2. Në galerinë e një artisti palestinez mund të gjeni derën e një shtëpie të vjetër të shkatërruar, e cila është pikturuar nga Banksy. Dera u ble nga pronari i një galerie në qytetin Khan Yunis në jug të Rripit të Gazës. Pronari i derës nuk e kuptoi kurrë se ai kishte shitur një vepër të vërtetë të artit modern që mund të kishte vlerën e një pasurie. Pronari i galerisë e mori derën për vetëm 175 dollarë. (Foto nga Ibrahim Abu Mustafa/Reuters)
3. Një banor i Palestinës kalon pranë vendit ku ishte hequr dera që kishte pikturuar Banksy. (Foto nga Mohammed Salem/Reuters)
Polly Dreezer, një vajzë tre vjeçare, shikon mbishkrimet e pikturuara në murin e Qendrës së Komunikimit të Qeverisë së Mbretërisë së Bashkuar në Cheltenham, Anglia perëndimore. Mediat britanike e lidhin këtë vepër të re të Banksy me një aluzion të skandalit të fundit që shpërtheu për fajin e Edward Snowden. Sipas informacionit të dhënë prej tij, CPS e Mbretërisë së Bashkuar ka akses të plotë në rrjetet ndërkombëtare të fibrave optike dhe i transferon të gjitha të dhënat personale në NSA. (Foto nga Eddie Keogh/Reuters)
5. Një qen urinon në një vepër të re të artistit britanik të rrugës Banksy në Nju Jork. (Foto nga Mike Segar/Reuters)
6. Graffiti i pikturuar në një mur pranë Kanalit të Regent në Camden, Londër. (Foto nga Luke MacGregor/Reuters)
7. Kjo kotele lozonjare me sa duket është edhe vepër e Banksy. Ai është përshkruar në rrënojat e një shtëpie të dëmtuar nga granatimet izraelite të qytetit Beit Hanoun në pjesën veriore të Rripit të Gazës. (Foto nga Suhaib Salem/Reuters)
8. Skulpturë prej guri e krijuar nga Banksy në Queens, Nju Jork. (Foto nga Shannon Stapleton/Reuters)
9. Një grua kalon pranë grafiteve të pikturuara nga artisti i pakapshëm britanik i rrugës Banksy në një lagje të San Franciskos. (Foto nga Robert Galbraith/Reuters)
10. Një djalë pozon me shaka pranë punës së re të Banksy në Nju Jork. (Foto nga Carlo Allegri/Reuters)
11. Një grua pozon për një foto pranë muralit të Banksy, me titull "Vajza me daullen e veshit të shpuar", Bristol, Anglia Perëndimore (Foto nga Andrew Winning/Reuters)
12. Graffiti i pikturuar nga Banksy në qytetin Beit Hanoun në pjesën veriore të Rripit të Gazës. (Foto nga Suhaib Salem/Reuters)
13. Një çift ulet në një çati pranë mbishkrimeve të pikturuara nga Banksy, San Francisko. (Foto nga Robert Galbraith/Reuters)
14. Një grua kalon pranë grafiteve të pikturuara në një mur në veri të Londrës. Ky vizatim besohet të jetë nga Banksy. (Foto nga Toby Melville/Reuters)
15. Një djalë palestinez kalon pranë një prej vizatimeve të Bzhnksi, pranë pikës së kontrollit Qalandiya në Bregun Perëndimor, Izrael. (Foto nga Reuters/Stringer)
16. Puna e re e Banksy zbukuron një mur pranë qendrës financiare të Londrës. (Foto nga Finbarr O"Reilly / Reuters)
17. Një fëmijë pozon për kamerën pranë muralit të ri të Banksy në Brooklyn, Nju Jork. (Foto nga Carlo Allegri/Reuters)
18. Një djalë palestinez shikon një vizatim të Banksy si pjesë e një ekspozite Krishtlindjesh në Betlehem. (Foto nga Ammar Awad/Reuters)
19. Një burrë kalon pranë Banksy, Londër, 2007. (Foto nga Luke MacGregor/Reuters)
20. Në këtë grafit, Banksy tregoi një vajzë të vogël me dinamit të fshehur brenda një akulloreje, Londër, 2003. (Foto nga Reuters/Stringer)
21. Një vepër e fundit nga Banksy, e cila mund të shihet në një mur në zonën e Coney Island të Nju Jorkut. (Foto nga Brendan McDermid/Reuters)
22. Një grua palestineze ecën me fëmijët e saj përtej grafiteve të Banksy, Aram, Bregu Perëndimor. (Foto nga Ammar Awad/Reuters)
23. Një vepër tjetër, që i atribuohet gjithashtu Banksy, ndodhet në një mur në rrugën Portobello, në perëndim të Londrës. (Foto nga Dylan Martinez/Reuters)
24. Graffiti në një mur pranë Kanalit të Regent në Camden, Londër. (Foto nga Luke MacGregor/Reuters)
25. Instalim i artit argëtues nga Banksy në Nju Jork, 2008. (Foto nga Lucas Jackson/Reuters)
“A është Banksy një gjeni apo një vandal? Ju vendosni!” - nën këtë slogan u mbajt një ekspozitë në Moskë, duke paraqitur veprat e një artisti britanik të artit të rrugës. Kolumnistja jonë nga Moska Alena Lias ndan përshtypjet e saj nga vizita.
Çfarë duhet të dini për personalitetin e artistit? Së pari, është anonim. Fillimisht, kjo për faktin se mbishkrimet u konsideruan si vandalizëm. Megjithatë, sot kjo tashmë është pjesë e fushatës së PR të Banksy. Misteri i personalitetit të artistit sigurisht që tërheq vëmendje shtesë në punën e tij. Në internet mund të gjeni shumë informacione për Banksy apo edhe një grup artistësh që punojnë me këtë pseudonim, por besueshmëria e tij është e dyshimtë.
Jo të gjithë do të shohin art të vërtetë në veprën e Banskit, por veprat e tij janë shitur me çmime të larta për një kohë të gjatë dhe janë mbledhur. Sigurisht, "fenomeni Banksy" është rezultat i marketingut kompetent, megjithatë, veprat e tij pasqyrojnë frymën e kohës.
Veprat e artistit shpesh kanë ngjyrime politike dhe sociale. Banksy ndonjëherë tallet në mënyrë të vrazhdë me veset e kohës sonë, duke protestuar kundër dogmave dhe mënyrës së shoqërisë moderne. Veprat e tij të bëjnë të mendosh për problemet e botës sonë.
Në librin e tij “Banging Your Head Against a Brick Wall”, artisti shkruan: “Graffiti është një nga mjetet e pakta shprehëse nëse nuk ke asgjë. Dhe edhe nëse nuk shkruani diçka që do ta shërojë botën nga varfëria, mund ta bëni dikë të buzëqeshë ndërsa është duke urinuar..."
Mbishkrimet e Banksy shpesh e përshkruajnë miun si një simbol të luftës së nëndheshme dhe të nëndheshme për pavarësi. Ishin minjtë ata që arritën të mbijetonin, pavarësisht të gjitha përpjekjeve njerëzore për t'i shkatërruar. Ato gjithashtu personifikojnë gjërat gri dhe të neveritshme që ekzistojnë në shoqërinë njerëzore.
Një fakt interesant është se pikturat e Banksy varen në Louvre, Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut, Tate London dhe madje edhe në Muzeun e Historisë Natyrore pranë një skeleti dinosauri. Ky është i gjithë plani origjinal i artistit. Në vitin 2004, Banksy, i veshur me një pelerinë spiune, shkoi në Luvër dhe vari një pikturë të Mona Lizës, e cila ka një fytyrë buzëqeshjeje të buzëqeshur në vend të një fytyre, pranë ekspozitave reale. Të njëjtën gjë bëri edhe në muzetë e tjerë. Këto ishin piktura që ishin parodi të artit klasik dhe modern: një portret ceremonial i një zonje me maskë gazi, një kanaçe me supë domate me çmim të ulët (e varur pranë Campbells të Warhol). Mashtrimet e artistit përshtaten aq mirë në mjedisin e muzeut, saqë kujdestarët nuk e zbuluan menjëherë trukun. Për shembull, një pikturë u var në muze për 8 ditë. Dhe Muzeu i Historisë Natyrore në Londër madje vendosi të mbajë parodinë e artistit të artit primitiv.
