich Naryshkin ซึ่งดำรงตำแหน่งจอมพลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าjägermeister เขาดึงความสนใจไปที่องค์กรของjäger corps ซึ่งล้าสมัยทุกประการและปรับปรุงในหลาย ๆ ด้าน นายพรานและคนรับใช้การล่าสัตว์ทุกคนได้รับ เครื่องแบบใหม่. […]
ในเวลาเดียวกัน ฯพณฯ ได้มอบหมายหน้าที่ในการปรับปรุงทรัมเป็ตล่าสัตว์ที่หยาบและไร้ดนตรี นี่คือจุดเริ่มต้นของการจัดตั้งสาขารัสเซียหรือดนตรีล่าสัตว์ที่ยอดเยี่ยมแบบใหม่ซึ่งไม่มีที่ไหนเลย
นายพรานชาวรัสเซียไม่รู้จักเครื่องมืออื่นใดเลย ยกเว้นเขาทองแดงโบราณ ซึ่งมีรูปทรงกรวยตรงหรือโค้งพาราโบลา ไม่ว่าการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้จะจำเป็นเพียงเล็กน้อยเพียงใด ก็สามารถดึงเอาสิ่งที่น่ารื่นรมย์และไพเราะออกมาได้เพียงเล็กน้อย เสียงทุ้มต่ำที่หยาบกร้านคล้ายกับเสียงคำรามมากกว่าเสียงดนตรี เครื่องมือล่าสัตว์ดังกล่าวไม่ว่าจะใช้ไปกี่ชิ้นก็ต้องมีรูปร่างเหมือนกันและมีเสียงเหมือนกัน เมื่อนายพรานสิบคนขึ้นไปเป่าแตรเข้าด้วยกันระหว่างการล่า เสียงคำรามอันแรงกล้าทำให้ป่าและพื้นที่โดยรอบสั่นสะเทือน และทำให้เกมหวาดกลัว
Jan Mares หัวหน้า Jägermeister ด้วยความช่วยเหลือจาก Jan Mares นักเล่นคอร์ตฮอร์นผู้มากทักษะจากโบฮีเมีย สามารถปรับปรุงเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้โดยการปรับเปลี่ยนเครื่องดนตรีบางชิ้นให้เล็กลง บางชิ้นก็ขยายให้ใหญ่ขึ้น ในขณะที่บางชิ้นยังคงรูปทรงเดิมไว้ ด้วยวิธีนี้ เครื่องดนตรี 37 ชิ้นถูกสร้างขึ้น - ตั้งแต่เบสใน G ไปจนถึงเสียงแหลม โดยมีช่วงทั้งหมด 3 อ็อกเทฟ -
เหมือนเมื่อก่อน เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงเดียว แต่ตอนนี้แต่ละชิ้นมีโทนเสียงเฉพาะของตัวเอง ทันทีที่ผู้เข้าร่วมวงออเคสตราเรียนรู้ที่จะเป่าเสียงเฉพาะของพวกเขาแต่ละคน พวกเขาก็เริ่มเรียนรู้ชิ้นดนตรี ในระหว่างเกม ทุกคนต้องติดตามช่วงเวลาที่เขาต้องบันทึกเสียง และนับถอยหลังช่วงเวลาแนะนำบนแผ่นงานของเขา หากด้วยวิธีนี้ทุกคนนับอย่างรอบคอบและทำเสียงในจังหวะที่ถูกต้องแล้วสิ่งเหล่านี้ก็แยกออกและเข้า สถานที่ที่แตกต่างกันเสียงที่ทาสีผสานเข้าด้วยกันและงานก็ฟังดูสอดคล้องกัน ในตอนแรก การเรียนรู้ชิ้นหนึ่งกับวงออร์เคสตราดังกล่าวต้องใช้ความอดทนเป็นพิเศษ แต่งานนี้ให้ผลตอบแทนเต็มเปี่ยมด้วยดนตรีพิเศษที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้
มีไว้สำหรับทุ่งนาและโดยทั่วไปสำหรับพื้นที่กว้าง ซึ่งลักษณะการสั่นของเสียงที่หนักแน่น กลาง และเบาทำให้สบายหูเป็นอย่างยิ่ง ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดโดยเฉพาะเครื่องสายที่สามารถส่งเสียงจากระยะไกลหรือสื่อถึงตัวละครของเกมนี้ได้ เป็นไปได้ที่จะประมาณดนตรีนี้ได้หากเรารวมแตรยี่สิบสี่แตรที่ใช้กันทั่วไป รวมทั้งเสียงสูง กลาง และเสียงต่ำ นั่นก็คือ โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส และแบ่งทำนองและความประสานระหว่างเสียงเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ดนตรีดังกล่าวก็ไม่สามารถให้ผลตามที่ต้องการแก่ผู้ฟังที่อยู่ห่างออกไปครึ่งขอบฟ้า เนื่องจากแม้ว่าแตรจะเป็นประเภทเดียวกัน แต่ก็ไม่สามารถให้เสียงที่สั่นลึกได้เช่นเพลงล่าสัตว์ และดังนั้นจึงไม่สามารถถ่ายทอดได้ ความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ของมัน ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเพลงใหม่นี้สามารถเข้าใจได้หากเขาจินตนาการว่าเขาได้ยินเสียงดังกึกก้องอันทรงพลังของออร์แกนในโบสถ์ขนาดใหญ่หลายแห่งจากระยะไกล แต่ไม่สูงกว่าภายในสองอ็อกเทฟล่าง
