Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qëndrore nga pikëpamja kronologjike: mes përvojave elegjiake të romantikëve fillimi i XIX shekulli dhe epoka e argjendtë (në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet qëndron pranë emrit të M. Yu. Lermontov; Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokë parasimbolizmi). Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e veprës së tij: korrespondon në shkallën më të lartë me idetë tona për vetë fenomenin e lirizmit. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.
Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetovit, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet e ndjen poezinë e jetës, si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".
Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.
Për sa i përket tematikës, në sfondin e poezisë së romantizmit, lirikat e Fetit, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Këto janë peizazhe, tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".
Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit, përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.
Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; ka një sërë episodesh të vogla, prekjesh, detajesh të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të plotë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.
Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet dhe detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:
Këtë mëngjes, këtë gëzim,
Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,
Ky kasafortë blu
Kjo klithmë dhe tela,
Këto tufa, këta zogj,
Kjo bisedë për ujin...
Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.
A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.
Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë një logjikë të thellë në këtë seri numërimi në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgje, thupër, male, lugina), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".
Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina është në mënyrë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet jashtë vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun i papunë i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë, ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.
Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetovit në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.
Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:
Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,
Jeta e vetmuar nuk është e bukur
Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,
Në çdo karafil jargavani aromatik,
Një bletë zvarritet duke kënduar...
Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve shumë të ulët e të dobësuar... “Tifozja” e këto motive përqendrohen në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e bën lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).
Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.
Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:
Çfarë nate! Ajri transparent është i kufizuar;
Aroma rrotullohet mbi tokë.
Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar
Oh, tani jam i lumtur të flas!
"Çfarë nate..."
Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,
Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,
Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn
Personalisht - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.
"Është ende pranverë ..."
Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,
Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...
"Mbrëmje"
E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:
Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,
Unë jam duke pritur këtu në rrugë:
Kjo rrugë nëpër kopsht
Ju premtuat se do vini.
Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":
Oh, sa erë pranvere kishte!
Me siguri je ti!
Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.
Fet e ndërtoi këtë imazh në të gjithë shumë vite të krijimtarisë së tij, duke u larguar në mënyrë të ndërgjegjshme dhe të vazhdueshme nga ajo që ai vetë e quajti “barrët e jetës së përditshme”. Në biografinë reale të Fet-it kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në vitin 1889, duke përmbledhur rrugën e tij krijuese në parathënien e koleksionit "Dritat e mbrëmjes" (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t'u "larguar" nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, "në mënyrë që të paktën për një moment ai mund të merrte frymë të pastër dhe të lirë.” Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.
Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetov - një efekt i veçantë i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; "dahlia", "akacie", "trëndafil", etj. Në njohjen e saktë, të dashur të natyrës dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të vendoset pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.
Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".
Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.
Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.
Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet-it në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.
Duke u takuar vazhdimisht - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "përvetësojnë" kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.
Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është më i miri vend perfekt një botë ku ka një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të dashurës së tij A. N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.
Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të teksteve të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti tërhiqej aq shumë në ndërthurjen e veprave të tij lirike në cikle ("Dëbora", "Falja", "Melodi", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, secila imazhi u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me fqinjët.
Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.
Poezia e Afanasy Afanasievich Fet është e mbushur me lumturinë e jetës, e tejmbushur me gëzimin e dashurisë dhe kënaqësinë e natyrës. Është thelbësisht e rëndësishme që është jashtëzakonisht e vështirë ta ndash poezinë e tij tematikisht.
Fet ishte një mbështetës i "artit të pastër" ai argumentoi se poezia nuk duhet të varet nga kërkesat e shoqërisë.
Në historinë e letërsisë ruse, ky poet mbeti një mjeshtër i patejkalueshëm i peizazhit lirik, i cili pasqyron domosdoshmërisht ndjenjat njerëzore.
Natyra dhe peizazhi në veprën e poetit
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.
Se nuk ka mëri dhe asnjë mundim djegës në zemër,
Por nuk ka fund për jetën, dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Poezia e Fet përcjell nuancat më delikate të marrëdhënieve njerëzore në nëntonet e natyrës. Një shembull është poezia e mrekullueshme e poetit "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..."
Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Trilli i një bilbili,
Argjend dhe lëkundje
Lumë e përgjumur,
Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël
Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,
Pasqyrimi i qelibarit
Dhe puthje dhe lot,
Dhe agimi, agimi!
Mjetet dhe format e poezisë
Poeti, duke përdorur strukturën e fjalive nominale, krijon një lëvizje të mahnitshme pa folje të kohës (nga mbrëmja në mëngjes),
Ndryshimet në manifestimet e jashtme dhe gjendja e brendshme e të dashuruarve. Dhe madje fjala "lot" në këtë poezi është gëzimi i dashurisë dhe i qenies.