Banksy filloi punën e tij në vitet 1990. Në vitin 2007, të famshëm filluan të blejnë punën e tij (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Kështu u kthye Banksy nga një huligan në artistin kryesor të kohës sonë. Gjatë kësaj kohe u krijuan mjaft vepra. Unë do t'ju tregoj për ato më të habitshmet.
Një nga veprat më domethënëse dhe më të njohura të Banksy. Kjo vepër, sipas sondazheve, është kthyer në imazhin e preferuar artistik të britanikëve. Të gjithë e interpretojnë kuptimin e imazhit në mënyrën e tyre: disa shohin humbje në topin fluturues, të tjerët shohin çlirimin.
Graffiti u shfaq në urën e Thames në 2002. Kjo vajzë është një simbol i pafajësisë dhe butësisë, ajo ngjall një dëshirë për ta mbrojtur dhe kujdesur për të. Pak më vonë, një person i panjohur i ka shtuar imazhit fjalët: “Ka gjithmonë shpresë...”. Është një reagim ndaj artit që rezonon në shpirtrat tanë.
Banksy më vonë e përsëriti këtë punë në disa vende të tjera, dhe gjithashtu filloi të bënte printime për shitje. Dhe në vitin 2014, filloi një fushatë nën hashtagun #WithSyria, në të cilën kjo vepër e veçantë u përdor si simbol i protestës kundër luftës në Siri.
Artisti vendosi mbishkrime që përshkruan Steve Jobs në një mur në qytetin francez të Calais, ku ka një kamp refugjatësh. Është nga ky qytet që shumë emigrantë përpiqen të shkojnë në MB.
Në faqen e tij të internetit, artisti nënshkroi grafitin "Djali i një emigranti nga Siria".
Nëpërmjet punës së tij, Banksy foli për krizën aktuale të emigrantëve në Evropë. Steve Jobs është djali i një emigranti sirian i cili u zhvendos në Shtetet e Bashkuara pas Luftës së Dytë Botërore.
“Shpesh na shtyjnë të besojmë se migrimi shteron burimet e një vendi. Por Steve Jobs ishte djali i një emigranti sirian! Apple është kompania më fitimprurëse në botë, ajo paguan më shumë se 7 miliardë dollarë në vit taksa dhe ekziston vetëm sepse një i ri nga Homs u lejua dikur të hynte në vend." Pikërisht kështu ka komentuar Banksy për këtë grafit.
Versioni i parë i grafitit në Soho u pikturua brenda pak ditësh nga shfaqja e tij.
Mona Lisa është ideali i feminitetit dhe qetësisë. Ndoshta artisti ka dashur të theksojë disonancën mes buzëqeshjes së butë të Xhokondës dhe armës së fuqishme të shkatërrimit... Por ka një interpretim tjetër: qetësia e Mona Lizës pasqyron ngopjen e një shoqërie të begatë me lajmet për luftërat që ndodhin diku larg. ...
cilin do të zgjidhnit? Varet nga ju...
"Dashuria është në ajër" është një mbishkrim që tregon një protestues në rrugë që planifikon të hedhë lule në vend të një kokteji Molotov. Një studim i vitit 2017 zbuloi se ishte një nga veprat më të njohura të Banksy.
Puna e parë e tillë u bë nga artisti në 2003 në Palestinë.
Banksy donte të tregonte se çdo çështje duhet të zgjidhet në mënyrë paqësore. Përndryshe, një dhunë lind një tjetër. Apo ndoshta artisti ka dashur të thotë me këtë grafit se të protestosh kundër regjimeve kapitaliste apo ushtarake është po aq e kotë sa të hedhësh lule gjatë trazirave?
Artistit nuk i pëlqejnë shumë oficerët e policisë, për ta thënë më butë. Meqenëse mbishkrimet konsiderohen si vandalizëm, Banksy është vënë në shënjestër. Prandaj artisti ka një seri të tërë veprash që tallen me policët.
Një prej këtyre grafiteve është “Polici i buzëqeshur”, më saktë, një polic me fytyrë buzëqeshjeje në vend të fytyrës. Banksy e bëri këtë vepër mjaft të madhe që shikuesi ta shihte policin në madhësi të plotë. Asnjëherë më parë fytyra e një polici në një artist grafiti nuk është dukur kaq miqësore. Banksy propozon ta perceptojë këtë vepër si një lloj utopie. Pyetja është, çfarë fshihet pas asaj buzëqeshjeje, çfarë është në të vërtetë në mendjen e tij?
Nëse grafiti mund të ndryshonte diçka, do të ishte ilegale! Me këtë vepër, Banksy nderoi anarkisten dhe aktivisten për të drejtat e grave Emmy Goldman, e cila tha: "Nëse votimi mund të ndryshojë diçka, do të ishte e paligjshme".
Graffiti u krijua në vitin 2011 në Oxford Street në Londër. Nën mbishkrimin është një miu i Banksy bardh e zi, një lloj simboli i veprës së tij.
Kjo vepër është një lloj përgjigjeje ndaj çmendurisë së tregut të artit, si dhe një nderim për Andy Warhol, i cili dikur arriti të tregojë thelbin konsumator të tregut të artit. Sot, si në kohën e Warholit, marka është më e rëndësishme se mjeshtëria e vërtetë.
Në kohën kur u krijua ky print, Kate Moss ishte në kulmin e popullaritetit të saj. Artisti vendosi ta zgjidhte atë dhe kishte të drejtë. Punimet filluan të bliheshin menjëherë.
Një ngjarje interesante lidhet me këtë punë. Në vitin 2011, Banksy bëri një version unik të këtij printimi. Ndërsa Kate ishte në muajin e mjaltit, artistja hyri në shtëpinë e saj dhe mbolli punën atje. Se si arriti ta bëjë këtë është ende një mister.
Banksy ka një sërë veprash që përshkruajnë karrocat e supermarketeve. Artisti tallet me thelbin konsumator të njeriut modern. Në grafitin "Blerësi Fluturues", një grua mban një karrocë aq fort sa është gati të përplaset me të, por të mos e lëshojë.
Vepra u shfaq në një ndërtesë të braktisur në Londër në vitin 2011. Ky vend u bë menjëherë i njohur. Megjithatë, objekti ka kohë që është bosh dhe është në prag të rrënimit. Është simbolike, e shihni, sepse mbishkrimet janë kaq jetëshkurtra.
Në vitin 2014, grafiti “Mobile Lovers” u shfaq në derën e një qendre rinore që punon me të rinjtë në Bristol. Tema e punës janë rrjetet sociale, në të cilat njerëzit zhyten me kokë dhe ndonjëherë nuk mund të shpërqendrohen as gjatë një takimi.
Fakt interesant: kjo punë e shpëtoi qendrën rinore nga falimentimi. Stafi hoqi derën dhe vendosi një tarifë për mundësinë për të parë punën e artistit të famshëm. Banksy nuk e kishte problem. Megjithatë, autoritetet e qytetit ndërhynë. Ata e morën veprën dhe e ekspozuan në muzeun e Briston. Pastaj Banksy ndërhyri. Gjithçka përfundoi me shitjen e veprës në ankand dhe të gjitha të ardhurat shkuan për të shpëtuar qendrën rinore.
Një histori prekëse nga jeta dhe vepra e Banksy është e lidhur me këto vepra. Në vitin 2007, punëtorët në Londër pikturuan mbi një nga veprat e famshme të artistit, "Pulp Fiction". Pastaj Banksy pikturoi një interpretim të ri të kësaj skene në të njëjtin vend. Tani heronjtë e filmit të famshëm mbanin pistoleta të vërteta, dhe ata vetë ishin të veshur me kostume banane. 
