"Askund tjetër përveç Rusisë, muzika e panjohur dhe joekzistente e bririt e llojit të saj nuk është kaq unike dhe e veçantë, origjina e saj kaq e çuditshme.<…>se shumë kohë më parë do të kishte qenë e denjë për të pranuar veprën për t'i bërë të ditur publikut origjinën, rrjedhën dhe sukseset e saj..."
Kështu fillon librin mbi muzikën me brirë nga historiani gjerman J.-H. Ginrikhs, botuar në Shën Petersburg në 1796 1.
Muzika me brirë është një tjetër fenomen thjesht rus. Si serenatat e Shën Petersburgut. Si një trojkë me kambana nën hark. Evropa nuk ka pasur kurrë një "romancë" me muzikën me brirë, pavarësisht se sa shumë u përpoqën muzikantët kryesorë evropianë. Deri më sot, muzika me brirë mbetet një fenomen dhe thesar kombëtar rus dhe, siç doli, nuk mund të ekzistonte askund përveç Rusisë.
Muzika e bririt është muzika e brirëve të gjuetisë. Një nga më të vjetrit instrumente muzikore në tokë, boria ka një tingull unik transparent argjendi. Në fillim ishte me të vërtetë një bri kafshësh, por më pas filluan ta bëjnë atë nga druri, bakri, bronzi, madje edhe argjendi. Qëllimi ishte që zëri të udhëtonte sa më larg. Ishte e pamundur të interpretohej ndonjë pjesë muzikore në bori. Një muzikant profesionist, natyrisht, mund të bënte disa tinguj në bori dhe madje të luante një lloj melodie. Por gjuetarët dhe zagarët i binin borisë, njerëz që ishin analfabetë dhe të paaftë muzikalisht, ata arritën të frynin vetëm një tingull natyror nga boria - të njëjtën lartësi dhe timbër. Dhe ata nuk krijuan një akord. Ideja për të kombinuar tingujt përrallor të bukur, të argjendtë, transparente të brirëve të gjuetisë i erdhi një muzikanti i quajtur Jan Maresh në mesin e shekullit të 18-të.
Jan Anton Maresh ishte me origjinë nga Bohemia, ai erdhi në Rusi nga Gjermania, ku studioi për të luajtur bori dhe violonçel. Ai ishte, sipas bashkëkohësve të tij, një muzikant shumë i kualifikuar dhe i binte me mjeshtëri borisë. Në vitet 1750, ai shërbeu si një lojtar briri dhe drejtues bande për fisnikun Semyon Kirillovich Naryshkin, marshallin dhe të preferuarin e perandoreshës Elizabeth Petrovna, njeriu më i pasur, një dashnor i madh i muzikës, i gjuetisë dhe i karrocave të shtrenjta, rrotat e të cilave i zbukuroi, përveç floririt, me pasqyra, në mënyrë që drita e diellit, e reflektuar, të njoftonte se ai, Semyon Naryshkin, ishte duke hipur.
Për të qenë të saktë, ideja e krijimit të një ansambli të "muzikës së gjuetisë" duke përdorur brirë gjuetie erdhi së pari te Naryshkin. Megjithatë, gjëja kryesore në këtë orkestër nuk ishte të ishin brirët, por brirët dhe boritë. Orkestrës iu shtuan disa brirë për ngjyra dhe "pedal", domethënë ato u përdorën si "mbështetje" për tingullin e përgjithshëm. Maresh i bënte orkestrës bori prej bakri dhe druri me gjatësi të ndryshme. Bujkrobërit Naryshkin duhej t'i luanin ato. Pjesa tjetër e muzikantëve duhej të punësoheshin. Por Naryshkin, edhe pse shpenzues, shpejt u lodh duke shpenzuar para për të ftuarit dhe ai urdhëroi Mareshin që t'i mësonte bujkrobërit e tij të luanin brirët dhe boritë brenda një viti. Kjo ishte në 1751. Detyra ishte e pamundur: u deshën disa vite për të mësuar të luante instrumente komplekse valvulash, të tilla si brirët, për shembull. Dhe serfët Naryshkin ishin analfabetë; Po, për të luajtur brirët, shkrim-leximi nuk kërkohej, detyra ishte të numëroheshin me saktësi pauzat dhe të fryheshin në bori në vendin e duhur.
Dhe Maresh vendos të përdorë vetëm një bori për orkestrën. Ai pati një bisedë serioze me marshalin për këtë temë. Ginrichs e sjell atë.
“Marshalli u përgjigj se ishte një çështje krejtësisht e pamundur, sepse secili prej tyre [ serfët] nuk mund të japë më shumë se një ton; asgjë nuk do të vijë nga kjo... Të tjerët, duke e dëgjuar këtë, qeshën me të jashtëzakonisht, duke e konsideruar një shpikje të tillë të parealizueshme dhe të paarsyeshme”.
"Pasi kompozova dy pjesë të lehta me tre zëra, fillova t'i mësoja", - raporton Ginrichs.
"Kori i bririt" (ansamblet frymore quheshin "kore") përbëhej nga 12 serfë. Maresh doli me një partiturë të veçantë, duke shkruar një pjesë për çdo instrument me një numërim mbrapsht pauzash. Më në fund, ai vendosi se ishte koha për t'ia paraqitur idenë e tij marshallit.
"Ai zgjodhi këtë herë," shkruan Ginrikhs, "kur kishte një tavolinë të madhe. Biseda u ngrit përsëri për temën e mëparshme dhe Shkëlqesia e Tij u ankua jashtëzakonisht për pakujdesinë e Mareshov. Një i zgjuar tha ndër të tjera se "Maresh dëshiron të shpikë muzikë të veçantë për kafshët e egra". Maresh po bën shaka me të tjerët këtu<…>Ai në fund tha me një vështrim të rëndësishëm dhe pohues: “Çfarë thua nëse kjo muzikë nuk ka asgjë më pak se vrazhdësia që imagjinon?” Kurioziteti i skajshëm u ringjall te të gjithë; dhe sidomos kur zbuluan se njerëzit tashmë ishin mbledhur në një arenë të madhe dhe ishin gati të luanin gjëra të ndryshme. Të gjithë u hodhën nga tavolina dhe nxituan sa më shpejt në vendin e tyre të pritjes. Të gjithë u goditën me habi ekstreme. Marshalli u gëzua aq shumë, saqë pasi e përqafoi Mareshin, nuk dinte si ta shprehte kënaqësinë e tij. Ai pranoi me gëzim barazinë e Harmonisë... Që nga ajo kohë, u dekretua që muzika me brirë të luhej vetëm pa ndihmën e instrumenteve të tjera”.