Poema e Fet-it mund të jetë një miniaturë e vogël në të cilën tregohen vetëm ngjarje të jashtme, por në të njëjtën kohë poema flet për përvoja të thella të brendshme (për një vajzë që pret një takim).
"i një lloji, i pashembullt në asnjë letërsi." "Ai është shumë mbi kohën e tij, e cila nuk di ta vlerësojë atë."
Ne, që jetojmë në shekullin e njëzetë, mund të pajtohemi vetëm me të.
Ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni atëTemat dhe idetë kryesore të teksteve të A.A
Në personalitetin e Afanasy Fet, dy njerëz krejtësisht të ndryshëm u bashkuan çuditërisht: një praktikues i ashpër, shumë i rrahur, i rrahur nga jeta dhe një këngëtar i frymëzuar, i palodhur fjalë për fjalë deri në frymën e tij të fundit (vdiq në moshën 72 vjeç) këngëtar i bukurisë dhe dashurisë.
Djali i një zyrtari të mitur gjerman, Fet u regjistrua për një ryshfet si djali i pronarit të tokës Oryol Shenshin, i cili mori nënën e poetit nga babai i tij. Por mashtrimi u zbulua dhe Fet përjetoi vetë për shumë vite se çfarë do të thoshte të ishe i paligjshëm. Gjëja kryesore është se ai humbi statusin e tij si një bir fisnik. Ai u përpoq t'i bënte "me kujdes" fisnikërisë, por 13 vjet shërbim në ushtri dhe roje nuk dhanë asgjë. Pastaj u martua me një grua të vjetër dhe të pasur për lehtësi dhe u bë një pronar-shfrytëzues rural mizor dhe i shtrënguar. Fet kurrë nuk simpatizoi revolucionarët apo edhe liberalët dhe, për të arritur fisnikërinë e dëshiruar, ai tregoi ndjenjat e tij besnike për një kohë të gjatë dhe me zë të lartë. Dhe vetëm kur Fet ishte tashmë 53 vjeç, Aleksandri II përshkroi një zgjidhje të favorshme për peticionin e tij. Arriti në pikën qesharake: nëse tridhjetë vjeçari Pushkin e konsideroi fyerje kur cari i dha gradën e kadetit të dhomës (ky është një gradë gjyqësore që zakonisht u jepet të rinjve nën 20 vjeç), atëherë kjo Tekstshkruesi rus ka marrë posaçërisht gradën e kadetit të dhomës për veten e tij në moshën 70-vjeçare?
Dhe në të njëjtën kohë, Fet shkroi poezi hyjnore. Këtu është një poezi e vitit 1888:
“Gjysmë i shkatërruar, gjysmë qiramarrës i varrit,
Pse na këndoni për misteret e dashurisë?
Pse, ku nuk mund të të çojnë forcat,
Si një i ri i guximshëm, a je i vetmi që na thërret?
- Unë lëngoj dhe këndoj. Ju dëgjoni dhe jeni të emocionuar;
Shpirti juaj i ri jeton në meloditë e të moshuarve.
Gruaja e vjetër cigane është ende duke kënduar”.
Kjo do të thotë, fjalë për fjalë dy njerëz jetonin në një guaskë, nga rruga, me pamje shumë të pakëndshme. Por çfarë force ndjesie, fuqia e poezisë, çfarë qëndrimi pasionant, rinor ndaj së bukurës, ndaj dashurisë!
Poezia e Fetit nuk pati sukses për shumë kohë me bashkëkohësit e tij në vitet '40, por në vitet 7080 ishte një sukses shumë intim, aspak i përhapur. Por Fet ishte i njohur për masat, megjithëse ata nuk e dinin gjithmonë se romancat popullore që këndonin (përfshirë këngët cigane) bazoheshin në fjalët e Fet. “Oh, për një kohë të gjatë do të jem një sekret në heshtjen e natës”, “Çfarë lumturie edhe nata, edhe ne jemi vetëm”, “Nata ishte plot hënë”, “Për Ka kohë që ka pak gëzim në dashuri”, “Në mjegullën e padukshme” dhe, sigurisht, “Nuk do të të them asgjë” dhe “Mos e zgjo në agim” janë vetëm disa nga poezitë e Fetit. , muzikuar nga kompozitorë të ndryshëm.
Tekstet e Fet janë tematikisht jashtëzakonisht të varfra: bukuria e natyrës dhe dashuria e grave - kjo është e gjithë tema. Por çfarë fuqie të madhe arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë. Këtu është një poezi e vitit 1883:
“E vetmja gjë në botë që është në hije
Tenda me panje e fjetur.
