(Ilustrimi: Sona Adalyan)
Duke zotëruar me mjeshtëri fjalën, poeti brilant Sergei Yesenin përcjell me goditje rezervë, por shumëngjyrëshe gjithë sharmin dhe në të njëjtën kohë tmerrin e dimrit të ashpër rus. Në fund të fundit, njerëzit që jetonin në Rusi në atë kohë dëgjuan vazhdimisht se si udhëtarët, të humbur në një stuhi dëbore, u ulën dhe ranë në gjumë, për të mos u zgjuar kurrë. Tekstisti e përcjell këtë këngë vdekjeprurëse, të cilën stuhia e fërshëllon dhe dimri bilbil, me një ninullë melodike, duke përdorur ritmin e një tetrametri dyrrokësh iambik: “Dimri këndon - nxehet, pylli i ashpër përgjumet...”. Përqafimi i rrezikshëm i batanijes së dëborës përcjell tingujt e degëve të pishës që kumbojnë si një karillon nën rrëmbimet e erës së akullt. Gjendja dramatike theksohet nga retë e rënda që “me melankoli të thellë” notojnë drejt vendeve të largëta.
Por poeti tregon edhe një anë tjetër, të bukur të dhunës së këtij elementi kërcënues për jetën. Ai e krahason stuhinë me një qilim të mëndafshtë dhe kushdo që ka parë ndonjëherë pluhur që zvarritet përgjatë tokës të paktën një herë në jetën e tyre, mund ta imagjinojë këtë batanije lëvizëse dëbore, tamam si një gjarpër. Për të "transportuar" më tej lexuesin në realitetin e veprës, Yesenin shton: "Por është shumë ftohtë". Po, mënyra më e mirë për të admiruar një stuhi është nga dritarja e një shtëpie të ngrohtë. Dhe këtu është - strehim. Imazhi tjetër i Yesenin është pikërisht një dritare. Me siguri një dritë e barabartë, e ngrohtë derdhet prej saj, duke e bërë atë të ndjehet ngrohtë dhe komod pas saj.
Kontrastin mes të ftohtit të natyrës dhe ngrohtësisë së jetës njerëzore e ndjejnë harabela, të cilët përpiqen të fshihen nga puthjet vdekjeprurëse të dimrit nën mbrojtjen e banimit njerëzor. Poeti përcjell butësi për zogjtë e vegjël duke i humanizuar harabela, duke i krahasuar me jetimët. Ata janë të lodhur, të ftohtë dhe të uritur, me pothuajse asnjë jetë të mbetur në to. Fakti që ata "ngulen më afër" vetëm sa forcon dëshirën për solidaritet me këto qenie të gjalla përballë një stuhie të keqe.
Yesenin, duke rritur tensionin, u jep elementëve një imazh njerëzor. Stuhia nuk është thjesht e egër - ajo po përpiqet të vrasë të gjitha gjallesat, duke u zemëruar "me një ulërimë të furishme". Në dëshirën e saj për të arritur tek banorët e kasolles, ajo troket në grila dhe pothuajse e shqyen çatinë. Çfarë mund t'i kundërvihen njerëzve dhe harabela kësaj "Mbretëresha të borës"? Vetëm shpresë për ardhjen e shpejtë të pranverës. Poema përfundon me një notë optimiste: edhe nëse zogjtë janë të butë dhe ngrijnë deri në vdekje në ninullën e një stuhie, gjëja e fundit që ata ëndërrojnë do të jetë "bukuria e bukur, e qartë e pranverës në buzëqeshjet e diellit".
Melodia e kësaj vepre duket se kërkon të muzikohet. Ndoshta për këtë arsye, i frymëzuar nga ninulla që gumëzhin stuhia, kompozitori Georgy Sviridov krijoi kantatën "Dimri këndon dhe thërret".
Poema "Dimri këndon dhe thërret" u shkrua nga Yesenin në moshën 15 (1910). Ajo u botua më vonë, sepse autori besonte se nuk kishte komplot dhe vizioni i tij për natyrën ishte naiv. Sot, vepra zë një nga vendet kryesore në veprën e shkrimtarit: studiuesit besojnë se i riu Yesenin arriti të krijojë një imazh të ndritshëm dhe të shumëanshëm të një bukurie të ftohtë.
