Predstavitev na temo "duhovno življenje srebrne dobe." Predstavitev "Duhovno življenje srebrne dobe" Duhovno življenje kiparstva srebrne dobe

Lekcija o zgodovini Rusije v 9. razredu. Razvil učitelj zgodovine na šoli GBOU št. 1056 Tikhonov A.S.

Tema: Duhovno življenje srebrne dobe.

Namen lekcije: oblikovati predstavo o bistvu družbenokulturnega pojava srebrne dobe; pokazati dosežke ruske znanosti, literature in umetnosti na konkretnih primerih; razkrivati družbeno bistvo in umetniško vrednost novih smeri v umetnosti.

Dijaki razvijajo sposobnost oblikovanja lastnega mnenja in razvijajo osebni odnos do kulturne dediščine.

Oprema: zaslon, računalnik, projektor, disk z diapozitivi za lekcijo, fragmenti literarnih del, izročki.

Vrsta lekcije: učenje novega gradiva.

Pojmi: renesansa, impresionizem, secesija, simbolizem, akmeizem, futurizem.

Med predavanji:

Epigraf

Kultura je celota

ustvarjene materialne in duhovne vrednote

človeška družba in karakterizacija

Določena stopnja razvoja družbe.

Organizacijski trenutek: pozdrav študentov, uvod.

Pozor na tablo, preberite temo lekcije.

Kaj je duhovno življenje?

(Odgovori učencev. To je vse, kar je povezano s kulturo, torej vse vredno, kar je ustvarila družba. V tem primeru gre za sistem osnovnih moralnih, estetskih, duhovnih, znanstvenih vrednot, vključno z miselnostjo ljudi določene dobe, ki so utelešeni v znanosti in veri, morali, umetnosti itd.)

Epigraf lekcije je definicija besede kultura. Danes se bomo pri pouku seznanili s kulturo zgodnjega 20. stoletja.

Problem: Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

Učni načrt:

Duhovno stanje družbe.
izobraževanje.
Znanost.
Literatura.
Slika.
Kiparstvo. Arhitektura.
Glasba, balet, gledališče, kino.

(1 vprašanje pokriva učitelj).

Pozorno poslušaj in odgovori na vprašanje:

Katere besede izražajo duhovno stanje družbe v tem obdobju?

V začetku 20. stoletja je Rusija vstopila v dobo industrializacije, ki je narekovala svoje pogoje in standarde življenja. Robovi stoletij omogočajo ljudem, da bolj ostro občutijo minevanje časa, gibanje življenja. Tradicionalne vrednote in ideje ljudi so se zrušile. Pojavila se je zmeda, tesnoba in občutek katastrofalnega obstoja. Začela se je revizija prejšnjih uveljavljenih človeških vrednot. Ruska inteligenca je bila zaposlena z iskanjem družbenega ideala, nove ruske ideje. Ruska kultura tega obdobja je doživela neverjeten razcvet, ki je zajela vse vrste ustvarjalne dejavnosti. Pojavila so se nova imena, ki so postala ponos ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture in znanosti.

Učenci odgovorijo na zastavljeno vprašanje.

Če se vrnem k problemu: Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

(Učitelj skozi pogovor razkrije 2. vprašanje). Učenci preberejo del učbenika (stran 57) in odgovorijo na vprašanja:

Kaj je razlog za vzpon šolstva v Rusiji na začetku 20. stoletja?

(modernizacija je zahtevala izobražene ljudi)

Dokaži, da je v začetku 20. stoletja prišlo do vzpona šolstva v Rusiji.

(izdatki za šolstvo so se od leta 1990 do 1915 povečali za več kot 5-krat; mestne in podeželske osnovne šole so nadomestile župnijske; povečalo se je število gimnazij in srednjih šol; povečalo se je število ur za naravoslovne in matematične predmete; število srednjih strokovnih šol). povečane izobraževalne ustanove;

Širila se je mreža visokošolskih zavodov; odprli so se pedagoški inštituti v Moskvi in Petrogradu(zemljevid), več kot 30 ženskih tečajev.).

Kljub vzponu izobraževanja je ostalo veliko nerešenih problemov. Tako več kot tri četrtine kmečkih otrok sploh ni obiskovalo osnovne šole. Le 3 % srednješolskih otrok je obiskovalo šolo.

Zakaj mislite, da večina kmečkih otrok ni imela dostopa do izobraževanja? (usposabljanje je bilo plačano in vsi niso imeli možnosti plačati zanj)

(Vprašanje 3 o ruski znanosti zgodnjega 20. stoletja se preučuje z združevanjem učiteljeve zgodbe z učenci, ki izpolnijo tabelo)

"Dosežki ruske znanosti na začetku 20. stoletja." (delovni list št. 1))

Priimek znanstvenika

S katerim problemom ste delali?

P.N. Lebedev

V IN. Vernadskega

I.P. Pavlov

I.I. Mečnikov

NE. Žukovski

K.E. Ciolkovskega

V.O.Ključevski

Fiziologija

Imunologija

Ruska zgodovina

Fizika valovanja

Raketna znanost

Aerodinamika, konstrukcija letal

Nauk o biosferi in noosferi

V začetku 20. stoletja se je v ruski znanosti pojavila cela plejada imen. Odkritja v tem obdobju so privedla do revizije ustaljenih predstav o svetu okoli nas.

Fizik P.N. Lebedev je bil prvi na svetu, ki je vzpostavil splošne vzorce, ki so značilni za valovne procese različne narave (zvočne, elektromagnetne, hidravlične).

Izjemen znanstvenik V.I. Vernadsky je deloval na stičišču kemije, biologije in geologije. Njegova dela so prispevala k nastanku novih znanstvenih smeri v biokemiji, geokemiji in radiologiji. Nauki Vernadskega o biosferi (tj. območju porazdelitve življenja na zemlji) in noosferi (sferi uma) so postavili temelje sodobne ekologije.

Ruski fiziolog I. P. Pavlov je ustvaril nauk o višji živčni dejavnosti, o pogojnih refleksih. Leta 1904 je prejel Nobelovo nagrado za svoje raziskave na področju fiziologije prebave. Leta 1908 je Nobelovo nagrado prejel I.I. Mečnikov za svoja dela o imunologiji in nalezljivih boleznih. Izjemna odkritja v teoriji in praksi konstrukcije letal so naredili N.E. Žukovski

Učitelj gimnazije Kaluga, genij K.E., je postal svetovno znan. Tsiolkovsky, ki je v svojih delih utemeljil možnost vesoljskih poletov. Po njem je poimenovan eden največjih kraterjev na Luni.

V tem obdobju so delovali znani zgodovinarji V.O. Ključevski, S.F. Platonov, E.V. Tarle et al.

Preverjanje opravljene naloge (1-2 učenca).

(Vprašanje 4 se preučuje s kombinacijo učiteljeve zgodbe s pogovorno metodo, pa tudi učenci, ki izpolnjujejo naloge).

Literaturo zgodnjega 20. stoletja zaznamuje pestrost umetniških zvrsti, stilov in metod.

Realizem je ostal prevladujoča smer v ruski literaturi tega obdobja.

Kaj je glavno načelo te smeri? (pravi odsev okoliškega sveta)

V tradiciji realizma so delovali L.N.Tolstoj, A.P. Čehov, A.I. Kuprin.

Katera dela Leva Tolstoja poznate?

Katera dela A.P. Poznate Čehova?

Kdo pozna dela A.I. Kuprina?

Kateri pisatelj je še predstavljal realizem na začetku stoletja? Koga lahko imenujete? (I.A. Bunin, V.G. Korolenko, M. Gorky).

V prvem desetletju 20. stoletja je v rusko poezijo prišla galaksija nadarjenih kmečkih pesnikov - S. Jesenin, N. Kljujev, S. Kličkov.

To je čas, ko se v ruski poeziji pojavijo svetli ustvarjalni posamezniki, ki imajo različne poglede in pripadajo različnim smerem (simbolizem, akmeizem, futurizem).

Delo s termini

Simbolizem je gibanje v umetnosti; osredotoča se na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej, ki so onkraj čutov in zaznav.

Akmeizem - (iz grščine - najvišja stopnja nečesa, cvetoča moč) - smer v literaturi 20. stoletja, za katero je značilna težnja po estetizmu, intimnosti, poetizaciji občutkov; glavna pozornost je namenjena umetniški besedi.

Futurizem - (iz latinščine - prihodnost) - avantgardno gibanje v literaturi in umetnosti 20. stoletja, za katerega je značilno zanikanje umetniške in moralne dediščine ter iskanje "nove umetnosti", ki ustreza dinamično razvijajočemu se svetu.

Fantje, morate natančno prebrati nove koncepte, izpolniti tabelo »Smeri v ruski poeziji zgodnjega 20. stoletja« in z uporabo besedila učbenika (str. 59-60) določiti, kateri od ruskih pesnikov je predstavljal te trendi. (delovni list št. 2)

"Smeri v ruski poeziji zgodnjega 20. stoletja"

simbolika	akmeizem	futurizem

Osredotoča se na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej	Gibanje v literaturi, za katero je značilno nagnjenje k esteticizmu, intimizmu in poetizaciji občutkov; Glavna pozornost umetniški besedi	Avantgardno gibanje v umetnosti 20. stoletja, za katerega je značilno zanikanje umetniške in moralne dediščine, iskanje »nove umetnosti«, ki ustreza dinamično razvijajočemu se svetu.

K. Balmont, A. Blok, V. Brjusov, A. Beli	N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandeljštam	V. Majakovski V, Khlebnikov, D. Burljuk, I. Severjanin

Preverjanje opravljene naloge (3 učenci).

Kaj je bistvo akmeizma? Kdo je zastopal to smer?

Učitelj razdeli odlomke iz pesmi

Učenec prebere odlomek iz pesmi A. Ahmatove.

Zvečer.

Na vrtu je zvonila glasba

Tako neizrekljiva žalost.

Svež in oster vonj po morju

Ostrige v ledu na krožniku.

Rekel mi je: "Sem zvest prijatelj!"

In dotaknil se je moje obleke.

Kako drugače od objema

Dotik teh rok.

Tako božajo mačke ali ptice,

Takole gledajo trojni kolesarji na kolesarje...

Samo smeh v njegovih mirnih očeh

Pod svetlo zlatom trepalnic.

Pojejo za lezečim dimom:

"Blagoslovi nebesa -

Tokrat si prvič sam s svojo ljubljeno osebo.” (1913)

Kaj je bistvo simbolike? Kdo je zastopal to smer?

Učenec prebere odlomek iz pesmi A. Bloka.

Deklica je pela v cerkvenem zboru

O vseh, ki so utrujeni v tuji deželi,

O vseh ladjah, ki so šle na morje,

O vseh, ki so pozabili na svoje veselje.

In žarek je zasijal na beli rami,

In vsi so gledali in poslušali iz teme,

Kako je bela obleka pela v žarku.

Kaj je bistvo futurizma? Kdo je zastopal to smer?

Učenec prebere odlomek iz pesmi V. Majakovskega.

poslušaj!

Konec koncev, če zvezde zasvetijo -

Ali to pomeni, da kdo to potrebuje?

To pomeni, da je potrebno

tako da vsak večer

čez strehe

Je zasvetila vsaj ena zvezdica?!

(5, 6 vprašanj se preuči tako, da učiteljeva zgodba združi z učenci, ki izpolnjujejo naloge.)

Tudi v slikarstvu tega obdobja je bilo več smeri. Bodite pozorni na diagram.

Smeri v slikarstvu na začetku 20. stoletja.

Delo s termini. Pozor na zaslon, nove besede so pred vami.

Moderno - (iz francoskega modernega) - smer v umetnosti 20. stoletja, za katero je značilno zanikanje tradicionalnih oblik, zanašanje na slogovne konvencije, iskanje novih oblik in nasprotovanje realizmu.

