Введение
Мал лоскуток, а нужен! Нужен тем, кто умеет превращать цветные кусочки ткани в необычные мозаичные картины, изысканные по цвету стеганые одеяла и другие сказочные по красоте изделия, достойные показа на всемирных выставках. Занятие это для терпеливых, усидчивых, аккуратных и не ленивых и, пожалуй, еще бережливых! Поэтому цель и задача данного проекта показать, что искусство отличный способ наполнить свою жизнь смыслом. Я выбрала технологию, которая направлена на создание безотходного производства. После пошива швейного изделия остается много обрезков тканей. Из них можно выполнить в технике лоскутного шитья много изделий для оформления интерьера и аксессуаров для современного костюма. Работа в этой технике имеет много положительных моментов: возможность познакомиться с основами декоративно-прикладного искусства, приобщиться к народному творчеству, возможность самовыразиться. Привлекает в этой работе относительная дешевизна используемых материалов и для будущей хозяйки хорошая подготовка к семейной жизни: учиться быть бережливой и практичной. А так же работа в лоскутной технике помогает расширить познания в дальнейшем выборе профессии.
Любой вид творчества – это процесс, который не застывает на месте, а развивается, совершенствуется, обогащается опытом и знаниями многих поколений мастеров. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности.
Среди таких известных видов рукоделия, как вышивание, вязание, плетение и др., особое место занимает шитье из лоскута, корни которого уходят в далекое прошлое. Первые упоминания об искусстве соединения различных тканей встречаются в исторических описаниях датированных XI в. Ткань – материал недолговечный, поэтому место и время возникновения лоскутной техники весьма условны. Причиной появления лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Шитье из лоскутков – искусство, имеющее многовековую историю и богатое традициями. Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создание мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье из лоскута называют также «лоскутная мозаика». В среде специалистов по изготовлению изделий из лоскутов нет устоявшейся терминологии. В литературе по работе с текстильным лоскутом встречаются различные понятия, например «лоскутная техника», «лоскутное шитье», «лоскутная мозаики», «текстильная мозаика», «пэчворк», «квилт».
Лоскутное шитье – это способ соединения небольших по размеру разноцветных кусочков ткани путем сшивания их в одно целое. Лоскутное шитье известно многим народам мира с давних пор. Предполагают, что оно возникло в Англии, а затем с переселенцами прибыло в Америку, получив статус национального искусства.
В России лоскутное шитье зародилось в крестьянской среде (лоскутные одеяла, дорожки, вышивка). Активно развивается с середины XIX в., когда широкое распространение получили хлопчатобумажные ткани фабричного производства. Постепенно в России формировались художественные принципы и приемы создания орнаментальных лоскутных композиций. Широко применялся лоскут в конце XIX – начале XX в. В народных костюмах. Среди же городского населения изделия из лоскутов считались признаком бедности. Лишь в 70-е гг. XX в., когда в моду вошел фольклорный стиль, вновь возник интерес к лоскутному шитью. Истоки творческого вдохновения у взрослого человека надо искать в детстве, поэтому изучать и вызывать интерес к данному виду искусства необходимо в современной школе. Изучение этого ремесла направлено на формирование у учащихся: знаний истории лоскутной техники, элементов цветоведения, основных способов лоскутного шитья как вида народных ремесел. Умений точно и качественно выполнять шаблоны и швы соединения деталей, раскраивать изделия из лоскутов, изготавливать прихватки, аксессуары для современной одежды. Также важно донести до учащихся, что вещь, сувенир или аксессуар для одежды выполненный своими руками будет являться неповторимым подарком для близких людей, а также может стать и первым в их жизни самостоятельным заработком. Искусство – это отличный способ наполнить свою жизнь смыслом!
Основная часть.
Гармоничным сочетанием тканей различных цветовых и геометрических решений можно достигать неповторимых колоритов. Своим разнообразием и многоцветием лоскутные вещи притягивают наше внимание. Они применимы для убранства кухни (салфетки, прихватки для горячего, скатерти) , спальни (наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в качестве аксессуаров (нарядная сумка, кошелек) либо одежды (изящный летний костюм или стеганый жилет и т.д.).
Почти все ткани пригодны для шитья из лоскутков, но хлопчатобумажные подходят больше других, потому что они хорошо стираются и сравнительно долговечны. Подойдут и тонкие, и плотные, и купонные ткани, даже хлопчатобумажный бархат, нужно только соединять ткани одинаковой плотности. Можно использовать сукно, полотно, шелк, атлас, люрекс, плотно связанное шерстяное полотно. Следует избегать тканей, которые быстро протираются или вытягиваются. Если все этапы изготовления изделия продуманы и материя подобрана по цветам, работа идет быстро и легко. Прежде всего все ткани надо выстирать, чтобы усадка сшитых лоскутков при стирке готового изделия была равномерной. Кромки нужно обрезать, так как они могут затягивать и морщить срез на котором расположены.