Fjalë për fjalë disa ditë më vonë, vepra e re u pikturua. Por këtë herë jo nga punëtorët, por nga një artiste e re grafiti me pseudonimin Ozone. Në fund ka lënë firmën: “Nëse puna është më mirë herën tjetër, do ta lë”. Megjithatë, artisti i ri nuk pati kohë për të vlerësuar punën e tij të re, ai vdiq nën rrotat e një treni, ndërsa përpiqej të vizatonte një grafit tjetër në metronë e Londrës.
Banksy nuk qëndroi indiferent ndaj vdekjes së Ozonit. Dhe në vend të "Pulp Fiction" u shfaq një nga mbishkrimet e tij më të mira - një engjëll me një jelek antiplumb me një kafkë në duar.
“Kur humbëm Ozonin, humbëm një artist të patrembur grafiti dhe, siç rezulton, një kritik arti mjaft i zgjuar”, shkroi Banksy në faqen e tij të internetit pas tragjedisë.
Një ekspozitë kushtuar veprës së Banksy ka përfunduar në Moskë dhe do të mbahet në Shën Petersburg deri në fund të vjeshtës. Jo pa skandale. Në llogarinë e tij, Banksy postoi një korrespondencë me një mik i cili e informoi atë për ekspozitën e tij personale që po zhvillohej në Moskë. Kjo do të thotë, rezulton se artisti nuk ishte në dijeni të ekspozitës më të madhe të veprave të tij. Kjo situatë sigurisht e shtoi emocionin. Rrjetet sociale ishin plot me komente të indinjuara, organizatorët justifikoheshin se gjithçka ishte e ligjshme, pasi ekspozitat u prezantuan nga koleksionistë privatë. Nuk ka gjasa të dimë me siguri nëse ky ishte një veprim PR apo jo. Këtu të gjithë do të vendosin vetë ...
Nga rruga, Minsk gjithashtu nuk mbetet prapa kryeqyteteve ruse. Një ekspozitë e bazuar në punën e Banksy është e hapur në Galerinë DK të artit klasik dhe bashkëkohor dhe do të zgjasë deri në mes të tetorit. Prandaj, banorët e Minskut gjithashtu kanë mundësinë të prekin artin e rrugës pa u larguar nga Minsku.
Teksti Alena LIAS.
Banksy, artisti i pakapshëm i rrugës që u ngrit në superyll gjatë 20 viteve të fundit, mbetet i panjohur për publikun e gjerë. Ka shumë polemika rreth biografisë së tij, megjithatë, kjo nuk e pengon artistin e talentuar të shesë vepra arti me vlerë miliona dollarë dhe të krijojë dokumentarë dhe libra për punën e tij.
Sipas një prej versioneve kryesore, Banksy lindi në qytetin anglez të Bristol në 1974. Në vitet '90, ai iu përkushtua tërësisht grafiteve, por me kalimin e kohës puna e tij u bë më e gjerë dhe marrëdhëniet e tij me policinë u bënë gjithnjë e më komplekse. Për të kursyer kohë dhe për t'u ekspozuar më pak ndaj rrezikut për t'u kapur, artisti filloi të përdorte një shabllon si një nga mjetet kryesore në punën e tij. 
Në vitin 2010, Banksy mori pjesë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Berlinale - Berlin, duke ecur inkognito përgjatë tapetit të kuq. I prezantuar në festival, filmi i parë i gjatë i Banksy, Exit Through the Gift Shop, u nominua për filmin më të mirë dokumentar nga Akademia në 2011.
Në janar 2011, shtypi ishte plot me tituj se një artikull origjinal ishte vendosur në eBay - një copë letër me emrin e vërtetë të Banksy të shkruar në të. Shitësi nga Amerika, i fshehur nën një pseudonim, tregoi sa vijon në përshkrimin e lotit:
“Nëse fitoni këtë ankand, unë do t'ju dërgoj një copë letër me emrin e vërtetë të Banksy. Unë isha në gjendje të zbuloja identitetin e tij duke krahasuar shitjet e punës së tij me të dhënat tatimore. Nuk do të zbuloj më shumë detaje. Fituesi i ankandit do të jetë i vetmi person në botë me të cilin do ta ndaj ndonjëherë këtë informacion. Në letër do të shkruhet vetëm emri dhe asnjë fjalë më shumë. Unë ju jap një garanci 100% se ky është emri më i mundshëm për Banksy. Ankandi i mëparshëm u mbyll nga vetë eBay për faktin se unë shisja diçka "të paprekshme". Tani është një objekt fizik”.
Çmimi fillestar i lotit ishte vetëm 3000 dollarë. Pas ofertës së 38-të, çmimi arriti në 999,999 dollarë, por për një arsye të panjohur loti u hoq nga ankandi.
Në tetor 2013, Banksy organizoi një shitje "të fshehtë" të veprave të tij pranë Central Park në Nju Jork. Kalimtarët ishin plotësisht të lirë për të blerë çdo pikturë për vetëm 60 dollarë. Njerëzit as që dyshonin se të gjitha veprat e paraqitura ishin origjinale, çmimi real i secilës prej të cilave ishte të paktën 30 mijë dollarë.
Në fund të gushtit 2015, Banksy hapi një nga më të mëdhenjtë e tij - një ekspozitë satirike me elementë të parkut argëtues Dismaland, tema kryesore e së cilës iu kushtua problemeve të ngutshme sociale dhe temave apokaliptike.
Në mars 2017, pas një qetësie të gjatë krijuese, Banksy u deklarua sërish me zë të lartë, duke u hapur në qytetin izraelit të Betlehemit, vetëm pak metra nga muri i betonit që ndan Izraelin dhe Palestinën.
Veprat intriguese të artit të rrugës të Banksy tani mund të gjenden në qytete dhe rrugë të ndryshme anembanë botës. Këtu është vetëm një pjesë e vogël e tyre:
"Pulp Fiction". © Banksy
Banksy ka qenë prej kohësh artisti më i famshëm i rrugës në botë - është e vështirë të debatosh me këtë. Puna e tij shfaqet vazhdimisht në rrugë dhe galeri në vende të ndryshme, dhe në të njëjtën kohë ai ende arrin të ruajë anonimitetin. Misteri i identitetit të Banksy nxit më tej interesin si për vetë artistin ashtu edhe për punën e tij. Në vitin 2008, gazetarja Claudia Joseph botoi në gazetën angleze The Mail On Sunday me titullin: "Artisti i grafiteve Banksy ekspozohet si një ish-nxënëse e shkollës publike nga një periferi e klasës së mesme". Ne sjellim në vëmendjen tuaj një përkthim të këtij investigimi gazetaresk interesant dhe shumë të plotë.
"Hedhësi i luleve" © Banksy
Ai është ndoshta artisti më i famshëm i gjallë. Disa e konsiderojnë atë një gjeni, të tjerët - një vandal. Ai është gjithmonë i diskutueshëm dhe ngjall admirim dhe zemërim në të njëjtën masë. Që kur u bë i famshëm për artin e tij me shabllone guerile në muret publike në Londër, Brighton, Bristol dhe madje edhe në Bregun Perëndimor, vepra e Banksy është shitur për qindra mijëra paund. Ndër koleksionistët e tij janë dhjetëra yje: Brad Pitt, Angelina Jolie dhe Christina Aguilera.
Ai gjithashtu u bë i famshëm për veprimet e tij të guximshme që u bënë tituj: ai la një kukull të fryrë të veshur si një i burgosur i Guantanamos në Disneyland në Kaliforni dhe vari një riprodhim të Mona Lizës me një "fytyrë të buzëqeshur" në Luvër. Por ndoshta provokimi më i madh që përndjek vazhdimisht mendjet e publikut është se identiteti i Banksy ka qenë gjithmonë një mister, një sekret i ruajtur me xhelozi, i njohur vetëm për disa miq të besuar.