Tema e poezisë është bukuria dhe ashpërsia e dimrit. Autori tregon bukurinë e dimrit dhe ndryshimet që ai sjell për pemët dhe zogjtë nuk mund ta kapërcejnë ashpërsinë e tij;
Imazhi kryesor i veprës është dimri. Në rreshtat e parë të poemës, ajo i ngjan një nëne të kujdesshme që me dashuri "përshkon djepin e pyllit të ashpër". Por përshtypja e parë është mashtruese: atëherë dimri tregon fytyrën e tij të vërtetë. Ajo e mban natyrën robër të stuhive dhe të ftohtit. Humori i zymtë i natyrës përcillet nga retë gri. Nga përshkrimi i pyllit, autori kalon pa probleme në përshkrimin e oborrit, të mbuluar me një qilim dëbore. Ai vëren se kopertina është e bukur dhe delikate, por në të njëjtën kohë vëren: është "e ftohtë e dhimbshme".
Poeti vëren edhe sjelljen e zogjve. Të uritur, të ftohtë dhe të lodhur - ne jemi mësuar me këtë imazh dimëror të zogjve që nga fëmijëria. S. Yesenin përshkruan zogj në mes të një stuhie të çmendur, e cila troket në grila me forcë të furishme. Ai i quan zogjtë të butë. Kjo teknikë ndihmon për të ngjallur keqardhje tek lexuesit.
Në fund të veprës "Dimri këndon dhe thërret" Sergei Alexandrovich krijon një imazh të pranverës. Ajo vjen te zogjtë në një ëndërr. Imazhi i sezonit të ngrohtë është tradicional për kulturën ruse. Ajo është e bukur, e larë në "buzëqeshjet e diellit". Imazhi i pranverës është shumë lakonik, por përshkrimi është aq i kundërt me peizazhet e dimrit, saqë kjo mjafton për të përcjellë atmosferën e saj.
Poema “Dimri këndon dhe thërret” është thurur nga mjete artistike, secila prej të cilave ka rolin e vet. Metaforat ndihmojnë për të ringjallur natyrën, për të treguar karakterin e stinëve të ndryshme: dimri “mbyt në djep pyllin e ashpër”, “shpërndahet si një tapet mëndafshi”, “stuhia... zemërohet gjithnjë e më shumë”. Prekjet përfundimtare aplikohen duke përdorur epitete ("pyll i ashpër", "melankoli i thellë", "vend i largët", "re gri"), përveç kësaj, ky mjet artistik shërben për të përcjellë idenë ("zogj të vegjël, të uritur, të lodhur") dhe krijoni kontrast ("ulërimë e çmendur" - "zogj të butë"). Paleta e mjeteve artistike të veprës përmban shtigje banale dhe origjinale, të ndërthurura, krijojnë një imazh të ri dimri.
Poema përbëhet nga katër vargje gjashtë rreshtore me rimë paralele dhe rrethore. Linjat kombinohen sipas kuptimit të tyre. Metri poetik është trimetër jambik dhe tetrametër me pirro. Linjat tre dhe katër këmbë alternojnë në mënyrë sekuenciale. Intonacioni është i qetë, autori nuk përdor fjali thirrëse apo pyetëse. Edhe intonacioni përcjell melankolinë dhe zymtësinë e dimrit.
Poema "Dimri këndon dhe thërret" është një nga përpjekjet e para të S. Yesenin për të shkruar, por falë imazheve origjinale që përcjellin karakteristikat e kulturës ruse dhe vizionin e autorit, vepra zë vendin krenar në veprën e poetit.
"Dimri këndon dhe bën jehonë"
Analiza e poezisë
S. A. Yesenin
Dimri këndon dhe bën jehonë,
Zogjtë e vegjël janë të ftohtë,
I uritur, i lodhur,
Pylli i ashpër pushon
Dhe ata grumbullohen më fort.
Tingulli kumbues i një pylli me pisha.
Rreth e rrotull me melankoli të thellë
Dhe stuhia gjëmon marrëzisht
Lundrimi në një tokë të largët
Trokit në grilat e varura
Dhe ai zemërohet më shumë.
Retë gri.
Dhe ka një stuhi dëbore në oborr
Dhe zogjtë e butë po dremitën
Përhap një qilim mëndafshi,
Nën këto vorbulla bore
Por është shumë ftohtë.
Në dritaren e ngrirë.
Harabela janë lozonjare,
Dhe ata ëndërrojnë për një të bukur
Si fëmijët e vetmuar,
Në buzëqeshjet e diellit është e qartë
I strukur nga dritarja.
