Një muzikal i bazuar në një klasik letrar rus është gjithmonë paksa skandal. Publiku i Moskës është mësuar me tregimet e importuara të Broadway-it, por ata janë të kujdesshëm ndaj vendimit për të "zërë" një nga shtyllat e letërsisë ruse. Nuk është për t'u habitur që muzika "Anna Karenina" u bë ngjarja teatrale më e diskutuar e vjeshtës së vitit të kaluar. Në një kohë, Dostoevsky e quajti romanin e Tolstoit "një zhvillim i madh psikologjik i shpirtit njerëzor" - disa kritikë teatri u ankuan se në përshtatjen muzikore të historisë së dashurisë së Kareninës, nuk kishte mbetur mjaftueshëm nga ky "zhvillim psikologjik". Ju mund të merrni çdo burim si bazë për një muzikal, gjëja kryesore është të mbani mend se muzika dhe ky burim do të ndjekin qëllime të ndryshme artistike dhe do të jenë në plane të ndryshme estetike. Për audiencën masive, duke gjykuar nga rishikimet popullore të filmave dhe shfaqjeve, kriteri i afërsisë me tekstin është vendimtar: ata nuk mund të falin muzikën më të shquar ose personazhet e ngadaltë, por jo "leximin origjinal".
Prandaj, duke punuar me trashëgiminë e Tolstoit, ekipi krijues i muzikalit "Anna Karenina" tregoi një seriozitet pothuajse fetar. Si rezultat, skenat masive të "sallës së ballit" duken të mbytura për shkak të bollëkut të krinolines dhe parukeve nga ana stilistike, ato janë mjaft të lidhura me vallet avangarde në skenat "rrugë". Për fat të mirë, dhembjet e lindjes së Kareninës nuk i shfaqen publikut, por dy herë gjatë performancës shfaqet në skenë një djalë, Seryozha Karenin, i cili shqipton vetëm një fjalë (mendoni cilën). Prodhuesit e muzikalit, Vladimir Tartakovsky dhe Alexey Bolonin, thonë se ishte përmes personazhit të Seryozha Karenin që ata ishin në gjendje t'i përcjellin shikuesit shkallën e veprimit të personazhit kryesor: "Nëse një grua vendos të lërë fëmijën e saj të dashur, atëherë cila është forca e ndjenjave të saj për Vronskin!” Tepricat e ngjyrave në aksion kompensohen nga skenografia e jashtëzakonshme e Vyacheslav Okunev dhe projektuesi i ndriçimit Gleb Filshtinsky.
Foto nga Skena e Shërbimit të Shtypit nga muzika "Anna Karenina" Personazhet e personazheve kryesorë nuk mund të quhen skicë, megjithëse kjo ndodh shpesh me zhanrin muzikor "të lehtë". Nuk ka karaktere negative apo edhe thjesht të neveritshme ose demonike - kjo është një shenjë e mirë. Alexei Karenin ngjall po aq simpati sa Anna Karenina. Midis heronjve të muzikalit është një - një menaxher i caktuar - që nuk është në romanin e Tolstoit: një figurë mesatare që shfaqet në imazhe të ndryshme kudo që Anna është e pranishme. Prodhuesit e përshkruajnë atë si më poshtë: "Ky është një përcjellës i vullnetit të fuqive më të larta në tokë. Fillimisht, ai u konceptua si një dirigjent që u dikton udhëtarëve rregullat e sjelljes dhe kushtet në "trenin e jetës". Është ai që vendos "rregullat e sjelljes" për personazhet, vendos kushtet e lojës dhe tonin për të gjithë shfaqjen. Ai është Fati”. Zona e ndikimit të menaxherit është shumë më e madhe se stacioni. Në skenën më dramatike me pjesëmarrjen e tij, personazhi nuk do të thotë asnjë fjalë - në këtë kohë Anna do të dëgjojë divën e operës Patti, e cila këndon: "Më shuani me verë, më fresko me fruta". Rreshti, meqë ra fjala, i referohet një kënge të ngjashme në Këngën e Solomonit: "Më forco me verë, më fresko me mollë, se jam i fikët nga dashuria" - kjo është "veza e Pashkëve" e lënë në tekst nga autori i libretit, Julius Kim.