นายพรานทุกคนที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้สวมชุดสีเขียวชุดเดียวกันและยืนข้างกันเป็น 3 หรือ 4 แถว ทุกคนถือสมุดบันทึกหรือกระดาษไว้ข้างหน้า นับอย่างเงียบ ๆ และให้เสียงของเขาแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจในเวลาที่เหมาะสม เสียงทั้งท่อนฟังราวกับรวบรวมเสียงบน กลาง และล่างมารวมกันและเล่นจากกระดาษแผ่นเดียวกัน นักดนตรีหน้าใหม่เหล่านี้ไม่เพียงแต่เล่นเพลงง่ายๆ ในจังหวะช้าๆ เท่านั้น แต่ยังเล่นเพลงล่าสัตว์ที่แต่งใหม่อย่างสวยงาม มาร์ช อาเรีย ซิมโฟนีทั้งหมด - อัลเลโก อันดันเต และโปรสโต และงานอื่นๆ ที่จังหวะเร็วที่มีการประสานกันและข้อความที่ซับซ้อน
เป็นเรื่องน่าทึ่งเป็นพิเศษเมื่อการแสดงรูปแกะสลักและข้อความอื่นๆ ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสลับกันอย่างรวดเร็วสองหรือสามตัวและต้องใช้ความแม่นยำเป็นพิเศษจากนักเป่าแตร แสดงอย่างอิสระราวกับเล่นโดยนักดนตรีผู้ชำนาญด้วยเครื่องดนตรีของเขา
เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของดนตรีใหม่นี้ควรสังเกตด้วยว่าการแสดงครั้งแรกของวงออเคสตรานี้สร้างความประหลาดใจให้กับศาลและรัฐมนตรีต่างประเทศเกิดขึ้นในปี 1753 บนสนามใกล้ปราสาท Izmailovsky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโกในช่วง การล่าสัตว์ตามพิธีซึ่งจัดโดยหัวหน้าJägermeisterเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินี ตามกฎแล้วเพลงนี้มักจะแสดงในบ้านของหัวหน้าJägermeisterซึ่งนักดนตรีฝึกซ้อมสัปดาห์ละสองครั้งและเป็นครั้งคราวต่อหน้าอาจารย์ในเรื่องที่ยากลำบาก ต่อจากนั้นเพลงนี้ได้รับความนิยมในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่พวกเขาชอบฟังในโรงละครสัตว์ของ Tsarskoe Selo เป็นพิเศษ ในปี 1763 ในช่วงสัปดาห์ Shrovetide วงออเคสตรานี้มีส่วนร่วมในขบวนแห่งานรื่นเริงเชิงเปรียบเทียบที่ผ่านนิคมชาวเยอรมันและส่วนหนึ่งของมอสโก เขาเล่นได้ดีผิดปกติและถูกวางไว้บนภูเขาไดอาน่าเทียมซึ่งเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของวัวยูเครนสีขาว 22 คู่ ในพุ่มไม้บนภูเขามีสัตว์ที่ถูกฆ่า เช่น กวาง แพะ หมูป่า สุนัขจิ้งจอก และกระต่าย ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2306 เขายังแสดงในแกลเลอรีของลานล่าสัตว์ของจักรวรรดิต่อหน้าจักรพรรดินีและแกรนด์ดยุค นอกจากนี้เขายังได้รับฟังจากฝูงชนชาวมอสโกจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งตามธรรมเนียมของมอสโกแบบเก่ามาที่ Maryina Roshcha เพื่อใช้เวลาทั้งวันอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพลงนี้เล่นบนเรือบ่อยมากและจากนั้นในตอนเย็นฤดูร้อนที่อบอ้าวเสียงของมันซึ่งมาไกลจากเนวาก็ได้รับเสน่ห์ที่แปลกประหลาด