Vetëm në botë ka diçka rrezatuese
Vështrim i zhytur në mendime fëmijërore.
Vetëm në botë ka diçka aromatike
Kapelë e ëmbël.
Vetëm në botë ekziston kjo e pastër
Duke u ndarë në të majtë."
Kjo është një lloj ontologjie (doktrinë filozofike e qenies) e Fet, megjithëse është e vështirë t'i quash filozofike lirikat e tij. Bota e poetit është shumë e ngushtë, por sa e bukur, plot hir. Në poezinë e tij nuk depërtoi kurrë pisllëku i jetës, proza dhe e keqja e jetës. A ka të drejtë për këtë? Me sa duket, po, nëse e shihni poezinë si art par excellence. Bukuria duhet të jetë gjëja kryesore në të.
Tekstet e natyrës së Fet-it janë të shkëlqyera: “Unë erdha tek ju me përshëndetje”, “Pëshpëritje e ndrojtur”, “Çfarë trishtimi fundi i rrugicës”, “Këtë mëngjes, ky gëzim”, “Po pres, i pushtuar nga ankthi! ” dhe shumë miniatura të tjera lirike. Ato janë të ndryshme, të ndryshme, secila është një kryevepër unike. Por ka diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin, identitetin e jetës së natyrës dhe jetën e shpirtit njerëzor. Dhe nuk mund të mos pyesni veten: ku është burimi, nga vjen kjo bukuri? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo është burimi i gjithë kësaj - poeti vetë, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i ndritshëm i hapur ndaj bukurisë, çdo moment gati për të lavdëruar bukurinë përreth? Në poezinë e tij të natyrës, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarovin e Turgenevit "natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është i vetmi tempull, një tempull dhe një sfond, para së gjithash, për dashurinë, një mjedis luksoz për kthesat më delikate të ndjenjave të dashurisë dhe së dyti, një tempull për frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.
Nëse për Pushkin ishte një manifestim i plotësisë më të lartë të jetës, atëherë për Fet dashuria është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, besimi i vetëm. Ai e pohon këtë mendim në poezitë e tij me një forcë të tillë, saqë të dyshohet nëse ai është pagan. Për të, vetë natyra e do, jo së bashku, por në vend të një personi ("Në mjegullën e padukshme"). Në të njëjtën kohë, plotësisht në frymën e krishterë, Fet e konsideron shpirtin e njeriut si një grimcë zjarri qiellor, një shkëndijë të Zotit ("Jo se, Zot, i fuqishëm, i pakuptueshëm"), i zbritur njeriut për zbulesë, guxim, frymëzim ("Dallëndyshet", "Mësoni prej tyre _ nga lisi, afër thuprës"). Poezitë e vona të Fet, nga vitet '80 dhe '90, janë të mahnitshme. Një plak i dëshpëruar në jetë, në poezi ai shndërrohet në një djalë të ri të nxehtë, të gjitha mendimet e të cilit janë për një gjë - për dashurinë, për bollëkun e jetës, për emocionet e rinisë ("Jo, nuk kam ndryshuar" , “Ai donte çmendurinë time”, “Sa vetëm e jotja me të vërtetë”, “Unë ende dua, kam ende mall”).
Le të shohim poezinë “Nuk do të të them asgjë”, e datës 2 shtator 1885. Shpreh idenë, e gjetur shpesh te romantikët, se gjuha e fjalëve nuk mund të përcjellë jetën e shpirtit, hollësitë e ndjenjës. Për shembull, poezia e Fet-it "Si mushka agimi" (1844) përfundon me ëndrrën "Oh, sikur vetëm pa një fjalë / Mund të thuhej me shpirt!" Prandaj, data e dashurisë, si gjithmonë, e rrethuar nga natyra luksoze, (hapet me heshtje: “Nuk do të të them asgjë...”).
Romantikët nuk i besonin gjuhës së fjalëve si mjet për të shprehur shpirtin e një personi, veçanërisht të një poeti. Sidoqoftë, është e vështirë ta quash Fet një romantik: ai është shumë "tokësor". Sidoqoftë, fati i heroit të poemës mbetet të "përsëris në heshtje" fjalët e një rrëfimi dashurie. Dhe ky oksimoron (një ndërthurje fjalësh të kundërta në kuptim) bëhet imazhi kryesor verbal dhe artistik i poemës. Por megjithatë, pse hesht? Çfarë motivimi jepet për këtë? Rreshti i dytë sqaron: "Unë nuk do t'ju alarmoj aspak." Po, siç dëshmojnë poezi të tjera, dashuria e tij mund të alarmojë dhe të emocionojë shpirtin e virgjër të të zgjedhurit të tij me "mallrat" dhe madje "dridhjet". Ka edhe një shpjegim tjetër, ai është në rreshtin e fundit të strofës së dytë: “Zemra e tij lulëzon”, si lulet e natës që raportohen në fillim të strofës. Ky është identiteti i shpirtit dhe natyrës njerëzore, i shprehur, si në shumë vepra të tjera të Fet-it, me ndihmën e një teknike të veçantë artistike të quajtur paralelizëm psikologjik. Përveç kësaj, gjoksi, d.m.th. enë e parimit emocional dhe shpirtëror, heroi “i sëmurë, i lodhur” (rreshti i parë i strofës së tretë dhe të fundit). "Unë po dridhem" - qoftë nga të ftohtit të natës ose nga disa arsye të brendshme shpirtërore. Prandaj, fundi i poezisë pasqyron fillimin: "Nuk do t'ju alarmoj fare, / nuk do t'ju them asgjë".
Anapesti trekëmbësh i poezisë tingëllon melodiozisht: "Nuk do të të them asgjë" ka frymëzuar vazhdimisht shumë kompozitorë. Poema tërhiqet me hollësinë dhe hirin e ndjenjave të shprehura në të dhe natyrshmërinë, thjeshtësinë e qetë të shprehjes së tyre verbale.
Vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) është një nga kulmet e poezisë ruse. Fet është një poet i madh, një poet gjenial. Tani nuk ka një person në Rusi që nuk i njeh poezitë e Fet. Epo, të paktën "Unë erdha tek ju me përshëndetje" ose "Mos e zgjo në agim ..." Në të njëjtën kohë, shumë nuk kanë asnjë ide të vërtetë për shkallën e këtij poeti. Ideja e Fet është e shtrembëruar, madje duke filluar nga pamja e tij. Dikush me keqdashje përsërit vazhdimisht ato portrete të Fet-it që janë bërë gjatë sëmundjes së tij në vdekje, ku fytyra e tij është e shtrembëruar tmerrësisht, sytë e tij janë të fryrë - një plak në një gjendje agonie. Ndërkaq, Fet, siç shihet edhe nga portretet e bëra në kohën e lulëzimit të tij, njerëzor dhe poetik, ishte më i bukuri i poetëve rusë.
Drama lidhet me misterin e lindjes së Fetit. Në vjeshtën e vitit 1820, babai i tij Afanasy Neofitovich Shenshin mori gruan e zyrtarit Karl Föt nga Gjermania në pasurinë e tij familjare. Një muaj më vonë lindi fëmija dhe u regjistrua si djali i A.N. Shenshina. Paligjshmëria e këtij regjistrimi u zbulua kur djali ishte 14 vjeç. Ai mori mbiemrin Fet dhe në dokumente filloi të quhej djali i një subjekti të huaj. A.A. Fet shpenzoi shumë përpjekje duke u përpjekur të kthente mbiemrin e Shenshin dhe të drejtat e një fisniku të trashëguar. Misteri i lindjes së tij ende nuk është zgjidhur plotësisht. Nëse ai është djali i Fet-it, atëherë babai i tij I. Fet ishte xhaxhai i madh i perandoreshës së fundit ruse.
Jeta e Fet është gjithashtu misterioze. Ata thonë për të se në jetë ishte shumë më prozaik sesa në poezi. Por kjo për faktin se ai ishte një pronar i mrekullueshëm. Shkroi një vëllim të vogël artikujsh mbi ekonominë. Nga një pasuri e rrënuar ai arriti të krijojë një fermë model me një fermë madhështore me kurvar. Dhe madje edhe në Moskë në Plyushchikha, shtëpia e tij kishte një kopsht perimesh dhe një serë në janar, perimet dhe frutat piqeshin, të cilat poetit i pëlqente t'i trajtonte mysafirët e tij.
Në këtë drejtim, atyre u pëlqen të flasin për Fet si një person prozaik. Por në fakt, origjina e tij është misterioze dhe romantike, dhe vdekja e tij është misterioze: kjo vdekje ishte dhe nuk ishte vetëvrasje. Fet, i torturuar nga sëmundja, më në fund vendosi të bënte vetëvrasje. Ai e largoi gruan e tij, la një shënim vetëvrasjeje dhe rrëmbeu një thikë. Sekretari e ka penguar ta përdorë atë. Dhe poeti vdiq - vdiq nga tronditja.
Biografia e një poeti është, para së gjithash, poezitë e tij. Poezia e Fetit është e shumanshme, zhanri kryesor i saj është poema lirike. Zhanret klasike përfshijnë elegji, mendime, balada dhe letra. "Meloditë" - poezi që përfaqësojnë një përgjigje ndaj përshtypjeve muzikore - mund të konsiderohen si "zhanri origjinal i Fetov".
