นวัตกรรมโดยเอ.พี. เชคอฟในฐานะนักเขียนบทละครกล่าวว่าการกระทำในบทละครของเขาไม่ได้เกิดขึ้นจากความขัดแย้งเดียวที่ตัวละครหลักสองคนซึ่งมีคุณสมบัติต่างกันจะต้องเผชิญหน้ากัน เอ.พี. Chekhov พัฒนาหลายอย่างพร้อมกัน ตุ๊กตุ่นความสัมพันธ์ของตัวละครนั้นซับซ้อนและแม้แต่ตัวละครรองก็มีประวัติและประสบการณ์เป็นของตัวเอง
ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณตามเกณฑ์การสอบ Unified State
ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
บรรยากาศของความสับสนและความไม่แน่ใจถูกสร้างขึ้นโดยคนที่ไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจนเลยด้วยเหตุผลหลายประการ ย่าลูกสาวคนเล็กของ Ranevskaya และการขาดจุดมุ่งหมายของ Firs สามารถอธิบายได้ด้วยอายุของพวกเขา ย่ายังไม่มีประสบการณ์ชีวิตของตัวเอง เธอซึมซับความคิดของผู้อื่น (Trofimova) โดยไม่ต้องให้พวกเขาได้รับการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ โดยไม่ต้องมีความคิดว่าจะนำไปปฏิบัติอย่างไร สำหรับ Firs “ชีวิตผ่านไปราวกับว่าเขาไม่เคยมีชีวิตอยู่” เมื่อละครจบ เขาก็นอนลงบนโซฟา ไม่จำเป็นต้องลุกขึ้น เพราะคนที่เขาดูแลได้ออกไปแล้ว ผู้ว่าการชาร์ลอตต์ไม่รู้ว่าพ่อแม่ของเธอเป็นใคร เธอเป็นใคร หรือทำไมเธอถึงดำรงอยู่
เจ้าของที่ดิน Gaev และ Simeonov-Pishchik ยินดีที่จะไม่มีเป้าหมายใด ๆ ทุกอย่างเหมาะสมกับพวกเขาและมีเพียงความจำเป็นอย่างยิ่งเท่านั้นที่บังคับให้พวกเขาทำอะไรบางอย่าง Gaev เขียนจดหมายถึงคุณป้าเศรษฐีเพื่อขอเงิน และได้รับตำแหน่งในธนาคาร Simeonov-Pishchik ขอให้ทุกคนให้ยืมเงินจนกว่าชาวอังกฤษจะพบเขา ที่ดินดินเหนียวสีขาวอันล้ำค่าเพื่อสิทธิในการขุดซึ่งพวกเขาจ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว Lackey Yasha ยังคุ้นเคยกับการดำรงอยู่อย่างเจริญรุ่งเรืองภายใต้นายหญิงผู้มั่งคั่งในปารีส ความปรารถนาเดียวที่บรรลุผลสำเร็จของเขาคือการไปต่างประเทศอีกครั้ง ห่างไกลจาก "ความไม่รู้" ฮีโร่เหล่านี้ซึ่งมีสถานะทางสังคมที่แตกต่างกันมาก รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยนิสัยการใช้ชีวิตโดยยอมเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น
เสมียน Epikhodov ทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังต่อสาวใช้ Dunyasha และเธอก็ตกหลุมรักทหารราบ Yasha อย่างไร้ประโยชน์ เป้าหมายของตัวละครเหล่านี้ถูกกำหนดโดยความรู้สึกของพวกเขา แต่ท้ายที่สุดแล้วกลับไม่มีอะไรเลย หลังจากขายสวนเชอร์รี่ Ranevskaya ก็กลับไปหาคนรักของเธอโดยให้อภัยการทรยศของเขาเพื่อดูแลเขาเมื่อเขาป่วย Ranevskaya ขับเคลื่อนด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจ Varya ลูกสาวคนโตของ Ranevskaya คงตกลงที่จะแต่งงานกับพ่อค้า Lopakhin ถ้าเพียงเขาตัดสินใจขอเธอแต่งงาน ประสบการณ์ความรักของฮีโร่ที่ระบุไว้ไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงใดๆ
สุดท้ายสิ่งที่น่าสนใจที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกันคือร่างของ Lopakhin และ Trofimov คนหนึ่งมีเป้าหมายเฉพาะเจาะจงและมีวิธีเฉพาะในการบรรลุเป้าหมาย ส่วนอีกคนหนึ่งมีเป้าหมายเชิงนามธรรมและแผนการที่เขารู้เพียงผู้เดียว
พ่อค้าโลภาคินใช้เวลาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยทนไม่ได้เกียจคร้านและชื่นชมความใหญ่โตและความมั่งคั่งของบ้านเกิดของเขา เขาหงุดหงิดกับการไม่รู้หนังสือของตัวเองและจำนวนคนซื่อสัตย์และเหมาะสมไม่เพียงพอ เขาวัดผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขาเป็นตัวเลข: จำนวนดอกฝิ่นที่หว่าน, ได้รับรูเบิลจำนวนกี่พันรูเบิล, รายได้จากผู้เช่าที่อาศัยอยู่ในฤดูร้อนสามารถเป็นเท่าใด โลภาคินเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ แต่เขากลับถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่ว่าเขาจะต้องมีเป้าหมายนอกเหนือจากการแสวงหาผลกำไร เขายอมรับว่า “เมื่อฉันทำงานเป็นเวลานานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ความคิดของฉันก็เบาลง และดูเหมือนว่าฉันจะรู้ด้วยว่าทำไมฉันถึงเกิดมา”
นักเรียน Trofimov เชื่อว่าจำเป็นต้อง "ทำงานช่วยเหลือผู้ที่แสวงหาความจริงด้วยสุดกำลังของเรา" และแบ่งปันลางสังหรณ์แห่งความสุขในอนาคตกับย่าอย่างอธิบายไม่ได้ Ranevskaya เชื่อว่า Trofimov มองไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญเพราะเขายังไม่มีเวลาที่จะ "ทนทุกข์" กับคำถามใด ๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกอันยาว่าเขาเคยไปหลายแห่งและต้องอดทนต่อความหิวโหย ความเจ็บป่วย และความยากจน
ในองก์ที่สี่ Lopakhin เสนอเงินกู้ให้ Trofimov แต่ Trofimov ปฏิเสธโดยบอกว่าเขาเป็นคนอิสระที่มีค่านิยมต่างกัน Trofimov เชื่อว่า “มนุษยชาติกำลังก้าวไปสู่ความจริงสูงสุด สู่ความสุขสูงสุด” Trofimov มีความสุขแบบไหนในใจเขาตั้งใจจะก้าวไปสู่เส้นทางใด - บทละครไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้
การวิเคราะห์คำกล่าวและการกระทำของวีรบุรุษแห่ง "สวนเชอร์รี่" จากมุมมองของการบรรลุเป้าหมายและวิธีการบรรลุเป้าหมายนำไปสู่ข้อสรุปว่าทุกคนไม่รู้ยกเว้นโลภาคิน วิธีการเฉพาะและเป้าหมาย หากมีอยู่เลย ก็ไม่มีนัยสำคัญมากนัก และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลของสถานการณ์ มากมายที่ "ทำอะไรไม่ถูก" ตัวอักษรจำเป็น A.P. Chekhov เพื่อนำเสนอแก่ผู้ชมถึงสังคมที่เสื่อมโทรมของนักฝันที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งสัญลักษณ์คือสวนเชอร์รี่
"The Cherry Orchard": การวิเคราะห์บทละครของเชคอฟ
มาจำเรื่องราวของเชคอฟกันดีกว่า อารมณ์โคลงสั้น ๆ ความโศกเศร้าและเสียงหัวเราะที่เจาะลึก... สิ่งเหล่านี้ก็เป็นบทละครของเขาเช่นกัน - บทละครที่ไม่ธรรมดาและยิ่งกว่านั้นที่ดูแปลกสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเชคอฟ แต่ในตัวพวกเขาเองที่ธรรมชาติของ "สีน้ำ" ของสีของ Chekhov บทเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเขาความแม่นยำในการเจาะและความตรงไปตรงมาของเขานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุด
ละครของเชคอฟมีแผนหลายประการ และสิ่งที่ตัวละครพูดนั้นไม่ได้หมายความว่าสิ่งที่ผู้เขียนเองซ่อนไว้เบื้องหลังคำพูดของพวกเขา และสิ่งที่เขาปิดบังอาจไม่ใช่สิ่งที่เขาอยากจะสื่อให้คนดู...