Foto nga Skena e Shërbimit të Shtypit nga muzika "Anna Karenina" Pika e fortë e muzikalit "Anna Karenina" është aktori i tij. Roli i Vronsky shkoi për Sergei Lee dhe Dmitry Ermak - këtij të fundit iu dha Maska e Artë vitin e kaluar për rolin e tij si Fantazma e Operas. Në periudha të ndryshme, të dy interpretuesit e roleve të Alexei Karenin u nominuan për Maskën e Artë: Igor Balalaev dhe Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya dhe Ekaterina Guseva prodhojnë një Anna të mahnitshme: e përmbajtur në fillim dhe e çmendur dhe e çorientuar në fund. Ekaterina thotë se ndërsa punonte për rolin, ajo ndryshoi qëndrimin e saj ndaj heroinës, e cila më parë nuk kishte ngjallur një përgjigje emocionale tek ajo: “Anna Yulia Kima është vetë dashuria! Ajo zbriti nga diku sipër nesh, shushuriti, na preku dhe u largua. Nuk ka vend për të në tokën tonë, askush nuk mund ta pranojë. Dhe Vronsky dështoi. Ai është një njeri tokësor, i zakonshëm, një nga shumë. Një ortek dashurie gjithëpërfshirëse ra mbi të dhe ai u shkatërrua, nuk kishte çfarë t'i përgjigjej një ndjenje kaq gjithëpërfshirëse. Ndalova së gjykuari, u dashurova me Anën time, më vjen pafundësisht keq për të. Dhe jam e lumtur që kam mundësinë të ngjitem në skenë në këtë rol. Të ekzistosh në muzikën e mprehtë të Roman Ignatiev, të duash, të vdesësh, të rilindësh dhe të duash përsëri.” Heroina e Guseva ngjall një përgjigje të fortë emocionale: ajo largohet nga dhoma me lot. Kjo do të thotë që magjia po funksionon dhe çështja e qëndrueshmërisë së muzikalit "Anna Karenina" mund të mbyllet.
Teatri i Operetës së Moskës prezantoi një muzikal të ri, Anna Karenina. Kolumnisti i Ogonyok reflekton mbi rripin modern të transportit të shndërrimit të tragjedisë në një "festiv dashurie".
Një shfaqje e ndritshme, emocionuese, emocionale dhe e teknologjisë së lartë e bazuar në një nga veprat më të mëdha të Leo Nikolaevich Tolstoy. "Anna Karenina" është një kryevepër e klasikëve botërorë për marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje. Historia dramatike e dashurisë midis zonjës Anna Karenina dhe oficerit të ri brilant Alexei Vronsky shpaloset në sfondin e shkëlqimit dhe luksit të jetës fisnike në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.
Në mars, Teatri Operetta do të fillojë përsëri shfaqjen e një muzikore të bazuar në romanin e Leo Tolstoy. Në vjeshtë, biletat për shfaqjen u blenë një muaj më parë. Përkundër faktit se publiku votoi me besim për prodhimin duke përdorur rubla, jo të gjithë vëzhguesit kulturorë e vlerësuan muzikalin. Yulia Gusarova, një pjesëmarrëse e rregullt e muzikaleve dhe një turiste në prapaskenë, e pa produksionin dhe analizoi anët e forta dhe të dobëta të tij.
Një nga premierat më të pritura të sezonit - "Anna Karenina" në Operetën e Moskës - përshtatet në paradën e vjeshtës të fillimit të muzikaleve me një akord të bukur dhe të fuqishëm. Premiera mblodhi të gjithë elitën e kryeqytetit, duke përfshirë një numër të madh profesionistësh të zhanrit. Producentët Vladimir Tartakovsky dhe Alexey Bolonin, të cilët për disa vite kanë krijuar qëllimisht një muzikor kombëtar rus në një format standard botëror, ia dolën me sukses në detyrën e tyre fisnike dhe madje, mund të thuhet, patriotike: "Anna Karenina" është një muzik rus njëqind. për qind.