Avantgarda - (iz francoščine - napredna) - ime številnih umetniških gibanj 20. stoletja, ki si prizadevajo za radikalno prenovo umetnosti tako v vsebini kot v obliki; za katero je značilno omalovaževanje pomena kulturne in zgodovinske dediščine človeštva.

Fantje, morate pozorno poslušati gradivo, prebrati nove pojme, izpolniti tabelo »Smeri v ruskem slikarstvu zgodnjega 20. stoletja« in z uporabo besedila učbenika (str. 60) določiti, kateri od ruskih umetnikov zastopali te smeri. (delovni list št. 3)

"Smeri v ruskem slikarstvu zgodnjega 20. stoletja"

realizem	sodoben	simbolika	avantgarda
1. Kaj je bistvo teh smeri?
Gibanje v literaturi in umetnosti, za katerega je značilen najbolj popoln, resničen odsev resničnosti.	Gibanje v umetnosti 20. stoletja, za katerega je značilno zanikanje tradicionalnih oblik, zanašanje na konvencionalni slog, iskanje novih oblik in nasprotovanje realizmu.	Gibanje, za katerega je značilno osredotočanje na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej	Številna umetniška gibanja 20. stoletja, za katera je značilna želja po koreniti prenovi umetnosti, tako v obliki kot vsebini, ter omalovaževanje pomena kulturne in zgodovinske dediščine človeštva..
2.Naštej predstavnike teh smeri.
I. Repin, V. Surikov, M. Nesterov	K. Korovin, V. Serov, A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov	P. Kuznjecov, N. Sapunov, M. Saryan, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin	V. Kandinski, M. Chagall, P. Filonov

Preverjanje opravljene naloge (4 učenci).

Skulptura je bila povezana z impresionizmom.

Bodite pozorni na zaslon, delajte s terminom.

Impresionizem - to je smer v umetnosti, katere predstavniki si prizadevajo ujeti resnični svet v njegovi nepremičnosti in spremenljivosti, prenesti svoje minljive vtise.

Arhitektura tega obdobja je povezana z sodoben.

Se spomnite, kaj je bistvo tega stila?

Razredna naloga: 1. možnost ugotovi, kdo je zaslovel v kiparstvu?

Možnost 2 – Kdo je zaslovel v arhitekturi? (2 minuti)

Preverjanje opravljene naloge (2 učenca)

V kiparstvu tega časa je P.P. Trubetskoy (kiparski portreti L.N. Tolstoja, S.Yu. Witteja, F.I. Chaliapina, spomenik Aleksandru III.); CM. Volnukhin (spomenik pionirskemu tiskarju Ivanu Fedorovu);

A.S. Golubkina (skulpture "Starost", "Val", "Spanje").

Videz ruske secesije je določilo delo F.O. Shekhtel (dvorec Z.G. Morozova, hiša A.N. Ryabushinsky, zgradba postaje Yaroslavl v Moskvi itd.); I.V. Zholtovsky (hotel Metropol v Moskvi).

(Vprašanje 7 navede učitelj.)

Naloga: med poslušanjem učiteljeve zgodbe poveži tabelo tako, da vpišeš številke v 3. stolpec. (delovni list št. 4)

(sliši se odlomek iz dela S.V. Rahmaninova).

V začetku 20. stoletja so veliki ruski skladatelji A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.I. Taneev,

S.V. Rahmaninov. Poskušali so najti nove glasbene oblike in podobe.

To obdobje je ustvarilo plejado izjemnih »pevskih igralcev«: F.I. Šaljapina, A.V. Nezhdanov, L.V. Sobinova.

Obdarjeni z sijajnimi vokalnimi sposobnostmi so tekom predstave ne samo izvajali svoje operne vloge, ampak tudi delovali kot prvovrstni igralci. Chaliapin v vlogi Borisa Godunova je na občinstvo naredil osupljiv vtis.

(fragment posnetka F. I. Chaliapina).

Ruski balet je postal velik dogodek v svetovni umetnosti. Imena ruskih plesalcev: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky niso zapustila strani ruskih in svetovnih časopisov.

Gledališče, ki ga vodijo tako izjemni mojstri, kot je K.S. Stanislavski, E.B. Vakhtangov je imel velik vpliv na nastanek

javno mnenje, na duhovno življenje ljudi. Drame A.P. so bile z velikim uspehom uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov: "Galeb", "Stric Vanja" itd.

V letih 1908-1913. Sergej Djagilev je organiziral ruske sezone v Parizu, Rimu, Londonu in drugih evropskih mestih, kjer je občudovani javnosti predstavil balet, opero, gledališko slikarstvo in glasbo.

Na začetku 20. stoletja se je pojavila nova oblika umetnosti, film. Leta 1908 je bil posnet prvi ruski igrani film "Stenka Razin in princesa", dve leti pozneje pa celovečerni film "Obramba Sevastopola". Glavna razlika med kinematografijo je bila v tem, da je bila dostopna vsem slojem prebivalstva.

Naloga: med poslušanjem učiteljeve zgodbe poveži tabelo tako, da vpišeš številke v 3. stolpec.

Preverjanje opravljene naloge (1 učenec).

Utrjevanje.

Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

(odgovori učencev).

Obdobje ruske kulture na začetku 20. stoletja. se je v zgodovino zapisala kot srebrna doba ruske kulture. Tisti, ki si je izmislil to ime, ga je seveda primerjal z »zlato dobo«, s časom Puškina, Gogolja, Glinke. Zlato je bilo njihovo. Toda "srebro" ni le druga najdragocenejša kovina. In primerjava "zlate" in "srebrne" dobe je že dolgo izgubila tekmovalni prizvok. Srebrni izdelki so pogosto neprimerljivi v svoji gracioznosti, notranji plemenitosti in prefinjenosti – še posebej, če so prekriti s patino časa. Tako se je v spomin Rusije in celega sveta vtisnil vzpon ruske kulture na začetku 20. stoletja.

3. Izberite nenavadnega:

A) N.A. Berdjajev

B) P.N.Lebedev

B0 V.S. Solovjev

A) realizem

b) romantika

B) sentimentalizem

5. A.P. Čehov je napisal dramo:

A) "Sovražniki"

B) "Češnjev vrt"

B) "Peterburg"

A) N.K. Roerich

B) L.N. Tolstoj

B) I.A.. Popov

7. Kiparstvo srebrne dobe je bilo povezano z gibanjem:

A) akmeizem

B) simbolika

B) impresionizem

8. Območje porazdelitve življenja na zemlji se imenuje:

A) biosfera

B) noosfera

B) impresionizem

9. Izberite nenavadnega:

A) M. Z. Chagall

B) A.N. Skrjabin

B) I.F. Stravinskega

A) K.S. Stanislavskega

B) A.T. Pavlov

A.N.Benoit

Duhovno življenje srebrne dobe

Možnost 2

1. Območje porazdelitve življenja na Zemlji se imenuje

A) biosfera

B) noosfera

B) impresionizem

2. Nauk o višjem živčnem sistemu in pogojnih refleksih je razvil:

A) I.I. Mečnikova

B) I.P. Pavlov

B) V. O. Ključevski

3. Izberite nenavadnega:

A) K.A. Korovin

B) V.O. Ključevski

B) A.N. Benoit

4. Prevladujoča smer v literaturi srebrne dobe

A) realizem

b) romantika

B) sentimentalizem

5. S.V. Rahmaninov:

A) pesnik akmeist

B) impresionistični umetnik

B) skladatelj

6. Iz zgornjega izberite umetnika srebrne dobe:

A) N.K. Roerich

B) L.N. Tolstoj

B) I.A.. Popov

7. Akmeizem je:

A) smer v slikarstvu

B) smer v literaturi

B) smer v glasbi

8. Srebrna doba se imenuje:

A) začetek 20. stoletja

B) XIX stoletje

B) konec XX stoletja

9. Nagrada za izjemne dosežke na področju znanosti, tehnologije, literature, ki jo vsako leto podeljuje Švedska akademija znanosti:

A) Nobel

B) za dosežke

B) trinajsti

10. Ustanovitelj psihološke igralske šole:

A) K.S. Stanislavskega

B) A.T. Pavlov

Tema: Duhovno življenje srebrne dobe.

Dijaki razvijajo sposobnost oblikovanja lastnega mnenja in razvijajo osebni odnos do kulturne dediščine.

Oprema: zaslon, računalnik, projektor, disk z diapozitivi za lekcijo, fragmenti literarnih del, izročki.

Vrsta lekcije: učenje novega gradiva.

Pojmi: renesansa, impresionizem, secesija, simbolizem, akmeizem, futurizem.

Med predavanji:

Kultura je celota

ustvarjene materialne in duhovne vrednote

človeška družba in karakterizacija

določeno stopnjo razvoja družbe.

Organizacijski trenutek: pozdrav študentov, uvod.

Pozor na tablo, preberite temo lekcije.

Kaj je duhovno življenje?

Epigraf lekcije je definicija besede kultura. Danes se bomo pri pouku seznanili s kulturo zgodnjega 20. stoletja.

Problem: Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

Učni načrt:

1. Duhovno stanje družbe.

2. Razsvetljenje.

4. Literatura.

5. Slikanje.

6. Kiparstvo. Arhitektura.

7. Glasba, balet, gledališče, kino.

(1 vprašanje pokriva učitelj).

Pozorno poslušaj in odgovori na vprašanje:

-Katere besede izražajo duhovno stanje družbe v tem obdobju?

V začetku 20. stoletja je Rusija vstopila v dobo industrializacije, ki je narekovala svoje pogoje in standarde življenja. Robovi stoletij omogočajo ljudem, da bolj ostro občutijo minevanje časa, gibanje življenja. Tradicionalne vrednote in ideje ljudi so se zrušile. Pojavila se je zmeda, tesnoba in občutek katastrofalnega obstoja. Začela se je revizija prejšnjih uveljavljenih človeških vrednot. Ruska inteligenca je bila zaposlena z iskanjem družbenega ideala, nove ruske ideje. Ruska kultura tega obdobja je doživela neverjeten razcvet, saj je zajela vse vrste ustvarjalne dejavnosti. Pojavila so se nova imena, ki so postala ponos ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture in znanosti.

Učenci odgovorijo na zastavljeno vprašanje.

Če se vrnem k problemu: Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

(Učitelj skozi pogovor razkrije 2. vprašanje). Učenci preberejo del učbenika (stran 57) in odgovorijo na vprašanja:

Kaj je razlog za vzpon šolstva v Rusiji na začetku 20. stoletja?

(modernizacija je zahtevala izobražene ljudi)

Dokaži, da je v začetku 20. stoletja prišlo do vzpona šolstva v Rusiji.

razširila se je mreža visokošolskih zavodov; odprli so se pedagoški inštituti v Moskvi in Petrogradu (zemljevid), več kot 30 ženskih tečajev.).

Kljub vzponu izobraževanja je ostalo veliko nerešenih problemov. Tako več kot tri četrtine kmečkih otrok sploh ni obiskovalo osnovne šole. Šolo je obiskovalo le 3 % otrok srednješolske starosti.

Zakaj mislite, da večina kmečkih otrok ni imela dostopa do izobraževanja? (usposabljanje je bilo plačano in vsi niso imeli možnosti plačati zanj)

(Vprašanje 3 o ruski znanosti zgodnjega 20. stoletja se preučuje z združevanjem učiteljeve zgodbe z učenci, ki izpolnijo tabelo)

"Dosežki ruske znanosti na začetku 20. stoletja." (delovni list št. 1))

Priimek znanstvenika

S katerim problemom ste delali?

Fiziologija

Imunologija

Ruska zgodovina

Fizika valovanja

Raketna znanost

Aerodinamika, konstrukcija letal

V začetku 20. stoletja se je v ruski znanosti pojavila cela plejada imen. Odkritja v tem obdobju so privedla do revizije ustaljenih predstav o svetu okoli nas.

Fizik je bil prvi na svetu, ki je vzpostavil splošne zakone, ki so značilni za valovne procese različnih narav (zvočni, elektromagnetni, hidravlični).