Personaliteti i Banksy është i rrethuar nga mite. Sikur emri i tij i vërtetë të ishte Robin Banks. Se dikur ka qenë kasap. Se prindërit e tij nuk e dinë se çfarë po bën djali i tyre dhe mendojnë se ai është një artist dhe dekorues shumë i suksesshëm. Ekziston gjithashtu një hipotezë se Banksy është në të vërtetë një kolektiv artistësh dhe një person me atë emër nuk ekziston. Identiteti i Banksy është një burim i tillë kurioziteti saqë kur ai hedh një kuti picash në një kosh plehrash në Los Anxhelos, shfaqet në eBay: njeriu që e nxori atë në ankand beson se açugat e mbetura në kuti mund të përmbajnë gjurmë të artistit. ADN .
© Banksy
Ai është Scarlet Pimpernel ( Scarlet Pimpernel është heroi i romanit të Ema Oritsa-s me të njëjtin emër për një spiun aristokratik britanik që operoi në Francë gjatë Epokës së Terrorit - përafërsisht. ed.) i artit bashkëkohor, i cili është aq i aftë për të mbuluar gjurmët e tij, saqë edhe agjenti i tij pretendon se nuk është i sigurt se kush është. Në të vërtetë, identifikimi i Banksy-t të pakapshëm ka rezultuar të jetë po aq i vështirë sa të parashikosh se ku do të shfaqet vepra e tij e ardhshme. Por tani, pas një hetimi shterues njëvjeçar gjatë të cilit folëm me dhjetëra miq, ish kolegë, armiq, fqinjë dhe anëtarë të familjes së Banksy, The Mail On Sunday i është afruar zbulimit të identitetit të Banksy. Njeriu që ne mendojmë si Banksy nuk është një ngacmues i brendshëm i qytetit, por, ndoshta në mënyrë të parashikueshme, një ish-nxënës i shkollës publike nga një periferi e klasës së mesme.
Kërkimi ynë filloi me një fotografi të bërë në Xhamajka të një burri të qeshur me një këmishë blu dhe xhinse me një kanaçe me bojë në këmbët e tij. Fotoja është bërë katër vite më parë ( në 2004 - përafërsisht. ed.), dhe besohet se përshkruan Banksy në punë. Kur u publikua fotografia, ishte e çara e parë e armaturës së anonimitetit me të cilën artisti ishte rrethuar që kur puna e tij filloi të tërhiqte vëmendjen e njerëzve nga bota e artit. Natyrisht, Banksy tha se nuk ishte ai në foto. Nga rruga, Banksy dhe të gjithë rreth tij vazhdimisht mohojnë gjithçka.
“Qeshni, por një ditë do të jemi në pushtet.” © Banksy
© Banksy
Të armatosur me këtë imazh, ne udhëtuam për në Bristol, i njohur prej kohësh si vendlindja e artistit, dhe takuam një burrë që pretendonte se ishte takuar personalisht me Banksy. Sigurisht, shumë njerëz pretendojnë se janë takuar personalisht me Banksy, por kur filloni të bëni pyetje, rezulton se ata "njohin dikë që njeh Banksy" dhe gjurma humbet. Mirëpo, ky njeri tha se jo vetëm e njihte artistin e pakapshëm, por na zbuloi edhe emrin e tij. Historia u bë magjepsëse sepse emri nuk ishte variacioni i zakonshëm në temën "Bankat". Ai pretendon se njeriu në fotografi dikur quhej Robin Gunningham: nuk duhet shumë imagjinatë për të marrë me mend se si ky emër lindi pseudonimin "Banksy" ( Ben - versioni i shkurtuar i emrit Robin - përafërsisht. ed.).
Ne ishim në gjendje të mblidhnim diçka tjetër nga të dhënat e disponueshme publikisht. Babai i Robin, Peter Gordon Gunningham (1942), është një ish-menaxher i kontratës në pension i cili jeton në zonën Whitehall të Bristolit. Nëna - Pamela Ann Dawkin-Jones (1941) - punonte si sekretare dhe nuk ishte kurrë jashtë zonës Clifton të Bristol. Ajo tani punon në një shtëpi pleqsh. Çifti u martua më 25 prill 1970 në Kishën Metodiste Kingswood Wesley. Më 8 shkurt 1972, vajza e tyre Sarah lindi në Maternitetin e Bristolit. Në këtë kohë Peter ishte promovuar dhe familja bleu shtëpinë e tyre të parë, një apartament gjysmë të shkëputur në Bristol.
© Banksy
Shtëpia ku Robin Gunningham ka jetuar si fëmijë
Më 28 korrik 1973, Robin lindi në të njëjtin maternitet. Sipas fqinjëve, djali iu nënshtrua një operacioni që në moshë të vogël, pasi kishte lindur me çarje në qiell. Kur Robin mbushi dhjetë vjeç, familja u shpërngul në një shtëpi më të madhe në të njëjtën rrugë: ishte atje që Robin kaloi vitet e shkollës dhe filloi pasioni i tij për grafitin. Një fqinj, Anthony Hallett, kujton se si çifti, sapo u martua, erdhën në këtë rrugë dhe jetuan në të deri në vitin 1998. Pas kësaj ata u divorcuan. Kur i treguam zotit Hallett foton nga Xhamajka, ai tha se njeriu në foto ishte Robin Gunningham.
Në vitin 1984, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, Robin veshi një xhaketë të zezë, pantallona gri dhe një kravatë me vija dhe ndoqi shkollën e famshme të Katedrales së Bristolit, e cila tani kushton 9,240 £ në vit, dhe midis ish-studentëve - modelja Sophie Anderton. Është e vështirë të imagjinohet Banksy, i cili gjithmonë kundërshton autoritetin, si një student i shkollës publike që endet nëpër ish-manastirin e shekullit të 17-të, me oborrin e tij, galeritë dhe shërbimet në katedralen e lashtë. Megjithatë, kur gjetëm një foto shkollore nga viti 1989, doli se Robin Gunningham ka një ngjashmëri të jashtëzakonshme me njeriun në foton xhamajkane. Për më tepër, njerëzit që studionin me Robin kujtojnë se ai ishte një artist shumë i talentuar. Scott Nurse, një agjent sigurimesh në klasën e Robin, tha: “Ai ishte një nga tre fëmijët në klasën tonë që ishin jashtëzakonisht të talentuar në art. Ai vizatoi shumë ilustrime. Nuk do të habitesha aspak nëse ai është Banksy. Ai ishte gjithashtu në ekipin e regbit dhe mendoj se ai luante hokej.”
Robin Gunningham në shkollë, 1989
Katedralja e Bristolit dhe Shkolla Katedrale
Në një nga intervistat e tij të rralla, të cilën Banksy e jep gjithmonë në mënyrë anonime, artisti pranoi se u interesua për mbishkrimet në shkollë. Në vitin 1983, grupi hip-hop i Nju Jorkut Rock Steady Crew vizitoi Evropën në turne: ata performuan në galën vjetore britanike Royal Variety Performance së bashku me shkrimtarët e grafitit. Performanca e tyre la një përshtypje të qëndrueshme në grupin e ardhshëm Massive Attack dhe në Nick Walker, tani një artist dhe stilist i njohur që krijoi setet për filmat Eyes Wide Shut ( Eyes Wide Shut - Filmi i fundit i Stanley Kubrick, 1999 - përafërsisht. ed.) dhe "Judge Dredd" ( Judge Dredd është një film aksion fantazi i drejtuar nga Danny Cannon, i filmuar në vitin 1995 - përafërsisht. ed.).