Ky përshkrim i vitit 1796 është pak i gjatë, por tregon kënaqësinë që muzika me brirë emocionoi pothuajse gjysmë shekulli pas shpikjes së saj.
Naryshkin urdhëroi Mareshin të rriste përbërjen e orkestrës dhe ta merrte seriozisht.
Kështu filloi historia e muzikës me brirë. Së shpejti u krijua një orkestër e madhe me brirë. Ishin 36 interpretues. Maresh personalisht ka bërë 37 instrumente - nga bas në G në treshe, me një gamë totale prej 3 oktavash. Brirët e vegjël ishin vetëm 20 centimetra të gjatë, të mëdhenjtë arrinin tre metra, dhe për ta janë bërë stenda të veçanta. NË afatshkurtër Ai mësoi disa pjesë të tjera me orkestrën, shumë më komplekse - dhe muzika me brirë filloi të tingëllonte në pasurinë e Naryshkin pothuajse çdo mbrëmje.
"Këta muzikantë të rinj," shkroi historiani i artit Jacob Staehlin në 1770, "luan jo vetëm vepra të thjeshta me një ritëm të ngadaltë, por edhe këngë të bukura gjuetie të sapokompozuara, marshime, arie, simfoni të tëra - alego, andante dhe prosto dhe vepra të tjera në ritmet e shpejta të harmonizimeve më komplekse dhe me pasazhe... Është veçanërisht e mahnitshme kur figuracionet dhe pasazhet e tjera, të përbëra nga dy ose tre nota të alternuara me shpejtësi dhe që kërkojnë saktësi të veçantë të trumbetistëve, kryhen aq lirshëm, sikur të luheshin nga një muzikant i aftë në instrumentin e tij.”
Në 1752, Naryshkin, i cili në atë kohë ishte bërë shefi i gjykatës Jägermeister, organizoi një gjueti të madhe për Perandoreshën Elizabeth në fshatin Izmailovo afër Moskës. Të ftuar ishin ministra të “jashtëm” dhe shumë të ftuar të shquar. Për muzikantët dhe gjuetarët, Naryshkin urdhëroi që uniformat të qepen nga një pëlhurë e hollë e kuqe me pantallona jeshile dhe të mbuloheshin me bishtalec. Në kapelet e gjuetarëve shkëlqeu një skifter i praruar, dhe në butona përshkruhej koka e një kafshe të egër - cila, në varësi të llojit të shërbimit dhe pozicionit të gjahtarit. Kuajt dhe qentë më të mirë u mblodhën gjithashtu nga vende të ndryshme, "për të treguar gjithçka sa më mirë që të ishte e mundur në çdo përsosmëri".
Naryshkin urdhëroi orkestrën e tij të bririt të fshihej në pyll. Tingujt e bukurisë së pazakontë që papritmas arritën në veshët e Perandoreshës dhe të ftuarve mahnitën të gjithë, dhe veçanërisht Elizabeth. Ajo shprehu menjëherë dëshirën për të pasur një orkestër të ngjashme në gjykatë dhe urdhëroi Mareshin të fillonte stërvitjen e saj dhe e emëroi atë "shef të muzikës me brirë". Kështu lindi Orkestra Horn Court, e cila ekzistonte deri në vitet 1820 si një grup me kohë të plotë në Oborrin Perandorak.
Thashethemet për "mrekullinë e bririt" u përhapën në të gjithë Moskën dhe Shën Petersburgun. Të ftuarit e famshëm shpesh vizitonin Naryshkin. Ajo solli kënaqësi të papërshkrueshme për të gjithë ata që dëgjonin muzikë me brirë, nuk kishte njerëz indiferentë. Ka shumë dëshmi për këtë. Shtelini shkroi: "Në strukturën, tingullin dhe ndikimin e saj, kjo është një muzikë krejtësisht e re, unike, me të cilën askush tjetër nuk mund të krahasohet për sa i përket pompozitetit dhe këndshmërisë së tingullit..." M.V. i cili në 1752 shkroi një ode "Mbi shpikjen e muzikës me brirë":
“Çfarë ishte vrazhdësi
në brirët e gjuetisë,
Naryshkin u zbut
në brigjet tona.
Pse ikën kafshët e egra?
Në atë thashetheme u gjetën kënaqësi të buta...”
Me kalimin e kohës, Maresh doli me një mekanizëm bashkues të tërheqshëm dhe valvola për brirët, të cilat bënë të mundur rregullimin e instrumenteve dhe ndryshimin e lartësisë së secilit tingull deri në 1.5 ton. Ai doli edhe me zëra për brirë.
Po, tingulli i orkestrës së borisë ishte magjepsës. Por luajtja e brirëve kërkonte vëmendje të madhe dhe tendosje të pabesueshme të mushkërive nga muzikantët. Anëtarët e orkestrës shpesh vuanin nga sëmundje pulmonare, astma dhe ndonjëherë përfundonin me konsumim. Për më tepër, shumë orë prova ditë pas dite i sollën interpretuesit në rraskapitje. Orkestrat përbëheshin nga ushtarë dhe bujkrobër zot, të cilët thuheshin fjalë për fjalë për të performuar çdo pjesë të re. Nëse kësaj i shtojmë disiplinën pothuajse ushtarake që mbretëronte në orkestra, kur për kundërvajtje një muzikant rrihej me shufra ose futej në dollap, mund të imagjinohet se me çfarë çmimi jepej ajo muzikë “magjike”, për të cilën bashkëkohësit shkruan si mrekulli. Shpesh një rob përfundonte në një orkestër fëmijërinë, dhe një instrument iu caktua përgjithmonë. Kështu që ai duhej të frynte një notë gjatë gjithë jetës së tij, duke u kthyer në një "çelës të gjallë". Muzikantët madje humbën emrat e tyre dhe u klikuan me emrin e notës. Konti V.A. Sollogub shkruan në "Kujtimet" se si një herë, nën Katerina II, dy persona të panjohur u sollën në komisariat dhe kur u pyetën se kush ishin ata, njëri u përgjigj: "Unë jam Naryshkin Do", dhe i dyti: "Dhe unë. jam F-sharp i Naryshkin-it”, gjë që e çoi togerin tremujor në hutim të plotë. Serfëve, duke u bërë F-shap dhe B-flat, u privuan nga emri dhe dinjiteti.