Izjemen znanstvenik je deloval na stičišču kemije, biologije in geologije. Njegova dela so prispevala k nastanku novih znanstvenih smeri v biokemiji, geokemiji in radiologiji. Nauki Vernadskega o biosferi (t.j. območju porazdelitve življenja na zemlji) in noosferi (sferi uma) so postavili temelje sodobne ekologije.

Ruski fiziolog je ustvaril nauk o višji živčni dejavnosti, o pogojnih refleksih. Leta 1904 je prejel Nobelovo nagrado za svoje raziskave na področju fiziologije prebave. Leta 1908 je prejel Nobelovo nagrado za svoje delo na področju imunologije in nalezljivih bolezni. Naredil izjemna odkritja v teoriji in praksi konstrukcije letal

Učitelj gimnazije Kaluga, genij, ki je v svojih delih utemeljil možnost vesoljskih poletov, je pridobil svetovno slavo. Po njem je poimenovan eden največjih kraterjev na Luni.

V tem obdobju so delovali znani zgodovinarji in drugi.

Preverjanje opravljene naloge (1-2 učenca).

(Vprašanje 4 se preučuje s kombinacijo učiteljeve zgodbe s pogovorno metodo, pa tudi učenci, ki izpolnjujejo naloge).

Literaturo zgodnjega 20. stoletja zaznamuje pestrost umetniških zvrsti, stilov in metod.

Realizem je ostal prevladujoča smer v ruski literaturi tega obdobja.

Kaj je glavno načelo te smeri? (pravi odsev okoliškega sveta)

Delali so v tradiciji realizma.

Katera dela poznaš?

Katera dela poznate?

Kdo pozna dela?

Kateri pisatelj je še predstavljal realizem na začetku stoletja? Koga lahko imenujete? (, M. Gorki).

V prvem desetletju 20. stoletja je v rusko poezijo prišla galaksija nadarjenih kmečkih pesnikov - S. Jesenin, N. Kljujev, S. Kličkov.

To je čas, ko se v ruski poeziji pojavijo svetli ustvarjalni posamezniki, ki imajo različne poglede in pripadajo različnim smerem (simbolizem, akmeizem, futurizem).

Delo s termini

Simbolizem je gibanje v umetnosti; osredotoča se na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej, ki presegajo čute in zaznave.

"Smeri v ruski poeziji zgodnjega 20. stoletja"

simbolika		futurizem

Osredotoča se na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej	Gibanje v literaturi, za katero je značilno nagnjenje k esteticizmu, intimizmu in poetizaciji občutkov; Glavna pozornost umetniški besedi	Avantgardno gibanje v umetnosti 20. stoletja, za katerega je značilno zanikanje umetniške in moralne dediščine, iskanje »nove umetnosti«, ki ustreza dinamično razvijajočemu se svetu.

K. Balmont, A. Blok, V. Brjusov, A. Beli	N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandeljštam	V. Majakovski V, Khlebnikov, D. Burljuk, I. Severjanin

Preverjanje opravljene naloge (3 učenci).

Kaj je bistvo akmeizma? Kdo je zastopal to smer?

Učitelj razdeli odlomke iz pesmi

Učenec prebere odlomek iz pesmi A. Ahmatove.

Zvečer.

Na vrtu je zvonila glasba

Tako neizrekljiva žalost.

Svež in oster vonj po morju

Ostrige v ledu na krožniku.

Rekel mi je: "Sem zvest prijatelj!"

In dotaknil se je moje obleke.

Kako drugače od objema

Dotik teh rok.

Tako božajo mačke ali ptice,

Takole gledajo trojni kolesarji na kolesarje...

Samo smeh v njegovih mirnih očeh

Pod svetlo zlatom trepalnic.

Pojejo za lezečim dimom:

"Blagoslovi nebesa -

Tokrat si prvič sam s svojo ljubljeno osebo.” (1913)

Kaj je bistvo simbolike? Kdo je zastopal to smer?

Učenec prebere odlomek iz pesmi A. Bloka.

Deklica je pela v cerkvenem zboru

O vseh, ki so utrujeni v tuji deželi,

O vseh ladjah, ki so šle na morje,

O vseh, ki so pozabili na svoje veselje.

In žarek je zasijal na beli rami,

In vsi so gledali in poslušali iz teme,

Kako je bela obleka pela v žarku.

Kaj je bistvo futurizma? Kdo je zastopal to smer?

Učenec prebere odlomek iz pesmi V. Majakovskega.

poslušaj!

Konec koncev, če zvezde zasvetijo -

Ali to pomeni, da kdo to potrebuje?

To pomeni, da je potrebno

tako da vsak večer

čez strehe

Je zasvetila vsaj ena zvezdica?!

(5, 6 vprašanj se preuči tako, da učiteljeva zgodba združi z učenci, ki izpolnjujejo naloge.)

Tudi v slikarstvu tega obdobja je bilo več smeri. Bodite pozorni na diagram.

Smeri v slikarstvu zgodnjega 20. stoletja..gif" width="612" height="168">

Delo s termini. Pozor na zaslon, nove besede so pred vami.

"Smeri v ruskem slikarstvu zgodnjega 20. stoletja"

		simbolika	avantgarda
1. Kaj je bistvo teh smeri?
Gibanje v literaturi in umetnosti, za katerega je značilen najbolj popoln, resničen odsev resničnosti.	Gibanje v umetnosti 20. stoletja, za katerega je značilno zanikanje tradicionalnih oblik, zanašanje na konvencionalni slog, iskanje novih oblik in nasprotovanje realizmu.	Gibanje, za katerega je značilno osredotočanje na umetniško izražanje skozi simbol materialnih predmetov in idej	Številna umetniška gibanja 20. stoletja, za katera je značilna želja po radikalni oblikovni in vsebinski prenovi umetnosti ter omalovaževanje pomena kulturne in zgodovinske dediščine človeštva.
2.Naštej predstavnike teh smeri.
I. Repin, V. Surikov, M. Nesterov	K. Korovin, V. Serov, A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov	P. Kuznjecov, N. Sapunov, M. Saryan, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin	V. Kandinski, M. Chagall, P. Filonov

Preverjanje opravljene naloge (4 učenci).

Skulptura je bila povezana z impresionizmom.

Bodite pozorni na zaslon, delajte s terminom.

Impresionizem - to je smer v umetnosti, katere predstavniki si prizadevajo ujeti resnični svet v njegovi nepremičnosti in spremenljivosti, prenesti svoje minljive vtise.

Arhitektura tega obdobja je povezana z sodoben.

-Se spomnite, kaj je bistvo tega stila?

Razredna naloga: 1. možnost ugotovi, kdo je zaslovel v kiparstvu?

Možnost 2 – Kdo je zaslovel v arhitekturi? (2 minuti)

Preverjanje opravljene naloge (2 učenca)

Zasloveli so v kiparstvu tega časa (kiparski portreti, spomenik Aleksandru III.); (spomenik pionirskemu tiskarju Ivanu Fedorovu);

(skulpture "Starost", "Val", "Spanje").

Pojav ruske secesije je določila ustvarjalnost (dvorec, hiša, zgradba postaje Yaroslavl v Moskvi itd.); (Hotel Metropol v Moskvi).

(Vprašanje 7 navede učitelj.)

Naloga: med poslušanjem učiteljeve zgodbe poveži tabelo tako, da vpišeš številke v 3. stolpec. (delovni list št. 4)

(sliši se odlomek iz dela).

V začetku 20. stoletja so veliki ruski skladatelji doživeli ustvarjalni vzpon,

Poskušali so najti nove glasbene oblike in podobe.

V tem obdobju se je rodila plejada izjemnih »pevskih igralcev«: , .

(izvleček posnetka izveden).

(izvleček posnetka izveden).

Ruski balet je postal velik dogodek v svetovni umetnosti. Imena ruskih plesalcev: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky niso zapustila strani ruskih in svetovnih časopisov.

Gledališče, ki so ga vodili tako izjemni mojstri, je imelo velik vpliv na nastanek

javno mnenje, na duhovno življenje ljudi. Predstave "Galeb", "Stric Vanja" itd. so bile z velikim uspehom uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču.

noter Sergej Djagilev je organiziral ruske sezone v Parizu, Rimu, Londonu in drugih evropskih mestih, kjer je občudovani javnosti predstavil balet, opero, gledališko slikarstvo in glasbo.

Naloga: med poslušanjem učiteljeve zgodbe poveži tabelo tako, da vpišeš številke v 3. stolpec.

	Priimki umetnikov		Na katerem področju ste zasloveli?

Preverjanje opravljene naloge (1 učenec).

Utrjevanje.

Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

(odgovori učencev).

Domača naloga: § 8, pripravite poročila o številkah

Ruska kultura zgodnjega XX (izbirno); risbe za

dela pesnikov, pisateljev; sestavite križanko na določeno temo

"Liki ruske kulture zgodnjega 20. stoletja."

Test iz zgodovine Duhovno življenje srebrne dobe za učence 9. razreda z odgovori. Test vključuje 2 možnosti, vsaka možnost ima 8 nalog.

1 možnost

1. Kateri arhitekturni slog se je pojavil pozneje kot drugi?

1) slog imperija
2) rusko-bizantinski
3) sodoben
4) barok

2. Delo katerega pesnika je sodilo v srebrno dobo?

1) A.A. Feta
2) M.Yu. Lermontov
3) Polno ime Tjutčeva
4) A.A. Blok

3. Katera od naštetih oseb je bila slavni ruski filozof zgodnjega dvajsetega stoletja?

1) B.N. Čičerin
2) I.V. Kirejevskega
3) N.A. Berdjajev
4) A.S. Khomyakov

4. Označite, v kateri vrstici so predstavljeni največji ruski operni pevci zgodnjega dvajsetega stoletja.

1) Polno ime Šaljapin in L.V. Sobinov
2) S.P. Diaghilev in S.P. Rjabušinski
3) P.N. Miliukov in A.I. Gučkov
4) P.N. Lebedev in S.A. Čapligin

5. Kateri od teh konceptov se nanaša na umetniško gibanje, ki se je pojavilo v ruski umetnosti konec 19. in v začetku 20. stoletja?

6. Nastala v začetku dvajsetega stoletja. njegova dela I.F. Stravinski in S.V. Rahmaninov je veliki Rus

1) pisci
2) filmski režiserji
3) umetniki
4) skladatelji

7. Prvi ruski znanstvenik, ki je dobil Nobelovo nagrado, jo je prejel za svoje delo na tem področju

1) fiziologija
2) kemija
3) matematiki
4) astronomija

"Smer v umetnosti, katere predstavniki (v Rusiji, kiparji P.P. Trubetskoy in A.S. Golubkina) si prizadevajo zajeti resnični svet v njegovi mobilnosti in spremenljivosti, prenesti svoje minljive vtise, se imenuje __________."