Thonë se pasioni i Banksit për artin i prishi marrëdhëniet me familjen. Kështu tha një ish-fqinj, zoti Hallett: “Familja e tyre ishte gjithmonë shumë e këndshme. Nuk jam i sigurt, por mendoj se Robin ishte një artist grafiti. Ai punonte për të tjerët dhe nuk vinte në shtëpi për muaj të tërë. Ai drejtoi një mënyrë jetese endacake. Nuk do të them se doli nga binarët, por marrëdhënia e tij me familjen u përkeqësua. Me shumë mundësi, kjo ndodhi sepse ai nuk i përmbushi pritjet e tyre. Pasi u largua nga shtëpia, ai thjesht u zhduk”.
© Banksy
Në vitin 1985, Galeria Arnolfini në Bristol priti një ekspozitë të quajtur "Arti i grafitit në Britani": gjatë ngjarjes, shkrimtarët pikturuan drejtpërdrejt në muret e galerisë dhe grupi hip-hop The Wild Bunch, i cili më vonë u bë i famshëm, performoi si Massive. Sulmi. Në një intervistë të vitit 2006 me revistën e kulturës pop Swindle, Banksy tha: “Unë vij nga një qytet i vogël në jug të Anglisë. Kur isha dhjetë vjeç, një djalë me nofkën vizatonte vazhdimisht në rrugë. Mendoj se ai vizitoi Nju Jorkun dhe solli grafite nga atje. Jam rritur duke parë grafite në rrugët e Bristolit shumë përpara se të shihja mbishkrime në revista ose në kompjuter. 3D hoqi dorë nga piktura dhe krijoi grupin Massive Attack: për të ishte ndoshta mirë, por për qytetin ishte një humbje. Në shkollë të gjithëve na pëlqenin grafiti. Ne tërhoqëm autobusin rrugës për në shtëpi. Fjalë për fjalë të gjithë po bënin mbishkrime.”
© Banksy
© Banksy
Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Robin Gunningham, pasi kishte kaluar provimet e tij përfundimtare dhe mori një certifikatë, filloi artin e rrugës. Një vit më pas, si pjesë e Operacionit Anderson, oficerët e policisë së fshehtë arrestuan shtatëdhjetë e dy artistë të rrugës në të gjithë Britaninë dhe i akuzuan për dëmtim kriminal. Midis të arrestuarve ishte Tom Bingle, i njohur gjithashtu si Inkie, një artist grafiti që besohet të jetë bashkëpunëtor i Banksy dhe tani kreu i dizajnit në kompaninë e lojërave video Sega. Bingle u gjykua, por përfundimisht u shpall i pafajshëm. Robin Gunningham nuk u arrestua. Nuk përmendet Banksy në të dhënat. Vetë artisti pranoi se ishte bërë ekspert në shmangien e takimeve me policinë.
© Banksy
Në librin e tij Wall And Piece, Banksy shkruan: "Kur isha tetëmbëdhjetë vjeç, një natë u përpoqa të shkruaja me shkronja të mëdha argjendi në anë të një treni: "Përsëri vonë". U shfaq policia e transportit dhe unë i grisa të gjitha rrobat e mia, duke ikur nga shkurret me gjemba. Shokët e mi hipën në makinë dhe u larguan, dhe unë kalova më shumë se një orë i shtrirë nën një kamion hale, nga i cili më derdhej vaj. Ndërsa isha shtrirë atje dhe dëgjoja policinë, kuptova se duhej ta përgjysmoja kohën e vizatimit ose të ndaloja. Po shikoja shkronjat me shabllon në fund të rezervuarit të karburantit dhe kuptova se thjesht mund të kopjoja stilin dhe t'i bëja shkronjat një metër të gjatë. Më në fund arrita në shtëpi dhe u ngjita në shtrat. I thashë të dashurës sime që kisha një epifani dhe ajo më tha të ndaloja drogën sepse ishte 'e keqe për zemrën'.
Libri i Banksy-t Wall And Piece
Ndërsa hetimi përparonte, hetimet tona herë pas here zbuluan fakte që përkonin me atë që dihej tashmë për Banksy. Në vitin 1998, Robin Gunningham jetonte në zonën Easton të Bristol me Luke Egan, i cili po ekspozonte punën e tij me Banksy në Santa's Ghetto, një dyqan arti që u hap në West End të Londrës në vitin 2001. Përkundër kësaj , kur kontaktuam me Eganin, ai fillimisht e mohoi se kishte marrë me qira një apartament me Banksy ose Robin Gunningham me Robin Gunningham Si rezultat, Egan tha: "Kam marrë me qira një apartament me një djalë të quajtur Robin Gunningham, por..." - "A do të thoni se ai nuk ishte Banksy?" - "Unë nuk isha atëherë, kam jetuar me të për një kohë të gjatë, nuk mendoj se atëherë ekzistonte."
Besohet se Egan dhe Gunningham u larguan nga banesa kur pronari vendosi të shiste shtëpinë. Camilla Stacey, një kuratore në Bristol's Here Gallery që bleu shtëpinë në vitin 2000, pretendon se Banksy dhe Robin Gunningham janë i njëjti person. Ajo e di që Banksy jetonte në këtë shtëpi, sepse veprat e tij mbetën atje, dhe ajo merrte letra drejtuar Robin Gunningham. “Bleva shtëpinë ku banonte më parë Banksy,” thotë ajo. - Ka marrë me qira një dhomë, por më duket se ka pasur probleme me qiramarrësit e tjerë dhe pronari vendosi ta shesë. Kur u transferova në shtëpi, gjithçka ishte e mbuluar me mbishkrime dhe gjëra të tilla. I hodha të gjitha. Në atë kohë, Banksy ishte thjesht një djalë tjetër që pikturonte në rrugët e Bristolit. Një tjetër artist grafiti në Bristol. Ndonjëherë kur e mendoj, nuk më zë gjumi”. Vërtet, kujt nuk do t'i vinte keq të hidhte vepra që sot me shumë mundësi do të vlejnë dhjetëra mijëra?
Puna e krijuar në Walls On Fire në Bristol, 1998
Në vitin 1998, Banksy dhe Inky, së bashku me artistë të tjerë, organizuan projektin Walls On Fire: ata pikturuan një gardh 365 metra të gjatë në portin e Bristol. Në një biografi jozyrtare të Banksy, Banksy's Bristol: Home Sweet Home, shkruar nga shkrimtari vendas Steve Wright, Inky citohet të ketë thënë: "Unë e ndihmova Banksy të organizonte ngjarjen, por më pas u largova në hije dhe u deva". Nuk gabohem.”
"Perëndimi i butë, i butë". © Banksy
Në vitin 1999, Banksy pikturoi një vepër të quajtur "Soft, Soft West" në murin përballë dyqanit Subway Records në Bristol, në rrugën Stokes Croft në Easton. Perëndim i butë i butë - padyshim, një lojë në frazën e vendosur Wild Wild West - "Perëndim i egër, i egër" - përafërsisht. ed.), i cili përshkruan një arush pelushi me një koktej molotov në dorë. Jim Paine, themeluesi i Subway Records, mbajti shkallët. “E kisha takuar Banksy-n disa kohë më parë, nga mesi deri në fund të viteve 1990, kur ai po merrte me qira një dhomë në Easton, disa rrugë larg meje,” thotë ai në librin e Wrights.
“I gjithë shteti është nën mbikëqyrje video. © Banksy
"Blini derisa të bini." © Banksy
Pasi jetoi në Londër për ca kohë, Banksy u kthye në Bristol në shkurt 2000 për ekspozitën e tij të parë. Ajo u zhvillua në restorantin Severnshed, një ish-bankë e projektuar nga Brunel ( Isambard Kingdom Brunel është një inxhinier i famshëm britanik që jetoi në shekullin e 19-të, një nga figurat kryesore në historinë e Revolucionit Industrial - përafërsisht. ed.). Të gjitha punimet u shitën në ditën e hapjes së ekspozitës. "Kjo ishte hera e parë që ai kishte krijuar ndonjëherë një punë në kanavacë," na tha kuratori Robert Birse javën e kaluar. "Ai nuk e kishte idenë se si të shtrinte një kanavacë ose të përgatiste një vepër për një ekspozitë, por ai e dinte saktësisht se çfarë donte të bënte." Nuk ia di as emrin. Ai ka një sërë pseudonimesh që i përdor me njerëzit me të cilët punon, por më pas lejoi të punonin vetëm shokët e vjetër. Mendoj se i kam paguar para në dorë [për veprat e shitura në ekspozitë]. Mund të shkruaj një çek bosh ose të paguaj para në dorë.”