Më shumë se 50 adaptime filmike, dramatizime të panumërta, një balet i famshëm dhe disa opera: "Anna Karenina" është një komplot universal dhe për këtë arsye i pavdekshëm. Tani koleksioni është rimbushur me një zhanër që është mjaft i rrezikshëm për një komplot të tillë - muzikal. Premiera u zhvillua në Teatrin Operetta të Moskës dhe u bë një lidhje e rëndësishme në krijimin e Broadway-t Rus.
Romani “familjar” i Leo Tolstoit po përjeton një bum interpretimi. Pothuajse të gjitha llojet e artit janë të përfshirë në të. Biseda për kinematografinë "Anna Karenina" nga Sergei Solovyov dhe Joe Wright ende nuk ka rënë, dhe një film nga Karen Shakhnazarov tashmë është në rrugë.
Praktika botërore tregon se një muzikal modern ka shumë për të ofruar. Ai zbavit në një komedi të lehtë dhe magjeps në një tragjedi romantike, ai është i gatshëm të tregojë për fatin e disa heronjve dhe të shpalosë një veprim të tërë historik në skenë, ai është po aq i rehatshëm në operën rock dhe klasike.
Epo, është koha të shkruaj një recension për muzikalin brilant të Teatrit të Operetës “Anna Karenina”, i fundit në bllokun e shfaqjeve të nëntorit, të cilin munda ta ndjek dje, më 27 nëntor.
Ju lutem me falni tautologjine, por po e nis nga e para.
Kur perdja u ngrit (ose u zhduk, ose u avullua (ende nuk e kuptova, duke folur për organizimin e mrekullueshëm teknik të shfaqjes)) lotët e lumturisë rrodhën nga gjithçka që po ndodhte në skenë, e kisha pritur kaq gjatë. dhe ishte kaq madhështore dhe e bukur!
Pra, perdja është ngritur dhe veprimi fillon. Menjëherë e gjeta veten aty, pranë heronjve, ishte kaq e vërtetë!
Libreto dhe muzikë brilante; meloditë dhe fjalët vazhdojnë të kumbojnë në kokën time, duke më sjellë përsëri atje, në skenë, te Anna dhe Vronsky, Kitty dhe Levin, Karenin dhe Seryozha...
Më vete, është e nevojshme të thuhet për ansamblin e vallëzimit, patinatorët e figurave dhe balerinët - gjithçka që ata bënë ishte e mahnitshme! Çdo lëvizje është në nivelin më të lartë! Bravo!
Peizazhe... Si ishte e mundur të krijohej ky organizëm i vetëm i zëvendësimit të menjëhershëm të njëri-tjetrit dhe fotografive jashtëzakonisht realiste, nga tokat e punueshme të arta në sallat e ballit të artë? I admiroj ata që punuan për krijimin e sfondit të jashtëm të performancës, gjë që është shumë e rëndësishme për perceptimin emocional dhe vizual të ngjarjeve!
Dhe së fundi, për ëmbëlsirë, si të thuash, do t'ju tregoj për aktorët. Ekaterina Guseva, Dmitry Ermak, Alexander Marakulin, Natalia Bystrova, Vlalislav Kiryukhin, Andrey Alexandrin, Oksana Lesnichaya - një kastë e shkëlqyer! Zërat, aftësitë e aktrimit, shprehjet e fytyrës, lëvizjet - gjithçka meriton duartrokitje dhe kënaqësi!
Veçanërisht dua të ndalem te Ekaterina Guseva, aktorja ime e preferuar nga "Nord-Ost" dhe "Count Orlov"! E bukur, madhështore, fatale - ashtu siç më dukej Anna. Dhe më e rëndësishmja, pashë në skenë jo Ekaterina Guseva në rolin e Anna Karenina, ishte vetë Anna, e gjallë, e vërtetë, e sinqertë, e dashur dhe e vuajtur. Absolutisht asnjë emocion i shtirur dhe asnjë lot të tërhequr. Dhe çfarë skena të forta dramatike: në dhomën e gjumit të Seryozhës, dhe biseda e Anës me Vronsky pas takimit fisnik, dhe mbërritja e Anës në opera, dhe kënga e Pattit - unë qava së bashku me Ekaterina Guseva dhe Anna Karenina, heroina e romanit brilant të Leo Tolstoy. dhe jo më pak muzikal brilant nga Yuli Kim dhe Roman Ignatiev!