Bukuroshja pranverore
Sergej
Aleksandroviç
Yesenin
Poeti rus, në fillim të karrierës së tij, shkroi një poezi "Dimri këndon dhe tingëllon", analiza e së cilës do të diskutohet më poshtë. Atëherë i riu ishte vetëm 15 vjeç, ai nuk e mendonte se do të bëhej poet. Kur u shfaqën botimet e para, hezitova gjatë për ta botuar këtë poezi, duke e konsideruar atë tepër naive dhe studentore. Por ishte pikërisht për thjeshtësinë e perceptimit që lexuesit më pas ranë në dashuri me këtë vepër.
Vërtet, imazhi i dimrit, e cila shfaqet në fillim të poezisë, lidhet me një nënë të dashur që e mban në djep fëmijën e saj - në këtë rast "pyll i ashpër". Jo rastësisht e zgjedh autori epitet "i ashpër": Me siguri, të gjithë mund të imagjinojnë degë pemësh të mbuluara me ngrica, që të kujtojnë putrat me gëzof.
Por pas kësaj dashurie të dukshme ka një tjetër imazhi i një njerke mizore, që ndëshkon fëmijët e pakujdesshëm. Pikërisht kështu duken - të pakënaqur, patetikë - "harabela lozonjare". Nuk është çudi që poeti i krahason ato me "Fëmijët e vetmuar" i cili u grumbullua pranë dritares për t'u ngrohur disi.
Kështu, dimri i Yesenin është si një Janus me dy fytyra: kthen një fytyrë, pastaj një tjetër. E gjithë poezia është ndërtuar mbi këtë kundërvënie. Pra, është një stuhi dëbore "Përhapet si një qilim mëndafshi", Por "ftohte me dhimbje". Dhe stuhia, e cila "me një ulërimë të çmendur" troket në grila dhe "duke u zemëruar", me ashpërsinë e saj kundërshton "Bukuria e qartë e pranverës", duke ëndërruar zogj, të uritur dhe të lodhur.
Sigurisht, në poezi tashmë është një lloj klishe të krahasosh dimrin me një grua të vjetër, të ashpër, me flokë gri (në fund të fundit, është me flokët gri që më së shpeshti lidhet ideja e lexuesit për borën dhe stuhitë), dhe pranvera me një vashë të bukur. Por Yesenin arrin të shmangë përsëritjen shumë të dukshme me ndihmën e tij motivi i ëndrrës, të cilën e shohin harabela e ngrirë fatkeq.
Metafora: dimri këndon, thërret, përgjall pyllin; kumbimi i një pylli me pisha; retë notojnë me melankoli të thellë; stuhia përhapet si një qilim mëndafshi; harabela u grumbulluan së bashku; zogjtë janë të ftohtë; stuhia troket dhe zemërohet; zogjtë po dremisin; duke ëndërruar pranverën
Epitetet: pyll i ashpër; melankoli e thellë; retë gri; stuhia e borës është e ftohtë, harabela janë lozonjare; zogjtë janë të uritur, të lodhur; ulërimë e çmendur; zogj të butë; vorbullat e borës; bukuri e bukur pranvere e kthjellet; qilim mëndafshi
Neologjizma: kumbues
Krahasimi: si fëmijët e vetmuar
Antiteza: zogjtë - stuhi; vorbullat - pranverë
Avatarët: thirrjet dhe përgjumjet e dimrit; stuhia përhapet si një qilim mëndafshi; A stuhia po bëhet më e zemëruar .
E gjithë kjo është një jehonë e ideve popullore për natyrën e pajisur me shpirtra. Sidoqoftë, autori qartazi mbështetej në simpatinë e lexuesit për zogjtë e gjorë të ngrirë dhe në të njëjtën kohë në vetëdijen për madhështinë dhe pamëshirën e natyrës, pasi të gjitha gjallesat janë të pafuqishme para plotfuqisë së saj.
Koncepti i
Heroi lirik është subjekt i thënies në një vepër lirike, një lloj personazhi në lirikë.
Ndërtimi i veçantë i linjave e bën tingullin të pazakontë. Çdo strofë përbëhet nga çifteli të bashkuar nga një rimë çift, por fundi i rreshtit të dytë përfundon si me një vazhdim, duke formuar rimën e vet me vazhdimin e çiftelisë së dytë. Ndaj çdo strofë nga jashtë të jep përshtypjen e një katrani të zakonshëm, në fakt, me gjashtë rreshta, poashtu edhe poezia tingëllon në mënyrë të veçantë, me ndërprerje ritmi.