Sidoqoftë, "mrekullia" fitoi famë në rritje. Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, gjatë kohës së Katerinës II, orkestra e bririt u bë krejtësisht në modë. Në atë kohë, përveç Naryshkins, Kontet Orlovs, Razumovskys dhe Stroganovs kishin tashmë orkestra. Kancelari i ardhshëm A. A. Bezborodko, Princi G. A. Potemkin dhe Princi F. F. Vadkovsky kishin orkestrën e tyre. Jo vetëm në Shën Petersburg, por edhe në Moskë dhe qytete të tjera, moda po fitonte forcë. Në 1790, kishte dy orkestra me brirë në Oborr, dhe disa regjimente i kishin gjithashtu ato - Rojet e Jaeger, Rojet e Kuajve dhe regjimentet e Preobrazhensky.
Katerina II gjithashtu ra vërtet në dashuri me muzikën me brirë. Në parkun Tsarskoye Selo, orkestra e bririt luajti gjatë gjithë verës, duke kënaqur veshët e oborrtarëve dhe të ftuarve në këmbë. G.R. Derzhavin këndoi këto argëtime të Tsarskoe Selo:
“I thashë nimfave dhe kupidëve
Luajnë, kërcejnë mes tyre
Nga tone të këndshme të dëgjueshme
Nga larg ka muzikë me brirë..."
Asnjë festë e vetme, por asnjë festë e vetme, nuk ishte e plotë pa "brirë". Orkestra e boreve tingëlloi në festimet e paqes me Portën (Perandorinë Osmane) në 1775, dhe në 1791, në festivalin e famshëm Potemkin në Pallatin Tauride me rastin e pushtimit të Krimesë, luajti një orkestër me brirë prej treqind muzikantësh. Vetë G.A. Potemkin urdhëroi që të dorëzohej. Potemkin, meqë ra fjala, i pëlqeu aq shumë orkestra me brirë saqë, pasi urdhëroi të mblidhej një e vogël, e mori me vete për disa vjet gjatë fushatave ushtarake në Novorossiya dhe Taurida. Ai kishte gjithashtu "masterin e grupit" të tij - Karl Lau (përveç tij, kompozitori i tij personal, italiani G. Sarti, udhëtoi me Potemkin).
Brirët merrnin një pjesë të pazëvendësueshme në festime të ndryshme, duke tingëlluar gjatë pritjeve dhe ballove të mëdha, në tryezat ceremoniale ("muzikë tavoline"), gjatë gjuetisë, festimeve, shëtitjeve me sajë dhe gjatë paradave ushtarake. Aranzhimet e valleve, marshimeve dhe këngëve popullore u bënë për koret me brirë. Drejtuesit e bandës së oborrit shkruanin vepra speciale për brirë, ndonjëherë mjaft komplekse, si fuga polifonike e G. Sartit, e interpretuar në 1787 në Kherson përpara perandorit austriak Jozef II. Dhe u luajtën pjesë të tjera që nuk ishin aspak të thjeshta, deri në uverturat e Gluck dhe Mozart. Shënimi i veçantë u soll në përsosmëri. Tingulli i brirëve u përdor si një ngjyrë shtesë e timbrit në shfaqje teatrale, duke zëvendësuar trombonat në orkestër, si rregull - ky ishte rasti gjatë shfaqjes në oborr të operës "Alceste" të G. F. Raupach, në opera-melodramë nga Ya B. Knyazhnin dhe E. I. Fomin "Orfeus". J. Sarti dhe O.A.
Nga fundi i shekullit të 18-të. gama e orkestrës së brirëve u zgjerua, numri i brirëve u rrit në 90, ato, nëse ishte e nevojshme, plotësoheshin me instrumente të tjera frymore të afta për të luajtur melodinë dhe të përshtatshme në timbër; ndonjëherë këto instrumente ishin solo. Në thelb, këto ishin brirë dhe bori.
Orkestra e bririt u bë gjithnjë e më shumë pjesëmarrëse në maskarada dhe gjatë festimeve në ishuj. Deri në fund të mbretërimit të Katerinës II, asnjë maskaradë e vetme nuk ishte e plotë pa "brirë". Komedianët dhe xhonglerët bënë të pranishmit të qeshin nën shoqërimin e muzikës me brirë.
"Mrekullia" muzikore ishte gjithnjë e më e kërkuar, dhe teknika e luajtjes së brirëve u zhvillua dhe u përmirësua. Që nga koha e Elizabetit, të ashtuquajturat "serenata të Neva" ose "muzika në ujë" kanë qenë të famshme - gjatë netëve të bardha, varka të mëdha (trokitje) lundronin përgjatë lumenjve të Shën Petersburgut, në të cilat uleshin muzikantët dhe brigjet ishin oshëtimë me tinguj magjepsës.
“Ose mbi brigjet e Nevës
Unë zbavitem me brirë natën
Dhe vozitja e rremtarëve të guximshëm..."
Kështu shkroi Derzhavin në odën e tij "Felitsa" në 1782 ...
Serenatat e Shën Petersburgut janë përshkruar në seksionin përkatës. Por historia e tyre përfundoi në të tretën e parë të shekullit të 19-të. Dhe historia e muzikës me brirë, duke filluar me teka e Goff Marshall Naryshkin, vazhdoi dhe vazhdoi. Dhe, meqë ra fjala, vazhdon edhe sot e kësaj dite...
1 Ginrichs J.-H. Fillimet, sukseset dhe gjendjen aktuale muzikë me brirë. Shën Petersburg, 1796.
Rusia, Shën Petersburg
*****@***ru, + 7 911
|
I. Historia e Muzikës Horn. Orkestra Ruse e Hornit sot. | |
|
II. Veprimtari krijuese Orkestra Ruse e Hornit | |
|
III. Materiale informative për Orkestrën Ruse të Hornit | |
|
IV. Repertori i Orkestrës Ruse të Hornit | |
|
V. Aktivitete koncertale | |
|
VI. Drejtor artistik dhe dirigjent | |
|
VII. Këshilltar artistik i Orkestrës Ruse të Hornit | |
|
VIII. Prodhuesi kryesor i kompleteve të veglave | |
|
IX. Pyetësori Blitz | |
|
X. Video prezantim | |
I. Historia e muzikës Horn (Shën Petersburg, shekulli i 18-të)
Muzika Horn e ka origjinën në mbretërimin e perandoreshës Elizabeth. Kur në 1751, drejtori i Teatrove Perandorake, Konti Semyon Kirillovich Naryshkin, i cili mbante gradën e marshallit, u emërua Shef Jägermeister, ai u godit nga një mendim qesharak: Shkëlqesia e tij i vuri vetes detyrën të përmirësonte tingullin e përafërt dhe jomuzikor. gjuetia e borive. Ky ishte fillimi i organizimit të asaj muzike të re të mrekullueshme të fushës (ose gjuetisë) ruse, e ngjashme me të cilën nuk ka ekzistuar kurrë në botë.