Ninulla e Anës me akapelë nga Ekaterina më nxori gjithë shpirtin! Të admiroj dhe të dua pafundësisht!
Dhe si mund të mos kujtohet skena e sinqertë mes Anës dhe Vronsky, më sensuale dhe pasionante! Koha ndaloi, gjithçka përreth u zbeh dhe u zhduk. Ata ishin vetëm dhe e donin njëri-tjetrin!
Fatkeqësisht, gjithçka merr fund dhe akti i dytë i shfaqjes ka përfunduar... Fjalët nuk mund të përshkruajnë minutat e fundit të saj. Po dridhesha nga tensioni dhe nga të qarat që më thyente zemrën... Pse Anna? Pse një tren?...
Ajo u ngrit dhe këndoi, për fat të keq, këngën e saj të fundit; papritmas u ndezën dritat e kuqe, fenerët e lokomotivës u ndezën dhe treni i zhurmshëm që nxitonte drejt saj, gëlltiti Anën në një çast, verbuese drite... Në atë moment, diçka u thye në shpirtin tim... Kjo ishte ajo e Anës. jeta, e cila u bë e imja, e kam jetuar me të... nuk kam përjetuar kurrë diçka të tillë!
Faleminderit të gjithëve që u përfshinë në këtë muzikal në një mënyrë apo në një tjetër! Duke u larguar nga salla, nuk i mbajta dot lotët, nuk doja të largohesha, kurrë, kurrë!
Dhe shpresoj se do të mund t'i ripërjetoj këto emocione të paharrueshme; Tashmë po mendoj të vizitoj përsëri Operetën e Moskës!
Teatri i Operetës së Moskës prezantoi një muzikal të ri, Anna Karenina. Kolumnisti i Ogonyok reflekton mbi rripin modern të transportit të shndërrimit të tragjedisë në një "festiv dashurie".
Një shfaqje e ndritshme, emocionuese, emocionale dhe e teknologjisë së lartë e bazuar në një nga veprat më të mëdha të Leo Nikolaevich Tolstoy. "Anna Karenina" është një kryevepër e klasikëve botërorë për marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje. Historia dramatike e dashurisë midis zonjës Anna Karenina dhe oficerit të ri brilant Alexei Vronsky shpaloset në sfondin e shkëlqimit dhe luksit të jetës fisnike në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.
Në mars, Teatri Operetta do të fillojë përsëri shfaqjen e një muzikore të bazuar në romanin e Leo Tolstoy. Në vjeshtë, biletat për shfaqjen u blenë një muaj më parë. Përkundër faktit se publiku votoi me besim për prodhimin duke përdorur rubla, jo të gjithë vëzhguesit kulturorë e vlerësuan muzikalin. Yulia Gusarova, një pjesëmarrëse e rregullt e muzikaleve dhe një turiste në prapaskenë, e pa produksionin dhe analizoi anët e forta dhe të dobëta të tij.
Një nga premierat më të pritura të sezonit - "Anna Karenina" në Operetën e Moskës - përshtatet në paradën e vjeshtës të fillimit të muzikaleve me një akord të bukur dhe të fuqishëm. Premiera mblodhi të gjithë elitën e kryeqytetit, duke përfshirë një numër të madh profesionistësh të zhanrit. Producentët Vladimir Tartakovsky dhe Alexey Bolonin, të cilët për disa vite kanë krijuar qëllimisht një muzikor kombëtar rus në një format standard botëror, ia dolën me sukses në detyrën e tyre fisnike dhe madje, mund të thuhet, patriotike: "Anna Karenina" është një muzik rus njëqind. për qind.
