Σήμερα θα μιλήσουμε για ένα από τα πιο αρχαία είδη τέχνης - τη ζωγραφική του ξύλου. Πολύπλοκα σχέδια, σχέδια, χαρακτήρες και σκηνές από λογοτεχνικά έργα σε ταμπλέτες, δίσκους, κουτιά και βάζα εξακολουθούν να φαίνονται υπέροχα στο εσωτερικό κάθε δωματίου σήμερα.
Η ζωγραφική του ξύλου είναι μια διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη που έχει μακρά ιστορία. Η καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο έγινε με έντονα χρώματα. Τα ζωγραφισμένα αναμνηστικά μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά και εκτιμήθηκαν από την αυξανόμενη νεολαία. Σήμερα, η ζωγραφική ξύλου χρησιμοποιείται ευρέως στην παραγωγή επίπλων, πιάτων, παιχνιδιών και μουσικών οργάνων.
Υπάρχουν πολλά είδη ζωγραφικής ξύλου, διαφορετικές παραδοσιακές τεχνικές και σχολές. Μόνο στη ζωγραφική Khokhloma υπάρχουν αρκετοί υπότυποι, ανάλογα με τον τύπο του στολιδιού που χρησιμοποιείται!
Σήμερα θα δούμε τους τρεις πιο δημοφιλείς πίνακες - Khokhloma, Mezen και Gorodets, αφού είναι οι πιο δημοφιλείς και ευρέως γνωστοί. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι εκτός από αυτά υπάρχουν πολλοί άλλοι, όχι λιγότερο υπέροχοι τύποι ζωγραφικής: για παράδειγμα, Volkhov, Boretsk, Vladimir κ.λπ.
1. Khokhloma.
Αυτός ο τύπος ζωγραφικής είναι μια παλιά ρωσική τέχνη που ξεκίνησε στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ γύρω στον 17ο αιώνα.
Τα ξύλινα σκεύη είχαν πάντα μεγάλη εκτίμηση στη Ρωσία, αλλά το ακατέργαστο ξύλο απορροφά την υγρασία και γρήγορα λερώνεται. Για να αποφευχθεί αυτό, άρχισαν να επικαλύπτουν τα πιάτα με βρασμένο λινέλαιο - ξήρανση, το οποίο κάλυπτε την επιφάνεια ενός ξύλινου αντικειμένου με μια αδιαπέραστη μεμβράνη.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τεχνικής είναι να δίνει στο προϊόν μια χρυσή λάμψη χωρίς τη χρήση χρυσού.
Το Khokhloma παίρνει την αρχή της επιχρύσωσης χωρίς χρυσό από τις αρχαίες τεχνικές αγιογραφίας: για να εξοικονομηθούν χρήματα, το φόντο της εικόνας βάφτηκε με ασήμι (και αργότερα με φθηνότερο κασσίτερο ή αλουμίνιο), εφαρμόστηκαν εικόνες αγίων και στη συνέχεια καλύφθηκαν με λινέλαιο σε πολλές στρώσεις, στεγνώνοντας κάθε στρώση χωριστά σε φούρνο. Υπό την επίδραση της θερμοκρασίας, το φιλμ λαδιού ξήρανσης απέκτησε μια χρυσή απόχρωση και το ασημί φόντο, που βρισκόταν κάτω από αυτό, είχε επίσης μια χρυσή λάμψη.
Βασικά χρώματα στο Khokhloma:
Το κόκκινο;
Χρυσός;
Πρόσθετα χρώματα:
Πράσινος;
Η ζωγραφική Khokhloma γίνεται με το χέρι, χωρίς προκαταρκτική σήμανση. Παραδοσιακά στοιχεία - ζουμερά σορβιά και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά βρίσκονται πουλιά, ψάρια και ζώα.
Υπάρχουν δύο τύποι ζωγραφικής: "βουνό", όταν ένα σχέδιο σε κόκκινο και μαύρο εφαρμόζεται σε ασημί φόντο (το οποίο θα γίνει χρυσό μετά το ψήσιμο!). και "κάτω από το φόντο", όταν αρχικά σκιαγραφείται το περίγραμμα του στολιδιού και, στη συνέχεια, το φόντο γεμίζει με μαύρο χρώμα, αλλά το σχέδιο παραμένει χρυσό.
2. Ζωγραφική Gorodets.
Αυτός ο πίνακας εμφανίστηκε επίσης στην επαρχία Nizhny Novgorod, αλλά αργότερα από το Khokhloma - τον 19ο αιώνα.
Οι θεματικές συνθέσεις σε αυτόν τον πίνακα είναι πολύ πιο περίπλοκες, αλλά οι δάσκαλοι τις εφάρμοσαν επίσης χωρίς προκαταρκτικά σημάδια.
Η ζωγραφική Gorodets έγινε σε φωτεινό φόντο με χρώματα τέμπερας.
Η κύρια τεχνική βαφής είναι να εφαρμόσετε πρώτα το χρώμα του φόντου στο προϊόν και στη συνέχεια να εφαρμόσετε "υποβάψιμο" σε αυτό - μεγάλες κηλίδες χρώματος. Μετά από αυτό, το σχέδιο επεξεργάζεται με ένα λεπτό πινέλο και, στη συνέχεια, η ζωγραφική ολοκληρώνεται με "razhivka" - πρόσθετες λεπτές πινελιές και κουκκίδες, που συνήθως εφαρμόζονται με λευκό χρώμα, δίνοντας έμφαση στις λεπτομέρειες και την αντίθεση. Τα κύρια μοτίβα είναι λουλουδάτες, παραμυθένιες και επικές σκηνές, αστικές σκηνές.
3. Ζωγραφική Mezen.
Ένα αρχαίο είδος διακόσμησης ξύλινων σκευών και άλλων ειδών οικιακής χρήσης. Αυτός ο πίνακας είναι μια καθαρά διακοσμητική διακόσμηση.
Το κύριο χαρακτηριστικό: ένα κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες - σε δύο χρώματα: μαύρο και κόκκινο.
Τα κύρια μοτίβα των γεωμετρικών σχεδίων είναι οι ηλιακοί δίσκοι, οι ρόμβοι και οι σταυροί. Ως στολίδι χρησιμοποιούνται επίσης σχηματικές εικόνες ζώων: άλογα ή ελάφια. Όλες οι εικόνες είναι πολύ στατικές και μόνο μέσω επαναλαμβανόμενης επανάληψης δημιουργείται μια αίσθηση δυναμικής.
Το προϊόν βάφεται σε καθαρό, μη ασταρωμένο ξύλο, πρώτα με κόκκινη ώχρα και στη συνέχεια γίνεται μαύρο περίγραμμα.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλά master classes σχετικά με τη ζωγραφική Mezen και τη μορφοποίησή της!
Τα καλύτερα πινέλα για ζωγραφική σε ξύλο είναι τα μαλακά πινέλα φυσικής προέλευσης. Ιδιαίτερα εκτιμώνται ο σκίουρος και ο κολίνσκι, και σπανιότερα, ο σαμπέλ. Ωστόσο, τα συνθετικά πινέλα είναι επίσης τέλεια για ακρυλικά χρώματα.
Πριν από τη διαδικασία, είναι σημαντικό να αποφασίσετε για τα κατάλληλα μεγέθη για τα πινέλα, τα οποία υποδεικνύονται με αριθμούς. Για αρχάριους, συνιστάται να πάρετε ένα μεγάλο, δύο μεσαίο και ένα λεπτό μικρό πινέλο.
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι όλοι οι αρχαίοι εμπορικοί πίνακες προέρχονται από την τάξη των αγροτών, στα χέρια των ανθρώπων στους οποίους το άροτρο και το σφυρί ήταν πολύ πιο οικεία από το πινέλο. Και αν μπορούσαν να το κάνουν, μπορείτε και εσείς! Στους παραδοσιακούς πίνακες δεν υπάρχει ανάγκη να σχεδιάσετε πρόσωπα, φιγούρες ή να διατηρήσετε την ομοιότητα πορτρέτου. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να ακονίσετε την τεχνική σχεδίασης διαφορετικών στοιχείων, να μάθετε να γυρίζετε ελεύθερα το πινέλο στα χέρια σας και να αναμιγνύετε χρώματα. Χρειάζεται να κάνετε λίγη υπομονή, σχεδιάζοντας τα ίδια στοιχεία ξανά και ξανά και στο τέλος θα μάθετε να τα σχεδιάζετε τέλεια! Ένας αρκετά μικρός αριθμός απλών βασικών στοιχείων και οι συνδυασμοί τους - αυτό είναι όλο!
Και είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι αν οι αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες διαφόρων τύπων ζωγραφικής μπορούσαν να το εφαρμόσουν χωρίς πρώτα να σχεδιάσουν, τότε εμείς, οι απλοί θνητοί, δεν μπορούμε να εφαρμόσουμε αμέσως το σχέδιο με μπογιές, αλλά χρησιμοποιούμε ένα μολύβι, ένα στένσιλ, ένα αντίγραφο άνθρακα ή ένα χαρτί ανίχνευσης ξεκινήστε, αλλά μην παρασυρθείτε πολύ. Εξάλλου, αν καταφεύγετε συνεχώς σε έτοιμα σχέδια, η ικανότητα να φαντασιώνεστε ανεξάρτητα είναι αμβλύ. Θυμηθείτε, το κύριο πράγμα είναι να απολαμβάνετε πάντα τη διαδικασία ζωγραφικής.
έκθεση πρακτικής
Η καλλιτεχνική ζωγραφική είναι η τέχνη της διακόσμησης οποιασδήποτε επιφάνειας με χρώματα ή πινέλο. Είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκών τεχνών, που εδώ και πολλούς αιώνες αποτελούν μέρος της καθημερινής ζωής και του πολιτισμού των ανθρώπων. Επίσης, η ζωγραφική είναι επίσης το πιο δημοφιλές είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Η ιστορία της ζωγραφικής σε ξύλο πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν Όταν οι άνθρωποι έμαθαν να φτιάχνουν αντικείμενα και σκεύη από ξύλο, ήθελαν να διακοσμήσουν με κάποιο τρόπο τη ζωή τους και να την εμπλουτίσουν. Πιστεύεται ότι τα βαμμένα πράγματα απώθησαν τα κακά πνεύματα. Οι βαφές που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά ήταν πρώτες ύλες που ήταν κοινές στην περιοχή τους (πηλός, κάρβουνο, κιμωλία), οπότε η ζωγραφική κάθε περιοχής εξακολουθεί να είναι μοναδική και αναγνωρίσιμη.
Η ζωγραφική του ξύλου μπορεί να χωριστεί σε παραδοσιακή και πρωτότυπη. Η παραδοσιακή ζωγραφική αναπτύχθηκε στα χωριά. Χαρακτηρίζεται από απλότητα και συνοπτικότητα. Ο αρχικός πίνακας έγινε από δασκάλους στις πόλεις. Αυτά τα έργα διακρίθηκαν από χάρη και επαγγελματισμό. Η τεχνική των ζωγραφιών πλοκής συνοψίστηκε στο γεγονός ότι ο πλοίαρχος εφάρμοσε ένα σαφές περίγραμμα του σχεδίου στην επιφάνεια του προϊόντος και στη συνέχεια το ζωγράφισε σε διαφορετικά χρώματα. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν πολύ ελεύθερα και σαρωτικά. Το θέμα για τον πίνακα ήταν ο χαρακτηρισμός διαφόρων συμβόλων που προσδιόριζαν τον Ήλιο ως σύμβολο χαράς, το Πουλί ως σύμβολο ευτυχίας και επιτυχίας και την Πάπια ως σύμβολο του ηλιοβασιλέματος.
Η ζωγραφική ξύλου χαρακτηρίζεται από δύο κύριες κατευθύνσεις - γραφικό και πινέλο. Πρώτα υπήρχε η γραφιστική ζωγραφική. Αυτός ο πίνακας βασίζεται σε γραμμικό γραφικό σχέδιο. Ο πλοίαρχος σχεδίασε ένα φυτικό ή λουλουδάτο μοτίβο με μια λεπτή γραμμή χρησιμοποιώντας στυλό ή ραβδί. Μετά γέμισε τις φιγούρες με πολύχρωμες μπογιές. Αυτό το είδος ζωγραφικής κατακτήθηκε επιδέξια από δασκάλους που ζούσαν στη Βόρεια Ντβίνα. Ζωγράφισαν τις συνθέσεις τους σε ανοιχτόχρωμο φόντο με πράσινες, κίτρινες και κόκκινες μπογιές. Αλλά το κύριο πράγμα εδώ ήταν το μαύρο περίγραμμα, το οποίο περιέγραφε ολόκληρο το λουλουδάτο μοτίβο - θάμνους και λουλούδια με μεγάλα σκαλισμένα φύλλα.
Μια άλλη κατεύθυνση είναι η ελεύθερη βαφή με πινέλο. Αυτός ο πίνακας βασίζεται στην εκφραστικότητα της ζωγραφικής πινελιάς και του χρώματος. Οι δάσκαλοι αυτού του στυλ δουλεύουν απευθείας με ένα πινέλο, διαμορφώνοντας με χρώμα φυτικές μορφές, ζωικές και ανθρώπινες φιγούρες.
Ένα από αυτά τα ζωγραφικά κέντρα είναι το ευρέως γνωστό Khokhloma. Αυτή η αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ. Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε κόκκινους, πράσινους και μαύρους τόνους σε χρυσό φόντο. Η τεχνολογική διαδικασία δημιουργίας προϊόντων Khokhloma εξακολουθεί να διατηρεί τις βασικές αρχές που βρέθηκαν στον 17ο-18ο αιώνα. Το πρώτο στάδιο είναι το γύρισμα των λευκών ξύλινων σκευών - "λινό" - σε έναν τόρνο. Ακολουθεί αστάρωμα - επίστρωση με υγρό αργιλικό διάλυμα και ακολουθεί επικασσιτέρωση με ασήμι, κασσίτερο και επί του παρόντος αλουμίνιο. Το προϊόν γίνεται λείο, λαμπερό, έτοιμο για βαφή. Η εφαρμοζόμενη βαφή στερεώνεται στο φούρνο. Μετά από αυτό το προϊόν βερνικώνεται και υποβάλλεται σε θερμή ξήρανση, ανάλογα με τη σύνθεση του βερνικιού. Τα τελικά προϊόντα λάμπουν με ηλιόλουστη λάμψη, γίνονται πολύ ανθεκτικά και ελαφριά.
Οι λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Σήμερα, η ζωγραφική είναι μια από τις τρέχουσες τάσεις. Η αξία των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης αντανακλά τις καλλιτεχνικές παραδόσεις, την κοσμοθεωρία, την καλλιτεχνική εμπειρία των ανθρώπων και διατηρεί την ιστορική μνήμη. Οι δίσκοι Zhostovo και τα λακαρισμένα κουτιά φέρνουν ομορφιά στη ζωή μας. Τα κεραμικά Gzhel, τα πιατάκια Gorodets, τα πιάτα ζωγραφισμένα με Khokhloma μπαίνουν όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας ως έργα τέχνης, διατηρώντας την ιστορική σύνδεση των καιρών.
Κεφάλαιο 2. Ιστορία της ζωγραφικής Gorodets
Κατά τη διάρκεια της τεχνολογικής πρακτικής, κατακτήθηκε η ζωγραφική ξύλου Gorodets.
Αυτός ο πίνακας προέρχεται από τους σκαλισμένους περιστρεφόμενους τροχούς Gorodets, που είχαν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μια χτένα και ένα κάτω μέρος. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας V.I. Η Ντάλια εξηγεί ότι η λέξη «κάτω» σημαίνει «μια σανίδα στην οποία κάθισε ένας κλώστης, κολλώντας μια χτένα μέσα της». Αφού τελείωσε τη δουλειά, έβγαλε τη χτένα και κρέμασε το κάτω μέρος στον τοίχο και στόλισε την καλύβα. Ως εκ τούτου, οι λαϊκοί τεχνίτες έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στη διακόσμηση των σανίδων με σκαλίσματα και πίνακες ζωγραφικής. Ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν πιστός σύντροφος σε όλη τη ζωή της αγρότισσας. Συχνά χρησίμευε ως δώρο: ο γαμπρός το έδινε στη νύφη, ο πατέρας στην κόρη, ο σύζυγος στη γυναίκα. Ως εκ τούτου, το κάτω μέρος επιλέχθηκε να είναι κομψό και πολύχρωμο, προς χαρά και έκπληξη όλων. Ο περιστρεφόμενος τροχός περνούσε από γενιά σε γενιά, φροντίστηκε και αποθηκεύτηκε.
Για να διακοσμήσουν τα Donets Gorodets, οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν μια μοναδική τεχνική - ένθετο: φιγούρες κόπηκαν από διαφορετικό τύπο ξύλου και μπήκαν σε μια εσοχή του κατάλληλου σχήματος. Αργότερα, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν χρωματισμό για οπτικό πλούτο, ένας φωτεινός συνδυασμός κίτρινου με σκούρο δρυς, η προσθήκη μπλε, πράσινου και κόκκινου χρωμάτων έκανε το κάτω μέρος ακόμα πιο κομψό και πολύχρωμο.
Η ανάγκη να αυξηθεί η παραγωγή κλωστικών πυθμένων ώθησε τους τεχνίτες να απλοποιήσουν τη διακοσμητική τεχνική. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η πολύπλοκη και απαιτητική τεχνική της ένθεσης άρχισε να αντικαθίσταται από απλή σκάλισμα με απόχρωση και από τη δεκαετία του 1870, το γραφικό στυλ διακόσμησης επικρατεί στο Gorodetsky Donets.
Μια πιο ελεύθερη τεχνική ζωγραφικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία νέων θεμάτων και δίδαξε την ομορφιά μιας ελεύθερης πινελιάς, επιτρέποντας σε κάποιον να ζωγραφίσει χωρίς πρώτα να σχεδιάσει ένα περίγραμμα.
Κάθε κύριος είχε τις δικές του αγαπημένες αποχρώσεις του χρώματος και τον συνδυασμό τους. Ταυτόχρονα, χρησιμοποίησαν γενικές τεχνικές για να δημιουργήσουν έναν ικανό συνδυασμό χρωμάτων. Οι δάσκαλοι του Gorodets ήξεραν πώς να δημιουργούν μια ισορροπία από πολύχρωμες κηλίδες στην επιφάνεια ενός αντικειμένου, επιτυγχάνοντας την ενότητα του χρώματος και την πληρότητα της ζωγραφικής.
Σε όλη την ιστορία της τέχνης, οι λαϊκοί καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα πρωτότυπο σύστημα ζωγραφικής, βρήκαν μοναδικές εικόνες και ανέπτυξαν ένα πλούσιο οπλοστάσιο τεχνικών για τη ζωγραφική των λεπτομερειών της πλοκής και των διακοσμητικών στοιχείων. Οι τεχνίτες έβαφαν επίσης παιδικά αμαξίδια και καρέκλες. Το στυλ Gorodets διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από το περιεχόμενό του. Στους πίνακες, την κύρια εντύπωση δίνουν οι σκηνές του είδους. Όλες αυτές οι εικόνες είναι συμβατικής φύσης, πολύ ελεύθερες και διακοσμητικές.
Κύριοςovnye οικόπεδα και τεχνικές για την εκτέλεσή τουςνια.
Πρώτα απ 'όλα, οι κύριοι απεικόνισαν τη ζωή της αγροτιάς, των εμπόρων και μια υπέροχη παρέλαση κοστουμιών. Σημαντική θέση κατέλαβαν φυτικά μοτίβα - πλούσια «τριαντάφυλλα», ζωγραφισμένα με ευρεία και διακοσμητική διακόσμηση. Μαζί με τα ρεαλιστικά μοτίβα του είδους, οι πίνακες του Gorodets περιέχουν επίσης διακοσμητικές εικόνες πουλιών και ζώων. Ο διακοσμητικός χαρακτήρας των μοτίβων τονίζεται με τη βοήθεια του χρώματος και των διαφόρων τεχνικών. Η κύρια ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής Gorodets είναι ότι οι μάστορες συνήθως απεικονίζουν θέματα σε διαφανές φόντο, δείχνοντας έτσι την υφή του ξύλου.
Η ζωγραφική γίνεται με πινέλο, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, με ελεύθερη και πλούσια διαδρομή. Είναι πολύ ποικιλόμορφο - από ένα φαρδύ χτύπημα μέχρι την πιο λεπτή γραμμή και το βιρτουόζο χτύπημα. Αμέσως πριν το βάψιμο, το τεμάχιο εργασίας πέρασε από ένα σύνθετο προπαρασκευαστικό στάδιο, το οποίο συνίστατο στο αστάρωμα του με κιμωλία και στην επικάλυψη του με κόλλα. Και μόνο μετά από αυτή την προκαταρκτική εργασία ο πλοίαρχος άρχισε να ζωγραφίζει. Η μέθοδος βαφής του προϊόντος ήταν ενδιαφέρουσα - η διάταξη των βασικών χρωμάτων ακολουθούμενη από γραμμική ανάπτυξη. Ο πίνακας συμπληρώθηκε από την «αναβίωση» - λεπτή κοπή διακοσμητικών μορφών με ασβέστη. Στα έργα των δασκάλων του Gorodets, οι «αναβιώσεις» εφαρμόζονταν πάντα σε μονόχρωμες σιλουέτες, οι οποίες τους έδιναν κάποιο όγκο
Απεικονίζεται ποικιλία λουλουδιών:
Το Kupavka είναι το πιο κοινό λουλούδι στο στολίδι Gorodets. Η υποζωγραφική του είναι μεγαλύτερη σε μέγεθος από το μπουμπούκι. Υποβάψιμο, δηλ. κυκλικές κινήσεις με το πινέλο, εφαρμόζοντας ένα χρώμα. Συνήθως αρχίζουν να το ζωγραφίζουν με έναν μικρό κύκλο κατά μήκος της άκρης του και μετά κάνουν ένα στήριγμα μέσα στον κύκλο. Οι αγκύλες σχεδιάζονται κατά μήκος της άκρης της κάτω βαφής, το ίδιο σχήμα με το στήριγμα μέσα στο κάτω βαφή, μόνο μικρότερο σε μέγεθος. Τα στηρίγματα κατά μήκος της άκρης του σχεδιάζονται, ξεκινώντας από το κέντρο, μειώνοντάς τα σταδιακά σε μέγεθος μέχρι τον πυρήνα. Το τελικό στάδιο βαφής - αναζωογόνησης γίνεται συνήθως με λευκό.
Rosean - έχει πέταλα και έντονο κέντρο. Σιλουέτα σε σχήμα κύκλου. Το μέγεθος μπορεί να είναι μεγαλύτερο από το kupavka. Το κέντρο του λουλουδιού σχεδιάζεται στη μέση. Το τριαντάφυλλο στον πίνακα της πόλης περιβάλλεται από αγκύλες - πέταλα ίδιου μεγέθους, το χρώμα των οποίων ταιριάζει με το χρώμα της μέσης. Η τεχνική για το βάψιμο των στηρίξεων είναι η ίδια όπως και για το kupavka.
Οι επιλογές ανάπτυξης για την αναζωογόνηση είναι τόσο διαφορετικές που είναι δύσκολο να αναφέρουμε ακόμη και τις πιο συνηθισμένες. Οι καλλιτέχνες Gorodets χρησιμοποιούν τελείες, αγκύλες, σταγόνες και σπείρες.
Ένα άλλο κοινό λουλούδι είναι το χαμομήλι. Τεχνική: αγγίξτε ελαφρά την επιφάνεια του χαρτιού με την άκρη του πινέλου, αφήνοντας ένα λεπτό σημάδι πάνω της. Στη συνέχεια, χωρίς να κοιτάξετε ψηλά από το χαρτί, το πινέλο εφαρμόζεται γρήγορα και ανασηκώνεται. Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος παίρνει ένα κτύπημα σαν σταγόνα - λεπτό στην αρχή και φαρδύ στο τέλος. Όπως ένα τριαντάφυλλο, έχει έναν πυρήνα, μόνο σταγόνες πέταλα σχεδιάζονται γύρω του.
Τα φύλλα Gorodets ποικίλλουν αρκετά σε σχήμα, μέγεθος και χρώμα. Είναι σχεδόν πάντα διατεταγμένα σε ομάδες των πέντε, τριών ή δύο φύλλων.
Το πουλί Gorodets είναι σύμβολο της οικογενειακής ευτυχίας. Τα πουλιά απεικονίζονται σε διάφορες εκδοχές: ένα περήφανο παγώνι, ένας αλαζονικός κόκορας και ένα παραμυθένιο πουλί. Αρχίζουν να τα γράφουν με μια ομαλή γραμμή που απεικονίζει την κάμψη του λαιμού και του στήθους, στη συνέχεια σχεδιάζεται μια γραμμή που καθορίζει το σχήμα του κεφαλιού και της πλάτης, στη συνέχεια καθορίζεται η γραμμή του φτερού, το ράμφος που μοιάζει με νήμα και τα πόδια. Τις περισσότερες φορές, το σώμα είναι βαμμένο μαύρο, το φτερό είναι βαμμένο με πράσινο χρώμα. Η ουρά είναι γραμμένη με διαφορετικούς τρόπους, για παράδειγμα, περιορίζεται και στις δύο πλευρές από γραμμές που ορίζουν τη σιλουέτα της και είναι ζωγραφισμένη. Είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό σε κόκκινο χρώμα. Σε άλλη περίπτωση, κάθε φτερό ουράς είναι βαμμένο σε δύο χρώματα. Η ανάπτυξη των πτηνών ξεκινά με το κεφάλι και τελειώνει με την ουρά. Οι αναβιώσεις γίνονται με ασβέστιο, εφαρμόζοντας λεπτές πινελιές.
Το άλογο Gorodets είναι σύμβολο πλούτου. Είναι κυρίως μαύρου χρώματος, με μικρό κεφάλι σε απότομα τοξωτό λαιμό και χτενισμένη χαίτη. Οι δάσκαλοι το απεικονίζουν με διάφορους τρόπους. Μερικοί χρησιμοποιούν χαλαρές πινελιές για να γράψουν το περίγραμμα ολόκληρης της φιγούρας και μόνο μετά ζωγραφίζουν πάνω της. Άλλοι χτίζουν τη φιγούρα ενός αλόγου με κηλίδες χρώματος, ξεκινώντας από το μεγαλύτερο κατακόρυφο στοιχείο - το στήθος και το λαιμό. Σε αυτά προστίθενται τα περιγράμματα της ζώνης και της σέλας, η πλάτη και τα κοιλιακά μέρη του σώματος. Το αεροπλάνο που περιορίζεται από τις γραμμές της ζώνης και της σέλας παραμένει ελαφρύ σε αυτή την έκδοση. Τις περισσότερες φορές, η σέλα και το λουρί είναι κατασκευασμένα σε κόκκινο χρώμα και οι λεπτομέρειες του κεφαλιού και των ποδιών της ουράς γίνονται με λευκό.
Σύνθεση στη ζωγραφική Gorodets.
Όλα τα έργα τέχνης δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της σύνθεσης, η μη συμμόρφωση ή η άγνοια των οποίων μπορεί να οδηγήσει σε παραβίαση της αρμονίας.
Για τη σύνθεση έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, το κύριο πράγμα είναι η ενότητα περιεχομένου και μορφής. Ένα άλλο, ήδη συγκεκριμένο χαρακτηριστικό είναι η αντιστοιχία της μορφής ενός έργου διακοσμητικής τέχνης με τον συγκεκριμένο σκοπό του.
Σε μεγάλο βαθμό, η φύση της σύνθεσης καθορίζεται από την ομοιόμορφη εναλλαγή των σχεδιαστικών στοιχείων, η οποία συμβάλλει στην επίτευξη της σαφήνειας και της εκφραστικότητας της σύνθεσης.
Ένα ρυθμικά οργανωμένο μοτίβο μετατρέπεται εύκολα σε στολίδι - η βάση της σύνθεσης. Αλλά στολίδι δεν είναι μόνο η επαναλαμβανόμενη επανάληψη παρόμοιων στοιχείων ενός σχεδίου. Ένα όμορφο και ξεκάθαρο σχέδιο των λεπτομερειών της συνολικής σιλουέτας είναι πολύ σημαντικό.
Σε λαξευμένους πυθμένες που φυλάσσονται σε μουσεία, παρουσιάζεται πιο συχνά μια σύνθεση που απεικονίζει δύο αναβάτες να εκτρέφουν άλογα. Οι αναβάτες είναι τοποθετημένοι και στις δύο πλευρές ενός λουλουδιού, από την κορυφή του οποίου απογειώνεται ένας κύκνος. Στα κάτω μισά, οι δάσκαλοι του Ντόνετσκ απεικόνιζαν συνήθως σκηνές είδους κυρίων που περπατούσαν με κυρίες, σκηνές κυνηγιού κ.λπ. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Έχει αναπτυχθεί μια χαρακτηριστική μορφή φυτικού στολιδιού με ορισμένα στοιχεία: αυτά είναι μπουμπούκια, τριαντάφυλλα και ένα λουλούδι, τα οποία επαναλαμβάνονται ατελείωτα σε διάφορες εκδοχές. Στο κέντρο του συνθετικού επιπέδου, οι καλλιτέχνες τοποθετούν την κύρια εικόνα: ένα πουλί, ένα άλογο, ένα άτομο, μια ομάδα ανθρώπων ή ένα φυτικό μοτίβο.
Οι λαϊκοί καλλιτέχνες ζωγράφιζαν πρόσωπα με έναν τρόπο - με τη μορφή ενός λευκού κύκλου, στον οποίο τα χαρακτηριστικά τους υποδεικνύονται με λεπτές μαύρες γραμμές. Τα χτενίσματα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες διακρίνονται από μεγάλη πολυπλοκότητα, αλλά μόνο το μαύρο χρησιμοποιείται για χρωματισμό. Στην απεικόνιση των ίδιων των μορφών, χρησιμοποιείται ένας επίπεδος χρωματικός συνδυασμός, στον οποίο τα κύρια μεγάλα σημεία (φούστες, σακάκια, σακάκια, παντελόνια) είναι ζωγραφισμένα χωρίς περίγραμμα, με τη μορφή μιας μονόχρωμης πολύχρωμης σιλουέτας. Τα φωτεινά λουλούδια και τα διακοσμητικά πράσινα φύλλα παραμένουν ένα αγαπημένο διακοσμητικό μοτίβο στην τέχνη των δασκάλων Gorodets, που δίνουν στον πίνακα μια ιδιαίτερη γοητεία.
Πίνακας Veliky Ustyug
Στη ζωγραφική Ustyug υπάρχουν τρία είδη ζωγραφικής: στήθος, κουτί και σύνθετη διακοσμητική, η οποία ονομάζεται επίσης «βασιλική» ζωγραφική. Η ζωγραφική στο στήθος έγινε σε στήθος από επαγγελματίες καλλιτέχνες. Περιγράφηκε παραπάνω...
Αμπέλι - διακοσμητικό φυτικό μοτίβο λαϊκού στολιδιού
Το σκάλισμα είναι ένα είδος διακοσμητικής τέχνης. μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου, πέτρας, οστών, τερακότας, βερνικιού και άλλων υλικών με σκάλισμα. Το σκάλισμα χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση οικιακών αντικειμένων, διακόσμηση κτιρίων...
Ολογραφικός κινηματογράφος, (τρέχουσα κατάσταση του τεύχους, κριτική)
Η ολογραφία είναι ένα από τα νέα πεδία της επιστήμης και της τεχνολογίας. Ανακαλύφθηκε το 1947 από έναν Άγγλο επιστήμονα - τον καθηγητή D. Gabor - ο οποίος πρότεινε μια μέθοδο παρεμβολής για την καταγραφή των κυμάτων φωτός...
Διακοσμητικό βάζο
Όταν ζωγραφίζετε σε ογκομετρικές, σφαιρικές και κυλινδρικές επιφάνειες, η σωστή θέση του χεριού θεωρείται καθαρή στερέωση του αγκώνα, δηλαδή κατά τη διάρκεια της εργασίας δεν πρέπει να κινείται σχεδόν καθόλου και το χέρι να κινείται προς την επιθυμητή κατεύθυνση...
Διακοσμητικά κασκόλ παρεό "Καλοκαίρι" με την τεχνική της καλλιτεχνικής ζωγραφικής υφασμάτων
Ξύλο στις ρωσικές λαϊκές τέχνες
Η καλλιτεχνική ξυλογλυπτική είναι ένας από τους παλαιότερους και πιο διαδεδομένους τύπους καλλιτεχνικής ξυλουργικής, κατά την οποία ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε ένα προϊόν χρησιμοποιώντας τσεκούρι, μαχαίρι, κόφτες, σμίλες, σμίλες και άλλα παρόμοια εργαλεία...
Η ιστορία του σχηματισμού του ρωσικού μπαλέτου
Η Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, ένα από τα παλαιότερα θεατρικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, του οποίου οι δραστηριότητες συνδέονται με τη συγκρότηση και την ανάπτυξη της Ρωσικής εθνικής σχολής μπαλέτου...
Ψάθινη ύφανση και ξυλογλυπτική διάτρητη
1.1 Μυστικά της τέχνης της λυγαριάς Η τέχνη της λυγαριάς έχει τις ρίζες της στα βάθη των αιώνων. Ήδη από την εποχή του λίθου, υπήρχε μια μέθοδος ψησίματος προϊόντων από πηλό: πρώτα, έφτιαχναν μια λυγαριά δοχείων από κλαδιά...
Οργάνωση κύκλου ζωγραφικής υφασμάτων
α) Τεχνική μπατίκ με κόμπους Χρησιμοποιώντας μπατίκ με κόμπους, ή ζωγραφίζοντας με την τεχνική Shibori, μπορείτε να δημιουργήσετε εντελώς μοναδικά μοτίβα σε ύφασμα. Η λέξη "shibori" είναι ιαπωνικής προέλευσης και σημαίνει "στρίβω", "περιστρέφω", "πάτημα"...
Ζωγραφική Petrikovskaya
Η ζωγραφική Petrikov προέκυψε πολύ πριν από την έλευση του Χριστιανισμού και έπαιξε το ρόλο ενός φυλακτή. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι η ομορφιά είχε κάποιο είδος μαγείας, πνευματικής δύναμης, και ως εκ τούτου τα παράθυρα και οι πόρτες των σπιτιών, ακόμη και τα ρούχα ήταν πλαισιωμένα με μαγικά στολίδια...
Ανάπτυξη και υλοποίηση μιας σειράς εργασιών στο υλικό με τη χρήση της τεχνικής του καυτό μπατίκ με το σύνθημα «Το Μπέλγκοροντ είναι η πράσινη πρωτεύουσα»
Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο σύγχρονο κοινωνικοπολιτισμικό και οικονομικό χώρο. Αυτός είναι ο μόνος τομέας δημιουργικότητας...
Πίνακες ζωγραφικής της Βόρειας Ντβίνας. Παράδοση και νεωτερικότητα
Η έννοια της "ζωγραφικής τύπου Severodvinsk" περιλαμβάνει ανεξάρτητες ποικιλίες: Permogorsk, Rakul και το ίδιο το Severodvinsk. Το πρώτο πήρε το όνομά του από το χωριό Permogorye, κοντά στο Solvychegodsk. Το κέντρο του δεύτερου τύπου είναι το χωριό Ulyanovskaya κοντά στον ποταμό Rakulka. Η ζωγραφική της Βόρειας Ντβίνας χωρίζεται σε τρεις υποτύπους: Πουτσουγκ, Μπορέτσκ και Τοτέμ.
Οι παραδόσεις ζωγραφικής του Volkhov αποτελούν μέρος των λαϊκών καλλιτεχνικών τεχνών που σχηματίστηκαν γύρω από τη Ladoga. Οι χειροτεχνίες Ladoga, από την άποψη της φύσης της εκτέλεσης και της εικονογραφικής αναπαράστασης, διακρίνονται από μια τάση προς το μπαρόκ στυλ με τη φωτεινότητα και τη λαμπρότητά του. Ίσως το πιο διάσημο στυλ παραδοσιακής ζωγραφικής του ξύλου που υπήρχε στην Αγία Πετρούπολη και σε οικισμούς στην περιοχή της λίμνης Λάντογκα ήταν η ζωγραφική του Volkhov, η οποία προέκυψε και εξαπλώθηκε κατά μήκος των όχθες του Volkhov.
Το Khokhloma είναι ένα αρχαίο χωριό, χαμένο στην ερημιά των πυκνών δασών Trans-Volga. Μαζί με την ιστορία της, η γέννηση της παγκοσμίου φήμης τέχνης της ζωγραφικής Khokhloma πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν.
Η πρώτη αναφορά αυτού του χωριού βρίσκεται σε έγγραφα του 16ου αιώνα. Ακόμη και υπό τον Ιβάν τον Τρομερό, η Khokhloma ήταν γνωστή ως δασική περιοχή που ονομάζεται "Khokhloma Ukhozheya". Τον 17ο αιώνα, ορισμένα χωριά, μαζί με το Khokhloma, περιήλθαν στην κατοχή της Μονής Trinity-Sergius, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα (τώρα η πόλη Zagorsk).
Η ζωγραφική του Rakul είναι ένα μοναδικό φαινόμενο ανάμεσα στους πίνακες της βόρειας περιοχής: είναι απολύτως διαφορετικός από τους γειτονικούς πίνακες που υπήρχαν κοντά στην περιοχή όπου διανεμήθηκε, είναι πολύχρωμος, αλλά όχι φωτεινός, είναι γραφικός, αλλά δεν αφθονεί πολλαπλά στοιχεία, που σε άλλους πίνακες μερικές φορές αποτελούν ένα ολόκληρο σύμπαν.
Οι παλαιότερες πληροφορίες για τη ζωγραφική του Rakul χρονολογούνται από το τέλος του πρώτου μισού του 19ου αιώνα και δείχνουν τον τόπο προέλευσης και ύπαρξής του - το χωριό Ulyanovskaya, που βρίσκεται στη συμβολή του ποταμού Rakulka με τη Βόρεια Ντβίνα (τώρα Krasnoborsky περιοχή της περιφέρειας Αρχάγγελσκ). Κατά τη διάρκεια ολόκληρου του αιώνα της ανιχνεύσιμης ιστορίας της, η ζωγραφική πραγματοποιήθηκε μόνο από μία οικογένεια - τους Vityazevs, οι οποίοι μετέφεραν τα μυστικά της τέχνης τους από γενιά σε γενιά. Αν και υπάρχουν πληροφορίες ότι στο χωριό Chereminenskaya, ντόπιοι τεχνίτες ασχολούνταν με τη ζωγραφική περιστρεφόμενων τροχών στο παραδοσιακό στυλ Rakul, αλλά ίσως σχετίζονταν επίσης με τη μεγάλη οικογένεια Vityazev.
Το στολίδι του πίνακα Rakul, ειδικά το στολίδι που διακοσμεί το παλαιότερο από τα προϊόντα που έχουν φτάσει σε εμάς, που χρονολογείται από τα μέσα του 19ου αιώνα, είναι πολύ κοντά στα γραφικά των μινιατούρων των διάσημων χειρογράφων Vygov - λειτουργικά και εκπαιδευτικά βιβλία που παρήγαγαν οι Παλαιοί Πιστοί που ζούσαν σε μοναστήρια και «στρατόπεδα» (όπως οι οπαδοί της «παλιάς «πίστης» αποκαλούσαν τους οικισμούς των Παλαιών Πιστών - στην πραγματικότητα, συνηθισμένα χωριά) κατά μήκος του ποταμού Vyg (ο λεγόμενος ξενώνας Vygoleksinsky - το κέντρο των πολυάριθμων και σημαντικών Παλαιών Πιστών «Πομερανική Συναίνεση»), που ρέει μέσα από το έδαφος της σημερινής Δημοκρατίας της Καρελίας. Υπό το πρίσμα αυτής της ομοιότητας, φαίνεται πολύ πιθανό ότι οι Vityazevs είναι μια οικογένεια Παλαιών Πιστών του Vygov, ως αποτέλεσμα της εκκαθάρισης («διάθεσης») του ξενώνα Vygoleksinsky από τις αρχές, η οποία έλαβε χώρα σε διάφορα στάδια στα μέσα του τον 19ο αιώνα (πάνω από 20 χρόνια από το 1830 έως το 1850, ο αριθμός των κατοίκων των οικισμών Παλαιών Πιστών του Vygovsky Suzemka μειώθηκε σχεδόν 10 φορές - από 3000 σε 272), αναγκάστηκε να μετακομίσει για να ζήσει στο Rakul volost. Οι Vityazev έφεραν μαζί τους την αρχαία τέχνη της μινιατούρας, που χρονολογείται από τα γραφικά βιβλίων της Μόσχας πριν από το σχίσμα, αλλά, όπως φαίνεται, η αυξημένη δίωξη και η απομόνωση από τα κέντρα των Παλαιών Πιστών ανάγκασε τους Vityazev, αντί να ξαναγράφουν και να διακοσμούν βιβλία, να ξεκινήσουν ζωγραφίζοντας αντικείμενα της αγροτικής καθημερινότητας. Πρόσθετη επιβεβαίωση αυτής της έκδοσης είναι η σύμπτωση της ημερομηνίας μαζικής έξωσης των Παλαιών Πιστών από το Vyg και της ημερομηνίας κατά προσέγγιση προέλευσης του σκάφους Rakul.
Η διακοσμητική φύση του πίνακα, το βιβλίο του, η απουσία οποιασδήποτε εκφρασμένης πλοκής σε αυτό μπορεί επίσης να εξηγηθεί μέσω της ευσέβειας του Old Believer - οι καθημερινές και παραμυθένιες πλοκές ουσιαστικά δεν απεικονίζονταν σε χειρόγραφα, με εξαίρεση τις καυστικές σάτιρες σε κυβερνητικούς αξιωματούχους και η απεικόνιση πλοκών από ιερές γραφές και θρύλους (συμπεριλαμβανομένων των αγιογραφικών) σε είδη οικιακής χρήσης ήταν βλάσφημη.
Τα χρώματα που κυριαρχούν στους πίνακες του Rakulka είναι συνήθως η μαύρη και η χρυσή ώχρα, που συνοδεύονται από πλούσιο πράσινο και καστανοκόκκινο. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι πολύ αυστηρός και αρμονικός, η πλαστικότητα των στοιχείων είναι λακωνική. Τα στοιχεία του στολιδιού Rakul είναι μεγάλα, το σχήμα τους περιορίζεται από ένα σαφές μαύρο περίγραμμα. Μικρά διακοσμητικά στοιχεία - οι βινιέτες και οι φλέβες γίνονται σε μαύρο ή άσπρο: το λευκό χρησιμοποιείται κυρίως για τη σχεδίαση φλεβών φύλλων που διατρέχουν ένα πλούσιο χρώμα φόντου.
Το σχέδιο που τρέχει ελεύθερα στα προϊόντα Rakul αποτελείται κυρίως από φανταστικά φυτά λιάνας με μεγάλα κομψά φύλλα προσαρτημένα σε ένα στέλεχος με περιέλιξη.
Το χαρακτηριστικό φυτικό στολίδι με τεράστια πολύχρωμα φύλλα σε σχήμα δάκρυ, η πρωτοτυπία και η σχετική φειδώ της χρωματικής παλέτας και η οικονομική χρήση μικρών ανεξάρτητων στοιχείων του στολιδιού διακρίνουν έντονα τη ζωγραφική Rakul από τους γεωγραφικούς της γείτονες Boretsk, Permogorsk και Puchuzhskaya.
Τα φανταστικά πολύχρωμα φυτά που διακοσμούν τα ζωγραφισμένα προϊόντα Rakul φέρουν, ίσως ασυνείδητα για τον καλλιτέχνη που τα διακόσμησε, τον συμβολισμό που ενυπάρχει στις πεποιθήσεις των κατοίκων του Ρωσικού Βορρά. Φανταστικά φυτά που δεν έχετε ξαναδεί, ανθισμένα μπουκέτα, ιριδίζοντα πολύχρωμα χρώματα του φυτικού κόσμου εξέφραζαν την ιδέα της γονιμότητας, του αιώνιου και ανεξάντλητου πλούτου του κόσμου και, σαν να ήταν ελκυστικά στη Μητέρα Φύση, αντιπροσώπευαν μια ευχή για ευτυχία, ευημερία στο σπίτι, πλούσιες σοδειές.
Η ζωγραφική Rakul χαρακτηρίζεται επίσης από πολύ χαρακτηριστικές και αναγνωρίσιμες εικόνες πουλιών - που απεικονίζονται σχηματικά, με μια αναποδογυρισμένη ουρά που περιγράφεται από λεπτή σκίαση, ένα βαρύ σώμα και ένα κομψό κεφάλι στεφανωμένο με κορυφογραμμή.
Χαρακτηριστικό για τους πίνακες του Severodvinsk ήταν η κυριαρχία των ζωγραφισμένων περιστρεφόμενων τροχών μεταξύ των προϊόντων του εμπορίου. Η Rakulka δεν αποτέλεσε εξαίρεση, έχοντας αναπτύξει το δικό της ειδικό συνθετικό κανόνα για τη ζωγραφική περιστρεφόμενων τροχών, το οποίο μπορεί να δει κανείς για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα - μέχρι τη δεκαετία του 1930: το μπροστινό μέρος του περιστρεφόμενου τροχού χωρίστηκε σε τρία σχεδόν ίσα μέρη - το κάτω ήταν διακοσμημένο με ένα μεγάλο κατακόρυφο κλαδί με συμμετρικά τοποθετημένα κλαδιά, το κεντρικό καταλάμβανε μια εικόνα πουλιού που οριοθετείται από ένα κομψό πλαίσιο και το πάνω μέρος ήταν διακοσμημένο με ένα μεγάλο κλήμα σε σχήμα S με πολύχρωμα φύλλα.
Μέχρι την εξαφάνιση του σκάφους, που συνέβη τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, οι δάσκαλοι της δυναστείας Vityazev ακολούθησαν σταθερά τον καθιερωμένο κανόνα σύνθεσης, αλλά η χρήση βιομηχανικά παραγόμενων βαφών ανιλίνης, προσθέτοντας φωτεινότητα στο χρώμα των προϊόντων, τους στέρησε της αρμονίας που δημιουργούν οι σιωπηλοί, σεμνοί τόνοι.
Η αναβίωση της ζωγραφικής Rakul ως καλλιτεχνικής τέχνης συνδέεται με την ανακάλυψή της για την επιστήμη το 1959 από μια αποστολή του Μουσείου-Αποθεματικού Zagorsk. Και στη δεκαετία του 1960, για τη διατήρηση των παραδοσιακών χειροτεχνιών λαϊκής τέχνης της περιοχής του Αρχάγγελσκ, οργανώθηκε η επιχείρηση White Sea Patterns, της οποίας οι δάσκαλοι, διατηρώντας αιωνόβιες παραδόσεις και κανόνες ζωγραφικής, παράγουν μέχρι σήμερα προϊόντα που κατασκευάζονται με την παραδοσιακή τεχνική Rakul.
Η ζωγραφική Gorodets χρονολογείται από τον 19ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή, έγινε μια ρωσική λαϊκή τέχνη, η οποία προέκυψε στην επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ κοντά στην πόλη Gorodets.
Η αρχή της ζωγραφικής Gorodets μπορεί να φανεί σε σκαλιστούς περιστρεφόμενους τροχούς. Ήταν ξεχωριστοί στο Gorodets χάρη στα ντον (η σανίδα στην οποία κάθεται ο κλώστης) και τη χτένα του περιστρεφόμενου τροχού. Ο πάτος διακοσμήθηκε από ντόπιους τεχνίτες με ειδική τεχνική ένθετου. Στις εσοχές μπήκαν φιγούρες λαξευμένες από διαφορετικό τύπο ξύλου (για παράδειγμα, βαλανιδιά). Τέτοια στοιχεία ξεχώριζαν ανάγλυφα στην επιφάνεια και μόνο δύο αποχρώσεις ξύλου στα χέρια των τεχνιτών Gorodets δημιούργησαν πραγματικά έργα τέχνης βασισμένα σε έναν συνηθισμένο πίνακα. Αργότερα, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν απόχρωση (έντονα μπλε, πράσινα, κόκκινα και κίτρινα χρώματα), γεγονός που κατέστησε δυνατό να γίνει το κάτω μέρος ακόμα πιο πολύχρωμο. Η αυξημένη ανάγκη για την παραγωγή κλωστών πυθμένων ώθησε τους τεχνίτες να επανεξετάσουν την τεχνική διακόσμησης, κάνοντας την πιο απλή. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ένθετο ως σύνθετη και απαιτητική τεχνική αντικαταστάθηκε από τη συνηθισμένη σκάλισμα με ζωγραφική και ήδη από τα τέλη του αιώνα, τα εικονιστικά στοιχεία έγιναν το κυρίαρχο ντεκόρ των Donets.
Τεχνολογία
Η τεχνολογία της ζωγραφικής Gorodets είναι από πολλές απόψεις πιο απλή από τη δημιουργία Khokhloma, ειδικά όσον αφορά την προετοιμασία της βάσης. Η ζωγραφική Gorodets γίνεται απευθείας σε μια ξύλινη βάση, η οποία, εάν είναι επιθυμητό, μπορεί να επικαλυφθεί με κόκκινο, μαύρο ή κίτρινο χρώμα αστάρι. Όλα τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική πρέπει να έχουν πλούσιες και αραιωμένες αποχρώσεις. Στην επιφάνεια εργασίας, χρησιμοποιήστε λεπτές γραμμές μολυβιού για να περιγράψετε τη σύνθεση του μελλοντικού μοτίβου. Το κύριο καθήκον είναι να περιγράψετε τα μεγέθη και τις θέσεις των κύριων στοιχείων ή κόμβων, για παράδειγμα, ζώων και λουλουδιών. Οι έμπειροι τεχνίτες παρακάμπτουν αυτό το στάδιο, ζωγραφίζοντας απευθείας με μπογιές. Οι κόμποι, κατά κανόνα, σχεδιάζονται με πιο ανοιχτό τόνο χρώματος (ζωγραφική). Λεπτές πινελιές σκούρας απόχρωσης (σκιά) εφαρμόζονται σε ανοιχτόχρωμα σημεία, που απεικονίζουν λεπτομέρειες: πέταλα λουλουδιών, πτυχές ρούχων, εσωτερικές λεπτομέρειες κ.λπ. Στο ίδιο στάδιο, φύλλα και μπουμπούκια απεικονίζονται μεταξύ μεγάλων στοιχείων. Το τελικό στάδιο της ζωγραφικής είναι η εφαρμογή πινελιών και κουκκίδων με μαύρο (ζωντανό) και λευκό (ζωντανό) χρώμα. Αυτές οι ενέργειες εκτελούνται με την πιο λεπτή βούρτσα και δίνουν στην εργασία μια τελειωμένη εμφάνιση. Αφού στεγνώσει το χρώμα, το προϊόν επικαλύπτεται με άχρωμο βερνίκι.
Ζωγραφική μεζέν
Η ζωγραφική του ξύλου Mezen ή η ζωγραφική palaschel είναι ένας τύπος ζωγραφικής οικιακών σκευών - περιστρεφόμενοι τροχοί, κουτάλες, κιβώτια, μπράτιν, που αναπτύχθηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα στον κάτω ρου του ποταμού Mezen. Ο παλαιότερος χρονολογημένος περιστρεφόμενος τροχός με ζωγραφική Mezen χρονολογείται από το 1815, αν και γραφικά μοτίβα τέτοιας ζωγραφικής βρίσκονται σε χειρόγραφα βιβλία του 18ου αιώνα που έγιναν στην περιοχή Mezen. Όσον αφορά το στυλ, η ζωγραφική Mezen μπορεί να ταξινομηθεί ως ένας από τους πιο αρχαϊκούς τύπους ζωγραφικής που επέζησαν μέχρι τον 20ο αιώνα. Τα αντικείμενα είναι πυκνά διακεκομμένα με ένα κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες, φτιαγμένα σε δύο χρώματα: μαύρο - αιθάλη και κόκκινο - "γήινη μπογιά", ώχρα. Τα κύρια μοτίβα του γεωμετρικού στολιδιού - ηλιακοί δίσκοι, ρόμβοι, σταυροί - μοιάζουν με παρόμοια στοιχεία τριγωνικής οδοντωτής σκαλίσματος.
Ανάμεσα στους θρύλους και τις παραδόσεις που υπάρχουν στη γη Dvina, υπάρχει ένας θρύλος για την εμφάνιση της ζωγραφικής του Boretsk.
Ο τσάρος της Μόσχας Ιβάν Γ', που κυβέρνησε πριν από περισσότερα από 500 χρόνια, υπέταξε τα ρωσικά εδάφη. Ακόμη και ο Πσκοφ και το ελεύθερο Νόβγκοροντ του απέδωσαν φόρο τιμής. Ωστόσο, μια ομάδα αγοριών του Νόβγκοροντ, με επικεφαλής μια ισχυρή και ισχυρή γυναίκα, την αρχόντισσα Μάρφα Μπορέτσκαγια, σύζυγο του πρώην δημάρχου του Νόβγκοροντ, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό. Ο Ιβάν Γ' έστειλε στρατό εκεί, κατέκτησε το Νόβγκοροντ και η Μάρφα Μπορέτσκαγια, μαζί με τους βογιάρους, κατέφυγε στη Βόρεια Ντβίνα. Εδώ εγκαταστάθηκε σε μια ψηλή όχθη του ποταμού, περικλείοντας αυτό το μέρος με μια ψηλή προμαχώνα. Εξ ου και το όνομα Gorodok (περιφραγμένο μέρος) και Borok - από το επώνυμο των ιδιοκτητών. Οι κτήσεις των Μπορέτσκι εκτείνονταν για εκατοντάδες μίλια. Τώρα το Borok είναι μόνο μια προβλήτα 7 χιλιόμετρα από την πόλη και πολλά κοντινά χωριά.
Προφανώς, μεταξύ αυτών που τράπηκαν σε φυγή ήταν αγιογράφοι και καλλιτέχνες μικρογραφικής και χειρογράφων βιβλίων. Μεταδίδοντας τις δεξιότητές τους από γενιά σε γενιά, διατήρησαν τις καλύτερες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης του αρχαίου Νόβγκοροντ για αρκετούς αιώνες.
Στην αρχή, όπως μπορείτε να δείτε, υπήρχε ένα κέντρο ζωγραφικής - το Borok στο μεσαίο τμήμα της Βόρειας Ντβίνα. Στη συνέχεια, ξεπήδησαν δύο ακόμη κέντρα: με τη ζωγραφική Puchuga (το κέντρο βρίσκεται στο χωριό Puchuga, 25 χιλιόμετρα ανάντη από την προβλήτα Borok) και τη ζωγραφική Toem (ακόμη πιο πάνω στο χωριό Zherliginskaya).
Οι περιστρεφόμενοι τροχοί που είναι διακοσμημένοι με αυτούς τους πίνακες διαφέρουν μεταξύ τους, αλλά ως προς το χρώμα και το σχέδιο σύνθεσης σχηματίζουν έναν ενιαίο τύπο ζωγραφικής σε λευκό φόντο του Severodvinsk, διαφορετικό από άλλους τύπους ζωγραφικής της Βόρειας Ντβίνας - Permogorsk και Rakul.
Η ικανότητα να κλώση θεωρούνταν αρετή μιας αγρότισσας, αφού απαιτούνταν μεγάλη δεξιοτεχνία για να τραβήξει ένα νήμα του απαιτούμενου πάχους, και ένα "slob-spinner" χαρακτηρίστηκε με ντροπή. Πήγαιναν σε συγκεντρώσεις με ρόδες, και όσοι είχαν σβούρα ήταν πιο όμορφοι και είχαν μεγαλύτερη τιμή. Οι γαμπροί έδιναν συχνά ρόδες στις νύφες τους, μερικές φορές υπογράφοντας τους από ποιον σε ποιον.
Η γυναίκα φρόντισε ιδιαίτερα έναν τέτοιο περιστρεφόμενο τροχό και τον κληροδότησε στην κόρη της ως ανάμνηση. Ήταν περήφανοι για τον πολύχρωμο περιστρεφόμενο τροχό και κρεμόταν στο πιο εμφανές σημείο του σπιτιού.
Ο περιστρεφόμενος τροχός διατήρησε το σχήμα και το στολίδι παραδοσιακό για την περιοχή του. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί Boretsk είναι "ρίζα", δηλαδή κατασκευασμένοι από ένα κομμάτι ξύλου. Η λεπίδα είναι από τον κορμό και το κάτω μέρος είναι από τη ρίζα. Είναι μεγάλα σε μέγεθος, έχουν μια φαρδιά λεπίδα, μια καθαρή, όμορφη σειρά από μεγάλες πόλεις (κεφάλια, αφεντικά, φασόλια), δύο στρογγυλά σκουλαρίκια και ένα κομψό φιγούρα πόδι. Η ζωγραφική του αστράφτει με λευκό φόντο, πάνω στο οποίο λάμπει έντονα το κόκκινο χρώμα του φυτικού μοτίβου. Φύλλα χρυσού, που χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν τους περιστρεφόμενους τροχούς αυτού του κέντρου, τους κάνουν γιορτινούς και κομψούς.
Εάν παρακολουθείτε την εξέλιξη της ζωγραφικής του Μπορέτσκ, συγκρίνετε τους περιστρεφόμενους τροχούς του 17ου-18ου αιώνα. με περιστρεφόμενους τροχούς μεταγενέστερης περιόδου, μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, μπορείτε να δείτε ότι διαφέρουν σημαντικά ως προς το χρώμα και το θέμα.
Καλλιτέχνες του 17ου-18ου αιώνα, που κληρονόμησαν τις παραδόσεις των αγιογράφων του Νόβγκοροντ, εισήγαγαν το σχήμα ενός τέμπλου στη σύνθεση του πίνακα, χώρισαν τη λεπίδα του περιστρεφόμενου τροχού σε επίπεδα - στάβες, τα γέμισαν με τετράγωνα σαν εικονίδια και στο κάτω ζωγράφισαν μια πόρτα παρόμοια με τις βασιλικές θύρες του βωμού. Ωστόσο, σώζονται μόνο εξωτερικά σημάδια της αγιογραφίας. Το περιεχόμενο του πίνακα είναι πρωτότυπο. Αντί για αγίους, χαρούμενα πουλιά, ένας λαμπερός ήλιος και μυτερά αστέρια μας κοιτάζουν από ορθογώνια πλαίσια.
Το κεντρικό μέρος της λεπίδας είναι η μπροστινή πόρτα με στρογγυλεμένη κορυφή, που θυμίζει στον πλούτο της τις βασιλόπορτες του τέμπλου. Παρακάτω είναι μια εικόνα της μπροστινής βεράντας σε έναν ψηλό πυλώνα - μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια της ξύλινης αρχιτεκτονικής του Βορρά. Αυτό είναι το σπίτι της νύφης, παρουσιάζεται ως παραμυθένια βασιλική έπαυλη. Ακολουθεί η σκηνή του προξενιού (αν και υπάρχει μια άλλη ερμηνεία της πλοκής Ένας γέρος με ένα καλάθι στα χέρια ανεβαίνει τις ψηλές σκάλες και ένας νεαρός καβαλάρης βγάζει το καπέλο του στη βεράντα). Και οι δύο είναι ντυμένοι με αρχαία ρωσικά ρούχα με μανδύες και ζώνες διακοσμημένες με πέτρες,
Τα κορυφαία χρώματα της ζωγραφικής του Boretsk σε πρώιμους περιστρεφόμενους τροχούς, όπου απεικονίζεται η σκηνή του matchmaking, ήταν το λαμπερό κιννάβαρο, το βαθύ σμαραγδένιο πράσινο με λευκό κινούμενο σχέδιο και η ώχρα, η οποία γίνεται αντιληπτή ως χρυσή.
Στην πίσω πλευρά του περιστρεφόμενου τροχού υπάρχει μια σκηνή της τελετουργικής αναχώρησης της νύφης και του γαμπρού, του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας. Η νύφη και ο γαμπρός φορούν κόκκινα ρούχα με χρυσό περίγραμμα γύρω από τον γιακά, μανίκια, στρίφωμα και με τριπέταλο χρυσό στέμμα στο κεφάλι.
Το σμαραγδένιο άλογο αστράφτει με μια ομάδα κιννάβαρου τριγύρω, από το κόκκινο χώμα της κιννάβαρης, οι βασιλικά όμορφες τουλίπες έχουν υψώσει τα χρυσά κεφάλια τους. Σκούρα σμαραγδένια φύλλα με στρόφιγγες ταλαντεύονται στους κόκκινους μίσχους τους. Τα λουλούδια σε σχήμα τουλίπας ήταν χαρακτηριστικά της αγιογραφίας του 17ου-18ου αιώνα. Το φυτικό σχέδιο είναι μεγάλο, πλούσιο σε χρώμα και γεμάτο δυναμική.
Με τον καιρό, το στολίδι ζωγραφικής Boretsk χάνει το μεγάλο του σχήμα, χάνει την πλαστικότητα του σχεδίου και χάνει το πλούσιο χρώμα του. Στα τέλη του 19ου αιώνα. έρχεται ένα κλασματικό μοτίβο, χωρίς γενική ρυθμική κίνηση, φωτεινό, όχι πάντα αρμονικό πολύχρωμο με προσθήκη φύλλου χρυσού και πλήρη περιορισμό της σύνθεσης.
Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Οι περιστρεφόμενοι τροχοί ήταν κυρίως διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής. Αν και ο χρόνος έχει αλλάξει τη διακόσμηση και τη σύνθεση του πίνακα, οι αρχαίες συνθέσεις και τα αρχαία μοτίβα μπορούν ακόμα να εντοπιστούν εύκολα. Ένα έλκηθρο με έναν αναβάτη είναι διακοσμημένο με ένα κλασματικό μοτίβο λουλουδιών - αυτό το μέρος της λεπίδας άρχισε να ονομάζεται "στέκεται με το άλογο".
Κόκκινα, πράσινα, σμαραγδένια, χρυσά, άλογα ώχρα που αγκυροβολούσαν σε άμαξες, βαμμένα καρότσια, καλυμμένα καρότσια και έλκηθρα συμμετείχαν σε σκηνές ιππασίας, γάμους και τελετουργικές βόλτες. Από πάνω, αντί για τη βεράντα και την πόρτα του αρχοντικού, εμφανίστηκε ένας καταπράσινος ανθισμένος παραμυθένιος θάμνος, περιτριγυρισμένος από λαμπερά παραμυθένια πουλιά. Σύμφωνα με έναν αρχαίο μύθο, «η αρχή όλων των αρχών» είναι ένα δέντρο που στέκεται ανάμεσα στις εκτάσεις του νερού. Δύο πουλιά εγκαταστάθηκαν πάνω του, έχτισαν μια φωλιά στα κλαδιά του και από εδώ ξεκίνησε η πρώτη ζωή στη γη. Αυτή η πλοκή έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα στη ρωσική λαϊκή τέχνη. Με αυτό συνδέθηκε η ιδέα της δύναμης των δυνάμεων της φύσης και η εξάρτηση από αυτήν της ανθρώπινης ευημερίας και ευτυχίας.
Πουλιά απεικονίζονταν στους περιστρεφόμενους τροχούς. Έχουν αλλάξει επίσης. Άλλαξαν κι αυτοί. Στους XVII-XVIII αιώνες. Αυτά είναι κοτόπουλα, απλά πουλιά, δηλαδή ο κύριος τα έβαψε όπως τα είδε. Τα πουλιά έκαναν διάφορες κινήσεις: ραμφίζοντας, με υψωμένα φτερά, με το κεφάλι γυρισμένο πίσω, καθισμένα ήρεμα, με τεντωμένα φτερά. Έχουν τοπικό χρώμα, κόκκινο και σμαραγδί. Στη συνέχεια, τα πουλιά έγιναν πιο κομψά, με φωτεινά, διαφοροποιημένα χρώματα, οι ουρές τους έγιναν μακρύτερες και εμφανίστηκαν πολλές πρόσθετες διακοσμήσεις, κουκκίδες, σταγονίδια και πινελιές. Δεν έμοιαζαν πια με αυτά που βλέπουμε στους περιστρεφόμενους τροχούς του 17ου-18ου αιώνα. Αυτά τα πουλιά έγιναν πραγματικά εκείνα τα γλυκά πουλιά του παραδείσου που κάθισαν στο δέντρο της ζωής. Η μεσαία ορθοστασία λεγόταν «όρθια με το δέντρο»
Δημοσιεύσεις στην ενότητα Παραδόσεις
Τα πιάτα Gzhel ήταν πάντα μπλε και άσπρα, ποια παραδοσιακή ζωγραφική γεννήθηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και γιατί τα ζωγραφισμένα κουτιά λάμπουν; Κατανοούμε τα μυστικά της λαϊκής τέχνης.
Χρυσά μπολ. Ζωγραφική Khokhloma
Χρυσά μπολ. Ζωγραφική Khokhloma
Χρυσά μπολ. Ζωγραφική Khokhloma
Ο πλοίαρχος άρχισε να δουλεύει χτυπώντας το μπακλούς - ετοίμασε ξύλινους ογκόλιθους (μπακλούσι) από φλαμουριά, ασπέν ή σημύδα. Από αυτά κατασκευάζονταν ξύλινα κουτάλια και κουτάλες, φλιτζάνια και αλατιέρα. Τα πιάτα που δεν ήταν ακόμη διακοσμημένα με ζωγραφική ονομάζονταν λινά. Το λινό ασταρώθηκε και στέγνωσε αρκετές φορές και στη συνέχεια βάφτηκε σε κίτρινους, κόκκινους και μαύρους τόνους. Τα δημοφιλή μοτίβα ήταν λουλουδάτα μοτίβα, λουλούδια, μούρα και κλαδιά δαντέλας. Τα πουλιά του δάσους στα πιάτα Khokhloma θύμιζαν στους αγρότες το Firebird από τα ρωσικά παραμύθια. «Το Firebird πέταξε δίπλα από το σπίτι και άγγιξε το μπολ με το φτερό του και το μπολ έγινε χρυσό»..
Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν επικαλύφθηκε με λάδι ξήρανσης δύο ή τρεις φορές, τρίφτηκε κασσίτερος ή σκόνη αλουμινίου στην επιφάνεια και στέγνωσε σε φούρνο. Αφού σκλήρυναν με τη θερμότητα, απέκτησαν μια μελί απόχρωση και έλαμπαν πραγματικά σαν χρυσός.
Στις αρχές του 18ου αιώνα, τα πιάτα άρχισαν να μεταφέρονται στην έκθεση Makaryevskaya, όπου συγκεντρώθηκαν πωλητές και αγοραστές από όλη τη Ρωσία. Τα προϊόντα Khokhloma αποδείχθηκαν γνωστά σε όλη τη χώρα. Από τον 19ο αιώνα, όταν επισκέπτες από όλη την Ευρώπη και την Ασία άρχισαν να έρχονται στην έκθεση Nizhny Novgorod, ζωγραφισμένα πιάτα έχουν εμφανιστεί σε πολλά μέρη του κόσμου. Ρώσοι έμποροι πωλούσαν προϊόντα στην Ινδία και την Τουρκία.
Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: rusnardom.ru
Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: gzhel-spb.ru
Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank
Ο πηλός Gzhel είναι γνωστός από την εποχή του Ivan Kalita - από τον 14ο αιώνα. Οι ντόπιοι τεχνίτες το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν «σκεύη για φαρμακείο», πιάτα και παιδικά παιχνίδια. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στο Gzhel volost εμφανίστηκαν εργοστάσια που παρήγαγαν πορσελάνη. Η πρώτη επιχείρηση εδώ ιδρύθηκε το 1810 από τον έμπορο Pavel Kulichkov. Αρχικά, η ζωγραφική σε πιάτα από πορσελάνη ήταν έγχρωμη, αλλά στα μέσα του 19ου αιώνα, η μόδα για τα μπλε και λευκά ολλανδικά πλακάκια και την κινεζική πορσελάνη των ίδιων αποχρώσεων ήρθε στη Ρωσία. Σύντομα, τα μπλε μοτίβα σε χιονισμένο φόντο έγιναν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής του Gzhel.
Για να ελεγχθεί η ποιότητα της πορσελάνης, πριν από τη βαφή, το προϊόν βυθίστηκε σε ματζέντα, μια κόκκινη βαφή ανιλίνης. Η πορσελάνη ήταν βαμμένη σε ένα ομοιόμορφο ροζ χρώμα, και οποιαδήποτε ρωγμή ήταν ορατή πάνω της. Οι πλοίαρχοι βάφτηκαν με χρώμα κοβαλτίου - πριν το ψήσιμο φαίνεται μαύρο. Χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές, δουλεύοντας μόνο με πινέλο και μπογιά, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν περισσότερες από 20 αποχρώσεις του μπλε.
Τα θέματα του Gzhel είναι πλούσια τριαντάφυλλα (εδώ ονομάζονταν "agashkas"), χειμερινά τοπία, σκηνές από λαϊκές ιστορίες. Τα παιδιά κάνουν έλκηθρο, η Emelya πιάνει λούτσους στη λιμνούλα, οι χωρικοί γιορτάζουν τη Μασλένιτσα... Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, τα πιάτα καλύφθηκαν με γλάσο και ψήθηκαν. Τα ροζ προϊόντα με μαύρα μοτίβα πήραν την παραδοσιακή τους εμφάνιση.
Φωτεινές καρφίτσες και κουτιά. Μινιατούρα λάκας Fedoskino
Φωτεινές καρφίτσες και κουτιά. Μινιατούρα λάκας Fedoskino
Φωτεινές καρφίτσες και κουτιά. Μινιατούρα λάκας Fedoskino
«Όταν οργανώσαμε το artel, για επτά άτομα είχαμε μόνο ένα συλλεγμένο έργο του Πούσκιν... Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό το γεγονός ότι γράψαμε τις περισσότερες μινιατούρες μας με βάση τα θέματα του Πούσκιν».
Alexander Kotukhin, μινιατούρας
Το 1932, οι καλλιτέχνες του Palekh συναντήθηκαν με τον Maxim Gorky, ο οποίος ονόμασε μινιατούρα λάκα Palekh "ένα από τα θαύματα που δημιούργησε η Οκτωβριανή Επανάσταση". Κατόπιν αιτήματός του, ο Ivan Golikov ζωγράφισε μινιατούρες για την πολυτελή έκδοση του "The Tale of Igor's Campaign".
Ξυλογραφία μεζέν ή ζωγραφική palaschel - ένα είδος ζωγραφικής οικιακών σκευών - περιστρεφόμενοι τροχοί, κουτάλες, κουτιά, μπράτιν, που αναπτύχθηκαν στην αρχή 19ος αιώνας στον κάτω ρου του ποταμού Mezen.
Η ζωγραφική μεζέν είναι μια από τις αρχαιότερες ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες. Οι απαρχές του χάνονται στους μακρινούς αιώνες της αρχικής συγκρότησης των σλαβικών φυλών.
Τα αντικείμενα είναι πυκνά διακεκομμένα με ένα κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες, φτιαγμένα σε δύο χρώματα: μαύρο - αιθάλη και κόκκινο - "γήινη μπογιά", ώχρα. Τα κύρια μοτίβα του γεωμετρικού στολιδιού - ηλιακοί δίσκοι, ρόμβοι, σταυροί - μοιάζουν με παρόμοια στοιχεία τριγωνικής οδοντωτής σκαλίσματος.
Ανάμεσα στα στολίδια είναι ζωφόροι με σχηματοποιημένες σχηματικές εικόνες αλόγων και ελαφιών, που ξεκινούν και τελειώνουν στα όρια του αντικειμένου. Φτιαγμένες σε μαύρα και κόκκινα χρώματα, οι φιγούρες των ζώων φαίνεται να αναδύονται από ένα γεωμετρικό σχέδιο. Όλες οι εικόνες είναι πολύ στατικές και μόνο μέσω επαναλαμβανόμενης επανάληψης δημιουργείται μια αίσθηση δυναμικής.
Οι εικόνες στο πίσω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού ήταν λιγότερο κορεσμένες με στολίδια και πιο ελεύθερες στην πλοκή. Εδώ μπορείτε να δείτε σκηνές του είδους γραμμένες με έναν παιδικό, αφελή τρόπο: κυνήγι, ένα ατμόπλοιο, τα ίδια άλογα, μόνο που γλεντάνε στην άγρια φύση.
Το τελικό προϊόν βάφτηκε σε καθαρό, μη ασταρωμένο ξύλο, πρώτα με ώχρα χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο ραβδί (μέγγενη) που φοριέται στο τέλος, στη συνέχεια φτιάχτηκε μαύρο περίγραμμα με φτερό αγριόπετρου ή μαύρο αγριόπετειν και εφαρμόστηκε ένα σχέδιο με ένα πινέλο από ανθρώπινες τρίχες.
Το βαμμένο αντικείμενο καλύφθηκε με λάδι ξήρανσης, το οποίο προστάτευε το χρώμα από το σβήσιμο και έδινε στο προϊόν ένα χρυσαφί χρώμα.
Ζωγραφική Gorodets- Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα στην περιοχή της πόλης Gorodets. Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένο σε ελεύθερη διαδρομή με λευκό και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμημένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
Η ζωγραφική Gorodets προέρχεται από σκαλιστούς περιστρεφόμενους τροχούς Gorodets, οι οποίοι είχαν τη δική τους ιδιαιτερότητα: μια χτένα και ένα κάτω μέρος. Για να διακοσμήσουν τα Donets Gorodets, οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν μια μοναδική τεχνική - ένθετο: φιγούρες κόπηκαν από διαφορετικό τύπο ξύλου και μπήκαν σε μια εσοχή του κατάλληλου σχήματος. Ένθετα από σκούρα βαλανιδιά ξεχωρίζουν ανάγλυφα στην ανοιχτόχρωμη επιφάνεια του πυθμένα. Έτσι, έχοντας μόνο δύο αποχρώσεις ξύλου και ένα απλό εργαλείο, οι λαϊκοί τεχνίτες μετέτρεψαν την επιφάνεια της κάτω σανίδας σε πραγματική εικόνα.
Αργότερα, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν χρωματισμό για οπτικό πλούτο, ένας φωτεινός συνδυασμός κίτρινου με σκούρο δρυς, η προσθήκη μπλε, πράσινου και κόκκινου χρωμάτων έκανε το κάτω μέρος ακόμα πιο κομψό και πολύχρωμο.
Η ανάγκη να αυξηθεί η παραγωγή κλωστικών πυθμένων ώθησε τους τεχνίτες να απλοποιήσουν τη διακοσμητική τεχνική. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η πολύπλοκη και απαιτητική τεχνική της ένθεσης άρχισε να αντικαθίσταται από απλή σκάλισμα με απόχρωση και από τη δεκαετία του 1870, το γραφικό στυλ διακόσμησης επικρατεί στο Gorodetsky Donets.
Στους πίνακες του Nizhny Novgorod, μπορούν να διακριθούν δύο τύποι - πίνακες Pavlovsk και Gorodets, οι οποίοι χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση σεντούκια, καμάρες, έλκηθρα, παιδικά έπιπλα, πυθμένα για περιστρεφόμενους τροχούς και πολλά μικρά οικιακά αντικείμενα. Το στυλ Gorodets διακρίνεται κυρίως από το περιεχόμενό του. Στους πίνακες, την κύρια εντύπωση δίνουν οι σκηνές του είδους. Όλες αυτές οι εικόνες είναι συμβατικής φύσης, πολύ ελεύθερες και διακοσμητικές στη μορφή και μερικές φορές συνορεύουν με καρικατούρες. Αυτή είναι η ζωή των αγροτών, των εμπόρων, μια υπέροχη παρέλαση κοστουμιών. Σημαντική θέση καταλαμβάνουν φυτικά μοτίβα - πλούσια «τριαντάφυλλα», ζωγραφισμένα με ευρεία και διακοσμητικά. Μαζί με τα ρεαλιστικά μοτίβα του είδους, οι εξιδανικευμένες, διακοσμητικές εικόνες πουλιών και ζώων ζουν επίσης στους πίνακες του Gorodets.
Υπάρχουν εξωτικά λιοντάρια και λεοπαρδάλεις. Ιδιαίτερα συχνά είναι η εικόνα ενός καυτού, δυνατού αλόγου ή κόκορα σε μια περήφανη, πολεμική στάση. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για ζευγαρωμένες εικόνες, εραλδικά αντικριστά. Οι δεξιοτέχνες ζωγραφικής Gorodets αγαπούν τα λουλούδια. Είναι διάσπαρτα παντού στο πεδίο των ζωγραφιών με χαρούμενες γιρλάντες και ανθοδέσμες. Όπου το επιτρέπει η πλοκή, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν πρόθυμα το μοτίβο μιας πλούσιας κουρτίνας, που μαζεύεται από ένα κορδόνι με φούντες. Η διακοσμητικότητα των μοτίβων τονίζεται από τη διακοσμητικότητα του χρώματος και των τεχνικών. Τα αγαπημένα φόντο είναι έντονο πράσινο ή έντονο κόκκινο, βαθύ μπλε, μερικές φορές μαύρο, πάνω στα οποία το πολύχρωμο χρώμα Gorodets πιτσιλάει ιδιαίτερα έντονα.
Η ζωγραφική γίνεται με πινέλο, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, με ελεύθερη και πλούσια διαδρομή. Είναι πολύ ποικιλόμορφο - από ένα φαρδύ χτύπημα μέχρι την πιο λεπτή γραμμή και το βιρτουόζο χτύπημα. Η δουλειά του πλοιάρχου είναι γρήγορη και οικονομική. Επομένως, είναι πολύ γενικευμένο, απλό στις τεχνικές του και ελεύθερο στην κίνηση του πινέλου.
Ζωγραφική Ζοστόβο- λαϊκή τέχνη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής μεταλλικών δίσκων, που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας.
Η ιστορία της βιοτεχνίας Zhostovo και Zhostovo χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν σε πολλά χωριά και χωριουδάκια της περιοχής της Μόσχας του πρώην Troitskaya volost (τώρα περιοχή Mytishchi της περιοχής της Μόσχας) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky και άλλα - προέκυψαν εργαστήρια για την παραγωγή βαμμένων λακαρισμένων προϊόντων από papier-mâché.
Η εμφάνιση του ζωγραφισμένου δίσκου Zhostovo συνδέεται με το επώνυμο των αδελφών Vishnyakov. Ο τιμοκατάλογος των Vishnyakovs ανέφερε: «Η εγκατάσταση των αδελφών Vishnyakov με λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, φρυγανιές, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγαροθήκες, τσαγιέρες, άλμπουμ κ.λπ. υπάρχει από το 1825».
Το 1830 αυξήθηκε η παραγωγή δίσκων στα γύρω χωριά. Εμφανίστηκαν οι πρώτοι μεταλλικοί δίσκοι, διακοσμημένοι με διακοσμητικές φυτικές ζωγραφιές. Οι σιδερένιοι δίσκοι αντικατέστησαν σταδιακά τα ταμπακιέρα και άλλες «χάρτινες» χειροτεχνίες από τα εργαστήρια του Trinity volost. Η πλεονεκτική θέση κοντά στην πρωτεύουσα παρείχε στην αλιεία μια σταθερή αγορά και κατέστησε δυνατή την αλιεία χωρίς τη μεσολάβηση των αγοραστών. Όλα τα απαραίτητα υλικά για την παραγωγή αγοράστηκαν στη Μόσχα. Το κύριο μοτίβο της ζωγραφικής Zhostovo είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών.
Στην αυθεντική τέχνη των δασκάλων Zhostovo, μια ρεαλιστική αίσθηση της ζωντανής μορφής των λουλουδιών και των φρούτων συνδυάζεται με διακοσμητική γενικότητα, παρόμοια με τη ρωσική λαϊκή ζωγραφική με πινέλο σε σεντούκια, κουτιά από φλοιό σημύδας, περιστρεφόμενους τροχούς κ.λπ.
Το 1922, στο χωριό Novoseltsevo, το «Novoseltsevo Labor Artel» εμφανίστηκε για να παράγει λακαρισμένους δίσκους σιδήρου. Το 1924, το Zhostovo Labor Artel και το Spetskustar οργανώθηκαν σε χωριά. το 1925 - "Vacifier" και ταυτόχρονα στο χωριό Troitskoye - το άρτελ "Own Labor" για δίσκους ζωγραφικής. Όλοι τους ενώθηκαν το 1928 σε ένα εξειδικευμένο artel «Μεταλλικό Δίσκο» στο χωριό.
Οι δεκαετίες 1920 - 1930 δεν ήταν εύκολες στην ιστορία του Zhostovo. Οι κοινές τάσεις της σοβιετικής τέχνης για την ευθεία επιβεβαίωση του νεωτερισμού και του ρεαλισμού οδήγησαν στο γεγονός ότι οι οργανισμοί που ήταν υπεύθυνοι για τις λαϊκές τέχνες προσπάθησαν να αλλάξουν την παραδοσιακή κατεύθυνση της ανάπτυξής τους και εισήγαγαν στη ζωγραφική του Zhostovo δείγματα διακοσμητικών και θεματικών συνθέσεων που δημιουργήθηκαν από επαγγελματίες καλλιτέχνες χωρίς λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της τοπικής τέχνης και φέροντας χαρακτηριστικά καβαλέτο και νατουραλισμό. Κορυφαίοι καλλιτέχνες κατάλαβαν την ξενικότητα τέτοιων καινοτομιών στην ουσία της λαϊκής τέχνης, κατάφεραν να τους αντισταθούν και να κατευθύνουν νέες ιδέες για να εμβαθύνουν την παραδοσιακή δεξιοτεχνία. Στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ιστορία του Zhostovo, το οποίο συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Η καλλιτεχνική ζωγραφική δίσκων κέρδιζε ολοένα και περισσότερο υψηλή εξουσία και δημοτικότητα όχι μόνο ως προϊόντα μαζικής παραγωγής, αλλά και ως μοναδικά έργα κορυφαίων δασκάλων, τα οποία προσέλκυαν όλο και περισσότερο την προσοχή σε πολλές εκθέσεις στη χώρα και στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας τους, οι δίσκοι Zhostovo μετατράπηκαν από ένα οικιακό αντικείμενο σε ανεξάρτητα διακοσμητικά πάνελ και η βιοτεχνία, που κάποτε χρησίμευε ως βοήθημα στη γεωργία, απέκτησε το καθεστώς ενός μοναδικού τύπου ρωσικής λαϊκής τέχνης.
Σήμερα, η διακοσμητική ζωγραφική βρίσκεται σε άνοδο. Μιμούνται τον Zhostovo, προσπαθώντας να μιμηθούν το ύφος και ακόμη και τους τρόπους του συγγραφέα των καλλιτεχνών.
Η ζωγραφική γίνεται συνήθως σε μαύρο φόντο (μερικές φορές σε κόκκινο, μπλε, πράσινο, ασημί) και ο πλοίαρχος δουλεύει σε πολλούς δίσκους ταυτόχρονα. Το κύριο μοτίβο του πίνακα είναι ένα απλό λουλουδάτο μπουκέτο στο οποίο εναλλάσσονται μεγάλος κήπος και μικρά αγριολούλουδα.
Σύμφωνα με τον σκοπό τους, οι δίσκοι χωρίζονται σε δύο ομάδες: για οικιακούς σκοπούς (για σαμοβάρια, για σερβίρισμα φαγητού) και ως διακόσμηση. Οι δίσκοι έχουν σχήμα στρογγυλό, οκταγωνικό, συνδυασμένο, ορθογώνιο, οβάλ κ.λπ.
Khokhloma- μια αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε κόκκινους, πράσινους και μαύρους τόνους σε χρυσό φόντο. Όταν βάφετε, δεν είναι χρυσός, αλλά ασημί σκόνη κασσίτερου που εφαρμόζεται στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται τρεις ή τέσσερις φορές στο φούρνο, που επιτυγχάνει ένα μελί-χρυσό χρώμα, δίνοντας στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα σκεύη ένα τεράστιο αποτέλεσμα.
Ο πίνακας φαίνεται φωτεινός, αν και το φόντο είναι μαύρο. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι: κόκκινο, κίτρινο, χρυσό, πορτοκαλί, πράσινο, μπλε και μαύρο φόντο. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι η κόκκινη ζουμερή σορβιά και οι φράουλες, τα λουλούδια και τα κλαδιά. Συχνά βρίσκονται πουλιά, ψάρια και ζώα.
Πιστεύεται ότι η ζωγραφική Khokhloma ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην αριστερή όχθη του Βόλγα, στα χωριά Bolshie και Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino και Khryashi. Το χωριό Khokhloma ήταν ένα σημαντικό κέντρο πωλήσεων όπου έφερναν τα τελικά προϊόντα και από εκεί προήλθε το όνομα του πίνακα. Επί του παρόντος, το χωριό Kovernino στην περιοχή Nizhny Novgorod θεωρείται η γενέτειρα του Khokhloma.
Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της ζωγραφικής Khokhloma.
Σύμφωνα με την πιο κοινή εκδοχή, μια μοναδική μέθοδος ζωγραφικής ξύλινων σκευών «σαν χρυσός» στη δασική περιοχή Trans-Volga και η ίδια η γέννηση της τέχνης Khokhloma αποδόθηκε σεΠαλαιοί Πιστοί.
Ακόμη και στην αρχαιότητα, ανάμεσα στους κατοίκους των τοπικών χωριών, κρυμμένων με ασφάλεια στην έρημο των δασών, υπήρχαν πολλές «διαρροές», δηλαδή άνθρωποι που διέφυγαν από τη δίωξη για την «παλιά πίστη».
Μεταξύ των Παλαιών Πιστών που μετακόμισαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ, υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι και δάσκαλοι της μινιατούρας βιβλίων. Έφεραν μαζί τους αρχαίες εικόνες και χειρόγραφα βιβλία με πολύχρωμα κεφαλάρια, έφεραν λεπτές ζωγραφικές δεξιότητες, ελεύθερα καλλιγραφία και δείγματα από τα πιο πλούσια φυτικά σχέδια.
Με τη σειρά τους, οι ντόπιοι τεχνίτες ήταν εξαιρετικοί στο γύρισμα, μεταδίδοντας από γενιά σε γενιά τις δεξιότητες κατασκευής μορφών επιτραπέζιων σκευών και την τέχνη της τρισδιάστατης σκάλισης. Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, η δασική περιοχή Trans-Volga έγινε ένας πραγματικός καλλιτεχνικός θησαυρός. Η τέχνη του Khokhloma κληρονόμησε από τους δασκάλους του Βόλγα τις «κλασικές μορφές» των τορνευτικών σκευών, την πλαστικότητα των σκαλιστών σχημάτων των κουταλιών και των κουταλιών και από τους ζωγράφους της εικόνας - την εικαστική κουλτούρα, την ικανότητα του «λεπτού πινέλου». Και, όχι λιγότερο σημαντικό, το μυστικό της κατασκευής «χρυσών» σκευών χωρίς τη χρήση χρυσού.
Επί του παρόντος, η ζωγραφική Khokhloma έχει δύο κέντρα - την πόλη Semenov, όπου βρίσκονται τα εργοστάσια ζωγραφικής Khokhloma και Semenovskaya, και το χωριό Semino, στην περιοχή Koverninsky, όπου λειτουργεί η επιχείρηση Khokhloma Artist, ενώνοντας τεχνίτες από τα χωριά της περιοχής Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye κ.λπ. (το εργοστάσιο βρίσκεται στο χωριό Semino). Αυτή τη στιγμή η δραστηριότητα της επιχείρησης έχει σχεδόν μηδενιστεί. Στο χωριό Semino υπάρχει επίσης μια επιχείρηση που παράγει ξύλινα κουτιά με ζωγραφική Khokhloma εδώ και 19 χρόνια (Promysel LLC).
Πώς δημιουργούνται τα προϊόντα με ζωγραφική Khokhloma; Πρώτα χτυπούν τους αντίχειρες, φτιάχνουν δηλαδή πρόχειρα ξύλινα κενά. Στη συνέχεια, ο πλοίαρχος στέκεται στον τόρνο, αφαιρεί την περίσσεια του ξύλου με έναν κόφτη και σταδιακά δίνει στο τεμάχιο εργασίας το επιθυμητό σχήμα. Έτσι προκύπτει η βάση - «λινό» (άβαφα προϊόντα) - σκαλιστές κουτάλες και κουτάλια, προμήθειες και φλιτζάνια.
Μετά το στέγνωμα, το «λινό» ασταρώνεται με καθαρισμένο σε υγρό άργιλο — wapa, όπως το αποκαλούν οι τεχνίτες. Μετά το αστάρωμα, το προϊόν στεγνώνει για 7-8 ώρες και πρέπει να επικαλυφθεί χειροκίνητα με πολλές στρώσεις λάδι ξήρανσης (λινέλαιο). Ο πλοίαρχος βυθίζει μια ειδική μπατονέτα από δέρμα προβάτου ή μοσχαριού, γυρισμένη μέσα προς τα έξω, σε ένα μπολ με λάδι ξήρανσης και στη συνέχεια το τρίβει γρήγορα στην επιφάνεια του προϊόντος, γυρίζοντάς το έτσι ώστε το λάδι ξήρανσης να κατανέμεται ομοιόμορφα. Αυτή η λειτουργία είναι πολύ υπεύθυνη. Η ποιότητα των ξύλινων σκευών και η αντοχή του βαψίματος θα εξαρτηθούν από αυτό στο μέλλον. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, το προϊόν θα καλυφθεί με λάδι ξήρανσης 3-4 φορές. Το τελευταίο στρώμα στεγνώνει σε "ελαφριά κόλληση" - όταν το λάδι ξήρανσης κολλάει ελαφρά στο δάχτυλο, χωρίς να το λερώνει πλέον.
Το επόμενο στάδιο είναι η «κασσιτέρευση», δηλαδή το τρίψιμο της σκόνης αλουμινίου στην επιφάνεια του προϊόντος. Εκτελείται επίσης με το χέρι χρησιμοποιώντας ταμπόν από δέρμα προβάτου. Μετά την επικασσιτέρωση, τα αντικείμενα αποκτούν μια όμορφη λευκή-καθρεπτική λάμψη και είναι έτοιμα για βάψιμο. Οι λαδομπογιές χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική. Τα κύρια χρώματα που καθορίζουν τον χαρακτήρα και την αναγνώριση της ζωγραφικής του Khokhloma είναι το κόκκινο και το μαύρο (κιννάβαρο και αιθάλη), αλλά επιτρέπεται και σε άλλα να ζωντανέψουν το σχέδιο - καφέ, ανοιχτόχρωμα πράσινα, κίτρινα.
Υπάρχει μια διάκριση μεταξύ της «κορυφής» ζωγραφικής (όταν ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε ένα βαμμένο ασημί φόντο (το criul είναι η κύρια γραμμή της σύνθεσης· στοιχεία όπως σπαθί, σταγονίδια, κεραίες, μπούκλες κ.λπ.) «φυτεύονται» πάνω του σε κόκκινο και μαύρο) και «κάτω από το φόντο» (το πρώτο περίγραμμα σχεδιάζεταιστολίδι , και στη συνέχεια το φόντο γεμίζει με μαύρο χρώμα, το σχέδιο του φύλλου ή του λουλουδιού παραμένει χρυσό). Επιπλέον, υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών:
Οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν επίσης απλοποιημένα στολίδια. Για παράδειγμα, το "speckled", το οποίο εφαρμόζεται με μια στάμπα που κόβεται από τα πιάτα ενός μανιταριού φουσκωτό ή με ένα ειδικά διπλωμένο κομμάτι υφάσματος. Όλα τα προϊόντα είναι ζωγραφισμένα στο χέρι και η ζωγραφική δεν επαναλαμβάνεται πουθενά. Ανεξάρτητα από το πόσο εκφραστικός μπορεί να είναι ο πίνακας, όσο το μοτίβο ή το φόντο παραμένει ασημί, δεν είναι ακόμα πραγματικό «Khokhloma».
Τα βαμμένα είδη επικαλύπτονται με ειδικό βερνίκι 4-5 φορές και τελικά σκληραίνουν για 3-4 ώρες σε φούρνο σε θερμοκρασία +150... +160 °C μέχρι να σχηματιστεί μια χρυσαφένια μεμβράνη λαδιού-βερνικιού. Έτσι αποκτάται το περίφημο «χρυσό Khokhloma».
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:
Ρωσικά ξύλινα σκεύη: κουτάλια, κουτάλες, ζωγραφική Khokhloma
Σκοτείνιαζε. Πάνω στο τραπέζι, λάμποντας, σφύριξε το βραδινό σαμοβάρι
Τσάι στα ρωσικά. Μνημεία στο SAMOVAR! (συνέχεια του θέματος)