ความหลากหลายนี้ทำให้ยากต่อการนิยามแนวเพลง ยกตัวอย่างละคร
ดังที่เราทราบตั้งแต่เริ่มแรก ทรัพย์สินนั้นถึงวาระแล้ว ฮีโร่ก็ถึงวาระเช่นกัน - Ranevskaya, Gaev, Anya และ Varya - พวกเขาไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่เพื่อไม่มีอะไรให้หวัง วิธีแก้ปัญหาที่โลภาคินเสนอนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขา ทุกสิ่งสำหรับพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่แสนวิเศษในอดีตเมื่อนานมาแล้วเมื่อทุกอย่างง่ายและเรียบง่ายและพวกเขายังรู้วิธีทำให้เชอร์รี่แห้งแล้วส่งเกวียนไปมอสโก... แต่ตอนนี้สวนมีอายุเก่าแก่และอุดมสมบูรณ์ หายากวิธีการเตรียมเชอร์รี่ถูกลืมไปแล้ว... คำพูดและการกระทำของเหล่าฮีโร่รู้สึกถึงปัญหาอย่างต่อเนื่อง... และแม้แต่ความหวังในอนาคตที่แสดงโดยหนึ่งในฮีโร่ที่กระตือรือร้นที่สุด - โลภาคิน - ก็ไม่น่าเชื่อ . คำพูดของ Petya Trofimov ก็ไม่น่าเชื่อถือเช่นกัน: "รัสเซียคือสวนของเรา" "เราต้องทำงาน" ท้ายที่สุดแล้ว Trofimov เองก็เป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์ที่ไม่สามารถเริ่มกิจกรรมที่จริงจังได้ ปัญหาอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครพัฒนาขึ้น (Lolakhin และ Varya รักกัน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาไม่แต่งงาน) และในการสนทนาของพวกเขา ทุกคนพูดถึงสิ่งที่เขาสนใจในขณะนี้และไม่ฟังคนอื่น วีรบุรุษของเชคอฟมีลักษณะเป็น "อาการหูหนวก" ที่น่าเศร้าดังนั้นผู้สำคัญและตัวเล็กผู้โศกนาฏกรรมและคนโง่จึงเข้ามาขวางทางในบทสนทนา
อันที่จริงใน "The Cherry Orchard" เช่นเดียวกับในชีวิตมนุษย์ โศกนาฏกรรม (ความยากลำบากทางวัตถุการไร้ความสามารถของฮีโร่ในการแสดง) ละคร (ชีวิตของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง) และการ์ตูน (เช่น Petya Trofimov ตกจากบันไดที่ ช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุด) ปะปนกัน ความบาดหมางปรากฏให้เห็นทุกที่ แม้ว่าคนรับใช้จะมีพฤติกรรมเหมือนนายก็ตาม เฟอร์สกล่าวเมื่อเปรียบเทียบระหว่างอดีตและปัจจุบันว่า “ทุกสิ่งกระจัดกระจาย” การมีอยู่ของบุคคลนี้ดูเหมือนจะเตือนใจเยาวชนว่าชีวิตเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้วแม้กระทั่งก่อนหน้าพวกเขาด้วยซ้ำ เป็นลักษณะเฉพาะที่เขาถูกลืมในที่ดิน...
และ “เสียงเชือกขาด” อันโด่งดังก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน หากสายที่ยืดออกหมายถึงความพร้อม ความมุ่งมั่น ความมีประสิทธิภาพ สายที่ขาดหมายถึงจุดสิ้นสุด จริงอยู่ที่ยังมีความหวังที่คลุมเครือเพราะเจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik ที่อยู่ใกล้เคียงโชคดีเขาไม่ได้ดีไปกว่าคนอื่น ๆ แต่พวกเขาพบดินเหนียวสำหรับเขาแล้วมันก็ผ่านไป ทางรถไฟ...
ชีวิตมีทั้งเศร้าและตลก เธอช่างน่าเศร้าและคาดเดาไม่ได้ - นี่คือสิ่งที่ Chekhov พูดถึงในบทละครของเขา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดแนวเพลงของพวกเขา - เพราะผู้เขียนแสดงให้เห็นทุกแง่มุมของชีวิตของเราไปพร้อม ๆ กัน...
เอ.พี. เชคอฟ “สวนเชอร์รี่”. ลักษณะทั่วไปเล่น การวิเคราะห์องก์ที่สาม
เชคอฟนำชีวิตประจำวันมาสู่เวที โดยไม่มีเอฟเฟกต์ ท่าโพสที่สวยงาม หรือสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา เขาเชื่อว่าทุกอย่างในโรงละครควรจะเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนเหมือนในชีวิต ในชีวิตประจำวันเขามองเห็นทั้งความสวยงามและความสำคัญ สิ่งนี้อธิบายถึงองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของละครของเขา ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง พัฒนาการของฉากที่สงบ การไม่มีเอฟเฟกต์บนเวที และ "คลื่นใต้น้ำ"
“ The Cherry Orchard” เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Chekhov ที่เราสามารถมองเห็นความขัดแย้งทางสังคมได้แม้จะไม่ชัดเจนนักก็ตาม ชนชั้นกระฎุมพีกำลังเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงที่ถึงวาระ สิ่งนี้ดีหรือไม่ดี? คำถามที่ไม่ถูกต้อง Chekhov กล่าว นี่คือข้อเท็จจริง “สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก บางครั้งอาจเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” เชคอฟเขียน จากข้อมูลของ Belinsky การแสดงตลกเผยให้เห็นว่าชีวิตจริงเบี่ยงเบนไปจากอุดมคติมากแค่ไหน นี่ไม่ใช่งานของ Chekhov ใน The Cherry Orchard ใช่ไหม ชีวิต ความงดงามในความเป็นไปได้ บทกวี เหมือนสวนเชอร์รี่ที่เบ่งบาน และความไร้พลังของ "klutze" ที่ไม่สามารถรักษาบทกวีนี้ไว้หรือบุกเข้าไปดูมันได้
ลักษณะเฉพาะของประเภทนี้คือเพลงตลกขบขัน ผู้เขียนวาดตัวละครด้วยการเยาะเย้ยเล็กน้อย แต่ไม่มีการเสียดสีและไม่มีความเกลียดชัง ฮีโร่ของเชคอฟกำลังมองหาสถานที่ของพวกเขาแล้ว แต่ยังไม่พบ ตลอดเวลาที่พวกเขาอยู่บนเวทีพวกเขากำลังไปที่ไหนสักแห่ง แต่พวกเขาไม่มีวันได้มันมารวมกัน โศกนาฏกรรมของวีรบุรุษของเชคอฟมาจากการขาดความหยั่งรากลึกในปัจจุบัน ซึ่งพวกเขาเกลียด และหวาดกลัว ชีวิตที่แท้จริง ของจริง ดูเหมือนแปลกสำหรับพวกเขา ผิด พวกเขามองเห็นทางออกจากความเศร้าโศกของชีวิตประจำวัน (และเหตุผลของมันยังคงอยู่ในตัวมันเองจึงไม่มีทางออก) ในอนาคต ในชีวิตที่ควรจะเป็นแต่ที่ไม่มีวันมาถึง ใช่ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเพื่อให้มันเกิดขึ้น