Kështu, poema e Sergei Yesenin kontraston ndjenjën e dashurisë së butë të nënës dhe ndjenjën e vetmisë, duke admiruar bukurinë e ashpër të natyrës ruse dhe dëshirën për një ideal të ndritshëm, mungesë shprese dhe shpresë. Prandaj, poema nuk të jep përshtypjen e një studenti - përkundrazi, këtu ndihet tashmë origjinaliteti i autorit, i cili do ta dallojë Yesenin nga shumë poetë të tjerë të epokës së argjendtë.
Një nga veprat më të habitshme të veprës së hershme të Sergei Aleksandrovich Yesenin konsiderohet me të drejtë poema "Dimri këndon dhe thërret", në të cilën ai përcolli imazhin e dimrit në një mënyrë prekëse. Ne ofrojmë një analizë të shkurtër të "Dimri këndon dhe thërret" sipas një plani me të cilin mund të përgatiteni për një orë të letërsisë në klasën e 2-të.
Historia e krijimit– Poema është shkruar në vitin 1910.
Tema e poezisë– Natyra, bukuria dhe ashpërsia e stinës së dimrit.
Përbërja– E ndërtuar mbi kontrastin mes dimrit të ashpër dhe pranverës së shumëpritur.
Zhanri– Tekstet e peizazhit.
Madhësia poetike– Tetrametër jambik dyrrokësh duke përdorur rimë unazore të çiftëzuar.
Metaforat – "Pylli i ashpër pushon", "kumbimi i pyllit me pisha".
Epitetet – "flokëthinjur", "lozonjare", "i çmendur".
Krahasimet- "si fëmijët e vetmuar."
Personifikimit – “Stuhia po përhapet si një qilim mëndafshi”, “Bustrali po zemërohet gjithnjë e më shumë”.
Poezia për dimrin u shkrua nga Yesenin në vitin 1910, kur ai ishte mezi 15 vjeç. Edhe atëherë ai ishte i dashuruar pas poezisë, por nuk e mendonte se ajo do të bëhej thirrja e gjithë jetës së tij.
Për një kohë të gjatë, Sergei Alexandrovich nuk guxoi të botonte poezinë e tij "dimërore", duke besuar se ishte shumë naive, e papjekur dhe i mungonte një komplot kuptimplotë. Sidoqoftë, më vonë kjo vepër u njoh si një nga më të mirat në veprën e hershme të poetit pikërisht për shkak të prekjes dhe lehtësisë së perceptimit.
I riu Yesenin arriti t'i jepte imazhit të dimrit disa gjallëri dhe shkathtësi, falë të cilave poema do të mbahet mend për një kohë të gjatë. Tashmë në fillim të karrierës së tij krijuese, poeti ishte në gjendje të merrte frymë çuditërisht me hollësi dhe mjeshtëri në objekte të pajetë.
Tema qendrore e poemës është bukuria e ashpër e dimrit rus. Në veprën e tij, autori demonstron me entuziazëm gjithë fuqinë dhe sharmin e stinës së dimrit, që nuk mund të mposhtet dhe as të frenohet. E vetmja gjë që u ka mbetur zogjve dhe pemëve, të lodhur nga stuhitë dhe reshjet e pafundme, është të presin me durim ardhjen e pranverës.
Imazhi kryesor i veprës është dimri, i cili në rreshtat e parë të vargut duket si një nënë e dashur, e kujdesshme. Ajo me butësi "përmban pyllin e ashpër", duke e mbuluar atë me një batanije të butë dëbore.
Heroi lirik nuk përshkruhet në detaje në poezi, por mund të supozojmë me siguri se ai, i ulur në një shtëpi të ngrohtë dhe komode, admiron peizazhin dimëror nga dritarja. Ndjenjat dhe emocionet e tij janë shumë të ndryshme: qetësi e qetë nga soditja e pyllit të dimrit, keqardhje për zogjtë e vegjël të ngrirë, pritje e ardhjes së afërt të pranverës.
Në veprën e Yesenin, natyra jeton, merr frymë, vepron, ndjen. Ajo mund të jetë e gëzuar dhe e trishtuar, e butë dhe e vrazhdë, e mirë dhe e keqe. Por, pavarësisht nga të gjitha kontradiktat e saj, ajo ngjall admirim dhe dashuri të sinqertë.