Možnost 2

1. Ustvarjalnost sega v obdobje srebrne dobe

1) nadrealistični umetniki
2) simbolistični pesniki
3) konstruktivistični arhitekti
4) sentimentalni pisci

2. Razvoj znanosti v Rusiji v začetku dvajsetega stoletja. povezanih z dejavnostmi

1) M.V. Lomonosov
2) N.I. Lobačevskega
3) I.P. Pavlova
4) N.M. Karamzin

3. Največji arhitekt zgodnjega dvajsetega stoletja, predstavnik moskovske secesije je bil

1) K.K. ton
2) M.F. Kazakov
3) F.O. Shekhtel
4) O.I. Beauvais

4. Organizator "Ruskih sezon" v Parizu v začetku dvajsetega stoletja. je bil

1) S.P. Djagiljev
2) I.N. Kramskoj
3) I.D. Sytin
4) P.M. Tretjakova

5. Označite, v kateri vrstici so predstavljeni največji ruski gledališki režiserji zgodnjega dvajsetega stoletja.

1) V.S. Solovjev in N.A. Berdjajev
2) V.E. Meyerhold in E.B. Vakhtangov
3) V.O. Ključevski in E.V. Tarle
4) V.I. Vernadsky in I.I. Mečnikova

6. Delo katerega umetnika je pripadalo srebrni dobi?

1) K.P. Brjulov
2) M.A. Vrubel
3) I.P. Argunova
4) D.G. Levitsky

7. Nastanek katerega ustvarjalnega združenja sega v srebrno dobo?

1) "Arzamas"
2) "Mogočna peščica"
3) "Zelena svetilka"
4) "Svet umetnosti"

8. Zapišite zadevno besedo (izraz).

»Gibanje v avantgardni umetnosti in literaturi, ki se je razvilo v Rusiji na začetku dvajsetega stoletja. v delih D.D. Burlyuk, V.V. Majakovski, V.V. Khlebnikov in drugi, za katero so značilni hitrost, energija, ostre oblike v slikarstvu in zavračanje tradicionalne slovnice v poeziji, poziva k ustvarjanju umetnosti, usmerjene v prihodnost, se imenuje __________.«

Odgovori na test iz zgodovine Duhovno življenje srebrne dobe, 9. razred
1 možnost
1-3
2-4
3-3
4-1
5-1
6-4
7-1
8-impresionizem
Možnost 2
1-2
2-3
3-3
4-1
5-2
6-2
7-4
8-futurizem

Nova faza v razvoju ruske kulture se običajno imenuje "srebrna doba", začenši z reformo leta 1861 do oktobrske revolucije leta 1917. To ime je prvi predlagal filozof N. Berdjajev, ki je v najvišjih kulturnih dosežkih svojih sodobnikov videl odsev ruske slave prejšnjih "zlatih" obdobij, vendar je ta besedna zveza končno vstopila v literarni obtok v 60. letih prejšnjega stoletja. .

»Srebrna doba« zavzema zelo posebno mesto v ruski kulturi. Ta kontroverzni čas duhovnega iskanja in potepanja je bistveno obogatil vse zvrsti umetnosti in filozofije ter rodil celo plejado izjemnih ustvarjalnih osebnosti. Na pragu novega stoletja so se začeli spreminjati globinski temelji življenja, kar je povzročilo propad stare slike sveta. Tradicionalni regulatorji obstoja - vera, morala, pravo - niso bili kos svojim funkcijam in rodila se je doba modernosti.

Vendar včasih pravijo, da je "srebrna doba" zahodnjaški pojav. Za svoje referenčne točke je namreč izbral estetizem Oscarja Wilda, individualistični spiritualizem Alfreda de Vignyja, pesimizem Schopenhauerja in nadčloveka Nietzscheja. »Srebrna doba« je našla svoje prednike in zaveznike v različnih evropskih državah in v različnih stoletjih: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Z drugimi besedami, konec 19. in v začetku 20. stoletja je prišlo do prevrednotenja vrednot z vidika evropejstva. A v luči nove dobe, ki je bila popolno nasprotje tiste, ki jo je zamenjala, so se narodni, literarni in folklorni zakladi pokazali v drugačni luči, svetlejši kot kdaj koli prej. Res je bilo to najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini, platno veličine in bližajočih se težav svete Rusije.

Slovanofili in zahodnjaki

Odprava tlačanstva in razvoj meščanskih odnosov na podeželju sta zaostrila protislovja v razvoju kulture. Razkrivajo se predvsem v razpravi, ki je zajela rusko družbo, in v oblikovanju dveh smeri: "zahodne" in "slavofilske". Kamen spotike, ki sprtima ni omogočil pomiritve, je bilo vprašanje: po kateri poti se razvija ruska kultura? Po »zahodnem«, torej meščanskem, ali pa ohranja svojo »slovansko identiteto«, torej ohranja fevdalne odnose in agrarnost kulture.

Razlog za poudarjanje smeri so bila "Filozofska pisma" P. Ya. Verjel je, da vse težave Rusije izhajajo iz lastnosti ruskega ljudstva, za katere naj bi bile značilne: duševna in duhovna zaostalost, nerazvite ideje o dolžnosti, pravičnosti, pravu, redu in odsotnost izvirne »ideje«. Kot je verjel filozof, je "zgodovina Rusije" negativna lekcija "svetu." A. S. Puškin ga je ostro grajal z izjavo: "Za nič na svetu ne bi želel spremeniti domovine ali imeti drugačne zgodovine kot zgodovino naših prednikov, takšno, kot nam jo je dal Bog."

Ruska družba je bila razdeljena na »slovanofile« in »zahodnjake«. Med »zahodnjaki« so bili V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin in drugi.

Za »zahodnjake« je bil značilen določen nabor idej, ki so jih zagovarjali v sporih. Ta ideološki kompleks je vključeval: zanikanje izvirnosti kulture katerega koli ljudstva; kritika kulturne zaostalosti Rusije; občudovanje zahodne kulture, njeno idealiziranje; priznanje potrebe po modernizaciji, »modernizaciji« ruske kulture kot izposoje zahodnoevropskih vrednot. Zahodnjaki so menili, da je idealna oseba Evropejec - poslovno, pragmatično, čustveno zadržano, razumno bitje, ki ga odlikuje "zdrav egoizem". Za »zahodnjake« je bila značilna verska usmerjenost v katolicizem in ekumenizem (zlitje katolicizma s pravoslavjem) ter svetovljanstvo. Po političnih simpatijah so bili »zahodnjaki« republikanci, zanje so bila značilna protimonarhistična čustva.

V bistvu so bili »zahodnjaki« pristaši industrijske kulture - razvoja industrije, naravoslovja, tehnologije, vendar v okviru kapitalističnih, zasebno lastninskih odnosov.

Nasprotovali so jim »slovanofili«, ki jih je odlikoval kompleks stereotipov. Zanje je bil značilen kritičen odnos do evropske kulture; njegovo zavračanje kot nečloveško, nemoralno, neduhovno; absolutizacija v njem značilnosti zatona, dekadence, razkroja. Po drugi strani pa so jih odlikovali nacionalizem in patriotizem, občudovanje ruske kulture, absolutizacija njene edinstvenosti in izvirnosti ter poveličevanje zgodovinske preteklosti. »Slovanofili« so svoja pričakovanja vezali na kmečko skupnost, ki je bila varuhinja vsega »svetega« v kulturi.

Pravoslavje je veljalo za duhovno jedro kulture, na kar so gledali tudi nekritično, njegovo vlogo v duhovnem življenju Rusije pa pretiravali. Temu primerno sta se uveljavljala protikatolištvo in odklonilen odnos do ekumenizma. Slovanofile je odlikovala monarhična usmerjenost, občudovanje figure kmeta - lastnika, »gospodarja« in negativen odnos do delavcev kot »razjede družbe«, produkta razkroja njene kulture.

Tako so »slovanofili« v bistvu zagovarjali ideale agrarne kulture in zavzeli zaščitniška, konservativna stališča.

Spopad med »zahodnjaki« in »slovanofili« je odražal naraščajoče protislovje med agrarno in industrijsko kulturo, med dvema oblikama lastnine - fevdalno in buržoazno, med dvema razredoma - plemstvom in kapitalisti. Zaostrila pa so se skrita protislovja tudi znotraj kapitalističnih odnosov – med proletariatom in buržoazijo. Revolucionarna, proletarska smer v kulturi izstopa kot neodvisna in bo dejansko določila razvoj ruske kulture v dvajsetem stoletju.

Izobraževanje in razsvetljenje

Leta 1897 je bil izveden vseslovenski popis prebivalstva. Po popisu je bila v Rusiji povprečna stopnja pismenosti 21,1%: moški - 29,3%, ženske - 13,1%, približno 1% prebivalstva je imelo višjo in srednjo izobrazbo. V primerjavi s celotno pismenostjo se jih je le 4 % šolalo v srednji šoli. Šolski sistem je na prelomu stoletja še vedno obsegal tri stopnje: osnovno (župnijske šole, ljudske šole), srednjo (klasične gimnazije, realke in trgovske šole) in višjo šolo (univerze, zavodi).

Leta 1905 je Ministrstvo za javno šolstvo predložilo osnutek zakona "O uvedbi splošnega osnovnega izobraževanja v Ruskem imperiju" v obravnavo Drugi državni dumi, vendar ta projekt ni nikoli dobil zakonske veljave. Toda vse večja potreba po strokovnjakih je prispevala k razvoju višjega, zlasti tehničnega izobraževanja. Leta 1912 je bilo v Rusiji poleg zasebnih visokošolskih ustanov še 16 višjih tehničnih izobraževalnih ustanov. Na univerzo so sprejemali osebe obeh spolov, ne glede na narodnost in politična prepričanja. Zato se je število študentov opazno povečalo - s 14 tisoč sredi 90-ih na 35,3 tisoč leta 1907. Visokošolsko izobraževanje za ženske je dobilo nadaljnji razvoj in leta 1911 je bila ženskam zakonsko priznana pravica do visoke izobrazbe.

Hkrati z nedeljskimi šolami so začele delovati nove vrste kulturnih in izobraževalnih ustanov za odrasle - delavski tečaji, prosvetna delavska društva in ljudske hiše - prvotni klubi s knjižnico, zbornico, čajnico in trgovsko trgovino.

Velik vpliv na šolstvo je imel razvoj periodike in knjižnega založništva. V šestdesetih letih 19. stoletja je izhajalo 7 dnevnih časopisov in delovalo okoli 300 tiskarn. V devetdesetih letih 19. stoletja je bilo 100 časopisov in približno 1000 tiskarn. In leta 1913 je izšlo že 1263 časopisov in revij, v mestih pa je bilo približno 2 tisoč knjigarn.

Po številu izdanih knjig je bila Rusija na tretjem mestu na svetu za Nemčijo in Japonsko. Leta 1913 je bilo samo v ruskem jeziku izdanih 106,8 milijona izvodov knjig. Največji knjižni založniki so A.S. Suvorin v Sankt Peterburgu in I.D. Sytin v Moskvi je prispeval k seznanjanju ljudi s literaturo z izdajanjem knjig po dostopnih cenah: Suvorinova »poceni knjižnica« in Sytinova »knjižnica za samoizobraževanje«.

Proces prosvetljevanja je bil intenziven in uspešen, število bralnega občinstva pa je hitro raslo. O tem priča podatek, da je konec 19. st. bilo je približno 500 javnih knjižnic in približno 3 tisoč zemeljskih javnih čitalnic, že leta 1914 pa je bilo v Rusiji približno 76 tisoč različnih javnih knjižnic.

Enako pomembno vlogo pri razvoju kulture je igrala "iluzija" - kino, ki se je v Sankt Peterburgu pojavila dobesedno leto po izumu v Franciji. Do leta 1914 V Rusiji je bilo že 4000 kinematografov, ki so predvajali ne samo tuje, ampak tudi domače filme. Potreba po njih je bila tako velika, da je bilo med letoma 1908 in 1917 proizvedenih več kot dva tisoč novih igranih filmov. V letih 1911-1913 V.A. Starevich je ustvaril prve tridimenzionalne animacije na svetu.

Znanost

19. stoletje prinaša pomembne uspehe v razvoju domače znanosti: zahteva enakost z zahodnoevropsko znanostjo, včasih celo superiornost. Nemogoče je ne omeniti številnih del ruskih znanstvenikov, ki so privedla do dosežkov svetovnega razreda. D. I. Mendelejev je leta 1869 odkril periodični sistem kemičnih elementov. A. G. Stoletov v letih 1888-1889 ugotavlja zakonitosti fotoelektričnega učinka. Leta 1863 je bilo objavljeno delo I. M. Sechenova "Refleksi možganov". K. A. Timirjazev je ustanovil rusko šolo fiziologije rastlin. P. N. Yablochkov ustvari žarnico z električnim oblokom, A. N. Lodygin ustvari žarnico z žarilno nitko.