Një ide e thjeshtë për të përshtatur brirët e thjeshtë të gjuetisë në gjysmëtone çoi papritur në një rezultat fantastik. Tingulli jashtëzakonisht i fortë i Orkestrës Horn, i bashkuar në timbër, që të kujton tingullin e një organi, mahniti perandoreshën Elizabeth dhe fisnikërinë më të lartë ruse. Orkestrat e Hornit shpejt u bënë gjerësisht të njohura. Në oborrin mbretëror u organizuan dy orkestra me brirë, shembulli i mbretëreshës u ndoq nga Stroganov, Razumovsky, Orlov, Naryshkin, Potemkin, Sheremetev dhe shumë të tjerë. “Argëtimi i hambarit” është kthyer në art.
Që nga ai moment, me pjesëmarrjen e orkestrave të Hornit u zhvilluan gjithmonë jo vetëm kurorëzimit, pritjet diplomatike, ceremonitë shtetërore, ballot e oborrit, gjuetitë mbretërore, por edhe festivalet folklorike, si dhe koncertet publike.
Për më shumë se 100 vjet, Horn Music nuk kishte konkurrentë në Rusi, duke luajtur një rol kryesor në jetën e saj kulturore, por me kalimin e kohës, shijet dhe preferencat muzikore ndryshuan. Gradualisht, orkestrat evropiane të tunxhit dhe simfonisë hynë në modë dhe koha e harresës erdhi për Orkestrat Horn.
Gjatë një shekulli e gjysmë të kaluar, përpjekjet për të ringjallur Orkestrat e Hornit janë bërë më shumë se një herë, por nuk kanë çuar në sukses afatgjatë. Sekretet e performancës dhe shënimet humbën. Rigjallërimi i parimit në dukje të thjeshtë: "një muzikant - një instrument - një notë", i cili qëndron në bazën e performancës së Horn Music, doli të ishte pafundësisht i vështirë në praktikë.
Një nga përpjekjet më të suksesshme u bë në 1882, kur baroni ringjalli Orkestrën e Hornit, duke vendosur kohën që kjo ngjarje të përkonte me ceremoninë e kurorëzimit të Aleksandrit III (1883). Një grup instrumentesh të krijuara për këtë rast dhe të ruajtura deri më sot ndodhet aktualisht në Muzeun e Shën Petersburgut.
Këta ishin tingujt e fundit të Horn Music...
...deri në fillim të shekullit të 21-të
Orkestra Ruse e Hornit sot
Koncert në Ceremoninë Kombëtare të Çmimeve të Barit
në Manezhin e Korpusit Kadet.
Koncert në sallën e Shën Gjergjit të Hermitazhit.
Koncert në shkollën Suvorov në Shën Petersburg.
Koncert në Pallatin Katerina me ftesë të udhëheqjes
Teatri Mariinsky. (Carskoe Selo).
Koncert në Peterhof.
Koncert në Pavlovsk.
Koncert në sallën e vogël të Filarmonisë së Shën Petersburgut në hapje
Festivali "Trumeta romantike"
Koncert në kishën holandeze në prani të kryetarit të Roterdamit Ivo
Opstelten dhe kreu i Komitetit për Kulturë të Shën Petersburgut
Nikolai Burov
Koncert për qytetarët e nderit të Shën Petersburgut
2006
- Koncert-prezantim i orkestrës në Kishën e Apostujve të Shenjtë Pjetër
dhe Pavel në Universitetin Pedagogjik Shtetëror Rus me emrin. Herzen (Shën Petersburg)
Koncert në Konservatorin Shtetëror të Shën Petersburgut.
VI.
Drejtor i Qendrës për Muzikën Horn dhe Brass
Drejtor artistik
Kryedirigjent i Orkestrës Ruse të Hornit
Unë u interesova për muzikën që në fëmijëri. Në moshën shtatë vjeçare filloi të luante fizarmonikë.
Në moshën 11-vjeçare ai hyri në një shkollë muzikore ku studioi për bri.
U diplomua në Kolegjin e Muzikës me emrin. Rimsky-Korsakov.
Paralelisht me studimet, ai zotëroi aftësinë e riparimit të instrumenteve tunxhi dhe të punës me metale, duke përvetësuar përvojën e mësuesit të tij dhe mjeshtrit të restauruesit, Artistit të nderuar të Rusisë, Stanislav Fedorovich Sedristy.
Ndërsa studionte në një shkollë muzikore, ai punoi në orkestra simfonike të qytetit të Shën Petersburgut.
Në vitin 2002 shpiku një metodë për të bërë instrumente me bri, pasi kishte studiuar të gjitha materialet muzeale dhe arkivore. Bëra llogaritë, shkruajta formula dhe si rezultat u gjetën përmasat e nevojshme për tingullin e cilësisë së lartë të instrumenteve.
Në vitin 2006 punuar me dorë një komplet komplet - një koleksion prej 74 instrumentesh me bri.
Vladimir një nga tre muzikantët në botë që kanë zotëruar artin e organizimit të partiturave "horn", dhe bazuar në ato origjinale, ai krijon partitura moderne për Orkestrën Ruse Horn.
Solist i Orkestrës Ruse të Hornit.
IX. Pyetësori Blitz
Çfarë është muzika me brirë?
Muzika Horn është një lloj unik i krijimtarisë muzikore ruse, ajo kishte dhe nuk ka analoge në botë për shkak të nivelit të jashtëzakonshëm të kompleksitetit të performancës.
Kur u shfaq orkestra e parë me brirë?
Orkestrat e para të bririt u shfaqën në Shën Petersburg në 1751 dhe u quajtën "Organi i Gjallë". Jan Maresh e shpiku gjithashtu për argëtimin e mbretëreshës.
Kush i zotëronte orkestrat me brirë?
Orkestrat e bririt i përkisnin perandoreshave Elizaveta Petrovna, Katerinës II dhe Carëve Pjetri III, Pali I, Aleksandri I, dhe fisnikët më të shquar Naryshkin, Potemkin, Orlov, Razumovsky, Yusupov, Stolypin dhe shumë të tjerë. Hapësira historike e orkestrave me brirë është shoqërimi i ceremonive solemne mbretërore, kurorëzimit dhe pritjeve diplomatike.
Nga se janë bërë mjetet?
Është një besim i gabuar që instrumentet janë bërë nga brirët e kafshëve të ndryshme. I gjithë koleksioni i instrumenteve të Orkestrës Ruse të Hornit (74 pjesë) janë kopje të sakta të ekspozitave muzeale. Instrumentet tona janë punuar me dorë nga lidhje të ndryshme nga një mjeshtër i talentuar i Shën Petersburgut - Vladimir Goloveshko.
Cili është parimi i të luajturit në një orkestër me brirë?
Çdo muzikant luan vetëm një notë.
Sa kohë duhet për të studiuar një pjesë?
Në mënyrë që të përsosni disa bare muzikore, duhet të kaloni disa muaj, dhe për të mësuar një pjesë, disa vite.
X. Video prezantim i Orkestrës Ruse të Hornit
Video prezantimi i ekipit mund të shihet në burimin e internetit në lidhjen:
Aktualisht në lidhje me historinë e shfaqjes dhe ekzistencës në Rusi orkestra me brirë mund të gjeni informacion të mjaftueshëm për personin e interesuar. Edhe pse fjalë për fjalë 15-20 vjet më parë askush nuk u kujtua ose mendoi për ringjalljen e të tillëve pamje e pazakontë art muzikor. Është e rëndësishme të theksohen disa pika kyçe këtu: arti i muzikës me brirë ekzistonte dhe tani ekziston ekskluzivisht në Rusi; ajo u ngrit falë Semyon Kirillovich Naryshkin, bonoistit çek Jan Mares dhe, çuditërisht, robërisë.
Tani gjërat e para së pari.
Jan Mares, një bori i talentuar çek, ndërsa ishte në Berlin, i mësoi të riut kontin Bestuzhev, djalit të zv.kancelarit, të luante në bri. Ishte zv.kancelari Bestuzhev që e ftoi në Rusi, në Shën Petersburg në 1748 për të marrë pozicionin e boriistit në orkestrën e oborrit të Perandoreshës Elizabeth.
J. Maresh do të kishte mbetur një boriist i oborrit nëse jo Semyon Kirillovich Naryshkin (1710--1775), Jägermeister dhe drejtor i teatrove, i cili e ftoi të korrigjonte brirët e gjuetisë, duke e emëruar drejtues bande të "muzikës së gjuetisë". Brirët (gypat) e gjuetisë ishin një aksesor i domosdoshëm i gjuetive tona të lashta për fisnikërinë fisnike. Naryshkin kishte 16 muzikantë serfë që luanin në brirë. S.K. Naryshkin i kërkoi Mareshit të "rregullonte" brirët e gjuetisë, të cilët, sipas tij, ishin "të parregullt". Dhe tashmë në procesin e të ashtuquajturit korrigjimi i brirëve të gjuetisë, Mareshit i lindi ideja për të krijuar një orkestër nga brirë të tillë. Naryshkin nuk e aprovoi idenë, kështu që Jan Maresh filloi të studionte fshehurazi me muzikantë serbë. Semyon Kirillovich Naryshkin ishte i kënaqur me orkestrën e krijuar nga Maresh dhe ia paraqiti atë perandoreshës Elizabeth në një gjueti në gjykatë. Asaj i pëlqeu aq shumë orkestra me brirë, saqë e emëroi menjëherë Jan Mares si dirigjent të muzikës së re të ndjekësve të oborrit. Repertori i orkestrës së bririt fillimisht përfshinte vetëm pjesë të lehta dhe aranzhime, dhe më vonë përfshinte fragmente nga opera dhe madje simfoni dhe uvertura të tëra. Deri në fund të ditëve të tij, Maresh mori pensionin e caktuar nga Elizabeta. Më pas, pas vdekjes së Mares (1794), orkestrat me brirë u përmirësuan gradualisht dhe diapazoni i tyre u zgjerua në katër oktava.
Më vonë, orkestrat me brirë u përhapën. Për shembull, njihen orkestrat e Rojeve të Jetës të Regjimentit Izmailovsky dhe Regjimentit të Kuajve. Shumë fisnikë që nga koha e Katerinës kishin orkestrat e tyre me brirë. Orkestrat e kontit Razumovsky, Chamberlain Vadkovsky dhe Princ Potemkin në Shën Petersburg dhe Nikolai Fedorovich Kolychev në Moskë gëzonin famë mes tyre. Moda për muzikën me brirë ishte e përhapur jo vetëm në mesin e fisnikëve - orkestrat me brirë madje morën pjesë në koncerte publike.
Në vitet 20 të shekullit të 19-të, muzika me brirë praktikisht pushoi së ekzistuari, duke ruajtur vetëm karakterin e orkestrave të kopshtit ushtarak.
Mbi 100 vjet muzikë me brirë luajti një rol udhëheqës në Rusi. Por instrumente frymore u përmirësua me kalimin e kohës, moda dhe shijet ndryshuan dhe gradualisht muzika me brirë u zhduk. Sekretet e performancës dhe shënimet humbën.
Në vitet '90 të shekullit të 20-të, dirigjenti i orkestrës skenike të Teatrit Mariinsky, Georgy Ivanovich Strautman, vendosi të shprehë brirët e muzeut dhe krijoi Orkestrën e Teatrit Mariinsky Horn. Përpjekja ishte e pasuksesshme, pasi instrumentet e vjetra tingëllonin keq, dhe përveç kësaj, muzeu kërkoi që ato të ktheheshin përsëri në ekspozitë. Por ideja e ringjalljes së orkestrës së horneve u zgjodh dhe vazhdoi nga lojtari i bririt Sergei Nikolaevich Peschansky.
Në vitin 2000, ai u zhyt në studimin e historisë dhe veçorive të orkestrës me brirë bazuar në veprat e I.H. Findeisen dhe shumë të tjerë. Ideja e rinovimit të tillë pamje origjinale Peschansky infektoi artin muzikor sasi e madhe njerëz, duke përfshirë boriistin Vladimir Goloveshko, i cili bëri grupin e parë të brirëve të rinj
Në vitin 2002, performanca e parë e orkestrës së bririt u zhvillua nën drejtimin e S.N. Peschansky, i cili u bë drejtori i saj artistik. Grupi u emërua "Kapela e Bririt Rus". Janë vetëm 15 veta, kështu që secili muzikant luajti rreth 2-5 brirë.
Në vitin 2006, për shkak të dallimeve ideologjike me Sergei Peschansky, Vladimir Goloveshko u largua nga Kapela Ruse e Hornit. Me të u larguan shumë muzikantë të orkestrës. Falë një prej ish-muzikantëve të Kapelës Ruse Horn, Denis Shakhov, Vladimir Goloveshko takoi Sergei Polyanichko, i cili u infektua menjëherë me idenë e krijimit të një orkestre me brirë.