Komploti i poezisë është i qartë dhe i thjeshtë. Përbërja përbëhet nga tre pjesë konvencionale. Në fillim, autori flet për dimrin dhe për banorët e pyllit - harabela, të cilët grumbullohen së bashku me shpresën se do të ngrohen të paktën pak. Kulmi i veprës është përshkrimi i një stuhie të furishme, nga e cila nuk ka asnjë mënyrë për t'u fshehur apo shpëtuar. Demonstrimi i fuqisë së dimrit ua lë vendin ëndrrave të ëmbla të një pranvere të shpejtë.
Në veprën e tij, poeti i drejtohet përballjes, një lojë mbi kontrastet. Dimri shfaqet ose si një nënë e kujdesshme ose një njerkë e ashpër. Ngricat e forta dhe vorbullat e borës personifikojnë pamëshirshmërinë e stinës së dimrit, e cila është në kontrast me pranverën - një pararojë me diell, e gëzueshme e ndryshimeve të lumtura.
Poema është shkruar në zhanrin e lirizmit peizazhor. Metri poetik është një tetrametër iambik me dy rrokje duke përdorur një rimë unazore të çiftëzuar.
Një tipar dallues i kësaj vepre është ndërtimi i pazakontë i linjave. Çdo strofë duket si një katrain i zakonshëm, por, në fakt, është një gjashtë rresht, që të çon në një tingull të veçantë të vargut, me një ndërprerje të ritmit.
Kur përshkruan bukurinë unike dhe origjinalitetin e natyrës ruse, poeti përdor me mjeshtëri mjete të ndryshme të shprehjes artistike. Kjo dhe metaforat(“pylli i ashpër pushon”, “kumbimi i pyllit me pisha”), dhe epitetet("i ashpër", "flokë gri", "lozonjare", "i çmendur") dhe personifikimit(“buza përhapet si një qilim mëndafshi”, “buza po zemërohet gjithnjë e më shumë”).
Yesenin i krahason harabela të ngrira me "fëmijët jetimë", duke ngjallur te lexuesi një ndjenjë të vërtetë keqardhjeje për zogjtë. Kështu, ai thekson se të gjitha gjallesat janë të pafuqishme para fuqisë dhe madhështisë së natyrës, të pajisura me fuqinë për të dhuruar bujarisht dhe për t'i hequr pa mëshirë dhuratat e saj.
"Dimri këndon dhe thërret", analizë e poezisë së Yesenin
Dimri është një kohë e ashpër e vitit, veçanërisht në gjerësi të butë. Ngrica të forta, stuhi dëbore, shkrirje - çdo person rus është i njohur me të gjitha "kënaqësitë" e kësaj periudhe të vitit. Sa fjalë të urta janë të lidhura me dimrin, sa vëzhgime, shenja. E megjithatë, njerëzit e donin dimrin për mundësinë për të pushuar nga puna e vështirë në tokë, për argëtimin e trazuar në Krishtlindje, Epifani dhe Maslenicë.
Letërsia ruse, veçanërisht poezia, nuk qëndroi mënjanë. Në poezi, dimri festohej si një mysafir i nderuar dhe i shumëpritur, në krahasim ose me një bukuri ruse ose me një plakë të keqe.
Poeti rus Sergei Aleksandrovich Yesenin, në fillim të punës së tij, shkroi poemën "Dimri këndon dhe thërret", analiza e së cilës do të diskutohet më tej. Atëherë i riu ishte vetëm 15 vjeç, ai nuk e mendonte se do të bëhej poet. Kur u shfaqën botimet e para, hezitova gjatë për ta botuar këtë poezi, duke e konsideruar atë tepër naive dhe studentore. Por ishte pikërisht për thjeshtësinë e perceptimit që lexuesit më pas ranë në dashuri me këtë vepër.
Në të vërtetë, imazhi i dimrit, i cili shfaqet në fillim të poemës, lidhet me një nënë të dashur që mban në djep fëmijën e saj - në këtë rast, një "pyll i ashpër". Nuk është rastësi që autori zgjedh epitetin "me push të ashpër": me siguri, të gjithë mund të imagjinojnë degë pemësh të mbuluara me acar, që të kujtojnë putrat me push. Por pas kësaj butësie të dukshme fshihet një imazh tjetër - ai i njerkës mizore që ndëshkon fëmijët neglizhentë. Kështu duken "harabela të vegjël lozonjare" - të pakënaqur, të dhimbshëm. Jo më kot poeti i krahason me "fëmijë jetimë" që u grumbulluan pranë dritares për t'u ngrohur disi.