A. S. Popov izumi radiotelegraf. A. F. Mozhaisky in N. E. Zhukovsky sta s svojimi raziskavami na področju aerodinamike postavila temelje letalstvu, K. E. Tsiolkovsky pa je znan kot utemeljitelj astronavtike. P. N. Lebedev je utemeljitelj raziskav na področju ultrazvoka. I. I. Mečnikov raziskuje področje primerjalne patologije, mikrobiologije in imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - je postavil V.I. Vernadskega. In to ni popoln seznam ljudi, ki so neprecenljivo prispevali k razvoju znanosti in tehnologije. Pomen znanstvenega predvidevanja in številnih temeljnih znanstvenih problemov, ki so jih postavili znanstveniki na začetku stoletja, postajajo jasni šele zdaj.

Na humanistiko so močno vplivali procesi, ki so se odvijali v naravoslovju. Znanstveniki humanistike, kot so V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov in drugi, so plodno delovali na področju ekonomije, zgodovine in literarne kritike. Idealizem je postal zelo razširjen v filozofiji. Ruska religiozna filozofija je bila z iskanjem načinov združevanja materialnega in duhovnega, z vzpostavitvijo »nove« religiozne zavesti morda najpomembnejše področje ne le znanosti, ideološkega boja, ampak tudi vse kulture.

Temelje religiozne in filozofske renesanse, ki je zaznamovala "srebrno dobo" ruske kulture, je postavil V. S. Solovjov. Njegov sistem je izkušnja sinteze vere, filozofije in znanosti, »in ne bogati krščanskega nauka na račun filozofije, ampak nasprotno, vnaša krščanske ideje v filozofijo in z njimi bogati in oplojuje filozofsko misel« (V.V. Zenkovsky). Ker je imel sijajen literarni talent, je filozofske probleme naredil dostopne širokim krogom ruske družbe, poleg tega je rusko misel ponesel v univerzalne prostore.

To obdobje, ki ga je zaznamovala cela plejada sijajnih mislecev - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florenski in drugi so v veliki meri določili smer razvoja kulture, filozofije in etike ne le v Rusiji, ampak tudi na Zahodu.

Duhovno iskanje

V »srebrni dobi« ljudje iščejo nove temelje za svoje duhovno in versko življenje. Vse vrste mističnih naukov so zelo razširjene. Nova mistika je rade volje iskala korenine v stari, v mistiki aleksandrovske dobe. Tako kot sto let prej so postali popularni nauki prostozidarstva, skoptstva, ruskega razkola in drugih mistikov. Številni ustvarjalni ljudje tistega časa so sodelovali v mističnih ritualih, čeprav niso vsi povsem verjeli v njihovo vsebino. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev in mnogi drugi so imeli radi magične poskuse.

Med mističnimi obredi, ki so se razširili na začetku dvajsetega stoletja, je zavzemala posebno mesto teurgija. Teurgija je bila pojmovana »kot enkratno mistično dejanje, ki mora biti pripravljeno z duhovnim naporom posameznikov, ko pa je enkrat opravljeno, nepovratno spremeni človeško naravo kot tako« (A. Etkind). Tema sanj je bila resnična preobrazba vsakega človeka in celotne družbe kot celote. V ožjem smislu so bile naloge teurgije razumljene skoraj enako kot naloge terapije. Idejo o potrebi po ustvarjanju »novega človeka« najdemo tudi v revolucionarnih osebnostih, kot sta Lunačarski in Buharin. Parodija teurgije je predstavljena v delih Bulgakova.

»Srebrna doba« je čas nasprotovanja. Glavno nasprotje tega obdobja je nasprotje narave in kulture. Vladimir Solovjov, filozof, ki je imel velik vpliv na oblikovanje idej »srebrne dobe«, je verjel, da bo zmaga kulture nad naravo vodila v nesmrtnost, saj je »smrt jasna zmaga nesmiselnosti nad smislom, kaosa nad prostor.” Teurgija naj bi na koncu pripeljala do zmage nad smrtjo.

Poleg tega so bili problemi smrti in ljubezni tesno povezani. "Ljubezen in smrt postaneta glavni in skoraj edini obliki človekovega obstoja, glavno sredstvo za njegovo razumevanje," je verjel Solovjov. Razumevanje ljubezni in smrti združuje rusko kulturo »srebrne dobe« in psihoanalizo. Freud prepoznava glavne notranje sile, ki vplivajo na človeka, kot libido in thanatos oziroma spolnost in željo po smrti.

Berdjajev, ko razmišlja o problemu spola in ustvarjalnosti, verjame, da mora priti nov naravni red, v katerem bo ustvarjalnost zmagala - "spol, ki rojeva, se bo spremenil v spol, ki ustvarja."

Mnogi ljudje so se želeli izviti iz vsakdanjega življenja, iskati drugačno realnost. Lovili so čustva, vse izkušnje so veljale za dobre, ne glede na njihovo doslednost in smotrnost. Življenja ustvarjalnih ljudi so bila bogata in polna izkušenj. Vendar je bila posledica takšnega kopičenja izkušenj pogosto globoka praznina. Zato so usode mnogih ljudi "srebrne dobe" tragične. Pa vendar je ta težak čas duhovnega potepanja rodil lepo in izvirno kulturo.

Literatura

Realistični trend v ruski književnosti na prelomu 20. stoletja. nadaljevali L.N.Tolstoj, A.P.Čehov, ki je ustvaril svoja najboljša dela, katerih tema je bila ideološka iskanja inteligence in "malega" človeka z njegovimi vsakdanjimi skrbmi, in mladih pisateljev I.A.Bunjina.

V povezavi s širjenjem neoromantizma so se v realizmu pojavile nove umetniške lastnosti, ki odražajo realnost. Najboljša realistična dela A.M. Gorki je odražal široko sliko ruskega življenja na prelomu 20. stoletja s svojo edinstvenostjo gospodarskega razvoja ter ideološkega in družbenega boja.

Konec 19. stoletja, ko je v kontekstu politične reakcije in krize populizma del inteligence prevzelo razpoloženje družbenega in moralnega nazadovanja, se je v umetniški kulturi močno razširila dekadenca, pojav v kulturi sv. 19.–20. stoletja, ki ga zaznamuje odrekanje državljanstvu in potopitev v sfero individualnih izkušenj. Številni motivi te smeri so postali last številnih umetniških gibanj modernizma, ki so se pojavila na prelomu 20. stoletja.

Ruska književnost zgodnjega 20. stoletja je rodila čudovito poezijo, najpomembnejše gibanje pa je bil simbolizem. Za simboliste, ki so verjeli v obstoj drugega sveta, je bil simbol njegov znak in je predstavljal povezavo med dvema svetovoma. Eden od ideologov simbolizma D. S. Merežkovski, čigar romani so prežeti z religioznimi in mističnimi idejami, je menil, da je prevlada realizma glavni razlog za propadanje literature, za osnovo pa je razglasil »simbole« in »mistične vsebine«. nova umetnost. Ob zahtevah »čiste« umetnosti so simbolisti izpovedovali individualizem, zanje je bila značilna tema »spontanega genija«, po duhu blizu Nietzschejevemu »nadčloveku«.

Običajno je razlikovati med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. "Starejši", V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius, ki je prišel v literaturo v 90. letih, v obdobju globoke krize v poeziji, je pridigal kult lepote in svobodnega samega sebe. izraz pesnika. »Mlajši« simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, so v ospredje postavili filozofska in teozofska iskanja.

Simbolisti so bralcu ponudili barvit mit o svetu, ustvarjenem po zakonih večne Lepote. Če k temu dodamo izvrstno slikovitost, muzikalnost in lahkotnost sloga, postane jasna trajna priljubljenost poezije v tej smeri. Vpliv simbolizma z njegovim intenzivnim duhovnim iskanjem in očarljivo umetnostjo ustvarjalnega načina niso izkusili le akmeisti in futuristi, ki so nadomestili simboliste, ampak tudi realistični pisatelj A.P. Čehov.

Do leta 1910 je "simbolizem zaključil svoj krog razvoja" (N. Gumilev), zamenjal ga je akmeizem. Udeleženci akmeistične skupine so bili N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Razglasili so osvoboditev poezije od simbolističnih pozivov k "idealu", vrnitev jasnosti, materialnosti in "radostnega občudovanja bivanja" (N. Gumiljov). Za akmeizem je značilno zavračanje moralnih in duhovnih iskanj ter nagnjenost k esteticizmu. A. Blok je s svojim značilnim povečanim občutkom državljanstva opazil glavno pomanjkljivost akmeizma: »... nimajo in nočejo imeti sence ideje o ruskem življenju in življenju sveta na splošno. ”

Vendar akmeisti niso uresničili vseh svojih postulatov, kar dokazuje psihologizem prvih zbirk A. Ahmatove in lirika zgodnjega O. Mandelstama. V bistvu akmeisti niso bili toliko organizirano gibanje s skupno teoretsko platformo, temveč skupina nadarjenih in zelo različnih pesnikov, ki jih je povezovalo osebno prijateljstvo.

Hkrati se je pojavilo še eno modernistično gibanje - futurizem, ki se je razdelil na več skupin: »Združenje ego-futuristov«, »Mezzanine poezije«, »Centrifuga«, »Gilea«, katerih udeleženci so se imenovali kubo-futuristi, Budtuljani, tj. ljudi iz prihodnosti.

Od vseh skupin, ki so na začetku stoletja razglašale tezo »umetnost je igra«, so jo v svojem delu najdosledneje utelešali futuristi. Za razliko od simbolistov z njihovo idejo o »gradnji življenja«, tj. Preoblikovanje sveta skozi umetnost, so se futuristi osredotočili na uničenje starega sveta. Futuristom je bilo skupno zanikanje tradicije v kulturi in strast do oblikovanja.

Škandalozna je postala zahteva kubofuturistov leta 1912, da se »vržejo Puškina, Dostojevskega, Tolstoja s parnika moderne«.

Skupine akmeistov in futuristov, ki so nastale v polemikah s simbolizmom, so se v praksi izkazale za zelo blizu, saj so njihove teorije temeljile na individualistični ideji, želji po ustvarjanju živih mitov in primarni pozornosti do forme.

V poeziji tega časa so bili svetli posamezniki, ki jih ni bilo mogoče pripisati določenemu gibanju - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nobena druga doba ni dala toliko izjav o lastni ekskluzivnosti.

Kmečki pesniki, kot je N. Klyuev, so zasedli posebno mesto v literaturi preloma stoletja. Ne da bi postavili jasen estetski program, so svoje ideje (kombinacija religioznih in mističnih motivov s problemom varovanja tradicij kmečke kulture) utelešali v svoji ustvarjalnosti. "Klyuev je priljubljen, ker združuje jambski duh Boratynskega s preroško melodijo nepismenega olonetskega pripovedovalca" (Mandelštam). S. Jesenin je bil na začetku svoje kariere blizu kmečkim pesnikom, zlasti Kljuevu, ki je v svojem delu združeval tradicijo folklore in klasične umetnosti.

Gledališče in glasba

Najpomembnejši dogodek v družbenem in kulturnem življenju Rusije ob koncu 19. stoletja. je bilo odprtje umetniškega gledališča v Moskvi leta 1898, ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko. V produkciji dram Čehova in Gorkega so se izoblikovala nova igralska, režijska in uprizoritvena načela. Izjemnega gledališkega eksperimenta, ki ga je demokratična javnost z navdušenjem pozdravila, konservativni kritiki, pa tudi predstavniki simbolizma, niso sprejeli. V. Bryusov, zagovornik estetike konvencionalnega simbolnega gledališča, je bil bližje eksperimentom V.E. Meyerholda, utemeljitelja metaforičnega gledališča.

Leta 1904 je v Sankt Peterburgu nastalo gledališče V. F. Komissarzhevskaya, katerega repertoar je odražal težnje demokratične inteligence. Režijsko delo E. B. Vakhtangova zaznamuje iskanje novih oblik, njegove produkcije 1911-12. so veseli in spektakularni. Leta 1915 je Vakhtangov ustanovil 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča, ki je kasneje postal gledališče, imenovano po njem (1926). Eden od reformatorjev ruskega gledališča, ustanovitelj Moskovskega komornega gledališča A. Ya Tairov, si je prizadeval ustvariti "sintetično gledališče" s pretežno romantičnim in tragičnim repertoarjem in razviti igralce virtuoznega znanja.