Vladimir Goloveshko, i cili aktualisht është i vetmi mjeshtër i prodhimit të brirëve në botë, krijoi një grup të ri brirësh me dorë në 53 ditë e 53 netë. 23 gusht 2006 është ditëlindja e Orkestrës Ruse Horn.
Kompleti përbëhej nga 74 instrumente me një gamë prej katër oktavash. Gojët e përmirësuara lejojnë një tingull më të pastër. Tingulli i brirëve është unik, kundërshton përshkrimin dhe duhet dëgjuar për të kuptuar bukurinë dhe pazakontësinë e tij.
Dallimi i madh midis orkestrave me brirë të shekujve 18 dhe 19 dhe atyre moderne qëndron në faktin se orkestrat moderne u krijuan mbi baza vullnetare. Në orkestra të tilla luajnë muzikantë profesionistë, dhe interpretuesit ndryshojnë vazhdimisht bori dhe pjesë në çdo vepër të re, gjë që nuk lejon që muzikantët të lidhen vetëm me një bori dhe një notë. Grupet e krijuara performojnë me sukses në vendin tonë dhe jashtë saj.
Në vitin 2015, mjeshtri Vladimir Goloveshko vendos të vazhdojë në mënyrë të pavarur këtë punë komplekse dhe madhështore të ringjalljes së zhanrit të muzikës me brirë dhe krijon grupin Fanfare të Shën Petersburgut.
Një grup edhe më i avancuar i instrumenteve me brirë u krijua për ekipin, i cili aktualisht përdoret në punën me fëmijët - studentë të Shkollës së Artit për Fëmijë me emrin. Sviridova.
Krijimi i një orkestre për fëmijë ka qenë një ëndërr afatgjatë e mjeshtrit Vladimir Goloveshko.
Në historinë e orkestrave me brirë ruse ka ende shumë faqe të pashkruara me detaje interesante. Ne donim vetëm të përcillnim idenë kryesore se Orkestra e Hornit është një fenomen ekskluzivisht rus, unik dhe thellësisht patriotik, pasi përfaqëson ringjalljen dhe promovimin e traditave të muzikës ruse.
Kushdo dhe kurdo që sot nuk e përdor fjalën “përvjetor” në fjalën e tij. Për fat të mirë, fjalorët e gjuhës ruse e lejojnë këtë, megjithatë, ata e kufizojnë konceptin vetëm në datat e rrumbullakëta. Më duket se i vetmi zbatim i përsosur i kësaj fjale nga pikëpamja e historisë dhe etimologjisë është zbatimi i saj në 50-vjetorin.
Sipas fjalorit të Vasmerit (e kam gjithmonë në dorë), fjala përvjetorin erdhi në gjuhën ruse nga gjermanishtja gjatë kohës së Pjetrit I. Në gjermanisht erdhi nga latinishtja ( iubilaeum), dhe në latinisht - nga hebraishtja (" yobel"që do të thoshte" bri dashit"). Tani kjo fjalë mund të shqiptohet ndryshe në hebraisht. Enciklopedia hebraike tregon se shqiptimi është "jovel". I besova Vasmerit.
pse " bri dashit"?. Në borinë me brirë u shpall Viti jubilar, i cili plotësonte shtatë javë vitesh (çdo javë përfundonte me një vit Shabati - një vit pushimi). Ky vit i 50-të ishte si një vit Shabati në katror. Këtë vit, skllevërit u liruan (jo të gjithë), borxhet dhe tokat u kthyen (gjithashtu jo të gjitha), bujqit nuk mbollën dhe nuk korrën. Nuk e di si pushuan blegtorët, nuk e kam marrë vesh.
Wikipedia thotë se Viti i Jubileut u prezantua nga Moisiu. Autori me sa duket ka parasysh një tekst nga libri i Levitikut, ku rregullohet kremtimi i këtij viti. Por kjo nuk është e vërtetë. Viti i Borive të Bririt përcaktoi jetën e fiseve në këto vende që në kohën e Abrahamit. Këtu do t'i referohem mendimit të Doktorit të Shkencave Historike Shifman, përkthyes shkencor, ekspert dhe komentues i Pentateukut. Në ato ditë kishte 2 lloje të pronësisë së tokës:
Për të plotësuar foton do të them këtë kishë katolike ndryshoi disi konceptin e “vitit të përvjetorit”. Papa Bonifaci VIII në vitin 1300 i shpalli 100 vitet si vite jubilare. Në këto vite nuk janë kthyer borxhet materiale, por janë kthyer borxhet shpirtërore. Pelegrinëve që vizitonin Romën në këto vite iu dha falja e plotë e mëkateve. Të ardhurat jubilare derdhën në kishë në një lumë të tillë që papët e mëpasshëm filluan të shkurtojnë vazhdimisht afatin. Klementi VI e bënte çdo vit të 50-të një jubile, Urbani VI e bënte çdo vit të 33-të dhe Pali II (në 1475) çdo vit të 25-të. Pra, jo vetëm paraja i nënshtrohet inflacionit, por edhe përvjetorët.
Pasi e rilexova atë që kisha shkruar, mendova: pse po vrapoj kaq i egër me mendimet e mia, pse po futem kaq thellë në temë. Në fund të fundit, postimi në përgjithësi nuk ka të bëjë plotësisht me këtë. Ky postim ka të bëjë me faktin se vetëm një herë në jetën e çdo personi ka 50 vjetorin dhe se vetëm kjo ditë me të drejtë dhe pa asnjë rezervë mund të quhet një fjalë e bukur e lashtë - PËRVJETORI.
Një fenomen i veçantë në kulturën ruse është orkestra e bririt, e krijuar në 1751 nga muzikanti i orkestrës së gjykatës Jan Mares (1719 - 1794) - një lojtar i mirë i bririt, violonçelist dhe mjeshtër i muzikës. Ai krijoi një kor me brirë gjuetie me gjatësi të ndryshme, secila prej të cilave mund të bënte 1 tingull.
Numri i interpretuesve që luanin një ose dy brirë ndonjëherë kalonte njëqind. Orkestra shpejt u bë modë dhe shumë fisnikë të pasur krijuan të ngjashme në pronat e tyre - M. Demidov, S. Naryshkin, K. Razumovsky, D. Stolypin, B. Saltykov, N. Sheremetev dhe të tjerë. Luajtja e tyre ishte jashtëzakonisht e vështirë dhe kërkonte shumë orë prova - muzikanti duhej të numëronte me saktësi pauzat gjatë gjithë kohës dhe të luante 1 notë në kohë. Nuk është për t'u habitur që ata rekrutuan bujkrobër, puna e të cilëve ishte e pavlerë.