Një nga poezitë e hershme dhe më të njohura të Fet është "Të erdha me përshëndetje":
Erdha tek ju me përshëndetje,
Më thuaj se ka lindur dielli, se është një dritë e nxehtë
Çarçafët filluan të valëviten;
Më thuaj që pylli është zgjuar,
Të gjithë u zgjuan, çdo degë,
Çdo zog u tremb
Dhe plot etje në pranverë...
Poema është shkruar me temën e dashurisë. Tema është e vjetër, e përjetshme dhe poezitë e Fet nxjerrin freski dhe risi. Nuk duket si diçka që dimë. Kjo është përgjithësisht karakteristikë e Fetit dhe korrespondon me qëndrimet e tij të ndërgjegjshme poetike. Fet shkroi: “Poezia sigurisht që kërkon risi dhe për të nuk ka asgjë më vdekjeprurëse se përsëritja, dhe veçanërisht vetvetja... Me risi nuk nënkuptoj objektet e reja, por ndriçimin e tyre të ri nga feneri magjik i artit”.
Vetë fillimi i poezisë është i pazakontë - i pazakontë në krahasim me normën e pranuar atëherë në poezi. Në veçanti, norma Pushkin, e cila kërkonte saktësi ekstreme në fjalë dhe në kombinime fjalësh. Ndërkaq, fraza fillestare e poezisë së Fetovit nuk është aspak e saktë dhe madje as krejtësisht “e saktë”: “Erdha te ju me të fala, t’ju them...”. A do ta lejonte veten të thoshte këtë Pushkin apo ndonjë nga poetët e kohës së Pushkinit? Në atë kohë, këto rreshta shiheshin si guxim poetik. Fet ishte i vetëdijshëm për pasaktësinë e fjalës së tij poetike, afërsinë e saj me të jetuarin, ndonjëherë dukej jo plotësisht e saktë, por që e bënte atë fjalim veçanërisht të ndritshëm dhe shprehës. Ai i quajti poezitë e tij me shaka (por jo pa krenari) poezi "në mënyrë të çrregullt". Por cili është kuptimi artistik në poezinë e “llojës së çrregullt”?
Fjalët e pasakta dhe shprehjet në dukje të ngadalta, "të çrregullta" në poezitë e Fet krijojnë jo vetëm imazhe të papritura, por edhe të ndritshme, emocionuese. Të krijohet përshtypja se poeti nuk mendon qëllimisht për fjalët që i erdhën vetë. Ai flet me fjalët e para, të paqëllimta. Poema dallohet për integritetin e saj të mahnitshëm. Ky është një virtyt i rëndësishëm në poezi. Fet shkroi: "Detyra e një tekstshkruesi nuk është në harmoninë e riprodhimit të objekteve, por në harmoninë e tonit". Në këtë poezi ka edhe harmoni sendesh edhe harmoni tonesh. Gjithçka në poezi është e lidhur së brendshmi me njëra-tjetrën, gjithçka është e njëanshme, thuhet në një impuls të vetëm ndjesie, si me një frymë.
Një tjetër poezi e hershme është drama lirike “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”:
Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,
Trilli i një bilbili,
Argjend dhe lëkundje
Lumë e përgjumur,
Drita e natës, hijet e natës,
Hije pa fund
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyrë e ëmbël...
Poema është shkruar në fund të viteve 40. Është ndërtuar vetëm mbi fjali emërore. Asnjë folje e vetme. Vetëm objekte dhe dukuri që emërtohen njëra pas tjetrës: pëshpëritje - frymëmarrje e ndrojtur - trill bilbil etj.
Por me gjithë këtë, poezia nuk mund të quhet objektive dhe materiale. Kjo është gjëja më e mahnitshme dhe e papritur. Objektet e Fet janë jo objektive. Ato nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh. Ata shkëlqejnë pak, dridhen. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë të vetë sendit, por ato asociacione që zakonisht mund të lidhen me të. Fusha kryesore semantike e një poezie është midis fjalëve, pas fjalëve.
“Pas fjalëve” zhvillohet tema kryesore e poezisë: ndjenjat e dashurisë. Ndjenja më delikate, e pashprehshme me fjalë, e fortë e pashprehur, Askush nuk kishte shkruar ndonjëherë për dashurinë si kjo përpara Fet.