Razvoj najboljših tradicij glasbenega gledališča je povezan s peterburškim Mariinsky in moskovskim Bolšoj gledališčem, pa tudi z zasebno opero S. I. Mamontova in S. I. Zimina v Moskvi. Najvidnejši predstavniki ruske vokalne šole, pevci svetovnega formata so bili F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatorja baletnega gledališča sta bila koreograf M. M. Fokin in balerina A. P. Pavlova. Ruska umetnost je dobila svetovno priznanje.

Izjemni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov je nadaljeval z delom v svojem najljubšem žanru pravljične opere. Najvišji primer realistične dramatike je bila njegova opera Carjeva nevesta (1898). Kot profesor kompozicije na peterburškem konservatoriju je vzgojil celo plejado nadarjenih študentov: A.K. Lyadov, N.Yakovsky in drugi.

V delih skladateljev mlajše generacije na prelomu 20. stol. Prišlo je do odmika od socialnih vprašanj in povečanega zanimanja za filozofske in etične probleme. Ta je svoj najpopolnejši izraz dobila v delu sijajnega pianista in dirigenta, izjemnega skladatelja S. V. Rahmaninova; v čustveno napeti glasbi A. N. Skrjabina, z ostrimi potezami modernizma; v delih I.F. Stravinskega, ki je harmonično povezoval zanimanje za folkloro in najsodobnejše glasbene oblike.

Arhitektura

Obdobje industrijskega napredka na prelomu XIX-XX stoletja. naredil pravo revolucijo v gradbeništvu. Nove vrste zgradb, kot so banke, trgovine, tovarne in železniške postaje, so zavzemale vse več mesta v urbani krajini. Pojav novih gradbenih materialov (železobeton, kovinske konstrukcije) in izboljšanje gradbene opreme je omogočil uporabo konstruktivnih in umetniških prijemov, katerih estetsko razumevanje je vodilo do uveljavitve secesijskega sloga!

Dela F. O. Shekhtela so najbolj v celoti utelešala glavne razvojne smeri in žanre ruskega modernizma. Oblikovanje sloga v mojstrovem delu je potekalo v dveh smereh - narodno-romantično, v skladu z neo-ruskim slogom, in racionalno. Značilnosti Art Nouveauja se v največji meri manifestirajo v arhitekturi dvorca Nikitsky Gate, kjer je bilo ob opuščanju tradicionalnih shem uporabljeno asimetrično načelo načrtovanja. Stopničasta kompozicija, prosti razvoj volumnov v prostoru, asimetrične projekcije zalivskih oken, balkonov in verand, izrazito štrleč venec - vse to kaže na načelo modernizma, da arhitekturno strukturo primerja z organsko obliko.

Dekorativni okras dvorca uporablja tipične tehnike secesije, kot so barvni vitraži in mozaični friz s cvetličnimi vzorci, ki obkroža celotno stavbo. Muhasti zasuki ornamenta se ponavljajo v prepletu vitražov, oblikovanju balkonskih rešetk in uličnih ograj. Enak motiv se uporablja v notranji dekoraciji, na primer v obliki marmornih stopniščnih ograj. Pohištvo in dekorativni detajli notranjosti stavbe tvorijo eno samo celoto s celotno zasnovo zgradbe - da bi domače okolje spremenili v nekakšen arhitekturni spektakel, blizu atmosferi simbolnih iger.

Z rastjo racionalističnih teženj so se v številnih Shekhtelovih stavbah pojavile značilnosti konstruktivizma, sloga, ki se je oblikoval v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

V Moskvi se je novi slog še posebej jasno izrazil, zlasti v delu enega od ustvarjalcev ruskega modernizma, L. N. Shchuseva, V. M. Vasnetsova in drugih, ki so delovali v neo-ruskem slogu pod vplivom monumentalnega klasicizma se je posledično pojavil še en slog - neoklasicizem.

Z vidika celovitosti pristopa in ansambelske rešitve arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti je Art Nouveau eden najbolj doslednih slogov.

Kiparstvo

Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so »ohlapnost«, grudasta tekstura, dinamične oblike, prežete z zrakom in svetlobo.

Prvi dosledni predstavnik tega trenda je bil P.P. Trubetskoy, zavrača impresionistično modeliranje površine in krepi splošni vtis zatiralske surove sile.

Čudovit spomenik Gogolu v Moskvi kiparja N. A. Andreeva, ki subtilno prenaša tragedijo velikega pisatelja, »utrujenost srca«, tako v skladu z dobo, je na svoj način tuj monumentalnemu patosu. Gogolj je ujet v trenutku zbranosti, globoke zamišljenosti s pridihom melanholične temačnosti.

Izvirna interpretacija impresionizma je neločljivo povezana z delom A. S. Golubkina, ki je načelo prikazovanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske podobe, ki jih ustvarja kipar, zaznamuje čustvo sočutja do ljudi, ki so utrujeni, a ne zlomljeni zaradi življenjskih preizkušenj.

Slika

Na prelomu stoletja se je namesto realistične metode neposrednega odslikavanja stvarnosti v formah te stvarnosti uveljavila prednost umetniških oblik, ki realnost odražajo le posredno. Polarizacija umetniških sil na začetku 20. stoletja in polemike več umetniških skupin so okrepile razstavno in založniško (na likovnem področju) dejavnost.

Žanrsko slikarstvo je v 90. letih izgubilo vodilno vlogo. Umetniki so se v iskanju novih tem zatekali k spremembam tradicionalnega načina življenja. Enako jih je pritegnila tematika razcepa kmečke skupnosti, proza zadušljivega dela in revolucionarni dogodki leta 1905. Zabrisovanje meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinski tematiki je povzročilo nastanek zgodovinski žanr. A. P. Rjabuškina niso zanimali svetovni zgodovinski dogodki, temveč estetika ruskega življenja v 17. stoletju, prefinjena lepota starodavnih ruskih vzorcev in poudarjena dekorativnost.

Umetnikove najboljše slike zaznamuje prodorna liričnost in globoko razumevanje edinstvenega načina življenja, značajev in psihologije ljudi predpetrovske Rusije. Rjabuškinovo zgodovinsko slikarstvo je dežela idealov, kjer je umetnik našel olajšanje od "svinčenih gnusob" sodobnega življenja. Zato se zgodovinsko življenje na njegovih platnih ne kaže kot dramatična, ampak kot estetska plat.

V zgodovinskih slikah A.V Vasnetsova najdemo razvoj krajinskega principa. Delo M. V. Nesterova je predstavljalo različico retrospektivne pokrajine, skozi katero je bila prenesena visoka duhovnost junakov.

I. I. Levitan, ki je briljantno obvladal učinke plenerističnega slikarstva, nadaljeval lirično smer v pokrajini, se je približal impresionizmu in je bil ustvarjalec "konceptualne krajine" ali "pokrajine razpoloženja", za katero je značilna bogata paleta izkušenj: od radostnega navdušenje nad filozofskimi razmišljanji o krhkosti vsega zemeljskega.

K. A. Korovin je najvidnejši predstavnik ruskega impresionizma, prvi med ruskimi umetniki, ki se je zavestno opiral na francoske impresioniste, se vse bolj odmikal od tradicije moskovske slikarske šole s svojim psihologizmom in celo dramatizmom, poskušal prenesti to ali ono stanje uma z glasbo barv. Ustvaril je vrsto krajin, ki niso bile zapletene z nobenimi zunanjimi pripovednimi ali psihološkimi motivi.

V 1910-ih pod vplivom gledališke prakse je Korovin prišel do svetlega, intenzivnega sloga slikanja, zlasti v tihožitjih, ki jih je imel umetnik rad. Umetnik je z vso svojo umetnostjo potrjeval notranjo vrednost čisto slikovnih nalog; dal je ceniti »čar nedokončanosti«, »študijskost« slikarske manire. Korovinova platna so "paša za oči".

Osrednja osebnost umetnosti na prelomu stoletja je V. A. Serov. Njegova zrela dela z impresionistično svetilnostjo in dinamiko proste poteze so pomenila preobrat od kritičnega realizma Potepuhov k »poetičnemu realizmu« (D. V. Sarabjanov). Umetnik je deloval v različnih žanrih, vendar je še posebej pomemben njegov talent portretista, obdarjen z izostrenim čutom za lepoto in sposobnostjo trezne analize. Iskanje zakonov umetniškega preoblikovanja realnosti, želja po simbolnih posplošitvah je privedlo do spremembe likovnega jezika: od impresionistične pristnosti slik 80-90-ih do konvencij modernosti v zgodovinskih kompozicijah.

Drug za drugim sta v rusko kulturo vstopila dva mojstra slikovne simbolike, ki sta v svojih delih ustvarila vzvišen svet - M. A. Vrubel in V. E. Borisov-Musatov. Osrednja podoba Vrubelovega dela je Demon, ki je utelešal uporniški impulz, ki ga je umetnik sam doživel in čutil v svojih najboljših sodobnikih.

Za umetnikovo umetnost je značilna želja po postavljanju filozofskih problemov. Njegove misli o resnici in lepoti, o visokem namenu umetnosti so ostre in dramatične, v njemu lastni simbolni obliki. Vrubel, ki gravitira k simbolno-filozofski posplošitvi podob, je razvil svoj slikovni jezik - široko potezo "kristalne" oblike in barve, razumljene kot barvna svetloba. Barve, ki se svetijo kot dragulji, krepijo občutek posebne duhovnosti, ki je neločljivo povezana z umetničinimi deli.

Umetnost lirika in sanjača Borisova-Musatova je realnost, spremenjena v poetični simbol. Tako kot Vrubel je Borisov-Musatov v svojih platnih ustvaril čudovit in vzvišen svet, zgrajen po zakonih lepote in tako drugačen od okoliškega. Umetnost Borisova-Musatova je prežeta z žalostnim razmišljanjem in tiho žalostjo, občutki, ki so jih doživljali mnogi ljudje tistega časa, "ko je družba hrepenela po prenovi in mnogi niso vedeli, kje bi jo iskali."

Njegov slog se je razvil od impresionističnih svetlobno-zračnih efektov do slikovno-dekorativne različice postimpresionizma. V ruski umetniški kulturi na prehodu iz 19. v 20. stol. Ustvarjalnost Borisova-Musatova je eden najbolj osupljivih in obsežnih pojavov.

Daleč od sodobnih tem je "zasanjani retrospektivizem" glavna tema združenja peterburških umetnikov "Svet umetnosti". Zavračajoč akademsko-salonsko umetnost in tendencioznost potepuhov, opirajoč se na poetiko simbolizma, so Mirskusniki iskali likovno podobo v preteklosti.

Zaradi tako odkritega zavračanja sodobne realnosti so »Mir Iskusstike« kritizirali z vseh strani in jim očitali beg v preteklost – paseizem, dekadenco in antidemokratizem. Vendar pa nastanek takšnega umetniškega gibanja ni bil naključje. »Svet umetnosti« je bil svojevrsten odgovor ruske ustvarjalne inteligence na splošno politizacijo kulture na prelomu 19. in 20. stoletja. in pretirana publicističnost likovne umetnosti.

Delo N. K. Roericha je naslovljeno na pogansko slovansko in skandinavsko antiko. Osnova njegovega slikarstva je bila vedno krajina, pogosto neposredno iz narave. Značilnosti Roerichove krajine so povezane tako z asimilacijo izkušenj sloga Art Nouveau - z uporabo elementov vzporedne perspektive za združevanje različnih predmetov v eni kompoziciji, razumljenih kot slikovno enakovredne, kot s strastjo do kulture starodavne Indije. - nasprotje zemlje in neba, ki ga umetnik razume kot vir spiritualizma.