Në fillim të viteve 2000, Banksy u transferua në Londër - përsëri që përkon me lëvizjen e Robin Gunningham. Robin jetonte në lindje të Londrës, në Hackney, në Kingsland Road. Ai ndante një banesë me Jamie Eastman, i cili punonte për kompaninë diskografike në Bristol, Hombre. Banksy ka pikturuar disa kopertina për albumet e publikuara nga kjo kompani.
Kopertina 1998 © Banksy
Kopertina 2000 © Banksy
Në vitin 2001, Banksy pati ekspozitën e tij të parë jozyrtare në Londër, gjatë së cilës ai pikturoi me spërkatje dymbëdhjetë vepra në muret e lara të një tuneli në rrugën Rivington në zonën Shoreditch të Hackney (Rivington, Shoreditch). Sidoqoftë, ishte ekspozita e Turf War që i solli famë botërore ( anglisht "luftë për territor", "luftë për pushtet"), e cila u zhvillua në korrik 2003 në një magazinë të vendosur fjalë për fjalë disa metra larg banesës që Robin Gunningham mori me qira. Ekspozita shfaqi derra dhe lopë të gjalla, njëra prej të cilave shfaqi shumë koka Andy Warhol. Mbretëresha e Anglisë përshkruhej si një majmun. Aktivistja e të drejtave të kafshëve e lidhi veten me zinxhir në një gardh në shenjë proteste, por Shoqëria Mbretërore për Parandalimin e Mizorisë ndaj Kafshëve lejoi që ekspozita të vazhdonte. Në të njëjtin vit, Banksy, duke pretenduar se ishte pensionist, erdhi në galerinë Tate Modern për një pikturë të Edouard Manet. Një parodi e pikturës së E. Manet "Dreka mbi bar". © Banksy
Nëna e Robin, Pamela, jeton në një shtëpi të rregullt njëkatëshe në një fshat afër Bristolit. Pasi sqaruam se ishim gazetarë, e pyetëm nëse ajo kishte një djalë me emrin Robin. Ajo ka reaguar shumë çuditërisht. Ne i treguam asaj një foto nga Xhamajka. Ishte e qartë se ajo ishte e shtangur dhe tha se nuk e njihte burrin nga fotografia, i cili, meqë ra fjala, i ngjante shumë asaj. E pyetëm nëse ajo mund të na ndihmonte ta kontaktonim. Ajo u përgjigj: "Kam frikë se nuk di si të kontaktoj me të." Pra, ajo ka një djalë të quajtur Robin në fund të fundit? “Jo, jo. Unë nuk kam një djalë fare.” E pyetëm nëse kishte fëmijë. "Po, unë kam një vajzë." Por ajo nuk ka një djalë që ka shkuar në shkollën e katedrales së Bristolit? "Jo". Ajo filloi të mohonte se ishte Pamela Gunningham, duke këmbëngulur se kishte një gabim në listat zgjedhore.
Veprat e krijuara për albumin Think Tank nga Blur. © Banksy
"Vajza-astronaut dhe zog"
Duke folur me Peter Gunningham, i cili tani jeton në periferi të Kingsdown të Bristolit, ne ishim gjithashtu shumë në mëdyshje. Ne treguam një foto të Banksy/Robin Gunningham. Zoti Gunningham tha se nuk e njohu njeriun në foto. Ne thamë se menduam se djali i tij ishte Banksy. Ai u përgjigj: “Jo. Kam frikë se me të vërtetë nuk mund të të ndihmoj." Z. Gunninghay vazhdoi të mohonte me mirësjellje se djali i tij ishte Banksy, megjithëse ai nuk dukej shumë serioz. Ai nuk pranoi të thoshte asgjë për Robin. Gjithçka ishte shumë e çuditshme. Nëse nuk do të kishin dëgjuar kurrë për Banksy apo Robin Gunningham, ata do të ishin në humbje. Por diçka nuk shkonte këtu. Më pas ne kontaktuam personin përgjegjës për marrëdhëniet me publikun e Banksy dhe sipas traditave më të mira të Banksy, ai as nuk e konfirmoi dhe as nuk e mohoi historinë tonë dhe premtoi se do të na kontaktonte. Kur materiali shkoi për shtyp, ne ende prisnim përgjigjen e tij.
Banksy i tha një herë revistës Swindle: “Nuk kam asnjë interes të zbuloj identitetin tim. Unë mendoj se tashmë ka mjaft budallenj arrogantë që përpiqen t'ju bllokojnë me fytyrat e tyre të shëmtuara." Duke qenë se Banksy i ka mbuluar me sukses gjurmët e tij për një kohë shumë të gjatë, sigurisht që është e mundur që shtegu që po ndiqnim të ishte i rremë, se ishte një mashtrim i menduar mirë. Por nëse është kështu, atëherë kjo është skema më e përpunuar e mashtrimit që është shpikur ndonjëherë. Dhe nëse është kështu, atëherë ku është Robin Gunningham?
Dikur grafiti konsiderohej një argëtim vandalësh (dhe një pjesë e madhe e popullsisë së planetit ende mendon kështu), tani është një simbol i artit fitimtar të rrugës. Por është një gjë të kesh gardhe të mbuluara me pseudonime të gërvishtura dhe krejt tjetër të kesh fotografi që janë të mrekullueshme në bukurinë e tyre, me fantazi të dhunshme surreale nga seria "Udhëtimi me acid i babait të Lewis Carroll". Edhe kryebashkiakët me flokë të thinjura, të cilët thellësisht i urrejnë “artistët e mundshëm”, e kanë bërë modë paraqitjen para kamerave, duke i përqafuar ata dhe duke nxjerrë në pah muret e ndërtesave veçanërisht të papërshkrueshme në qytetet tipike për punën e tyre. Vërtetë, deri më tani raste të tilla janë të izoluara.
Kjo është arsyeja pse heroi ynë i sotëm për shumë është mishërimi i antiheroizmit. Padyshim një artist i talentuar që është kthyer në një mega yll të artit të rrugës “të jashtëligjshëm”, që dënohet nga gjysma e Anglisë së tij të lindjes dhe që frymëzohet nga kolegë nga e gjithë bota. Banksy është i lezetshëm vetëm sepse i bëri njerëzit të flasin për veten e tij, duke e çuar artin e rrugës në një nivel të ri diskutimi. Ndoshta, që nga koha e një austriaku, ky është provokatori më i famshëm, në një mënyrë apo tjetër i lidhur me ndërtimin e kompozimeve.
Nuk kam dëshirë të tregohem para publikut. Unë thjesht po përpiqem ta bëj punën time të duket mirë, por nuk po përpiqem të dukem mirë vetë. Veç kësaj, jam thjesht i bindur se e vërteta mund të jetë një zhgënjim i hidhur për disa 15-vjeçarë.
"Kush është Banksy?" - një pyetje që ka vënë dhëmbët në buzë, përgjigjen e së cilës nuk do ta dimë së shpejti. Emri i vërtetë i provokatorit artistik ka ngacmuar prej kohësh mendjet e britanikëve. Informacioni për emrin e vërtetë të Banksy-t madje u shit në ankand dhe oferta u rrit në pothuajse një milion, ose më saktë deri në 999,999 dollarë. Por në momentin e fundit loti u tërhoq nga ankandi. Pse është gjithashtu një mister, ndoshta sepse është të paktën joetike.