แรงจูงใจหลักอย่างหนึ่งของการเล่นคือเวลา เริ่มต้นด้วยรถไฟสาย จบลงด้วยรถไฟตก และเหล่าฮีโร่ก็ไม่รู้สึกว่าเวลาเปลี่ยนไป เธอเข้าไปในบ้านโดยที่ (ดูเหมือนว่า Ranevskaya) ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงและทำลายล้างและทำลายมัน ฮีโร่เป็นผู้ล้าหลัง
ภาพสวนในละคร “สวนเชอร์รี่”
องค์ประกอบของ "The Cherry Orchard": องก์ที่ 1 - นิทรรศการ, การมาถึงของ Ranevskaya, การคุกคามของการสูญเสียอสังหาริมทรัพย์, ทางออกที่ Lopakhin เสนอ องก์ที่ 2 - การรอคอยเจ้าของสวนอย่างไร้เหตุผล องก์ที่ 3 - การขายสวน องก์ที่ 4 - การจากไปของเจ้าของคนก่อน เจ้าของใหม่เข้าครอบครอง และการตัดสวนทิ้ง นั่นคือองก์ที่ 3 เป็นไคลแม็กซ์ของละคร
สวนก็ต้องขาย.. เขาถูกกำหนดให้ตาย Chekhov ยืนกรานในเรื่องนี้ไม่ว่าเขาจะรู้สึกอย่างไรก็ตาม เหตุใดสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกิจการ 1 และ 2 หน้าที่ขององก์ที่ 3 คือแสดงให้เห็นว่าทำอย่างไร
การกระทำเกิดขึ้นในบ้าน โดยทิศทางของเวทีจะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับงานปาร์ตี้ที่กล่าวถึงในองก์ที่ 2 Ranevskaya เรียกมันว่าลูกบอลและกำหนดไว้อย่างแม่นยำมากว่า "เราเริ่มบอลผิดเวลา" - จากคำพูดของ Petya ผู้ชมได้เรียนรู้ว่าในเวลานี้การประมูลเกิดขึ้นซึ่งชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์จะถูกตัดสิน ดังนั้นอารมณ์ของฉากนี้จึงแตกต่างระหว่างความเป็นอยู่ภายนอก (การเต้นรำ การแสดงมายากล การสนทนา "ห้องบอลรูม") และบรรยากาศแห่งความเศร้าโศก ความรู้สึกไม่ดี และฮิสทีเรียที่เกือบจะพร้อม
Chekhov สร้างบรรยากาศนี้ได้อย่างไร? สุนทรพจน์งี่เง่าของ Simeonov-Pishchik ซึ่งไม่มีใครโต้ตอบราวกับว่านี่เป็นวิธีที่ควรจะเป็นการสนทนาของเจ้าของบ้านเกี่ยวกับเรื่องเศร้าของพวกเขาเป็นครั้งคราวราวกับว่าพวกเขาไม่มีเวลาสำหรับ แขก
เมื่อลูกบอลที่ไม่จำเป็นมอดลง Gaev และ Lopakhin ก็ปรากฏตัวพร้อมข้อความเกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์ "การแสดง" ของ Lopakhin ในบทบาทใหม่ของเขาทำให้เกิดความประทับใจที่ซับซ้อนและค่อนข้างยาก แต่การกระทำจบลงด้วยข้อความในแง่ดี - โดยคำพูดของ Anya ที่จ่าหน้าถึง Ranevskaya: "แม่คุณยังมีชีวิตเหลืออยู่ ... " การมองโลกในแง่ดีนี้มีความหมาย - สิ่งที่ทนไม่ได้ที่สุดสำหรับตัวละครในละคร (ทางเลือก ความจำเป็นในการตัดสินใจและรับผิดชอบ) อยู่ข้างหลังเรา
เราเรียนรู้อะไรใหม่เกี่ยวกับฮีโร่ในองก์ที่ 3?
ราเนฟสกายา
ปรากฎว่าเธอไม่เพียงแต่สามารถโกรธเคืองกับการทำไม่ได้ของเธอเท่านั้น เธอยังไม่โง่อีกด้วย ดูเหมือนว่าเธอตื่นขึ้นมาที่ลูกบอลนี้ - คำพูดที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับคุณยายของ Yaroslavl เกี่ยวกับสวนเชอร์รี่สำหรับเธอ ในการสนทนากับ Petya เธอฉลาดด้วยซ้ำกำหนดแก่นแท้ของบุคคลนี้ได้อย่างแม่นยำมากและเธอก็พูดถึงตัวเองและชีวิตของเธอโดยไม่ต้องเสแสร้งหรือเล่นกับตัวเอง แม้ว่าแน่นอนว่าเธอยังคงเป็นตัวเธอเอง - เธอพูดถ้อยคำที่เป็นจริงกับ Petya เพื่อทำร้ายคนอื่นเพราะเธอเองก็ได้รับบาดเจ็บ แต่โดยทั่วไปแล้ว นี่คือจุดสูงสุดของการสะท้อนชีวิตของเธอ เมื่อถึงจุดเริ่มต้นขององก์ที่ 4 เธอจะยังคงเล่นเหมือนนักแสดงซึ่งมีเพียงบทบาทของเธอเองเท่านั้นที่สำคัญและไม่สามารถเข้าถึงการเล่นทั้งหมดได้ และตอนนี้เธอยอมรับข่าวการขายอสังหาริมทรัพย์อย่างไม่กล้าหาญ แต่ด้วยศักดิ์ศรีโดยไม่ต้องเล่น ความเศร้าโศกของเธอเป็นจริงและน่าเกลียด: "เธอหดตัวลงและร้องไห้อย่างขมขื่น"
เกฟ.
เขาเกือบจะหายไปจากการกระทำนี้ และเราได้เรียนรู้อะไรใหม่เกี่ยวกับเขา สิ่งที่เขาพูดได้ก็คือ: “ฉันต้องทนทุกข์มามากขนาดไหน!” - โดยทั่วไปแล้ว "ฉัน" อีกครั้ง มันง่ายมากที่จะปลอบใจเขาด้วยความเศร้าโศก - ด้วยเสียงลูกบิลเลียด
โลภาคิน.
นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ จนถึงตอนนี้เรารู้จักเขาในฐานะเพื่อนที่ดีของครอบครัวนี้ซึ่งไม่สมควรได้รับเพื่อนเช่นนั้น เขากังวลเรื่องการรักษาสวนเชอร์รี่มากกว่าคนโง่พวกนี้รวมกัน และไม่ได้เกิดความคิดที่ว่าตัวเขาเองต้องการซื้อสวน แต่สำหรับเขาแล้วนี่ไม่ใช่แค่ธุรกรรมอื่น แต่เป็นการกระทำแห่งชัยชนะแห่งความยุติธรรม ดังนั้นตอนนี้ความซื่อสัตย์ของเขาจึงมีค่ามากกว่า เราไม่รู้เกี่ยวกับเขาด้วยว่าเขาสามารถถูกพาตัวไปได้ ลืมตัวเอง ชื่นชมยินดีจนบ้าคลั่ง เขาสงบและสงบมากจนถึงตอนนี้ และความเกลียดชัง "ทางพันธุกรรม" ที่เขามีต่ออดีตอาจารย์ของเขา - ไม่ใช่เป็นการส่วนตัวสำหรับ Gaev และ Ranevskaya แต่สำหรับชั้นเรียน: "...ปู่และพ่อเป็นทาส... พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ.. ” และเขาก็อ่อนแอเช่นกันเพราะเขาคิดถึงชีวิต: “ถ้าชีวิตที่น่าอึดอัดใจของเราเปลี่ยนไป…” และสิ่งที่ต้องคิดยังไม่เพียงพอ: “ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา!”
Petya Trofimov
เขาอยู่ที่นี่มากกว่าแต่ก่อนเป็นเด็กที่อ่อนแอ - เขาล้อเลียน Varya อวดว่าเขา "อยู่เหนือความรัก" ไม่สามารถเข้าใจความจริงเกี่ยวกับตัวเขาเองได้ สงสาร Ranevskaya จนน้ำตาไหล ตกบันได ฯลฯ
มันแสดงแค่บรรทัดสุดท้ายเท่านั้น แต่มันเป็นผู้ใหญ่มาก เธอเสนอทางออกทางจิตวิทยาที่แท้จริงให้กับแม่ของเธอ - ความรักของเธอ (มีคำพูดดีๆ สองสามคำในแต่ละประโยคของเธอ) และการตระหนักว่าสวนเชอร์รี่สูญหายไป ดังนั้น... ไม่จำเป็นต้องละเหี่ยในสิ่งที่ไม่รู้จักและตัดสินใจอีกต่อไป
ไม่มีบทละครใดที่ฝังลึกลงไปในจิตวิญญาณได้เท่ากับผลงานของ A.P. Chekhov บทละครของเขามีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและแทบจะไม่มีความคล้ายคลึงในวรรณคดีรัสเซีย ละครของเชคอฟรวมถึงปัญหาสังคมกล่าวถึงความลับของจิตวิญญาณมนุษย์และความหมายของชีวิต ละคร" สวนเชอร์รี่"เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเชคอฟ หนังสือเล่มนี้จึงกลายเป็น ขั้นตอนสำคัญในงานของเขาเพื่อเชิดชูนักเขียนทั่วรัสเซีย
Chekhov เริ่มสร้างบทละครในปี 1901 เชคอฟเสนอแนวคิดในการเล่น "The Cherry Orchard" จากความเป็นจริงรอบตัวเขา ในสมัยนั้นการขายที่ดินอันสูงส่งเพื่อชำระหนี้เป็นเรื่องปกติ ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนก็มีส่วนช่วยเช่นกัน กาลครั้งหนึ่งครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ขายบ้านเนื่องจากมีหนี้สินจึงรีบย้าย ดังนั้นเชคอฟจึงรู้โดยตรงว่าตัวละครของเขารู้สึกอย่างไร
การทำงานละครเป็นเรื่องยากมาก เชคอฟป่วยหนักมาก เช่นเดียวกับในกรณีของการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขาเขาพยายามเปิดเผยตัวละครของตัวละครและแนวคิดของงานที่เขาเขียนอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จำนวนมากจดหมายถึงนักแสดงและผู้กำกับ
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เริ่มต้นจากความตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่สนุกสนาน หลังจากที่เขียนเรื่อง Three Sisters แล้ว ผู้เขียนต้องการเปลี่ยนแนวดราม่าของเขา:
“ละครเรื่องต่อไปที่ฉันเขียนจะต้องตลกแน่ๆ ตลกมาก อย่างน้อยก็ในคอนเซ็ปต์” (จากจดหมายถึง O. Knipper)
แม้จะรู้สึกไม่สบาย แต่เขาก็ยังมาชมการแสดงรอบปฐมทัศน์และได้รับการปรบมืออย่างกึกก้องเป็นรางวัล ผู้ชมที่มารวมตัวกันชื่นชมการแสดงอย่างเต็มที่
“ The Cherry Orchard” สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแห่งความสมจริงได้อย่างปลอดภัย ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศที่แท้จริงให้ได้มากที่สุด ตัวละครของเขามีความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ สภาพแวดล้อมถูกนำเสนอในลักษณะที่ติดดินและในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เป็นเรื่องปกติและสมจริง อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางอย่างบ่งชี้ว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในยุคสมัยใหม่ เธอเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครในยุคนั้น - โรงละครแห่งความไร้สาระ นั่นคือสาเหตุที่ตัวละครไม่คุยกัน แทบไม่มีบทสนทนาในละคร และสิ่งที่ดูเหมือนเป็นบทสนทนาก็เหมือนกับคำพูดที่ฉับพลันถูกโยนลงไปในความว่างเปล่า ตัวละครหลายตัวพูดกับตัวเอง และเทคนิคนี้แสดงให้เห็นถึงความหยาบคายและไร้ประโยชน์ในชีวิตของพวกเขา พวกเขาถูกขังอยู่ในตัวเองและโดดเดี่ยวมากจนไม่ได้ยินเสียงกันและกัน ความหมายที่มีอยู่ของบทพูดหลายบทยังชี้ไปที่นวัตกรรมของเชคอฟด้วย
แนวความคิดริเริ่มของบทละคร "The Cherry Orchard" ยังบ่งบอกถึงธรรมชาติสมัยใหม่อีกด้วย คำจำกัดความของผู้เขียนเกี่ยวกับประเภทแตกต่างจากที่ยอมรับโดยทั่วไป เชคอฟเองก็นิยามผลงานของเขาว่าเป็นเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม Nemirovich-Danchenko และ Stanislavsky ซึ่งอ่านผลงานไม่พบสิ่งใดที่เป็นการ์ตูนในละครเรื่องนี้และในทางกลับกันก็จัดว่าเป็นโศกนาฏกรรม ปัจจุบัน “สวนเชอร์รี่” มักมีลักษณะเป็นโศกนาฏกรรม การเล่าเรื่องมีพื้นฐานมาจากช่วงเวลาที่ตึงเครียดในชีวิต ก่อให้เกิดความขัดแย้งและเปิดเผยตัวละครของตัวละครผ่านการกระทำของพวกเขา แต่บทละครกลับโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูน
หลักการตลกและโศกนาฏกรรมถูกเปิดเผยในรายละเอียด ดังนั้นพร้อมกับนางเอกโศกนาฏกรรม Ranevskaya จึงมี Yasha ซึ่งเป็นตัวละครตลก นี่คือทหารราบที่หลังจากรับราชการในปารีสมาหลายปีก็กลายเป็นคนหยิ่งผยองและเริ่มถูกมองว่าเป็นปรมาจารย์ชาวต่างชาติ เขาประณามรัสเซียและ "ความไม่รู้" ของผู้คนที่เขาเองก็อยู่ด้วย คำพูดของเขาไม่เหมาะสมเสมอ ละครเรื่องนี้ยังมีสิ่งที่ตรงกันข้าม นั่นคือพนักงานออฟฟิศตัวตลกผู้เศร้าสร้อยที่มักจะลื่นล้มและจบลงด้วยสถานการณ์ที่ไร้สาระ
ชื่อเชิงสัญลักษณ์ของละครเรื่อง “The Cherry Orchard” มีความหมายพิเศษ สวนเชอร์รี่ในละครเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ผ่านไปของขุนนางเจ้าของที่ดิน ชื่อที่ผู้เขียนเลือกช่วยให้เราสามารถแสดงผ่านภาษาสัญลักษณ์ได้ แนวคิดหลักการเล่นทั้งหมดเป็นต้นฉบับและไม่ชัดเจน สวนแห่งนี้คือรัสเซียซึ่งตกไปอยู่ในมือของชนชั้นปกครองใหม่ - พ่อค้า ขุนนางชั้นสูงผู้น่าสงสารและไร้เดียงสากำลังสูญเสียประเทศของตนและใช้ชีวิตในต่างประเทศ ดังนั้นชื่อเรื่องจึงสะท้อนถึงความห่วงใยของผู้เขียนต่ออนาคตของประเทศ ชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้คำนึงถึงความคิดถึงของชนชั้นสูงและตัดรากถอนโคนรากฐานเก่าๆ ทิ้งไป แต่ชนชั้นกระฎุมพีจะให้อะไรเป็นการตอบแทนล่ะ?
เป็นลักษณะเฉพาะที่เชคอฟคิดเกี่ยวกับความเครียดมาเป็นเวลานาน ตอนแรกเขาเรียกละครเรื่องนี้ว่า The Cherry Orchard โดยเน้นที่ตัวอักษร "i" แต่แล้วเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็น "The Cherry Orchard" ผู้เขียนเชื่อมโยงคำว่า "เชอร์รี่" กับการเกษตร ในขณะที่คำว่า "เชอร์รี่" ในความคิดของเขาสะท้อนถึงบทกวีของชีวิตขุนนางในอดีตได้ดีกว่า
ความขัดแย้งหลักในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” คือการเผชิญหน้าระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นี่คือสงครามแห่งยุคสมัย ชนชั้น โลกทัศน์ ซึ่งไม่มีชัยชนะและความพ่ายแพ้ แต่มีกฎเกณฑ์ที่ไม่มีวันสิ้นสุด เมื่อวานหลีกทางให้ปัจจุบัน แต่ชีวิตของมันก็สั้นเช่นกัน
ลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในละครเรื่อง The Cherry Orchard อยู่ที่ความคลุมเครือ ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะเข้าข้างใครเลย บทสนทนาของตัวละครนั้นไร้การแสดงออกและเสแสร้ง ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างตัวละครจะค่อยๆ กลายเป็นการเผชิญหน้ากัน ไม่ใช่การเผชิญหน้ากัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปและโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ความขัดแย้งภายในแต่ละคนมีชัยเหนือภายนอก ดังนั้นความสุขของ Lopakhin จึงมืดมนลงด้วยข้อ จำกัด และการเป็นทาสทางจิตวิทยา: เขาไม่สามารถเสนอให้ Varya ได้และหนีไปที่ Kharkov อย่างแท้จริง บาเรียทางชนชั้นตกลงมารอบตัวเขา แต่ไม่ใช่ในตัวเขา นี่คือเอกลักษณ์ของความขัดแย้งในละครเรื่อง “The Cherry Orchard”
คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบของ "The Cherry Orchard" ถือได้ว่าไม่มีฉากที่สดใสและการกระทำที่รุนแรง มากที่สุดอีกด้วย เหตุการณ์สำคัญทำหน้าที่ค่อนข้างสงบและไม่เป็นทางการ
Lyubov Ranevskaya หญิงผู้สูงศักดิ์กลับมายังบ้านเกิดของเธอหลังจากอยู่ในฝรั่งเศสมายาวนาน เมื่อกลับถึงบ้าน เธอได้รู้ว่าที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอ กำลังจะถูกขายเพื่อชำระหนี้ในไม่ช้า
Lopakhin ผู้ประกอบการรุ่นเยาว์เสนอแผนให้ Ranevskaya เพื่อรักษาอสังหาริมทรัพย์ (เช่า กระท่อมฤดูร้อน) แต่เธอไม่ได้จริงจังกับสิ่งที่เกิดขึ้นและกำลังรอปาฏิหาริย์ ในขณะเดียวกันพี่ชายของเธอพยายามอย่างไร้ผลที่จะสะสมหนี้เพื่อซื้ออสังหาริมทรัพย์ในการประมูล Varya ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya ประหยัดทุกอย่างและค่อยๆ กลายเป็นลูกจ้างในบ้านของเธอเอง แอนนาลูกสาวของเธอเองฟังสุนทรพจน์อันสูงส่งของ Petya Trofimov และไม่ต้องการกอบกู้สวน ชีวิตในบ้านดำเนินไปตามปกติ โลภาคินยังคงถูกเพิกเฉย Gaev น้องชายของ Ranevskaya สัญญาว่าจะรักษาอสังหาริมทรัพย์ แต่ก็ไม่ได้ทำอะไรเลย
สุดท้ายบ้านก็ตกอยู่ภายใต้ค้อน ลภาคินก็ซื้อไป เขาวางแผนที่จะตัดสวนเชอร์รี่และรื้อถอนที่ดิน Gaev ได้งานในธนาคาร Ranevskaya กลับไปฝรั่งเศส Anya เข้าไปในโรงยิม Varya กลายเป็นแม่บ้านให้เพื่อนบ้านของเธอ และมีเพียง Firs ทหารราบคนเก่าเท่านั้นที่ทุกคนลืมไปแล้วเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในที่ดินรกร้าง
ระบบภาพในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แบ่งฮีโร่ออกเป็น 3 ประเภท คือ บุคคลในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต Litrekon ที่ชาญฉลาดมากมายเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแบ่งตัวละครออกเป็นสามชั่วอายุคนเพื่อไม่ให้วิเคราะห์มากเกินไป รูปภาพของฮีโร่อธิบายไว้ในตาราง:
| วีรบุรุษ | ลักษณะเฉพาะ | ทัศนคติต่อสวนเชอร์รี่ |
| คนในอดีต | มีการศึกษา ละเอียดอ่อน สง่างาม แต่เกียจคร้าน ไร้เดียงสา และเห็นแก่ตัว ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือครั้งแรก - เขาเป็นเพียงคนรับใช้ที่อุทิศตนของเจ้านายของเขา | รักแต่รักษาไว้ไม่ได้ |
| ลิวบอฟ อันดรีฟนา ราเนฟสกายา |
เจ้าของที่ดิน ไม่ใช่หญิงสาวอีกต่อไป แต่งงานกับชายผู้มีเชื้อสายต่ำ มีหนี้สินมากมาย และมรณะภาพด้วยโรคเมาสุรา เพราะเขา เธอจึงทะเลาะกับครอบครัวและสูญเสียการสนับสนุน ลูกชายของ Ranevskaya จมน้ำตายในแม่น้ำหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ต่อมาเธอไปพัวพันกับชายอีกคนหนึ่งซึ่งทำลายเธอโดยสิ้นเชิง ด้วยความผิดหวังเธอจึงพยายามวางยาพิษให้ตัวเอง นี่คือผู้หญิงที่มีอารมณ์อ่อนไหว "ดุร้าย" และเชื่องช้าซึ่งมักจะยอมจำนนต่อทุกคนและไม่รู้ว่าจะปฏิเสธอย่างไร ร้องไห้ ไร้เดียงสา อ่อนแอ อ่อนไหว และไม่แยแส ไม่รู้วิธีบริหารบ้านหรือบริหารเงิน เธอทิ้งมันไปโดยเปล่าประโยชน์และไม่เห็นความสยดสยองในสถานการณ์ของเธอ และในที่สุดเธอก็กลับไปหาคนรักของเธอ |
ฉันเห็นวัยเด็กที่มีความสุขและไร้ความกังวลในสวนเชอร์รี่ |
| เลโอนิด อันดรีวิช เกฟ |
น้องชายของ Ranevskaya ขุนนาง. ใช้ชีวิตตลอดชีวิตในที่ดินของครอบครัว ไม่มีทั้งภรรยาและลูก ไม่ทำงาน ใช้ชีวิตเป็นหนี้ตลอดเวลา ฝันและวางแผนบางสิ่งบางอย่างอยู่ตลอดเวลาแต่ไม่ได้ทำอะไรเลย รู้วิธีพูดสุนทรพจน์ที่สวยงามแต่ว่างเปล่า การนินทาและการวางอุบาย เขาแอบตำหนิน้องสาวของเขาที่ทำตัว "ไม่มีคุณธรรม" ซึ่งนำมาซึ่งความโกรธเกรี้ยวของญาติผู้มั่งคั่งของพวกเขา เขาไม่โทษตัวเองในเรื่องใดๆ เพราะความเกียจคร้าน ความยังไม่บรรลุนิติภาวะ และความปรารถนาที่จะเสียเงินของเขาเป็นบรรทัดฐานของคนชั้นสูง ไม่มีใครจริงจังกับเขา ในตอนจบเขาเพียงรับตำแหน่งที่ธนาคารและลาออกจากโชคชะตา |