Техника лоскутной мозаики – это создание лоскутного изделия по определенной схеме. Схема, как правило представляет собой геометрический рисунок, состоящий из отдельных элементов. Прежде чем приступить к работе по имеющемуся замыслу, необходимо вычертить схему рисунка на миллиметровой бумаге или просто на бумаге в клетку, продумать цветовое решение и подобрать ткани.
Работа над созданием схемы, как правило, осуществляется по одному из двух направлений.
В первом случае используется принцип работы «от большей площади», т.е. схема будущего изделия продумывается целиком, начиная от композиционного центра и постепенно охватывая всю площадь.
Во втором случае построение схемы сводится к разбивке сюжета на отдельные фрагменты. При этом широко используется метод зеркальной симметрии. Один или группа фрагментов в той или иной последовательности повторяются на протяжении создания всей схемы.
Определив направление, по которому создается схема лоскутного изделия, необходимо выбрать технику или метод изготовления этого изделия.
Техника лоскутной мозаики включает в себя несколько ее видов. К ним относятся:
Шитье из полос
Шитье из квадратов
Шитье из прямоугольных треугольников
Техника «Русский квадрат»
Шитье из равносторонних треугольников
Шитье из многоугольников
Шитье на основу
Витражный способ шитья.
Более подробно хочу остановиться на одном виде из перечисленных выше техник лоскутного шитья – «Колодец» В этой технике выполнен образец «Кармана-лакомника».
Карман-лакомник в старину был замечательным дополнением к поясу и костюму. Такие карманы не только являлись украшением наряда, но и использовались как кошелек для денег, лакомств, мелких предметов. В Поволжье было принято, что бы девушка к свадьбе готовила несколько вышитых карманов для одаривания ими родни жениха.
Но и сейчас такие кармашки станут замечательным аксессуаром для всяких сказочных мелочей! А лоскутная техника исполнения раскрасит жизнь в яркие ситцевые цвета.
Техника лоскутной мозаики «Колодец».
Схема сборки «Колодец» («Сруб», «Американский квадрат») широко известна и с успехом используется мастерицами лоскутной техники в их работах. Эта схема сборки была распространена в Европе и Америке еще в позапрошлом столетии. В ее основе лежит шитье из полос. Существует две разновидности сборки схемы «Колодец». Одну из них мы рассмотрим на примере «Кармана – лакомника».
Схема сборки «Колодец» первого вида наиболее популярна и чаще применяется в изделиях (по данной схеме изготовлен данный образец).
Для работы необходимо подготовить ткань в виде полос и квадратов. Начальным элементом сборки является квадрат (элемент 1), на котором делают цветовой акцент. Размер стороны квадрата превышает ширину полос первого яруса. Шитье начинается с квадрата, к одной из сторон которого притачивается полоса первого яруса. Длина полосы заранее не измеряется, а после притачивания полосы излишки ткани отрезаются. Квадратную заготовку (элемент 1) и полоску (элемент 2) складывают лицевыми сторонами, выравнивают по краю и стачивают шириной шва 0,5-0,7 см. Шов разутюживают. Вторую полосу первого яруса (элемент3)притачивают к следующей стороне элемента 1, захватывая элемент 2, т.е. прокладывая машинную строчку перпендикулярно первому шву. Далее, двигаясь против часовой стрелки, к третьей стороне элемента 1, захватывая элемент 3, притачивают элемент 4. Завершающим элементом первого яруса является элемент 5, который притачивают к четвертой стороне элемента 1, захватывая элементы 2 и 4. Не меняя направления, продолжают наращивать первоначальный квадрат вторым ярусом полос. Элемент 6 притачивают к элементу 2, захватывая элементы 5 и 3. Элемент 7 притачивают к элементу3, захватывая элементы 6 и 4; элемент 8 притачивают к элементу 4, захватывая элементы 7 и 5 ; замыкающий элемент 9 притачивают к элементу 5, захватывая элементы 8 и 6.и т. д. Таким образом, не меняя направления, соединяют третий и последующие ярусы полос.
Сборка образца по схеме «Колодец»
Цветовое решение «Колодца» может быть различным. Насыщенность цвета может изменяться от яруса к ярусу. Если изготовление образца начинается с элементов более светлых тонов и заканчивается элементами более темных цветовых тонов, то создается оптический эффект «горки». Если же в начале работы используются ткани темных цветовых тонов, а по мере приближения к краям применяются ткани более светлых тонов, то создается эффект «ямы». Одновременно используя в одном изделии фрагменты, выполненные с учетом предлагаемых цветовых решений, можно добиться объемного восприятия плоскостного изделия.
Следует помнить, что в любом изделии, выполняется ли оно в цвете или при его создании участвуют ахроматические цвета, должно присутствовать логическое завершение. В противном случае вид изделия способен вызвать нежелательные эмоциональные нагрузки.
Широко распространена схема «Колодец» с диагональной цветовой разбивкой. В этом случае схема условно делится диагонально на две части. Элементы, расположенные по одну сторону диагонали, изготовляются из тканей насыщенных цветовых тонов, а элементы, расположенные по другую сторону диагонали,- из тканей бледных оттенков. Таким образом, элементы 2,3,6,7,10,11 имеют более яркую расцветку, а элементы 4,5,8,9,12,13 – менее насыщенную и более спокойную расцветку (см. рис.).
Схема сборки «Колодец» второго вида.
Схема сборки «Колодец» второго вида отличается от схемы сборки первого вида последовательностью соединения полос относительно первого элемента. В этой схеме центром работы также является квадрат.
Изготовление «Кармана-лакомника» в технике лоскутного шитья.
Схема сборки «Колодец» с диагональной цветовой разбивкой.
Необходимые материалы и инструменты для изготовления кармана:
Разноцветные полоски хлопчатобумажной ткани шириной 2 см.;
Однотонные полоски хлопчатобумажной ткани шириной 2 см.;
Хлопчатобумажная ткань для подкладки кармана;
Нитки хлопчатобумажные.
5 Ножницы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 
Заключение.
В обучении предметной деятельности декоративно-прикладного характера равно важны и процесс, и результат.
Чрезвычайно важен эмоциональный фон учебно-творческой деятельности. В понятии «творчество» заложено создание нового, того, что ранее не было известно. Декоративно-прикладные изделия призваны украшать жизнь человека, т. е. быть полезными и одновременно красивыми. Изучение традиций, особенностей русского народного и зарубежного лоскутного шитья приобщает детей к художественному творчеству, позволяет ощутить связь времен. Посещение выставок, музеев декоративно-прикладного искусства повышает общий культурный уровень, способствует эстетическому развитию.
Работа с красочными, многоцветными узорчатыми лоскутами позволяет ввести ребенка в мир цвета, раскрыть закономерности цветовых сочетаний, научить создавать своими руками оригинальные декоративно-прикладные изделия. Потому что легко и просто дать небольшим обрезкам тканей, кусочкам материала, всевозможным остаткам вторую жизнь, в которой они будут верно служить человеку, принесут радость и пользу, сделают его дом и быт более удобным и красивым. В целом работа в области художественной обработки текстильного лоскута сводится к тому, чтобы развить в человеке творческое начало, научить понимать и любить красоту. Лоскутное творчество воспитывает вкус, пробуждает фантазию, учит чувствовать и - что самое важное – создавать прекрасное, помогает ощущать себя мастером и творцом.
Список используемой литературы.
1.Грин М.Э. Шитье из лоскутков М. Просвещение. 1981г.
2.Нагель О.И. Художественное лоскутное шитье. М. Школьная Пресса 2004г.
3.Максимова М.В. Кузьмина М.А. Лоскутки М.ЭКСМО-Пресс 1998г.
4.Костикова И.Ю. Школа лоскутной техники. М. Культура и традиции.1998г
ВСЕГО
Схема колодец пэчворк – замечательна идея опробовать себя в новой технике, если вы конечно еще никогда не пробовали шитье по бумаге. Более того, это хороший креативный способ, чтобы избавить себя от обрезков ткани. Будет интересно.
Свободные шаблоны для скачивания и полезная таблица для корректировки шаблона по требуемому размеру доступны здесь . Шаблон блока размером 8,5″ здесь . В этом мастер-классе представлены все параметры для блока размером 6,5″, все швы ¼″.
Установите длину стежка примерно на отметке 1,5″. Это пригодится, когда в конце будем отрывать бумагу.
Возьмите первый квадрат 2×2 и нанесите немного клея в центр с обратной стороны.
Приклейте прямо в середину бумажного шаблона.
Поднимите бумагу против света и убедитесь, что линии относительно блока 1 из ткани как раз в том месте, где нужно.
Есть другой способ для проверки правильности размещения. Например: предварительно немного согнуть бумагу по линии. Таким образом, когда вы перевернете лист, линия изгиба сымитирует нарисованную линию.
Итак, имеем две видимые линии. Разместите блок 2 (белый), ориентируясь на эти линии, оставив припуски на швы ¼″. Здесь квадрат вырезан большего размера
3
x
3.
Переверните лист, придерживая белый блок рукой. Следите, чтобы ткань не сдвинулась при размещении лапки машинки. Пройдитесь швом по линии между блоками 1 и 2.
Теперь возьмите шаблон, обрежьте нитку и согните бумагу прямо по линии шва как показано на фото.
С помощью линейки и ножа обрежем лоскутки, оставив ¼″.
Заверните первую белую ступеньку.
Возьмите вторую ступеньку (блок 3), положите сверху на первую. Линии изгиба на бумаге послужат вам ориентиром.
Придерживая рукой, переворачиваем и аналогично сшиваем.
Возвращаем шаблон в предыдущее положение, загибаем по шву и обрезаем края с припуском ¼″.
Заворачиваем вторую ступеньку наверх.
Что облегчить дальнейшую работу, можно еще обрезать предыдущие блоки. Например, согнув шаблон по шву линии между 3 и 7, и обрезать по аналогии с предыдущими действиями. Также поступим с линией встречи 1, 2 и 3 блока.
Главное, чтобы лоскутки загибались наружу.
И вуаля! Этот раунд закончен.
Пришло время для новых пометок. Согните линии 4, 5 и 6.
Следующий раунд с цветными ступеньками. Теперь хорошо видно, куда положить блок 4, чтобы остались припуски. Чудесно, не так ли?..
Прострочите по линии между 1, 2, 3 и 4. И если вы контролируете добавочные ¼″, сейчас самое время.
А теперь блок 5, аналогично на противоположную сторону. Уже неплохо выглядит!
Сложите края, и переверните блок таким образом, чтобы оценить какое количество ткани можно предварительно обрезать.
Следующий ярус с белыми ступеньками. Положите белый блок 6 сверху…
Сшиваем по линии 6.
Повторите действия с блоком 7 и половина пути пройдена!!!
Отмечаем изгибом следующие схематичные линии и обрезаем предыдущие элементы.
Все обрезано и можно смело приступать к следующему этапу.
Займитесь блоком 8 с цветным принтом, положите сверху.
Пройдитесь швом по линии 8.
Переверните и заверните цветную ступеньку.
Следующее действие — строчка по линии 9 следующего блока. Еще на шаг ближе к финалу.
Сгибаем и корректируем края.
Последний раунд лоскутного блока «Колодец». Поместите привычным методом следующий белый блок.
Сшейте и заверните.
Аналогично поступите с противоположной стороной, соедините швом по линии 11…
Блок 12, наконец-то!!! Это заключительный этап.
И счастливый последний 13 блок отправляется в работу.
Почти готово!
Аккуратно разладьте сухим утюгом, оставив пока бумагу на прежнем месте.
Откорректируйте края по шаблону.
Сделано!
Аккуратно извлеките бумагу.
Сделано! Колодец пэчворк абсолютно готов! Самое время насладиться результатами своей работы, а может сшить еще несколько блоков. Осталось придумать, где использовать блок колодец пэчворк. Если не хочется делать полноценное одеяло, всегда же можно сшить красочную декоративную подушку.т
В этом мастер-классе я подробно разберу составление схемы одного из своих покрывал. Как составить и сшить интересную геометрию из довольно простых лоскутных блоков в технике «Колодец».
Для начала немного о самой технике. «Колодец» или её еще называют «Изба», а по английски «Log Cabin» является одной из основных и довольно простых техник лоскутного шитья. С её помощью можно создать уникальные и удивительные узоры. Можно сочетать всевозможные и каждый раз получать новый и уникальный узор. Этот блок на столько многогранен, что из него можно сшить более 1000 различных вариаций. Мы возьмем за основу конкретный эскиз и начнем.
Итак, в данном покрывале у нас присутствует 3 вида блоков:
Шьются эти блоки очень просто. Для наглядности нарисуем схему:
На этой схеме показана последовательность пришивания наших кусочков. Цветовой подбор может быть разным. Но лучше чередовать светлую и темную ткани. Тогда в итоге на большом полотне получится красивая геометрия из данных блоков. Далее составляем схему нашего лоскутного покрывала, считаем необходимое количество каждого блока и начинаем уже складывать рисунки. Вот 1 пример, который мы сложили из наших блоков:
Рисунок начинаем складывать с центрального квадрата (отмечен черными линиями), затем второй ярус – голубые линии, третий ярус – желтые линии и так далее.