Më shumë se 50 adaptime filmike, dramatizime të panumërta, një balet i famshëm dhe disa opera: "Anna Karenina" është një komplot universal dhe për këtë arsye i pavdekshëm. Tani koleksioni është rimbushur me një zhanër që është mjaft i rrezikshëm për një komplot të tillë - muzikal. Premiera u zhvillua në Teatrin Operetta të Moskës dhe u bë një lidhje e rëndësishme në krijimin e Broadway-t Rus.
Romani “familjar” i Leo Tolstoit po përjeton një bum interpretimi. Pothuajse të gjitha llojet e artit janë të përfshirë në të. Biseda për kinematografinë "Anna Karenina" nga Sergei Solovyov dhe Joe Wright ende nuk ka rënë, dhe një film nga Karen Shakhnazarov tashmë është në rrugë.
Praktika botërore tregon se një muzikal modern ka shumë për të ofruar. Ai zbavit në një komedi të lehtë dhe magjeps në një tragjedi romantike, ai është i gatshëm të tregojë për fatin e disa heronjve dhe të shpalosë një veprim të tërë historik në skenë, ai është po aq i rehatshëm në operën rock dhe klasike.
Këtë sezon teatror kam një traditë - në të gjitha muzikalet shkoj dy herë. Sot vizitova “Anna Karenina” për herë të dytë në Teatrin Operetta. Dhe kjo është e preferuara ime absolute, në të cilën gjithçka është e bukur - muzika, teksti, komploti, aktorët, kostumet, peizazhet. Do të vij sërish për të tretën herë! Duhet të shohim të tre Anën dhe Vronskyn e dytë.
Në formacionin e sotëm kishte shumë artistë që nuk i pashë herën e fundit. Kënaqësia më e madhe është Valeria Lanskaya në rolin e Anna Karenina. Unë e kam dashur prej kohësh këtë aktore nga muzikalët e tjerë të Teatrit Operetta dhe nga Zorro, dhe roli i Kareninës është absolutisht roli i saj. Është sikur të gjitha rolet e mëparshme të ishin hapa drejt interpretimit të Anës. Herën e parë që takova Anna-Olga Belyaeva, dhe përkundër gjithë bukurisë së kësaj aktoreje, në Anna e saj nuk kisha mjaft aktrim dhe zë dramatik. Lanskaya është Karenina ideale, e pasionuar, e dashuruar, e vuajtur, e rraskapitur... Shikoja dhe shikoja, dëgjoja dhe dëgjoja! Belyaeva kishte një grua të dashuruar, të braktisur nga i dashuri i saj. Lanskaya doli të ishte një heroinë e vërtetë tragjike, shumë e thellë, me nerva të ekspozuar dhe një zemër të gjakosur.
Vronsky - Sergei Li. Shtetëror, guximtar, fisnik... Vokal i mrekullueshëm në solo dhe duete me Anën. Mendoj se zemra e çdo spektatori në sallë rreh më shpejt kur ky Vronsky, me një gjest të gjerë, hedh gjithë botën në këmbët e Anës me fjalët "Nëse të pëlqen, mbretëreshë". Por prapëseprapë, unë nuk e imagjinoj kështu heroin e Tolstoit. Unë ende dua të shoh Dmitry Ermak në këtë rol.
Karenin - Aleksandër Marakulin. Artist i famshëm muzikor i Teatrit Operetta, zë i mrekullueshëm. Ishte interesante ta shihje atë në këtë rol. Por megjithatë, buqeta ime virtuale është për Igor Balalaev, të cilin e pashë si Karenin herën e fundit. Më dukej se heroi i tij e do më shumë Anën dhe vuan nga mosmirënjohja e saj. Ndërsa Marakulin është më i plagosur sesa i plagosur mendërisht nga tradhtia e gruas së tij dhe shqetësohet më shumë për reputacionin e tij të dëmtuar sesa për familjen e tij të shkatërruar.
Kitty - Natalya Bystrova. Herën e fundit që u magjepsa nga Daria Yanvarina, këtë herë ëndrra ime u realizua - pashë Bystrovën. Të dyja aktoret janë simpatike dhe romantike, ju ndjeheni me të dyja dhe të dyja kanë zëra të artë. Nuk do të ketë të preferuar në këtë kategori, të dyja janë të mira!