Fet i pëlqente realiteti i jetës, dhe kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Sidoqoftë, është e vështirë ta quash Fet thjesht një realist, duke vënë re se si në poezi ai graviton drejt ëndrrave, ëndrrave dhe lëvizjeve intuitive të shpirtit. Fet shkroi për bukurinë e shpërndarë në të gjithë larminë e realitetit. Realizmi estetik në poezitë e Fet-it në vitet 40-50 synonte vërtet të përditshmen dhe më të zakonshmen.
Karakteri dhe tensioni i përvojës lirike të Fet-it varen nga gjendja e natyrës. Ndryshimi i stinëve ndodh në një rreth - nga pranvera në pranverë. Ndjenjat e Fet lëvizin në të njëjtin lloj rrethi: jo nga e kaluara në të ardhmen, por nga pranvera në pranverë, me kthimin e saj të domosdoshëm e të pashmangshëm. Në koleksionin (1850), cikli "Borë" zë vendin e parë. Cikli dimëror i Fet-it është me shumë motive: ai këndon për një thupër të trishtuar me veshje dimërore, për mënyrën se si "nata është e ndritshme, ngrica po shkëlqen" dhe "brica ka vizatuar modele në xhamin e dyfishtë". Fushat me dëborë tërheqin poetin:
Foto e mrekullueshme
Sa e dashur je per mua:
Rrafshi i bardhë,
Hënë e plotë
Drita e qiejve të lartë,
Dhe dëborë që shkëlqen
Dhe sajë të largëta
Vrapim i vetmuar.
Fet rrëfen dashurinë e tij për peizazhin dimëror. Në poezitë e Fetit, mbizotëron dimri i ndritshëm, në shkëlqimin e diellit me gjemba, në diamantet e borës dhe shkëndijave të borës, në kristalin e akullit, në pushin e argjendtë të qerpikëve të ngrirë. Seriali asociativ në këtë lirikë nuk i kalon kufijtë e vetë natyrës, këtu është vetë bukuria e saj, e cila nuk ka nevojë për spiritualitetin njerëzor. Përkundrazi, ajo vetë shpirtëron dhe ndriçon personalitetin. Ishte Fet, duke ndjekur Pushkinin, ai që këndoi dimrin rus, vetëm ai arriti të zbulojë kuptimin e tij estetik në një mënyrë kaq të shumëanshme. Fet futi peizazhe dhe skena rurale në poezi jeta popullore, u shfaq në poezitë "gjyshi mjekërr", ai "rënkon dhe kryqëzohet", ose një karrocier i guximshëm në një trojkë.
Fet tërhiqej gjithmonë nga tema poetike e mbrëmjes dhe e natës. Poeti zhvilloi herët një qëndrim të veçantë estetik ndaj natës dhe fillimit të errësirës. Në fazën e re të krijimtarisë së tij, ai tashmë filloi të quante koleksione të tëra "Dritat e mbrëmjes", në to, si të thuash, një filozofi e veçantë, fetov e natës.
"Poezia e natës" e Fet zbulon një kompleks shoqatash: natë - humnerë - hije - gjumë - vizione - sekrete, intime - dashuri - uniteti i "shpirtit të natës" të një personi me elementin e natës. Ky imazh merr thellim filozofik dhe një kuptim të ri të dytë në poezitë e tij; Në përmbajtjen e poemës shfaqet një plan i dytë - simbolik. Shoqata e tij “nata-greminë” merr një këndvështrim filozofik dhe poetik. Ajo fillon t'i afrohet jetës njerëzore. Humnera është një rrugë e ajrosur - rruga e jetës njerëzore.
NATË MAJI
Retë e mbetura fluturojnë mbi ne
Turma e fundit.
Segmenti i tyre transparent shkrihet butësisht
Në gjysmëhënën
Një fuqi misterioze mbretëron në pranverë
Me yje në ballë. -
Ti, e butë! Më premtove lumturinë
Në një tokë të kotë.
Ku është lumturia? Jo këtu, në një mjedis të mjerë,
Dhe ja ku është - si tymi
Ndiqni atë! ndiqni atë! me ajër -
Dhe ne do të fluturojmë larg në përjetësi.
Nata e majit premton lumturi, një person fluturon nëpër jetë në kërkim të lumturisë, nata është një humnerë, një person fluturon në humnerë, në përjetësi. Zhvillimi i mëtejshëm i kësaj shoqate: nata - ekzistenca njerëzore - thelbi i qenies.
Fet i imagjinon orët e natës duke zbuluar sekretet e universit. Depërtimi i natës i poetit e lejon atë të shikojë "nga koha në përjetësi", ai sheh "altarin e gjallë të universit".
Tolstoi i shkroi Fet-it: “Poema është një nga ato të rrallat në të cilat nuk mund të shtohet, të hiqet apo të ndryshohet asnjë fjalë, është aq e mirë saqë, më duket, nuk është e rastësishme poezi, por që ky është rryma e parë e një rryme të vonuar prej kohësh”.
Asociacioni natë - humnerë - ekzistenca njerëzore, e zhvilluar në poezinë e Fetit, thith idetë e Shopenhauerit. Sidoqoftë, afërsia e poetit Fet me filozofin është shumë e kushtëzuar dhe relative. Idetë e botës si përfaqësim, njeriu si soditës i ekzistencës, mendimet për njohuritë intuitive, me sa duket ishin afër Fet.
Ideja e vdekjes është endur në shoqatën figurative të poezive të Fet për natën dhe ekzistencën njerëzore (poema "Gjumi dhe Vdekja", shkruar në 1858). Gjumi është plot me zhurmën e ditës, vdekja është plot me paqe madhështore. Fet i jep përparësi vdekjes, pikturon imazhin e saj si mishërim i një bukurie të veçantë.
Në përgjithësi, "poezia e natës" e Fet është thellësisht unike. Nata e tij është e bukur si dita, ndoshta edhe më e bukur. Nata e Fetovit është plot jetë, poeti ndjen "frymën e natës së papërlyer". Nata e Fetov i jep një personi lumturi:
Çfarë nate! Ajri transparent është i kufizuar;
Aroma rrotullohet mbi tokë.
Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar
Oh, tani jam i lumtur të flas! ...
Njeriu shkrihet me jetën e natës, ai nuk është aspak i tjetërsuar prej saj. Ai shpreson dhe pret diçka prej tij. Shoqata e përsëritur në poezitë e Fetit është nata - dhe pritja dhe dridhja, dridhja:
Mështeknat po presin. Gjethet e tyre janë të tejdukshme
Me turp bën thirrje dhe kënaq syrin.
Ata po dridhen. Kështu për virgjëreshën e porsamartuar
Dhe veshja e saj është e gëzueshme dhe e huaj...
Natyra e natës dhe njeriu i Fet-it janë plot pritshmëri nga më të brendshmet, e cila rezulton të jetë e arritshme për të gjitha gjallesat vetëm gjatë natës. Nata, dashuria, komunikimi me jetën elementare të universit, njohja e lumturisë dhe të vërtetat më të larta në poezitë e tij, si rregull, kombinohen.
Puna e Fet përfaqëson apoteozën e natës. Për Fetën filozofi, nata përfaqëson bazën e ekzistencës botërore, është burimi i jetës dhe ruajtësi i sekretit të “ekzistencës së dyfishtë”, farefisnisë së njeriut me universin, për të është nyja e të gjithë të gjallëve dhe shpirtëroreve. lidhjet.
Tani Fet nuk mund të quhet më thjesht një poet i ndjesive. Soditja e tij për natyrën është plot thellësi filozofike, vështrimet e tij poetike synojnë zbulimin e sekreteve të ekzistencës.
Poezia ishte vepra kryesore e jetës së Fetit, thirrje të cilës ai i dha gjithçka: shpirtin, vigjilencën, sofistikimin e dëgjimit, pasurinë e imagjinatës, thellësinë e mendjes, aftësinë e punës së palodhur dhe frymëzimin.
Në vitin 1889, Strakhov shkruante në artikullin "Përvjetori i poezisë së Fet": "Ai është i vetmi poet i llojit të tij, i pakrahasueshëm, që na jep kënaqësinë më të pastër dhe më të vërtetë poetike, diamante të vërtetë të poezisë... Fet është një gur i vërtetë prove për aftësia për të kuptuar poezinë...”.
Në personalitetin e Afanasy Fet, dy njerëz krejtësisht të ndryshëm u bashkuan çuditërisht: një praktikues i ashpër, shumë i veshur, i goditur nga jeta dhe një këngëtar i frymëzuar, i palodhur i bukurisë dhe dashurisë.
Djali i një zyrtari të mitur gjerman, Fet u regjistrua për një ryshfet si djali i pronarit të tokës Oryol Shenshin, i cili mori nënën e poetit nga babai i tij.
Por mashtrimi u zbulua dhe Fet përjetoi vetë për shumë vite se çfarë do të thoshte të ishe i paligjshëm. Gjëja kryesore është se ai humbi statusin e tij si një bir fisnik. Ai u përpoq t'i bënte "me kujdes" fisnikërisë, por trembëdhjetë vjet detyrë e ushtrisë dhe rojeve nuk dhanë asgjë. Pastaj u martua me një grua të vjetër dhe të pasur për lehtësi dhe u bë një pronar-shfrytëzues rural mizor dhe i shtrënguar. Fet kurrë nuk simpatizoi revolucionarët apo edhe liberalët dhe, për të arritur fisnikërinë e dëshiruar, ai tregoi ndjenjat e tij besnike për një kohë të gjatë dhe me zë të lartë. Dhe vetëm kur Fet ishte tashmë pesëdhjetë e tre vjeç, Aleksandri I vendosi një rezolutë të favorshme për peticionin e tij.