Edhe pse ka shumë versione. Shkencëtarët në Universitetin Queen Mary të Londrës pretendojnë se e dinë emrin e djalit të keq - Robin Gunningham nga Bristol. Tabloidi me verdhëz Mail të dielën pretendoi përafërsisht të njëjtën gjë në vitin 2008. Ata dyshohet se gjetën një foto të Banksy në punë dhe në Bristol (vendlindja e artistit) thanë se emri i vërtetë i Banksy ishte Robin Gunningham. Është kaq e thjeshtë, i gjithë vendi po kruan kokën, por në Bristol çdo qen e di. Dhe pastaj folëm me familjen dhe miqtë. Sa e thjeshte eshte. Në fakt, për shkak të primitivitetit të provave, askush nuk u beson shkencëtarëve, duke i akuzuar ata për PR të lirë. Edhe pse njerëzit e shkencës u betuan për Shkencën (janë në kundërshtim me Zotin), ata kryen profilizimin gjeografik dhe analizën komplekse statistikore, e cila përdoret në kriminologji për të kapur kriminelët. Një analizë e punimeve të Bristolit tregoi se Banksy pikturoi mbishkrime pranë të njëjtit pub, ndërtesë apartamentesh dhe kënde lojërash; në Londër, vizatimet u shfaqën rreth tre adresave të përsëritura. Vërtetë, ata nuk morën parasysh që vizatimet u shfaqën në periudha të ndryshme dhe se veprat mund të mos i përkasin artistit, ai nuk është Nikas Safronov, ai nuk e bën këtë për para dhe nuk i nënshkruan veprat e tij. Dhe, në fund, kush do t'i besojë "shkencëtarët britanikë" legjendar? Ata po bëjnë sërish budallallëqe, në vend që të kërkojnë një kurë për kancerin dhe një predispozitë të lindur ndaj terrorizmit.
Ka shumë versione, madje më shumë se në misterin e vrasjes së Kenedit. Një nga mendimet më të zakonshme është se Banksy nuk është një person, por një grup artistësh, një lloj versioni artistik i Kozma Prutkov, ose, sipas të tjerëve, një kasap i Bristolit. Ai ndoshta i pikturon pikturat e tij me tëmth dhe gjak.
Ky është një komb kaq joetik: ata janë gati të fryjnë një ndjesi duke përdorur disa fakte të dobëta dhe të shpifin një person të zakonshëm. Edhe pse kush e di, ndoshta fotografia e tabloidit tregon Banksy-n e vërtetë: i moshuar, që duket si Sean Penn dhe një portier nga një restorant lokal në të njëjtën kohë. Në fund të fundit, për një kohë të gjatë ne i imagjinonim djemtë nga Krovostok pak më ndryshe. Në çdo rast, 20 vjet më i ri.
Vetë Banksy nuk i pëlqen përpjekjet për të zbuluar misterin, kështu që ai është kategorikisht nervoz përmes avokatëve dhe agjentëve të tij, të cilët, meqë ra fjala, vetë nuk e dinë se kush është Banksy - një grup njerëzish apo thjesht një person anonim misterioz.
Gjithçka që dihet për Robinin e dyshuar është se ai filloi të përfshihej në punën e jetës së tij në fillim të viteve '90. Nëse i besoni thashethemet, atëherë në atë kohë ai mund të bëhej fare mirë futbollist, të fitonte miliona pa e fshehur fytyrën. Si portier për ekipin e futbollit të Bristol Eastern Cowboys dhe Cowgirls, ai vizitoi Meksikën në 2001 dhe luajti kundër Ushtrisë Çlirimtare Kombëtare Zapatista. I frymëzuar nga lufta për liri e një grupi revolucionarësh të rinj, Banksy la pas një kryevepër të artit të rrugës. Nëna e Banksy ndoshta do të ishte e lumtur me këtë kthesë të ngjarjeve. Më mirë se sa të provokosh shoqërinë dhe të fshihesh. Për më tepër, nëna, si mbështetëse e pikëpamjeve konservatore, ishte e huaj për hobi të djalit të saj, dhe për këtë arsye i pafati Banksy bëri justifikimin se ai punonte si piktor, sepse një artist grafit nuk është më i mirë se një i varur nga droga.
Pas shumë muajsh punë, vizatimet e tij bëheshin gjithnjë e më të mëdha dhe bëhej gjithnjë e më e vështirë për të që t'i shmangej policisë. Një ditë, ndërsa fshihej nga policia, Banksy vendosi të fillonte të përdorte shabllone për të kursyer kohë. Ky ishte fillimi i stilit unik të Banksy - vizatime njëngjyrëshe mbi tema akute sociale. Arinjtë pelushi sulmojnë oficerët e zbatimit të ligjit, gorillat me maska rozë dhe bukuri të ngjashme. Siç tha vetë maestro:
Graffiti është një nga mjetet e pakta të vetë-shprehjes që mund të përballosh, edhe nëse nuk ke asgjë.
Dhe edhe nëse nuk i jepni fund varfërisë globale me mbishkrime, mund ta bëni dikë të buzëqeshë ndërsa është i ushqyer.
Por asgjë nuk e përcakton famën ashtu si fansat. Nëse mes tyre ka disa të famshëm që ndezin në ekranin e televizionit, atëherë mund të konsiderojmë se jeni një artist i suksesshëm. Në vitin 2006, Angelina Jolie shpenzoi një total prej mbi 300,000 dollarë për punën e tij. Koleksioni i Christina Aguilera përfshin tre vepra të Banksy, duke përfshirë titullin e shkëlqyer Mbretëresha Victoria si lezbike, të cilën këngëtarja e bleu për 38,000 dollarë.
Por artisti underground di të ndajë para, gjë që e karakterizon nga ana më e mirë. Nuk ka gjasa që ai të përpiqet të qetësojë një shoqëri jo shumë miqësore dhe të rrisë vlerësimin e tij personal. Ai thjesht ofron pafundësisht ndihmë për organizatat bamirëse që hulumtojnë sëmundjet e syve dhe ndihmojnë në rivendosjen e shikimit të njerëzve të verbër. Por ka një incident që është provokuar nga artisti nga padituria, por për të cilin është justifikuar plotësisht. Banksy pikturoi një rezervuar uji në Los Anxhelos me fjalët: "Duket pak si një elefant". Ky tank ishte shtëpia e një burri të quajtur Tachova Covington për 7 vite të gjata. Shakaja e pafajshme e Banksy jo vetëm që tërhoqi vëmendjen e fansave, por gjithashtu nxiti koleksionistët të blinin tankun dhe të dëbonin Covington nga objekti i artit. Pasi pranoi gabimin e tij, Banksy i dha të varfërit para të mjaftueshme për të jetuar në paqe për një vit. Në një intervistë për Independent, Covington tha: “Nuk ka njeri më të mirë se Banksy... Ai ishte një engjëll për mua. Ai më ndihmoi më shumë se kushdo në jetën time”. Dikush do të thotë se nuk ka asgjë fisnike në këtë akt, sepse ai la një person pa shtëpi. Dikush do të ankohet se, me shuma të tilla parash, mund të ndahen fonde për të blerë një kasolle të vogël me të gjitha lehtësitë. Kjo është e vërtetë, por a nuk të çliron nga përgjegjësia shlyerja për mëkatet?
Kishte disa gjëra të mira në karrierën e tij kur ai shkëmbeu biletat për festivalin Glastonbury për të drejtën për të pikturuar një furgon. Është e qartë se me kalimin e kohës, furgoni, i shënuar nga vetë Banksy, u solli pronarëve të tij një shumë përrallore 500,000 dollarë, megjithëse çmimi i tij i kuq nuk ishte më shumë se një mijë.
Njerëzit ose më duan Ata ose më urrejnë ose nuk kujdesen për mua.