Levin - Denis Demkiv. Edhe një aktor i ri për mua. Në rolin e Levinit, më pëlqeu si vizualisht ashtu edhe dramatikisht më shumë se Vladislav Kiryukhin. Levini i Kiryukhin ishte shumë qesharak dhe i ngathët, kështu që unë nuk besoja plotësisht në dashurinë e Kitit për të. Damkiv e luan karakterin e tij më romantik dhe prekës, dhe së bashku me Bystrovën ata formuan një duet shumë të butë dhe të ndritshëm. Në ndryshim nga pasioni shkatërrues i Kareninës dhe Vronskit, ky çift është mishërimi i dashurisë dhe harmonisë.
Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Herën e fundit Maxim Novikov shkëlqeu në këtë rol me solon e zjarrtë "Duhet të jetosh më lehtë, më lehtë, më lehtë". Alexandrin është gjithashtu i mirë - mesatarisht imponues, krenar, një burrë i pashëm!
Princesha Betsy - Natalya Sidortsova. Ish-Katerina e Madhe nga "Count Orlov" solli mbresëlënësi, mprehtësi dhe pa kompromis në rolin e Princeshës Betsy. Karine Asiryan, të cilën e pashë për herë të parë, më dukej se ishte një thashetheme më laike, kurioze. Ajo e denoncon Anën më shumë nga mërzia sesa nga dënimi. Dhe Betsy e Sidortsova është më e rrezikshme dhe tinëzare - ajo e imagjinon veten një gjyqtare dhe ekspozuese të moralit, dhe persekutimi që ajo i bën Anës në premierën e operës duket edhe më dramatik.
Menaxheri - Andrey Birin. Personazhi im i preferuar nga shfaqja e parë. Janë edhe dy interpretues të këtij roli, por as që dua të krahasoj. Më vjen shumë mirë që erdha për herë të dytë në Birin. Zëri i tij i thellë dhe zakonet insinuative janë pika kryesore e muzikalit dhe personazhi, i cili nuk ishte në roman, luan një nga rolet kryesore dhe të paharrueshme në muzikal.
Patti - Olga Kozlova. Nuk mbaj mend se kush luajti herën e fundit. Por atëherë dhe tani - Patti është thjesht brilante, dhe zëri i saj është i krahasueshëm me këndimin e engjëjve. Do të dëgjoja dhe do të dëgjoja! Dua që një Patti si kjo të shkojë në një koncert solo.
Kontesha Vronskaya - Anna Guchenkova. Herën e fundit ishte madhështorja Lika Rulla, në moshë ajo është më e përshtatshme për t'u bërë nëna e Vronskit dhe sillet me "djalin" e saj në përputhje me rrethanat - më rreptësisht dhe komanduese. Përplasja e personazheve në këtë çift është më e mprehtë - të dy janë personalitete të forta dhe secili dëshiron të këmbëngulë në vetveten. Nëna dëshiron që djali i saj të përmbushë amanetin e saj, por djali rebelohet dhe i kujton se është rritur dhe nuk do të tolerojë ndërhyrje në jetën e tij. E reja Anna Guchenkova, e moshuar me grim, nuk është inferiore ndaj koleges së saj më të madhe në aktrim dhe vokal, ajo tashmë ka shumë role në muzikalë. Por leximi i saj i rolit të Vronskaya është i ndryshëm - heroina e saj nuk më dukej një personalitet aq i fortë sa Lika Rulla. Ajo është më shumë një nënë shtytëse që shqetësohet për djalin e saj dhe i uron mirë, por nuk ka ndikim tek ai, vetëm jep këshilla.
Jam shumë i kënaqur me muzikalin, edhe pse është hera e dytë - por të dy aktet janë ende një fllad. Më vjen mirë që pashë Valeria Lanskaya, ajo solli edhe më shumë dramë dhe pasion në muzikal. Unë sinqerisht ua rekomandoj të gjithëve - Anna Karenina ia vlen të shikohet të paktën një herë. Dhe unë do të vij për herë të tretë - për përshtypje të gjalla dhe goditje nga performanca live dhe muzikë e mahnitshme.