Por... Me gjithë këtë, Fet shkroi poezi hyjnore. Këtu është poezia e tij e vitit 1888:
Gjysmë i shkatërruar, gjysmë qiramarrës i varrit,
Pse na këndoni për misteret e dashurisë?
Pse, ku nuk mund të të çojnë forcat,
Si një i ri i guximshëm, a je i vetmi që na thërret?
Unë lëngoj dhe këndoj. Ju dëgjoni dhe jeni të emocionuar;
Shpirti juaj i ri jeton në meloditë e të moshuarve.
Gruaja e vjetër cigane është ende duke kënduar.
“Oh, për një kohë të gjatë do të jem sekret në natën e heshtur...”, “Çfarë lumturie! dhe mund të jemi vetëm...”, “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë...”, “Ka kohë që ka pak gëzim në dashuri...”, “Në mjegullën e padukshme...” dhe, sigurisht, “Nuk do t'ju them. çdo gjë...” dhe “Në agim nuk do të zgjohesh...” - këto janë vetëm disa nga poezitë e Fetit, të muzikuara nga kompozitorë të ndryshëm.
Tekstet e Fet janë tematikisht mjaft të varfra: bukuria e natyrës dhe dashuria e grave janë temat kryesore të tij. Por çfarë fuqie të madhe, çfarë ekspresiviteti mahnitës arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë! Mjafton të kujtojmë, për shembull, rreshtat e mëposhtëm:
Erdha tek ju me përshëndetje,
Më thuaj që dielli ka lindur
Çfarë është me dritën e nxehtë
Çarçafët fluturonin...
Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,
Pasqyrimi i qelibarit
Dhe puthje dhe lot,
Dhe agim, agim!..
O zambaku i parë i luginës! Nga poshtë borës
Ti kërkon rrezet e diellit;
Çfarë lumturie virgjërore
Në pastërtinë tuaj aromatike!
Poezitë e Fetovit për natyrën, për mendimin tim, janë të shkëlqyera. Secila prej tyre është një kryevepër unike.
Në të gjitha këto poezi, Fet pohon unitetin e jetës së natyrës dhe jetën e shpirtit njerëzor. Dhe në mënyrë të pashmangshme pyesni veten: ku është burimi i kësaj bukurie? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo burimi i gjithë kësaj është vetë poeti, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i hapur ndaj së bukurës, çdo moment gati për ta lavdëruar atë? Në poezinë e tij për natyrën, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarovin e Turgenev "natyra nuk është një tempull, por një punëtori dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është tempulli i vetëm, një tempull i dashuri, frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.
Poezitë e vona të Fet, nga vitet '80 dhe '90, janë të mahnitshme. Një plak i varfër në jetë, në poezi ai kthehet në një djalë të ri të nxehtë, të gjitha mendimet e të cilit janë për një gjë - për dashurinë, për emocionet e rinisë ("Jo, nuk kam ndryshuar ...", "Unë ende dua, ende dëshiroj...”).
Poezia e Fetovit "Nuk do të të them asgjë ...", e datës 2 shtator 1885, është veçanërisht e afërt për mua. Shpreh idenë, që shpesh gjendet tek romantikët, se fjalët nuk mund të përcjellin të gjitha lëvizjet e shpirtit të një personi, ndjenjat e tij.
Unë nuk do t'ju them asgjë
Dhe nuk do t'ju shqetësoj fare,
Dhe atë që përsëris në heshtje,
Nuk guxoj të lë të kuptohet për asgjë.
Lulet e natës flenë gjithë ditën,
Por sapo dielli perëndon pas korijes,
Gjethet hapen qetësisht,
Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.
Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur
Lagështia e natës fryn... po dridhem,
Nuk do t'ju alarmoj fare
Unë nuk do t'ju them asgjë.
Kjo poezi i bën jehonë një poezie tjetër të Afanasy Afanasyevich Fet:
Sa e varfër është gjuha jonë! - Unë dua, por nuk mundem. -
Kjo nuk mund t'i transmetohet as mikut as armikut,
Çfarë tërbohet në gjoks si një valë transparente.
E megjithatë, sado "e varfër gjuha jonë" të ishte, sipas vetë Fet-it, ai, si të thuash, e zotëroi me mjeshtëri këtë instrument. E gjithë vepra e tij poetike është elegante, delikate, madhështore.