Banksy duhej të quhej "Maestro i Paradoksit", sepse kjo është teknika e tij kryesore, ajo që i bëri veprat e tij të njohura që në fillim në rrugët e Londrës, dhe më pas filluan të bliheshin për para përrallore. Megjithatë, e gjithë jeta e tij është një paradoks i thjeshtë. Ai lufton kundër kapitalizmit dhe në të njëjtën kohë është milioner. Ai ka krijuar një atmosferë misteri absolut rreth vetes, por boton libra, jep intervista, bën filma dhe organizon ekspozita dhe ngjarje publike. Marka e tij fiton shumë para, por ai lufton kundër korporatave. Ai konsiderohet si krimineli kryesor i skenës së artit sepse teknikisht pikturat e tij cenojnë rendin publik, por në shumë komuna vizatimet e Banksy mbrohen si pasuri kulturore. Tashmë ka pasur raste kur përpjekjet për të pikturuar mbi grafitet e Banksy janë klasifikuar zyrtarisht si vandalizëm.
Sidoqoftë, vetë fakti që një djalë i thjeshtë nga periferi i Bristolit tmerrësisht provincial dhe i papërshkrueshëm u bë i famshëm në botë për pikturimin e arkitekturës së rrugëve është tashmë një paradoks. Për këtë ka ende gjoba administrative! Dhe për të qenë plotësisht i sinqertë, jo e gjithë puna e tij i sjell dobi peizazhit. Është e qartë se këto janë thirrje sociale, luftë kundër shthurjes së shoqërisë, por ndonjëherë tërbojnë kolegët.
Një histori interesante e lidhur me veprën e tij më të famshme, ajo ku Travolta dhe Jackson, në imazhin e personazheve të tyre të preferuar nga "Pulp Fiction", përshkruhen me banane në vend të pistoletës. Puna e Banksy fillimisht u pikturua nga punëtorët e transportit në Londër, pas së cilës ai u kthye dhe përshkroi aktorët duke mbajtur armë, por këtë herë të veshur me kostume bananeje. Pastaj një artist grafiti 19-vjeçar i quajtur Ozone veproi si censor, duke premtuar se do të linte versionin tjetër nëse do të ishte më i mirë se ai i mëparshmi. Me të vërtetë një sukses heroik! Megjithatë, Banksy nuk mori kurrë një vlerësim nga kritiku popullor: Ozoni vdiq nën një tren. Banksy u kthye në atë vend dhe pikturoi një engjëll në një jelek antiplumb që mbante një kafkë dhe korrigjoi të njëjtën pamje. Ashtu si kjo, një slob i vrarë pafajësisht ndihmoi në krijimin e veprës më të mirë të artistit. Në faqen e tij të internetit, ai shkroi: "Kur humbëm Ozonin, humbëm një artist të patrembur grafiti dhe, siç rezulton, një kritik arti mjaft i zgjuar".
Ndoshta është pak e nxituar ta quash këtë krijim si vepra më popullore e artistit. Minjtë e tij janë akoma më ikonë. Nëse vetë Banksy është personifikimi i artit nëntokë, atëherë minjtë janë personifikimi i artistit. Ata ekspozojnë natyrën shtazarake, mizore të shoqërisë, duke qenë një paralajmërim i zymtë. Një mi i uritur e dinakë vërshon nëpër qoshe dhe nuk kursen as të vetin dhe as të tjerët. Një nga miqtë e Banksy sugjeroi që artisti e zgjodhi këtë kafshë jo rastësisht - fjala "miu" (miu) është një anagram i fjalës "art" (art). Por në librin e tij, artisti pranoi se, pavarësisht idesë së bukur, brejtësi u zgjodh pa asnjë arsye.
Kam tre vjet që vizatoj minjtë dhe pastaj dikush më tha: çfarë anagrami i talentuar i fjalës "art" është ky. Dhe më duhej të pretendoja se e dija gjithë jetën time.
Në ditët e sotme ai mund të përballojë gjithçka dhe madje edhe më shumë. Kompania e tij, Picture On Walls, gjeneron fitime të qëndrueshme, duke e bërë atë të ketë zili nga punëtorët bohem të bohemëve avangardë dhe të naftës. Gjithçka që duhet të bëjë një krijues që respekton veten është bërë praktikisht: është shpenzuar për bamirësi, është shkruar një libër me përmbajtje autobiografike, madje është xhiruar një film dhe çfarë filmi. “Exit Through the Gift Shop” është një farsë shumë artistike, ku regjisori u shfaq me gjithë lavdinë e tij para njerëzve me kapuç të tërhequr mbi hundë dhe me një zë të shtrembëruar, u nominua automatikisht për Oscar dhe u prit ngrohtësisht nga kritikët dhe spektatorë.
Cili është treguesi kryesor i suksesit në botën perëndimore? Dy gjëra - do të përmendeni në "The Simpsons" dhe "" dhe do të ftoheni në një nga shfaqjet e shumta të mbrëmjes. Banksy e përballoi detyrën e parë dhe, përveç paraqitjes së panumërt në The Simpsons, ai madje u bë autori i hyrjes për episodin e tretë të sezonit 22. Por ai nuk ka gjasa të shfaqet ndonjëherë në shfaqje, ai është një figurë shumë misterioze.
Nëse nëntoka ruse është pas Pasha Technik, atëherë nëntoka britanike është pas Banksy. Dhe ky mendim është i palëkundur dhe i pathyeshëm. Njeriu kryesor anonim u bë një simbol i epokës, ndoshta artisti kryesor i epokës që nga Dali, duke shkaktuar një revolucion në kulturë dhe zhanër. Sidoqoftë, nëse Dali ishte i çuditshëm, Banksy është plotësisht anonim. Anonimiteti i çuditshëm publik. Dhe mua më duket se nëse gazetarët do të donin të rrëzonin mitin dhe të hiqnin maskën, do ta kishin bërë shumë kohë më parë. Por Banksy është një simbol shumë i ndritshëm i epokës, i ndritshëm me fshehtësinë e tij, mendjet emocionuese vetëm me statusin e tij "inkonjito" dhe nëse heq velin e fshehtësisë, atëherë atmosfera magjike rreth luftëtarit kryesor për drejtësi përmes artit do të avullojë, dhe ju do të duhet të përgjigjeni për mizoritë. Apo ndoshta ai thjesht ka avokatë të mirë? Sido që të jetë, Banksy është i mirë jo vetëm për anonimitetin e tij, por edhe për natyrën kontradiktore absolute të veprës së jetës së tij. Dhe ndërsa ka nga ata që pikturojnë mbi veprat e tij dhe i konsiderojnë ato si të shëmtuara, zemra rreh në kamaren më të pavarur, më të guximshme dhe të pakorruptueshme në artet e bukura - artin e grafitit.
Por ka një gjë që është alarmante për imazhin e heroit të mureve të qytetit. Pothuajse në çdo deklaratë që bën, ai qorton në mënyrë aktive policinë dhe lavdëron shokët e tij vandalë. Pozicioni është më shumë infantil sesa logjik. Të jesh kundër rregullave, kundër artit, më tepër i ngjan jokonformizmit të tërbuar. Dhe pas deklaratës më poshtë, shkrimtari diskrediton plotësisht veten: çfarë arriti ai me vizatimet e tij? Por kjo është dytësore. Ju duhet të merrni një shembull nga Banksy si një person që ndryshoi pak botën dhe vërtetoi se vetëm përkushtimi, ideja, origjinaliteti dhe aftësia do t'ju çojnë në majat e botës, edhe nëse askush nuk jua njeh fytyrën. Ky është sigurisht një produkt i krijuar për të fituar para, megjithëse nuk e mohoj që në fillim ideja kryesore ishte protesta. Megjithatë, ky produkt më bëri ta shikoja botën ndryshe.
Vetëm kur të pritet pema e fundit dhe kur të helmohet lumi i fundit, - vetëm atëherë njeriu do të kuptojë se citimi i vazhdueshëm i fjalëve të urta indiane e bën atë të duket si një kukull e ndyrë.