“Aktivitetet e orkestrave me brirë ishin shumë të gjera: pjesëmarrje në festat zyrtare të gjykatës, ballo shtëpie, serenata, shëtitje në ujë, fishekzjarre, maskarada. Që në fund të shekullit të 18-të, muzika me brirë mori pjesë në shfaqje dhe koncerte publike teatrale. NË fillimi i XIX shek, me zgjerimin e rolit të orkestrave në përgjithësi, roli i saj në jeta muzikore të dy kryeqytetet janë bërë edhe më domethënëse dhe të larmishme”. Ne gjejmë një përshkrim shumëngjyrësh të një prej këtyre koncerteve nga Ludwig Spohr, i cili në 1801 dëgjoi një orkestër me brirë duke performuar uverturën e një prej operave të Gluck: “Saktësia është e mahnitshme, e cila do të ishte e vështirë për instrumentet me tela dhe akoma më e vështirë për borinë. lojtarë, secili prej të cilëve luajti vetëm një notë. Është e vështirë të besosh pastërtinë me të cilën ata kryenin pasazhet e shpejta dhe do ta kisha menduar të pamundur nëse nuk do ta kisha dëgjuar me veshët e mi.”
Kompozitorët e oborrit përfshinin me sukses orkestrën e brirëve në kompozimet e tyre. Giuseppe Sarti i pëlqente veçanërisht organizimi i koncerteve në shkallë të gjerë. Pra, pas fitores së Grigory Potemkinit mbi turqit afër Ochakovit, "Te Deum" u shfaq në pasurinë e gjeneralit, shkruar për dy kore, një orkestër të madhe me një numër të madh tubash, bateri, këmbanat, një orkestër me bri dhe një bateri prej 10. topat. Dhe me rastin e rënies së kalasë Chilia në 1790, një kompozim i ngjashëm interpretoi kantatën "Giove, la Gloria e Marte".
Orkestra e muzikës me brirë ishte aq e njohur sa fama e saj u përhap shumë përtej vendit. Në vitet 1824 dhe 1830, ekipi i Saltykov madje vizitoi vende të ndryshme evropiane, duke marrë vlerësime të shkëlqyera: "nga shfaqjet në instrumentet frymore, më interesantja ishte koncerti i buglerëve rusë [...], të cilët mund të krenoheshin për saktësinë e ansamblit të tyre. ”
Nga mesi i shekullit të 19-të, pasioni për muzikën me brirë u shua gradualisht dhe këtij lloji luajtja e muzikës kolektive nuk praktikohej më.
Sidoqoftë, komente të shkëlqyera nga bashkëkohësit për këtë pamje unike krijimtaria tërhoqi dhe përhumbi shumë figura kulturore. Përpjekjet e përsëritura për të ringjallur muzikën me brirë ruse gjatë 150 viteve të fundit nuk kanë çuar në sukses.
Dukej se me humbjen e sekreteve të artit të pazakontë, ne nuk do t'i dëgjonim kurrë këta tinguj. Por mrekullia ndodhi. Kishte entuziastë që u bashkuan nga ideja e ringjalljes së trashëgimisë muzikore të Rusisë. Ata krijuan instrumente me duart e tyre, zotëruan tiparet e shënimit muzikor dhe specifikat e luajtjes së brirëve. Aktualisht, dy grupe të tilla janë të njohura në Rusi - të dy nga Shën Petersburg. Në shkurt 2002, u mbajt koncerti i parë i "Russian Horn Capella" nga Sergei Peschansky (www.horncapella.ru), i cili dëshmoi se orkestra e bririt është e aftë, si më parë, të magjepsë dëgjuesit. Thjeshtësia e mjeteve të kombinuara me në mënyrë të veçantë nxjerrja e zërit ju lejon të krijoni tinguj të pazakontë që janë të panjohur për praktikën muzikore botërore. Tingulli i veçantë i orkestrës të kujton një organ. Fakti që çdo instrument prodhon vetëm një notë i jep pjesës muzikore një dinamikë të veçantë. Që nga themelimi i tij në 2002, kori ka dhënë më shumë se 700 koncerte në Rusi dhe jashtë saj (Greqi, Spanjë, Francë, Poloni, Estoni, Gjermani).
Një grup tjetër që po fiton popullaritet është Orkestra Ruse Horn, e krijuar në vitin 2006 nga Sergei Polyanichko (www.horns.ru). Sot orkestra ka 74 instrumente me tinguj të veçantë me një gamë prej 4 oktavash, të cilat janë punuar nga mjeshtri i talentuar i Shën Peterburgut, Vladimir Goloveshko. Orkestra Ruse Horn përbëhet nga 20 muzikantë. Repertori është i larmishëm dhe po zgjerohet vazhdimisht. Duke ringjallur traditat e muzikës me brirë, duke u përpjekur të shkruajë një fjalë të re në historinë e tij, grupi performon jo vetëm vepra nga mjeshtra të vjetër, por edhe vepra të autorëve modernë.
Le t'i urojmë zbatim të suksesshëm të më së shumti ide të guximshme për të ringjallur dhe tërhequr vëmendjen e dëgjuesve ndaj një fenomeni unik, fillimisht rus në artin e muzikës.
Kur në 1751, Semyon Kirillovich Naryshkin, i cili mbante gradën e marshallit, u emërua shef jägermeister, ai tërhoqi vëmendjen te organizimi i korpusit jäger, i cili ishte i vjetëruar në të gjitha aspektet, dhe e përmirësoi atë në shumë mënyra. gjahtarët dhe të gjithë shërbëtorët e gjuetisë morën uniformë të re. […]
Në të njëjtën kohë, Shkëlqesia e Tij i vuri vetes detyrën për të përmirësuar boritë e papërpunuara, jomuzikore të gjuetisë. Ky ishte fillimi i organizimit të asaj fushe të re të mrekullueshme ruse ose muzikë gjuetie, e ngjashme me të cilën nuk ekziston askund.