Druga generacija "miriskusnikov" je vključevala B. M. Kustodieva, nadarjenega avtorja ironične stilizacije priljubljenega popularnega tiska, in Z. E. Serebryakova, ki je zagovarjal estetiko neoklasicizma. Zasluga »Sveta umetnosti« je bilo ustvarjanje visoko umetniške knjižne grafike, grafike, nove kritike ter obsežna založniška in razstavna dejavnost.

Moskovski udeleženci razstav, ki so nasprotovali zahodnjaštvu »sveta umetnosti« z nacionalnimi temami in grafično stilistiko s pozivom k plenerizmu, so ustanovili razstavno združenje »Zveza ruskih umetnikov«. V globinah »Unije« se je razvila ruska različica impresionizma in izvirna sinteza vsakdanjega žanra z arhitekturno krajino.

Umetniki združenja "Jack of Diamonds" (1910-1916), ki so se obrnili k estetiki postimpresionizma, fovizma in kubizma, pa tudi k tehnikam ruske popularne grafike in ljudskih igrač, so rešili težave prepoznavanja materialnosti narave in gradnje oblik z barvo. Izhodiščno načelo njihove umetnosti je bila afirmacija subjekta v nasprotju s prostorskostjo. Pri tem je bila na prvo mesto postavljena podoba nežive narave - tihožitje. Materializirani, »tihožitni« element je bil vpeljan tudi v tradicionalni psihološki žanr – portret.

"Lirični kubizem" R. R. Falka je odlikoval svojevrsten psihologizem in subtilna barvno-plastična harmonija. Šola mojstrstva, ki so jo na šoli zaključili tako izjemni umetniki in učitelji, kot sta V. A. Serov in K. A. Korovin, je v kombinaciji s slikovnimi in plastičnimi poskusi voditeljev »Jack of Diamonds« I. I. Maškova, M. F. Larionova, A. V. Lentulova določila izvor Falkovega originalnega umetniškega sloga, katerega živo utelešenje je slavno "Rdeče pohištvo".

Od sredine devetdesetih let je futurizem postal pomembna sestavina vizualnega sloga "Jack of Diamonds", katerega ena od tehnik je bila "montaža" predmetov ali njihovih delov, posnetih z različnih točk in v različnih časih.

Primitivistična težnja, povezana z asimilacijo stilistike otroških risb, znakov, priljubljenih grafik in ljudskih igrač, se je pokazala v delu M. F. Larionova, enega od organizatorjev »Jack of Diamonds. Tako ljudska naivna umetnost kot zahodni ekspresionizem sta blizu fantastičnemu in iracionalnemu slikarstvu M. Z. Chagalla. Kombinacija fantastičnih poletov in čudežnih znamenj z vsakdanjimi podrobnostmi provincialnega življenja v Chagallovih platnih je podobna Gogoljevim zgodbam. Edinstvena ustvarjalnost P. N. Filonova je prišla v stik s primitivistično linijo.

Prvi poskusi ruskih umetnikov v abstraktni umetnosti segajo v 10. leta prejšnjega stoletja; V. V. Kandinski in K. S. Malevič sta postala prava teoretika in praktika. Hkrati je delo K. S. Petrov-Vodkina, ki je razglasil stalno povezavo s staro ruskim ikonografskim slikarstvom, pričalo o vitalnosti tradicije. Izredna pestrost in nedoslednost umetniških iskanj, številne skupine s svojimi programskimi usmeritvami so odražale napeto družbenopolitično in kompleksno duhovno ozračje svojega časa.

Zaključek

»Srebrna doba« je postala ravno tisti mejnik, ki je napovedal prihodnje spremembe v državi in je postala preteklost z nastopom krvavo rdečega leta 1917, ki je do nerazpoznavnosti spremenilo človeške duše. In ne glede na to, kako zelo so nam danes želeli zagotoviti nasprotno, se je vse končalo po letu 1917, z začetkom državljanske vojne. Po tem ni bilo več "srebrne dobe". V dvajsetih letih se je vztrajnost še vedno nadaljevala (razcvet imagizma), saj se tako širok in močan val, kot je bila ruska "srebrna doba", nekaj časa ni mogel premakniti, preden se je zrušil in zlomil.

Če bi bila večina pesnikov, pisateljev, kritikov, filozofov, umetnikov, režiserjev, skladateljev, ki so s svojo individualno ustvarjalnostjo in skupnim delom ustvarili »srebrno dobo«, še živa, je bila doba sama končana. Vsak njen aktivni udeleženec je ugotovil, da je, čeprav so ljudje ostali, značilno vzdušje tiste dobe, v kateri so talenti rasli kot gobe po dežju, izginilo. Ostala je hladna lunarna pokrajina brez atmosfere in ustvarjalnih posameznikov - vsak v svoji zaprti celici svoje ustvarjalnosti.

Poskus "modernizacije" kulture, povezane z reformo P. A. Stolypina, je bil neuspešen. Njeni rezultati so bili slabši od pričakovanih in so povzročili nova protislovja. Rast napetosti v družbi je potekala hitreje, kot so bili najdeni odzivi na nastajajoče konflikte. Protislovja med agrarno in industrijsko kulturo so se stopnjevala, kar se je izražalo tudi v nasprotjih v gospodarskih oblikah, interesih in motivih za ustvarjalnost ljudi ter v političnem življenju družbe.

Potrebne so bile globoke družbene preobrazbe, da bi zagotovili prostor za kulturno ustvarjalnost ljudi, pomembne naložbe v razvoj duhovne sfere družbe in njene tehnične baze, za kar vlada ni imela dovolj sredstev. Pomagalo ni niti mecenstvo, zasebna podpora in financiranje pomembnih javnih in kulturnih dogodkov. Nič ni moglo korenito spremeniti kulturnega videza države. Država se je znašla v obdobju nestabilnega razvoja in ni našla drugega izhoda kot socialna revolucija.

Platno "srebrne dobe" se je izkazalo za svetlo, zapleteno, protislovno, a nesmrtno in edinstveno. Bil je ustvarjalni prostor, poln sonca, svetel in živahen, žejen lepote in samopotrditve. Odražalo je obstoječo realnost. In čeprav ta čas imenujemo »srebrna« in ne »zlata doba«, je bilo to morda najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini.

Viri informacij:

rustrana.ru – članek “Kultura srebrne dobe”
shkola.lv – članek »Srebrna doba ruske kulture«

Tema lekcije:"Duhovno življenje srebrne dobe."

Cilj lekcije: str seznaniti študente z dosežki ruske kulture zgodnjega 20. stoletja.

Cilji lekcije

Razkrijte glavne smeri umetniške kulture (literatura, glasba, slikarstvo) srebrne dobe. Označite značilnosti vsake smeri.
Povečati zanimanje študentov za ideale srebrne dobe.
Razširite obzorja, spodbujajte razvoj estetskih lastnosti otrok.

Oprema:"sonce", "žarki", zapiski Rahmaninova, sveča, portret A. Bloka, plakat "Predstavniki umetniške besede", enciklopedija "Rusko slikarstvo", slika "Dekle z breskvami" V. Serova, portreti Z.N. Jusupova (V. Serov), portret princese O. K. Orlove (Serov), slika Petrova-Vodkina "Kopanje rdečega konja", slika Vrubela "Labodja princesa", "Dvorec S. P. Rjabušinskega", "Postaja Jaroslavski v Moskvi". ", napisi "22. junij 1897, restavracija "Slovanski bazar", tehnološka miza, "kovček", Whatman papir.

MED POUKOM

I. Organizacijski trenutek lekcije

II. Učenje nove teme

1. Delo po tehnološki tabeli(Priloga 1 )

2. Uvodni pogovor o pomenu in mestu kulture v zgodovinskem procesu.

Učiteljica: Kultura v veliki meri določa psihologijo in značaj ne le posamezne osebe, ampak tudi celotnega naroda. Da bi razumeli mehanizem vpliva kulture na človeka, poskusimo najprej razumeti, kaj je kultura. Kaj to pomeni?
Na Japonskem, ko ljudje slišijo besedo "kultura", najprej pomislijo na cvetlični aranžma. V ZDA jo povezujejo s konceptom »kulturne raznolikosti«. Na kaj ste pomislili, ko ste slišali besedo »kultura«? (Odgovori otrok.)
V Rusiji je ta koncept povezan z gledališčem, glasbo ali vedenjem. Danes obstaja več kot 250 definicij kulture. Najpogostejši pripada ameriškemu kulturnemu antropologu Herskowitzu, čigar besede smo vzeli za epigraf naše lekcije:
"Kultura ... del človekovega okolja, ki so ga ustvarili ljudje sami."
Kako razumete njegove besede? (Odgovori otrok)
V tem smislu vsak, tudi najpreprostejši predmet, ki ga je naredil človek, vsaka misel, ki se je porodila v naših glavah, pripada kulturi.
Kultura je vedno v procesu sprememb. Zanimivo je, da spremembe v človeškem vedenju nujno pomenijo spremembe v kulturi. Vojne, revolucije, gospodarski in družbeni pretresi, ki jih doživljajo ljudje, vodijo do močnih sprememb v kulturi. Kakšni pretresi in spremembe so bili v življenju Rusov na začetku 20. stoletja? Zakaj kultura po takšnih pretresih cveti? (Odgovori otrok)
Po opravljeni raziskavi je britanski antropolog Geoffrey Gorer figurativno povezal tak proces, eksplozijo nakopičenih čustev, z nekaterimi značilnostmi ruskega nacionalnega značaja. Po njegovem mnenju: »Za mnoge Ruse so značilni močni čustveni impulzi in izbruhi družbene aktivnosti med dolgimi obdobji depresije in »iskanjem duše«.
V ruski umetnosti je bila takšna depresija in kriza po »zlati dobi« ruske kulture (to je doba Puškina, Nekrasova), na začetku 20. stoletja pa je po dolgi depresiji ruska kultura ponovno zacvetela, t.i. srebrna doba.

3. Razkrivanje bistva sociokulturnega fenomena srebrne dobe in ustvarjanje problemske situacije.

Ob vstopu v 20. stoletje se je Rusija spreminjala. Svet se je spreminjal. Industrijska doba je narekovala svoje pogoje in standarde življenja. Pod njihovim napadom so se sesule tradicionalne vrednote in ideje ljudi. Vsi se počutijo zmedeni in čutijo bližajočo se katastrofo. Predstave o dobrem in zlu, resnici in laži, lepem in grdem, po katerih so živeli predniki, so postale nevzdržne.
Sociokulturni fenomen je imel vlogo tudi pri razvoju kulture na začetku 20. stoletja. Koncept "sociokulturnega" obravnava kulturo kot širok kompleks družbenih pojavov. To ni samo umetnost in znanost, ampak tudi celoten kompleks materialne kulture, družbenih in političnih odnosov. Zakaj se obdobje razvoja ruske kulture na začetku 20. stoletja imenuje srebrna doba?

4. Reševanje problemske situacije. Analiza glavnih smeri kulture

Filozofsko iskanje

Filozofija, znanost, literatura, umetnost so iskale odgovore na vprašanja, ki niso imela očitnih rešitev.
Razmere v Rusiji na začetku 20. stoletja so spodbudile filozofska iskanja, katerih namen je bil razviti vserusko idejo, ker Ideje "uradne teorije narodnosti" so izgubile vrednost; iskanje je vodila skupina izjemnih filozofov in pravnikov, ki so se združili okoli zbirke "Vekhi". V tej skupini so bili P.B. Struve, S.A. Bulgakov in A.I. v svojih iskanjih so ti misleci izhajali iz priznanja naslednjih določb: ( Dodatek 2 . Zdrs)
Ideje "ljudi Vekhi" so naletele na soglasno kritiko tako vlade kot predstavnikov inteligence vseh smeri. Menili so, da leva in levoradikalna inteligenca ne more postati šef države, saj Levi radikalizem v svojem bistvu ne more rešiti zastavljenih nalog, saj v njej je bilo veliko utopičnih in destruktivnih elementov. Tako nacionalne ideje v prvih desetletjih 20. stoletja nikoli ni bilo.