สวนเชอร์รี่มีความหมายกับเขามากพอๆ กับที่ทำกับ Ranevskaya แต่เขาก็แทบไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อรักษามันไว้ |
| ต้นสน | ทหารราบเก่าในที่ดินของ Ranevskaya ดูแล Gaev และน้องสาวของเขาตั้งแต่เด็ก ใจดีและช่วยเหลือเจ้าของ เขายังคงวิ่งตาม Gaev ด้วยความหวังว่าจะห่อตัวเขาให้อบอุ่นยิ่งขึ้น เขาถือว่าการเลิกทาสเป็นเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา ในตอนจบทุกคนลืมเขา ชายชราถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในบ้านที่ทุกคนทิ้งร้าง | เฟอร์สอุทิศทั้งชีวิตให้กับที่ดินนี้และเจ้านาย ดังนั้นเขาจึงอยู่กับบ้านหลังนี้ไปจนวาระสุดท้าย |
| คนในปัจจุบัน | นายแห่งชีวิต คนรวยที่ไม่สามารถกำจัดทาสได้เพราะความต่ำต้อย สถานะทางสังคมบรรพบุรุษ คนเหล่านี้เป็นคนมีเหตุผล กระตือรือร้น และปฏิบัติได้จริง แต่พวกเขายังคงไม่มีความสุข | พยายามทำกำไรไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม |
| เออร์โมไล อเล็กเซวิช โลภาคิน | พ่อค้า. ลูกชายของชาวนาทาสที่ทำหน้าที่เป็น Gaev เป็นคนฉลาด แดกดัน ปฏิบัติได้จริง และมีประสิทธิภาพ แต่ไม่มีการศึกษา เขียนได้ไม่ดี ทำงานหนักและทะเยอทะยาน มีทัศนคติที่ดีต่อ Ranevskaya และญาติของเธอ ภายในเขาถูกจำกัดและไม่เป็นอิสระ เขารู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าเขาไม่ได้รับการศึกษาและมีไหวพริบเพียงพอ เขาอายด้วยซ้ำที่จะเสนอให้ลูกสาวของ Ranevskaya แต่งงานเพราะเขาแอบไม่คิดว่าตัวเองเท่าเทียมกับพวกเขา ซื้ออสังหาริมทรัพย์โดยการประมูลและทำลายมัน นี่เป็นการแก้แค้นให้กับความเป็นทาสของบรรพบุรุษของเขา | ในใจเขาเกลียดที่ดินและสวนเชอร์รี่ เพราะมันทำให้เขานึกถึงต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยของเขา |
| คนในอนาคต | คนรุ่นใหม่ที่อยากปลูก สวนใหม่และเริ่มต้นชีวิตที่กระตือรือร้นและซื่อสัตย์ห่างจากอดีต พวกเขาคาดหวังความสุขจากระยะไกลและต้องการเรียนรู้ พัฒนา และทำงาน | ไม่แยแส ไปสู่การสูญเสียสวน (ทั้งหมดยกเว้นวรา) |
| อันย่า | ง Ranevskaya มาก อ่อนเยาว์ ซับซ้อน และ สาวสวยช่างฝันและไร้เดียงสา เธอรักครอบครัวและกังวลเกี่ยวกับแม่และสถานการณ์ทางการเงินของเธอ แต่ภายใต้อิทธิพลของ Petya เธอได้พิจารณาทัศนคติของเธอที่มีต่อสวนและสถานการณ์โดยรวมอีกครั้ง เธอต้องการทำงานและทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยตัวเธอเอง ในตอนจบเธอออกไปเรียนเพื่อที่เธอจะได้เริ่มทำงานและเลี้ยงดูแม่ของเธอ ความมุ่งมั่นและความบริสุทธิ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของความหวังของผู้เขียนสำหรับอนาคตที่มีความสุขสำหรับรัสเซีย | อัญญาไม่เสียใจกับที่ดินและอยากปลูกสวนของตัวเองให้ดีขึ้นกว่าเดิม |
| Petya Trofimov | "นักเรียนนิรันดร์" เขาเป็นชายหนุ่มที่ฉลาดและมีไหวพริบ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยากจนมากและไม่มีบ้านด้วยซ้ำ เขาพูดฉับไวไม่ปิดบังสิ่งใด ๆ แต่รู้สึกขุ่นเคืองด้วยการตำหนิ เขาภูมิใจซื่อสัตย์มีหลักการ แต่การกระทำของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงงานที่เขาเรียกทุกคนอย่างกระตือรือร้น สุนทรพจน์ทั้งหมดของเขาจบลงด้วยการกล่าวสุนทรพจน์และแม้แต่ Ranevskaya ก็สังเกตเห็นว่านักเรียนไม่สามารถเรียนจบได้ แต่ในไม่ช้าเขาก็อายุ 30 ปี เขารักย่า แต่ในขณะเดียวกันเขาก็บอกว่าพวกเขา "เหนือความรัก" | เขาไม่แยแสกับสวนเชอร์รี่และต้องการเปลี่ยนระบบที่มีอยู่โดยพิจารณาว่าการเป็นเจ้าของของ Ranevskaya เป็นผลที่ผิดกฎหมายจากการแสวงหาผลประโยชน์จากชาวนา |
| การทำอาหาร | ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya เด็กสาวผู้ขยันขันแข็ง ถ่อมตัว แต่แข็งแกร่งจากชีวิตที่ไม่มีความสุข เธอเป็นคนเคร่งศาสนา แต่ในขณะเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับเงินเป็นอย่างมาก ในความพยายามที่จะประหยัดเงินเธอเลี้ยงคนรับใช้เก่าเพียงถั่วเท่านั้นและกังวลอยู่ตลอดเวลาว่าแม่ของเธอจะใช้เงินทุกเพนนีอย่างสุรุ่ยสุร่าย เธอหลงรักโลภาคินแต่ไม่ได้รับข้อเสนอจากเขา เธอจึงถอนตัวออกจากตัวเองมากขึ้นและพยายามทำงานบ้านแทนครอบครัวของเธอ ในตอนจบเธอเข้ารับราชการจากเจ้าของที่ดินคนอื่นในฐานะแม่บ้าน | เธอต้องการจะรักษาสวนเชอร์รี่และแจกอันสุดท้ายเพื่อป้องกันการขาย เธออุทิศทั้งชีวิตเพื่อรักษาบ้านหลังนี้และทำฟาร์ม |
| ตัวละครนอกเวที |
ตัวละครเหล่านี้ไม่ปรากฏบนเวที แต่การกล่าวถึงของพวกเขาบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักให้เราทราบ ดังนั้นคนรักของ Ranevskaya และทัศนคติของเขาที่มีต่อเธอจึงเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอการผิดศีลธรรมความเห็นแก่ตัวและความรู้ของคนชั้นสูงซึ่งติดอยู่ในความเกียจคร้านและความสนุกสนานโดยลืมราคาของผลประโยชน์เหล่านี้ ป้าของ Yaroslavl ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติของ Ranevskaya: เธอมอบชะตากรรมของเธอให้กับคนขี้เมาและผู้สำส่อนอย่างไร้ความคิดและไร้เหตุผลซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอซึ่งเธอถูกลงโทษด้วยความไม่ไว้วางใจและดูถูกของพวกเขา |
ภาพของฮีโร่ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นสัญลักษณ์นั่นคือแต่ละคนกำหนดและถ่ายทอดยุคสมัยและระดับของมัน
ธีมของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะโดยปกติแล้วละครที่สมจริงจะไม่ใช้สัญลักษณ์มากนัก แต่ความทันสมัยได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และตอนนี้ในละครทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
ปัญหาของละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เป็นปัญหาสังคมและปรัชญาที่รุนแรงที่สร้างความกังวลและยังคงเป็นกังวลต่อทุกความคิด
Litrekon ผู้ชาญฉลาดรู้ปัญหามากมายจากละครเรื่องนี้และสามารถอธิบายปัญหาเหล่านี้ได้หากคุณต้องการ เขียนความคิดเห็นว่าส่วนนี้ขาดอะไรและจะถูกเพิ่มเข้าไป
สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์อะไร? สำหรับตัวละคร มันเป็นเครื่องเตือนใจถึงอดีต แต่การรับรู้ถึงอดีตนั้นแตกต่างกันอย่างมาก Ranevskaya และ Gaev จำชีวิตขุนนางที่ไร้กังวลของพวกเขาได้ ส่วน Lopakhin จำความอยุติธรรมของการเป็นทาส ในขณะเดียวกันรูปสัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในปากของ Petya Trofimov ก็มีความหมายที่แตกต่างออกไป - ทั้งหมดของรัสเซีย ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องการปลูกสวนใหม่นั่นคือเปลี่ยนประเทศให้ดีขึ้น
สัญลักษณ์ของเสียงยังมีบทบาทสำคัญในงานนี้อีกด้วย ดังนั้นเสียงเชือกขาดในตอนจบจึงเป็นสัญลักษณ์ของความตายครั้งสุดท้ายของโลกเก่า หลังจากนั้นฮีโร่ทุกคนก็เศร้าโศก บทสนทนาก็หยุดลง นี่เป็นการไว้ทุกข์ให้กับโลกเก่า
รายละเอียดอื่นๆ ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ยังบอกได้มากกว่าบทพูดอีกด้วย Varya โยนกุญแจบ้านบนพื้นอย่างขุ่นเคืองและ Lopakhin หยิบมันขึ้นมาโดยไม่ลังเลและสังเกตเห็นความหมายของท่าทางนี้ด้วยซ้ำ นี่เป็นวิธีที่รัสเซียส่งผ่านจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง: ขุนนางที่ภาคภูมิใจและมีมารยาทได้ละทิ้งโชคลาภของพวกเขาและพ่อค้าก็ไม่รังเกียจที่จะหยิบมันขึ้นมาจากพื้นดิน ความละเอียดอ่อนที่มากเกินไปไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการทำงานและสร้างรายได้
เมื่อ Lopakhin และ Gaev กลับจากการประมูล ทั้งสองก็นำปลากะตักและอาหารอันโอชะอื่น ๆ ไปด้วย แม้จะเศร้าโศกจากการสูญเสียสวน เขาก็ไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของเขาได้ กล่าวคือ เสียเงิน
แนวคิดหลักของการเล่นคืออะไร? “The Cherry Orchard” บรรยายถึงการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาที่เหลืออยู่ในรัสเซียและการกำเนิดของสังคมทุนนิยม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่น่าจะรู้สึกยินดี เชคอฟยืนหยัดอยู่เหนือประเด็นทางสังคมมาโดยตลอด เขาแสดงให้เราเห็นว่ายุคของโลภาคินซึ่งตามหลังยุคของ Ranevskaya ส่วนใหญ่จะเศร้าและไร้ความหมายพอๆ กัน
อย่างไรก็ตาม แนวคิดหลักละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ไม่ได้เกี่ยวกับความสิ้นหวังของชีวิต มันอยู่ในความจริงที่ว่ายังคงมีความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า และมันจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากผู้คนยอมรับสถานการณ์นี้ด้วยมือของพวกเขาเอง ปัญหาของขุนนางคือพวกเขาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ปล้นทรัพย์สินของบรรพบุรุษ ปัญหาของพ่อค้าคือพวกเขาทำเงินเท่านั้น สะสมโชคลาภ แต่ไม่ได้คิดถึงสิ่งอื่นใด แต่คนในอนาคตเข้าใจว่าพวกเขาจะต้องปลูกสวนอีกครั้ง แต่ด้วยแรงงานของตนเองเท่านั้น ไม่ใช่ด้วยแรงงานของผู้อื่น
“หลังฤดูร้อนก็ต้องมีฤดูหนาว หลังเยาว์วัยก็ต้องแก่ หลังมีความสุขก็ต้องมีความทุกข์ และในทางกลับกัน คนไม่สามารถมีสุขภาพที่ดีและร่าเริงได้ตลอดชีวิตเขาคาดหวังความสูญเสียอยู่เสมอเขาไม่สามารถป้องกันตัวเองจากความตายได้แม้ว่าเขาจะเป็นอเล็กซานเดอร์มหาราชก็ตาม - และเราต้องเตรียมพร้อมสำหรับทุกสิ่งและปฏิบัติต่อทุกสิ่งตามความจำเป็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม มันน่าเศร้า คุณเพียงแค่ต้องทำหน้าที่ของคุณให้เต็มความสามารถ - และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น”
“สวนเชอร์รี่” แสดงให้เราเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อบุคคลหนึ่งละทิ้งชีวิต หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เริ่มเพิกเฉยต่อปัจจุบัน กลัวอนาคต และฝันถึงอดีต คุณธรรมของการเล่นคือต้องไม่เพียงแต่พูดจาไพเราะเท่านั้น แต่ยังต้องประพฤติอย่างสวยงามด้วย เชคอฟยกย่องงานที่ซื่อสัตย์ซึ่งให้ความหมายแก่ชีวิตมนุษย์
ละครเรื่องนี้บอกเราเกี่ยวกับความคลุมเครือของชีวิต สอนให้เราไม่แบ่งโลกออกเป็นสีขาวและดำเท่านั้น ข้อสรุปของเชคอฟคือความจำเป็นในการสร้างสรรค์และมนุษยชาติสำหรับทุกชนชั้น เขาไม่มีชั้นเรียนหรือคนไม่ดี เขามีคนที่ไม่มีความสุขที่ไม่มีความสุขในชีวิตมากพอ
โดยทั่วไปแล้วละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ก็ยังไม่มีความเห็นพ้องต้องกันว่าสิ่งที่ Chekhov ต้องการจะพูดซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานของนักเขียน
ในทางกลับกันนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย Vladimir Tikhonov ได้พิจารณาบทละครที่มีปรัชญามากขึ้นโดยสังเกตถึงความคลุมเครือของยุคใหม่ที่ Lopakhin นำมาสู่รัสเซีย
วี.ไอ. โดยทั่วไปแล้ว Nemirovich-Danchenko เรียกโครงเรื่องของการเล่นรองและพบว่าในนั้นนั้นเป็น "เบื้องหลัง" หรือ "กระแสใต้น้ำ" ตัวละครของเชคอฟไม่ได้พูดในสิ่งที่พวกเขารู้สึก และการเงียบงันอันเจ็บปวดก็ทำให้สถานการณ์แย่ลง เราเรียนรู้เกี่ยวกับอารมณ์ของพวกเขาไม่ใช่โดยตรง แต่โดยบังเอิญและจากการผ่านไป นี่คือสิ่งที่มันเป็นทั้งหมดเกี่ยวกับ ความคิดริเริ่มทางศิลปะรับบทเป็น "สวนเชอร์รี่"
นวัตกรรมของบทละครเน้นที่แนวเพลงที่ไม่มีกำหนด เนื่องจากนักวิชาการวรรณกรรมหลายคนยังคงถกเถียงกันว่า The Cherry Orchard เป็นละครหรือตลก?