Gjuetarët rusë nuk dinin asnjë instrument tjetër përveç brirëve të lashtë të bakrit, të cilët kishin një formë koni të drejtë ose parabolike të lakuar. Pa marrë parasysh se sa pak ishte e nevojshme për të mësuar në këtë instrument, aq pak të këndshme dhe eufonike mund të nxirren prej tij. tingulli i tij i ulët dhe i përafërt i ngjante më shumë një ulërimë se sa me muzikë. Instrumente të tilla gjuetie, sado prej tyre të përdoreshin, duhej të ishin të njëjta në formë dhe, për rrjedhojë, të kishin të njëjtin tingull. Kur dhjetë ose më shumë gjuetarë u binin brirëve gjatë një gjueti, një zhurmë e fortë gjëmimi tronditi pyllin dhe zonën përreth, duke e trembur lojën.
Shefi Jägermeister, me ndihmën e një boristi shumë të aftë në oborr nga Bohemia, Jan Mares, arriti t'i përmirësonte këto instrumente thjesht duke i modifikuar: disa u zvogëluan, të tjerët u zmadhuan, ndërsa të tjerët ruajtën formën e tyre origjinale. Në këtë mënyrë, u bënë 37 instrumente - nga bas në G deri në treshe, me një gamë totale prej 3 oktavash. […]
Si më parë, çdo instrument i tillë prodhonte një tingull, megjithatë, tani secili kishte tonin e tij specifik. Sapo pjesëmarrësit e një orkestre të tillë mësuan të frynin secilin prej tingujve të tyre specifikë, ata filluan të mësojnë pjesë muzikore. Gjatë lojës, të gjithë duhej të mbanin shënim momentin kur duhej të merrte tingullin e tij dhe të numëronin mbrapsht momentin e prezantimit në fletën e tij. Nëse në këtë mënyrë të gjithë numëronin me kujdes dhe bënin tingujt e tyre në tempin e duhur, atëherë të gjitha këto ndaheshin dhe në vende të ndryshme tingujt e pikturuar u bashkuan dhe vepra tingëllonte në sekuencën e tyre harmonike. Në fillim, mësimi i një pjese me një orkestër të tillë kërkonte durim të veçantë, por kjo vepër u shpërblye plotësisht me muzikë të shkëlqyer, të veçantë, të pakrahasueshme me asnjë tjetër.
Është i destinuar për fusha dhe përgjithësisht për hapësira të gjera, ku karakteri vibrues i zërave të tij të fortë, mesatar dhe të dobët është jashtëzakonisht i këndshëm për veshin. Asnjë instrument tjetër, veçanërisht telat, nuk mund të tingëllojë nga një distancë e tillë ose të përcjellë karakterin e kësaj loje. Do të ishte e mundur të përafronim këtë muzikë nëse kombinonim njëzet e katër brirët e përdorur zakonisht, duke përfshirë zërat e lartë, të mesëm dhe të ulët, domethënë sopranot, altos, tenorët dhe baset, dhe të ndanim melodinë dhe harmoninë mes tyre. Megjithatë, edhe atëherë, një muzikë e tillë nuk do të prodhonte efektin e dëshiruar te një dëgjues gjysmë horizonti larg, pasi, megjithëse brirët janë të të njëjtit lloj, ata nuk mund të japin një tingull kaq të thellë drithërues si muzika e gjuetisë dhe, për rrjedhojë, nuk mund të transmetojnë shkëlqimin e saj unik. Kushdo që nuk e ka dëgjuar këtë muzikë të re, mund të marrë një ide për të, nëse imagjinon se dëgjon nga larg tingujt e fuqishëm të gjëmimit të disa organeve të mëdha kishtare, por jo më të larta se brenda dy oktavave të poshtme.
Të gjithë gjuetarët që luajnë këto instrumente veshin të njëjtat kostume jeshile dhe qëndrojnë njëri pas tjetrit në 3 ose 4 rreshta. Secili mban fletoren ose fletën e tij përpara, numëron në heshtje dhe në momentin e duhur jep zërin e tij me saktësi të habitshme. E gjithë pjesa tingëllon sikur zërat e sipërm, të mesëm dhe të poshtëm të ishin mbledhur, së bashku dhe luajtur nga e njëjta fletë letre. Këta muzikantë të rinj luajnë jo vetëm vepra të thjeshta me një ritëm të ngadaltë, por edhe këngë të bukura gjuetie të sapokompozuara, marshime, arie, simfoni të tëra - alego, andante dhe prosto dhe vepra të tjera me ritme të shpejta me harmonizim dhe pasazhe komplekse.
Është veçanërisht e habitshme kur figuracionet dhe pjesët e tjera, të përbëra nga dy ose tre nota të alternuara me shpejtësi dhe që kërkojnë saktësi të veçantë të trumbetistëve, interpretohen aq lirshëm sikur të luheshin nga një muzikant i zoti në instrumentin e tij.
Për sa i përket historisë së kësaj muzike krejtësisht të re, duhet theksuar gjithashtu se shfaqja e parë e kësaj orkestre, për habinë e gjykatës dhe ministrave të jashtëm, u zhvillua në vitin 1753 në fushën pranë kalasë Izmailovsky, jo shumë larg Moskës, gjatë një gjueti ceremoniale e organizuar nga shefi Jägermeister për nder të Perandoreshës. Si rregull, kjo muzikë interpretohej shpesh në shtëpinë e shefit Jägermeister, ku muzikantët ushtroheshin dy herë në javë dhe herë pas here në prani të mjeshtrit në gjëra të vështira. Më pas, kjo muzikë u bë e zakonshme në oborrin e Shën Petersburgut, por atyre u pëlqente veçanërisht ta dëgjonin atë në menagjerinë e Tsarskoe Selo. Në 1763, gjatë Javës së Shrovetide, kjo orkestër mori pjesë në një procesion alegorik karnavalesh që kaloi nëpër vendbanimin gjerman dhe një pjesë të Moskës. Ai luajti jashtëzakonisht mirë dhe u vendos në malin artificial Diana, i cili lëvizi me ndihmën e 22 palë demave të bardhë ukrainas. Në shkurret në mal kishte kafshë të vrara: drerë, dhi, derra të egër, dhelpra dhe lepuj. Më 1 maj 1763 performoi edhe në galerinë e oborrit perandorak të gjuetisë përballë perandoreshës dhe dukës së madhe; Ai u dëgjua gjithashtu nga një turmë e panumërt banorësh të Moskës, të cilët, sipas zakonit të vjetër të Moskës, erdhën në Maryina Roshcha për të kaluar këtë ditë në prehrin e natyrës. Në Shën Petersburg, kjo muzikë interpretohej shumë shpesh në varka, dhe më pas në një mbrëmje të zjarrtë vere, tingujt e saj, që vinin larg nga Neva, fituan një bukuri të veçantë.