На этом примере, с первого взгляда, всё хорошо и красиво, но в местах, отмеченных кружочками, мы видим нарушение геометрии. Т.е. рисунок может быть в данном случае разный, но обязательно симметричный, иначе теряется вся картинка. Теперь попробуем исправить это:
Вот мы получили геометрически правильный и симметричный рисунок нашего покрывала. Остается придумать кант и треугольники. Здесь тоже вариантов достаточно для фантазии. Мы покажем некоторые из них:
После того, как определились с рисунком, начинаем сшивать верх (топ) нашего лоскутного покрывала. Этот блок сшивается полосами по диагонали, начиная с любого угла. Я начала сшивать, как показано на рисунке, с левого верхнего угла:
(другие названия: Американский квадрат, Сруб, Прямой желоб)
Эта техника мне очень нравится, изделия красивые получаются, и лоскутки удобно пристраивать. :-)
Данная лоскутная техника была очень популярна в Америке и Европе, и ей уже не меньше двухсот лет. В основе ее лежит геометрическая фигура квадрата, которая составляется из полос. Полоски ткани именуются «брёвнами».
Существуют два варианта соединения «бревен» в квадрат. В обоих вариантах центральной фигурой будет лоскут в виде квадрата, а вот схема сборки полосок – «брёвен» разная.
Сначала к центральному квадрату пришивают полоску - на рисунке справа.
Схема сшивания «Колодца» - на рисунке слева.
Начальным элементом композиции, на котором делается цветовой акцент, является квадрат. Первые две полоски пришивают к квадрату так же, как и в композиции «Елочка», соблюдая те же правила шитья. Каждую новую полоску («бревно») притачивают так, чтобы захватить предыдущий элемент. Двигаться нужно по часовой стрелке, постепенно наращивая первоначальный квадрат ярусами «бревен». По описанию может показаться сложно, на самом деле шить очень удобно, никаких вопросов или проблем не возникает.
Естественно, что цветовое решение работы может быть различным, но особенно красиво в данной схеме смотрится цветовая растяжка: от темного квадрата к светлым полосам, что дает эффект колодца, либо от светлого квадрата к темным «бревнам» – создается эффект космической глубины. И в том, и в другом варианте яруса «бревен» пришивают, соблюдая возможную цветовую растяжку, что дает возможность достигнуть объемного восприятия композиции.
Яруса «бревен» могут быть одинаковыми по размеру, или композиция может заканчиваться ярусом из более широких полос. В принципе такую композицию можно расширять до бесконечности и сделать ее, например, во всю стену. Главное, чтобы в конце она имела цветовое логическое завершение – темный, светлый или цветной ярус (исходя их придуманного вами квадрата), собирающий всю композицию.
Иногда данный вариант выполняют с диагональной цветовой разбивкой.
Центральным элементом остается квадрат, а остальную композицию выстраивают по диагонали – вся схема условно делится диагональю на две части.
Брёвна, расположенные по одну сторону диагонали, изготавливают из ткани насыщенного тона (желательно тоже в растяжке), а «бревна» по другую сторону диагонали – из более светлой ткани.
Чтобы облегчить себе работу и не запутаться в цветах и «бревнах», желательно сделать четкий цветовой эскиз. В остальном принцип сшивания «бревен» остается таким же, как и при основной схеме.
В этом варианте в центре также доминирует квадрат, но последовательность сборки «бревен» относительно основного элемента – другая. К двум противоположным сторонам квадрата пристрачивают по одинаковой полоске («бревну»). Затем к двум другим противоположным сторонам квадрата пристрачивают «бревна», которые по длине перекрывают первые «бревна». Так завершается первый ярус композиции. В дальнейшем, соблюдая первоначальную последовательность притачивания, наращивают композицию от яруса к ярусу до нужного размера (любого).
Смещение центра и применение полос разной ширины дает оптический эффект глубины - на рисунке справа.
Одинаковые полоски пристрачивают с противоположных сторон центрального квадрата параллельно друг другу - на рисунке слева выше показано что должно получиться.
Данная композиция тяготеет к другим цветовым решениям – по парной разбивке цвета на параллельных «бревнах». Иногда делают и диагональную разбивку цветового решения, но в этом случае весь квадрат делят на четыре части двумя диагоналями и цветные «бревна» располагают попарно, относительно сторон центрального квадрата. Варианты бесконечны.
Квадрат может располагаться и совсем не в центре, а сбоку. Но принцип сборки остается тем же.
Колодец можно сшить двусторонним - для прихватки например.