Sigurisht, në poezi tashmë është një lloj klishe të krahasosh dimrin me një grua të vjetër, të ashpër, me flokë gri (në fund të fundit, është me flokët gri që më së shpeshti lidhet ideja e lexuesit për borën dhe stuhitë), dhe pranvera me një vashë të bukur. Por Yesenin arrin të shmangë përsëritjen shumë të dukshme me ndihmën e motivit të ëndrrës, i cili shihet nga harabela fatkeq të ngrirë.
Në përgjithësi, poezia është e mbushur me tinguj të ndryshëm. Ju gjithashtu mund të dëgjoni "tingëllimin e një pylli me pisha" - natyrisht, një metaforë thjesht Yesenin. Stuhia bën një "ulërimë të çmendur" dhe troket grilat. Ata që kanë qenë në fshat në dimër i imagjinojnë shumë mirë tinguj të tillë.
Epitetet, sipas mënyrës karakteristike të veprave popullore, janë konstante: tapeti është mëndafsh, retë janë gri, gjëmimi është i furishëm dhe pranvera është e kthjellët. Por përdorimi i një mjeti të tillë shprehës ende nuk lë ndjenjën e një përshkrimi stereotip. Dhe kjo arrihet, para së gjithash, falë ndërtimit të të gjithë poezisë.
Ndërtimi i veçantë i linjave e bën tingullin të pazakontë. Çdo strofë përbëhet nga çifteli të bashkuar nga një rimë çift, por fundi i rreshtit të dytë përfundon si me një vazhdim, duke formuar rimën e vet me vazhdimin e çiftelisë së dytë. Ndaj çdo strofë nga jashtë të jep përshtypjen e një katrani të zakonshëm, në fakt, me gjashtë rreshta, poashtu edhe poezia tingëllon në mënyrë të veçantë, me ndërprerje ritmi.
Natyrisht, kur përshkruan natyrën ruse, poeti nuk mund të mos përdorte personifikime: "ulërima e dimrit dhe përgjumet", "buza përhapet si një qilim mëndafshi" dhe "spirata po zemërohet gjithnjë e më shumë". E gjithë kjo është një jehonë e ideve popullore për natyrën e pajisur me shpirtra. Sidoqoftë, autori qartazi mbështetej në simpatinë e lexuesit për zogjtë e gjorë të ngrirë dhe në të njëjtën kohë në vetëdijen për madhështinë dhe pamëshirën e natyrës, pasi të gjitha gjallesat janë të pafuqishme para plotfuqisë së saj.
Kështu, poema e Sergei Yesenin kontraston ndjenjën e dashurisë së butë të nënës dhe ndjenjën e vetmisë, duke admiruar bukurinë e ashpër të natyrës ruse dhe dëshirën për një ideal të ndritshëm, mungesë shprese dhe shpresë. Prandaj, poema nuk të jep përshtypjen e një studenti - përkundrazi, këtu ndihet tashmë origjinaliteti i autorit, i cili do ta dallojë Yesenin nga shumë poetë të tjerë të epokës së argjendtë.
"Dimri këndon dhe bën jehonë" Sergei Yesenin
Dimri këndon dhe bën jehonë,
Pylli i ashpër pushon
Tingulli kumbues i një pylli me pisha.
Rreth e rrotull me melankoli të thellë
Lundrimi në një tokë të largët
Retë gri.
Dhe ka një stuhi dëbore në oborr
Përhap një qilim mëndafshi,
Por është shumë ftohtë.
Harabela janë lozonjare,
Si fëmijët e vetmuar,
I strukur nga dritarja.
Zogjtë e vegjël janë të ftohtë,
I uritur, i lodhur,
Dhe ata grumbullohen më fort.
Dhe stuhia gjëmon marrëzisht
Trokit në grilat e varura
Dhe ai zemërohet më shumë.
Dhe zogjtë e butë po dremitën
Nën këto vorbulla bore
Në dritaren e ngrirë.
Dhe ata ëndërrojnë për një të bukur
Në buzëqeshjet e diellit është e qartë
Pranvera e bukur.