AI. Revyakin เขียนว่า: “การยกย่อง The Cherry Orchard ในฐานะละครหมายถึงการยกย่องประสบการณ์ของเจ้าของสวนเชอร์รี่ Gaevs และ Ranevskys ว่าเป็นละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งและความเห็นอกเห็นใจของผู้คนที่มองไม่หันหลังกลับ แต่มองไปข้างหน้า สู่อนาคต แต่สิ่งนี้ทำไม่ได้และไม่ได้เกิดขึ้นในละคร... ละครเรื่อง The Cherry Orchard ไม่ถือเป็นโศกนาฏกรรม สำหรับเรื่องนี้ มันขาดทั้งฮีโร่ที่น่าเศร้าและสถานการณ์ที่น่าเศร้า”
“ นี่ไม่ใช่เรื่องตลก นี่คือโศกนาฏกรรม... ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง…” (K.S. Stanislavsky)
ความสำคัญของละคร “The Cherry Orchard” ยากที่จะประเมินสูงไป แม้ว่าละครจะมีความซับซ้อน แต่ก็กลายเป็นสมบัติของชาติทันที:
“ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่ Volkhov ในรังของขุนนางชราที่ถูกละเลย เจ้าของกำลังจะล้มละลายและล้อเลียนตัวเอง: "เรามีสวนเชอร์รี่!" (A. I. Kuprin ถึง A. P. Chekhov, พฤษภาคม 1904)
“การเล่นของคุณน่าสนใจสำหรับฉันเป็นสองเท่า เนื่องจากฉันซึ่งได้เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวบ่อยครั้งในสภาพแวดล้อมนี้ ต้องเห็นความเสื่อมถอยของชีวิตเจ้าของที่ดิน การก้าวขึ้นสู่ระดับที่ดีขึ้นหรือแย่ลงใน "หมู่บ้าน" - นั่นยังคงเป็นคำถามใหญ่ ... ” (V. A. Tikhonov (ผู้อ่านจาก Ryazan แพทย์) - A.P. Chekhov, 24 มกราคม 2447)
ลักษณะเฉพาะของบทละคร "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยคำอธิบายที่คลุมเครือและครบถ้วนของตัวละครแต่ละตัว พวกเขาล้วนเป็นคน และแต่ละคนก็มีข้อดีและข้อเสีย แม้จะอยู่เหนือขอบเขตของชนชั้นก็ตาม:
Yu. I. Aikhenvald: “ มีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถแสดงให้เห็นใน Ermolai Lopakhin ไม่ใช่หมัดธรรมดาอย่างที่ผู้เขียนคนอื่นแสดงให้เห็นในตัวเขา มีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถให้ลักษณะการไตร่ตรองและความวิตกกังวลทางศีลธรรมแก่เขาได้ ... ”
ดังนั้นการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov จึงกลายเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่สวยงาม แต่น่าเศร้าซึ่งไม่ได้ทำให้ใครเฉยเลย ผู้อ่านทุกคนเห็นตัวเองในกระจกนี้
ผลงานของ Anton Pavlovich Chekhov“ The Cherry Orchard” ถูกสร้างขึ้นเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนในปี 1903 แต่จนถึงขณะนี้ละครเรื่องนี้ก็ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป อ่านด้วยความยินดีและแสดงบนเวทีของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด มันสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของชนชั้นสูงของรัสเซียก่อนการปฏิวัติและแรงบันดาลใจ คนธรรมดาของเวลานั้น
ต้องบอกว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานสุดท้ายของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งปีหลังจากเขียนเรื่องนี้ Chekhov เสียชีวิตด้วยอาการป่วย
การเล่นเกิดขึ้นในที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya เธอกลับบ้านจากฝรั่งเศสที่ไหน เป็นเวลานานอาศัยอยู่กับอันย่าลูกสาวคนเล็กของเธอ พวกเขาพบกับญาติและเพื่อนฝูง รวมถึง Gaev น้องชายของเจ้าของ และ Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอ พวกเขาอาศัยอยู่ในที่ดินตลอดเวลาโดยพยายามรักษาความสงบเรียบร้อยในนั้น
Ranevskaya เองไม่ได้โดดเด่นด้วยความสามารถของเธอในการรับรองการดำรงอยู่อย่างสะดวกสบายของเธอ ระหว่างการเดินทางและชีวิตว่างๆ โชคลาภของครอบครัวละลายไปราวกับหิมะ และจำเป็นต้องตัดสินใจอะไรบางอย่างเพื่อชำระหนี้และหาเงินสำหรับชีวิตในอนาคต
พ่อค้าโลภาคินเข้าใจเรื่องนี้ดี โดยเสนอให้เธอขายที่ดินเพื่อตัดสวนและสร้างบ้านสำหรับชาวเมืองในฤดูร้อน ตัวเลือกนี้สามารถช่วยเจ้าของที่ดินและนำผลกำไรมหาศาลมาสู่ลภาคินเอง
แต่ Lyubov Andreevna ติดอยู่กับบ้านพ่อของเธอมาก ท้ายที่สุดแล้วช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นของเธอผ่านไปที่นี่และ Grisha ที่รักของเธอซึ่งเป็นลูกชายของเธอก็เสียชีวิต พี่ชายและลูกสาวบุญธรรมพยายามกอบกู้สถานการณ์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น
ควบคู่ไปกับการกระทำนี้บทละครพัฒนาแนวปรัชญาและความรัก:
ในองก์ที่สาม Gaev และ Lopakhin ไปประมูลและมีการเต้นรำบนที่ดิน ท่ามกลางความสนุกสนาน เกฟกลับมาและประกาศขายที่ดินให้โลภาคิน พ่อค้าย่อมมีความสุขและต้องการเสียงดนตรีไพเราะจากนักดนตรี เขาไม่รู้สึกเสียใจกับเจ้าของที่ถูกทำลายเลย
ในตอนจบ Ranevskaya และครอบครัวของเธอออกจากที่ดินที่ขายไปเพื่อเริ่มต้น ชีวิตใหม่- โลภะขินได้รับชัยชนะและมีเพียงทหารราบเฒ่าเท่านั้นที่พูดบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้าด้วยเสียงขวาน - พวกเขากำลังตัดสวนเชอร์รี่
หลังจากการตีพิมพ์ “The Cherry Orchard” พบว่าผลงานดังกล่าวสะท้อนถึงสถานะของชนชั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา แทบจะต่อหน้าต่อตาเรา ความตายของคนทั้งชั้นเรียนกำลังเกิดขึ้น นี่คือข้อกังวลหลักของผู้อ่านที่นี่ ไม่ใช่คำถามทางเศรษฐกิจ Ranevskaya เข้าใจว่าชีวิตของเธอจบลงแล้วและไม่พยายามที่จะได้รับประโยชน์จากสิ่งที่เกิดขึ้น
ละครเรื่องนี้มองว่าเป็นเรื่องตลก แต่เมื่ออ่านจนจบ คุณเริ่มเข้าใจว่ามันเป็นโศกนาฏกรรมหรือแม้แต่ละครมากกว่า
คุณสมบัติหลักของงานคือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเชคอฟเท่านั้น แม้แต่บทสนทนาในละครก็ยังดูไม่ปกติ เนื่องจากบทส่วนใหญ่มักไม่ใช่คำตอบสำหรับคำถามที่ถูกถาม เชคอฟพยายามเขียนและแสดงให้เห็นว่าตัวละครไม่พยายามเข้าใจซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่ได้ยินใครนอกจากตัวเอง
สวนแห่งนี้ถือเป็น "วีรบุรุษ" ใจกลางของที่นี่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของชีวิตผู้สูงศักดิ์ของรัสเซีย
นั่นเป็นวิธีที่ การเล่าขานสั้น ๆเล่น "The Cherry Orchard" ซึ่งมีแผนประกอบด้วยสี่องก์ เวอร์ชันเต็มสามารถอ่านผลงานได้ทางออนไลน์หรือสั่งซื้อหนังสือฉบับพิมพ์