Znanost in izobraževanje

V začetku stoletja je prišlo do vzpona v izobraževanju: povečalo se je število srednješolskih ustanov (gimnazij, srednjih šol), povečalo se je število pismenih ljudi, odpravile so se razredne ovire. Leta 1913 je bil prvi vseruski kongres učiteljev, na katerem je bilo postavljeno zlasti vprašanje uvedbe obveznega pouka v maternem jeziku na narodnem obrobju. Razvija se tudi visoko šolstvo.

Konec 19. in začetek 20. stoletja so zaznamovali novi dosežki v znanosti:

raziskave so bile izvedene na področju fiziologije rastlin (K.A. Timiryazev);
na področju višje živčne dejavnosti (I.P. Pavlov, I.M. Sechenov);
nastala je teorija imunosti (I.I. Mečnikov);
postavil teoretične temelje aeronavtike in konstrukcije letal (N.I. Žukovski);
razvila se je teorija reaktivnega motorja (K.E. Ciolkovski);
izumljen radio (A.S.Popov)

Plodno se je razvijala raziskovalna dejavnost na področju metalurgije, vojaških zadev, geografije, geologije in zgodovine.

Literatura

Govori literarni kritik.

– Nova kultura se kaže predvsem v novi pesniški besedi.
Dvajseta leta so bila največji plimski val ruske poezije; 20. stoletje nikoli več ni poznalo takšnega »devetega vala«. (Plakat “Predstavniki umetniške besede.”)
Zdi se neverjetno, da so na istočasno. To kratko literarno obdobje je preprosto edinstveno. Nikolaj Kljujev je takratno poezijo imenoval »človeški vrt«
Poezijo zgodnjega 20. stoletja sestavljajo številne literarne šole, skupine, gibanja. Kaj je njihovo bistvo? Poskusimo to razumeti, odkrijmo nekaj skrivnosti zase.
Simbolizem je bil pojav v ruski poeziji na prelomu stoletja. Simbolizem je gibanje romantikov, ki se zgleduje po filozofiji idealizma, ki trdi, da sta vera in religija temelj človekovega obstoja in umetnosti.
Simbolisti so hrepeneli po prenovi vsega človeštva. To preobrazbo je upodobil v kozmičnem merilu. Zelo so verjeli v umetnost, v njeno najvišjo vlogo pri preoblikovanju zemeljskega bivanja.

Igra glasba Rahmaninova. Luči ugasnejo. Na mizi je prižgana sveča s portretom A. Bloka. Branje verza "Vstopam v temne templje." Pesem temelji na pesmih Marine Tsvetaeve.

Zgodovinski pomen ruske simbolike je velik. Simbolisti so tankočutno dojeli in izrazili zaskrbljujoče tragične slutnje družbenih katastrof in pretresov v začetku prejšnjega stoletja. Predstavniki simbolizma: Balmont, Bely, Blok, Bryusov, Annensky, M. Tsvetaeva, Dobrolyubov, Voloshin, M. Gorky, Zamyatin.
Akmeisti so zanikali mistične težnje simbolistov. Akmeisti so želeli poveličati zemeljski svet v vsej njegovi raznolikosti in moči. Predstavniki akmeizma: Sergej Gorodetski, Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Mandelštam, Zenkevič, Narbut.

Branje pesmi A. Akhmatove "Molitev".

Futuristi so vstopili na literarno prizorišče nekoliko prej kot akmeisti. Klasiko in vso staro literaturo so razglasili za nekaj mrtvega, zastarelega in za sodobnost neprimernega. Futuristi so uveljavljali svojo pravico do poljubne besede, besede-inovacije.

Verzi Kruchenykha: (od blizu na listu)

Luknje v žemljici
Woeschur
Okum
R, l, zz

Glasba

V ruski glasbi na prelomu stoletja so se prepletale značilnosti pozne romantike in impresionizma. Vpliv literarnih in umetniških gibanj, predvsem pa simbolizma, je bil velik. Vendar so glavni mojstri razvili svoje sloge. Na nebu zasvetita dve zvezdi - Sergej Rahmaninov in Aleksander Skrjabin. Njihovo delo je težko pripisati kakšnemu posebnemu gibanju in to je dokaz zrelosti ruske glasbene kulture.
(Zasliši se glasba Rahmaninova.)
Za večino glasbenikov in poslušalcev so dela Rahmaninova umetniški simbol Rusije. Na skladateljev ustvarjalni slog je močno vplivala folklora. Po letu 1917 je bil prisiljen živeti v tujini – ZDA in Švici. Za Rahmaninova je Rusija idealna podoba, spomini na katero hranijo dušo in povzročajo bolečino. Prisluhnimo zvokom glasbe Rahmaninova. To je izpoved neskončno osamljene duše, ki išče razumevanje in drvi v kaosu življenja. Glasbeni genij poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja Sergej Rahmaninov je eden redkih, ki je ostal zvest klasičnim, realističnim tokovom.

Umetnost.

Likovni kritiki govorijo

1.: Na prelomu stoletja so v Rusiji nastala številna umetniška združenja: »Svet umetnosti«, »Zveza ruskih umetnikov«, »Modra vrtnica«. Art Nouveau je postal oblikovalec trendov v slikarstvu. Vplival je na delo Konstantina Korovina in Valentina Serova. Podporniki novega sloga (Benoit, Lev Bakst, Eugene Lanceray) so se združili v ustvarjalno družbo "Svet umetnosti". Naloga Mirsušnikov je prinašati lepoto v življenja ljudi.

2.: Umetnost Valentina Aleksandroviča Serova je težko pripisati kateremu koli umetniškemu gibanju. V njej je slišati odmeve številnih slikarskih tradicij: od realizma do impresionizma in modernizma. Sam umetnik je v mladosti precej preprosto in jasno formuliral eno svojih glavnih ustvarjalnih nalog: "Hočem, hočem, razveseljivo, in bom slikal samo razveseljivo." Serov je postal najbolj znan kot portretist. Leta 1887 je v Abramcevu ustvaril mojstrovino Dekle z breskvami. To je bil portret hčerke S. I. Mamontova Vere. Kot poznavalec človeških značajev je Serov postavil svoje modele v udobno, naravno okolje zanje: slikal je svetske mlade dame in dame v dnevnih sobah, poslovneže v pisarnah in študijskih sobah, kolege slikarje v ateljejih (portreti Z. N. Jusupove, portret princese). O.K.Orlova). Leta 1899 je Serov sodeloval na razstavah združenja Svet umetnosti. Pod njihovim vplivom se je začel zanimati za zgodovinske teme in naslikal sliko "Peter I".

1.: Leta 1907 so v Moskvi odprli razstavo z naslovom Modra vrtnica, na kateri je bilo predstavljenih 16 umetnikov, tesno povezanih s pesniki simbolizma.

2.: Slika Petrov-Vodkina "Kopanje rdečega konja". Na tej sliki, eni izjemnih, je umetnik le s pomočjo simbolnega razumevanja barve izrazil slutnjo velikih sprememb.

1.: V začetku 20. stoletja je umetniško življenje postalo vznemirljivo zanimivo: razstave so si sledile ena za drugo in običajno sprožile burne razprave v tisku. Glavne smeri evropske umetnosti - fauvizem, kubizem, futurizem in druge - so v Rusiji dobile sijajen razvoj. Skoraj vsi so prišli na ruska tla z nekaj zamude, zato so umetniki združili značilnosti različnih stilov in ustvarili svoje, povsem nove, edinstvene različice.

2.:"Labodja princesa" je ena najbolj poetičnih ženskih podob v Vrubelovi umetnosti. Pooseblja žensko hrepenenje po sreči, velik in svetel človeški občutek. Glavna značilnost Vrubelove ustvarjalne metode je združitev resničnega in fantastičnega v neločljivi enoti.

Arhitektura in kiparstvo

V začetku 20. stoletja je art nouveau v arhitekturi in kiparstvu nadomestil akletizem. V arhitekturi ga zlahka prepoznamo po gibkih, tekočih linijah, v kiparstvu pa po simbolični in alegorični podobi. Razcvet secesijske arhitekture v Rusiji je povezan z imenom Shekhtel. V svojem ustvarjalnem življenju je zgradil izjemno veliko: mestne dvorce in dače, večnadstropne stanovanjske zgradbe, zgradbe, banke in celo kopeli. Dvorec S. P. Ryabushinsky, ki ga je zgradil Shekhtel, velja za klasičen primer ruske secesije. Postaja Yaroslavl v Moskvi je bila v istem slogu obnovljena v letih 1902–1904. Lani sem bil v Moskvi. Skozi to postajo smo šli do Puškina. Konstrukcija te postaje me je res presenetila in je bila podobna pravljičnemu stolpu s stolpiči, okrašenimi z rezbarijami po starodavnih ruskih epih.

kino

Ogled filma "Iluzija", ki so ga ustvarili učenci tega razreda.

Zgodovinska naloga

22. junij 1897 Restavracija "Slovanski bazar". Umetniki pridejo ven in odigrajo srečanje v restavraciji.
Kakšno srečanje so igrali? (Srečanje dramatika in gledališkega kritika Vladimirja Nemiroviča Dančenka in Konstantina Sergejeviča Aleksejeva (psevdonim Stanislavski)
Nihče si ni mogel niti predstavljati, da bo to srečanje odprlo novo obdobje v odrski umetnosti. Po dolgem pogovoru je bilo sklenjeno organizirati novo gledališče - javno umetniško gledališče. Sodobno ime tega gledališča je MHT (Moskovsko umetniško gledališče). Moskovsko umetniško gledališče je odprlo A.P. Čehova Rusiji. mnogi ste slišali za sistem Stanislavskega.

Zaključek

– V začetku 20. stoletja je prišlo do neslutenega razcveta ruske kulture, pojavile so se nove smeri umetniške kulture (literatura, glasba, slikarstvo) srebrne dobe in nova umetniška dela.

Odgovor na problematično vprašanje lekcije

– Zakaj obdobje kulturnega razvoja na začetku 20. stoletja imenujemo srebrna doba (v tem obdobju se rojevajo novi žanri in teme, opušča se staro. Nastajanje novega, spori, kipeča, velika besedila, neverjetne skrivnosti, zlomljene usode, intrigantni dogodki - to je sestavljala ruska kultura prejšnjega stoletja.

III. Utrjevanje teme lekcije

– Kot vidimo danes, je kultura srebrne dobe v zelo kratkem času prehodila dolgo pot. Sam koncept »srebrne dobe« se je pojavil v 60. letih prejšnjega stoletja, ko so umrli vsi pomembnejši predstavniki kulture. Avtorja tega koncepta sta Makovski in Nikolaj Berdjajev, ki sta v svojih spominih »Na Parnasu srebrne dobe« to obdobje tako poimenovala. Platno "srebrne dobe" se je izkazalo za svetlo, zapleteno, protislovno, a nesmrtno in edinstveno. Ni zaman, da sta bila tema in učni načrt prikazana na tabli s "soncem", saj umetnost srebrne dobe izžareva svojo energijo, svojo svetlobo še danes.
In čeprav jo imenujemo »srebrna« in ne »zlata doba«, je bilo to morda najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini.
In sami odkrijemo ego, smo presenečeni, občudovani, začnemo razumeti in ljubiti. In vse to vam želim - srečo odkrivanja in poznavanja kulture "srebrne dobe"
Katere dosežke umetnosti in znanosti ruske kulture zgodnjega 20. stoletja ste odkrili sami?

IV. Povzetek lekcije

Odsev

»Prtljaga« (Predstavljajte si, da je bil pred to lekcijo vaš kovček prazen. Kaj se je pojavilo v njem po lekciji? Kakšno prtljago ste spakirali?)

- Hvala vsem za lekcijo. Upoštevajte, da je na vratih Whatman papir, ob odhodu iz razreda pustite svoje želje in oceno predavanj.

Tematski materiali: