Γενικά πιστεύεται ότι τα στένσιλ γκράφιτι μπορούν να απλοποιήσουν σημαντικά τη διαδικασία δημιουργίας του. Αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Το απλούστερο είναι το άγριο στυλ γκράφιτι, το οποίο τις περισσότερες φορές αντιστοιχεί σε βομβαρδισμό. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι καλύτερο να αποκαλείτε καλλιτέχνες καλλιτέχνες, αλλά μπορείτε επίσης να τους αποκαλείτε γκράφιτι βομβιστές και το κύριο καθήκον τους είναι να κάνουν αναγνωρίσιμες επιγραφές ή γραφικά σύμβολα, να τα κάνουν γρήγορα και να τα κάνουν στα πιο απροσδόκητα αλλά πολυσύχναστα μέρη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το σκάνδαλο γύρω από το όνομα του καλλιτέχνη δημιουργείται ακριβώς από το γεγονός ότι λειτουργεί εκεί που δεν πρέπει.
Σε κάθε περίπτωση, αν ένας καλλιτέχνης έχει μια δημιουργική ιδέα, αυτή εμφανίζεται πρώτα στο χαρτί. Η απάντηση στο ερώτημα πώς να φτιάξετε ένα στένσιλ για γκράφιτι είναι αρκετά απλή - σχεδιάστε και κόψτε. Αλλά μόνο με την εμπειρία έρχεται η δυνατότητα συνδυασμού ενός σχεδίου με την τεχνική της πρακτικής εφαρμογής του.
Αυτό είναι ένα σχέδιο που αρχικά υπονοεί ότι εκείνα τα μέρη του που θα βαφτούν εντελώς με κάποιο χρώμα προορίζονται για κοπή. Ένα από τα κύρια καθήκοντα που επιλύει ένα σκίτσο είναι να βρει μια ισορροπία μεταξύ εκφραστικότητας και απλότητας. Συνιστάται στους αρχάριους καλλιτέχνες να εργάζονται με ένα ή το πολύ δύο χρώματα. Επομένως, όταν αναπτύσσετε ένα σκίτσο, πρέπει να αναζητήσετε μια απλή φόρμα που θα εκφράζει πολύπλοκα συναισθήματα.
Ο καθένας μπορεί να βρει μερικά ο καλύτερος τρόπος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χαρτί άνθρακα, πρώτα να μεταφέρετε την εικόνα σε φιλμ ή διαφανές χαρτί. Όταν επιλέγετε χαρτόνι, θα πρέπει να αναζητήσετε λεπτές και πυκνές επιλογές που μπορούν να αντέξουν οποιαδήποτε υγρασία και να βάψουν καλά. Μπορεί να είναι κατάλληλο παχύ και πυκνό χαρτί με επίστρωση, καθώς και παχύ φιλμ.
Κατά τη μεταφορά, πρέπει να σχηματίζονται μόνο λεπτές γραμμές του κύριου περιγράμματος. Στη συνέχεια ξεκινά η διαδικασία τελειοποίησης της εικόνας και δημιουργίας γεφυρών. Αυτές είναι οι περιοχές που θα συνδέσουν τον προς αποκοπή χώρο με οτιδήποτε άλλο. Για παράδειγμα, χωρίς γέφυρες είναι αδύνατο να φτιάξετε ένα στένσιλ με το γράμμα ο. Το αποτέλεσμα θα είναι ένα οβάλ, όχι ένα γράμμα. Εάν κόψετε το διάστημα του περιγράμματος του γράμματος, αλλά αφήσετε τη γέφυρα, τότε το μεσαίο τμήμα θα έχει κάτι να κρατήσει.
Όσο μεγαλύτερη είναι η περιοχή από την πιο εξωτερική λεπτομέρεια του σχεδίου μέχρι την άκρη του φύλλου, τόσο πιο εύκολο θα είναι να δουλέψετε με το στένσιλ. Η κοπή γίνεται καλύτερα με χρήση ξυλοκόφτη, εξαιρετικά αιχμηρού και ακονισμένου υπό γωνία.
Όταν δημιουργείτε εικόνες σε πολλά χρώματα με τα χέρια σας, θα πρέπει να κάνετε μια χρωματική διάταξη παρόμοια με αυτή που χρησιμοποιείται στην εκτύπωση. Θα πρέπει να πάρετε ένα στένσιλ για κάθε χρώμα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι δυνατές δύο επιλογές.
Κάθε χρώμα κόβεται χωριστά αυστηρά κατά μήκος του περιγράμματος όπως είναι στη συνολική εικόνα. Έτσι, για να απεικονίσετε ένα δέντρο με πράσινο φύλλωμα στον ουρανό, πρέπει να φτιάξετε δύο στένσιλ - ένα για τα φύλλα και ένα για τον κορμό με κλαδιά, αφού έχουν διαφορετικά χρώματα. Ωστόσο, οι αποκομμένες περιοχές μπορεί να είναι γειτονικές μεταξύ τους ή μπορεί να καλύπτουν περιοχές άλλων χρωμάτων. Για παράδειγμα, πρώτα όλα βάφονται μπλε, δίνεται φόντο και μετά χρησιμοποιείται στένσιλ πράσινο χρώμα. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας με αυτό, ολόκληρο το στέμμα του δέντρου θα είναι ήδη στην εικόνα και στη συνέχεια εφαρμόζεται μια εικόνα των κλαδιών που πέφτουν στην πράσινη περιοχή και τοποθετείται πάνω από αυτό.
Η συγκεκριμένη μέθοδος εξαρτάται από την πρόθεση του καλλιτέχνη, τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και την εμπειρία του. Για αρχή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έτοιμο πρότυπο, αλλά μόνο για να κατακτήσετε την ίδια την τεχνική. Ένας αληθινός δάσκαλος δημιουργεί τον εαυτό του ή δεν είναι καλλιτέχνης. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη χρήση επεξεργαστών γραφικών. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να κάνετε δημιουργική εργασία με τον ίδιο τρόπο ή να βρείτε έναν ευκολότερο τρόπο να μετατρέψετε μια φωτογραφία σε εικόνα. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να αυτοματοποιήσετε τη διαδικασία δημιουργίας των έργων σας χωρίς ιδιαίτερους λόγους. Εάν συμβεί αυτό, η αυτοματοποίηση θα γίνει μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Αλλά αυτό είναι δυνατό μόνο εάν ταιριάζει στο μεμονωμένο στυλ του καλλιτέχνη του δρόμου.
Οδηγός για τη δημιουργία ενός σκίτσου στένσιλ στο Adobe Photoshop:
Άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα στένσιλ για γκράφιτι επειδή υπήρχε μεγάλη επιθυμία να απεικονίσουν κάτι ουσιαστικό, όμορφο και πρωτότυπο στον τοίχο ενός σπιτιού ή σε έναν φράχτη, αλλά οι ίδιες οι συνθήκες δεν το επέτρεπαν. Ο καθένας μπορεί να κάνει ένα τέτοιο πείραμα. Σχεδιάστε μια σιλουέτα ενός προσώπου ή κάποιου παραμυθιακού χαρακτήρα σε ένα κομμάτι χαρτί. Και μετά προσπαθήστε να σχεδιάσετε το ίδιο στον τοίχο. Μπορείτε να επιλέξετε κάποιο εγκαταλελειμμένο σπίτι όπου κανείς δεν θα σας δει και θα σας διώξει μακριά και στη συνέχεια δεν θα σας τιμωρήσει. Αλλά το πείραμα θα καταστήσει σαφές ότι ο τοίχος δημιουργεί εντελώς διαφορετικές συνθήκες. Αυτήν διακριτικό χαρακτηριστικόείναι απρόβλεπτο.
Γεγονός είναι ότι δεν πρόκειται για έναν επίπεδο τοίχο, ο οποίος είναι ομοιόμορφα σοβατισμένος ή βαμμένος, αλλά μια περιοχή που μπορεί να ανακαλυφθεί κατά την ενεργό έρευνα του αστικού περιβάλλοντος. Φυσικά, η τέχνη του δρόμου μπορεί να είναι διαφορετική, μερικές δημιουργούνται αργά και κάτω από απολύτως θεμιτές συνθήκες, αλλά μιλάμε για το πώς συμβαίνει αυτό τις περισσότερες φορές. Συνήθως είναι απαραίτητο όχι μόνο να δημιουργήσετε γρήγορα τουλάχιστον τη βάση μιας μελλοντικής εργασίας, αλλά και να το κάνετε παρά το υλικό, χωρίς να δίνετε προσοχή στις ανομοιομορφίες, τις ρωγμές και την ίδια του τη φύση - είναι τοίχος από τούβλα ή ένα μεταλλικό φύλλο. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες γκράφιτι προσπαθούν να κατακτήσουν μεθόδους που θα τους επιτρέψουν να μεταφέρουν όχι καν ένα σχέδιο, αλλά την ίδια τη δημιουργική ιδέα στον τοίχο. Για χάρη της, μπορείς να πας σε κανένα κόλπο...
), το πραγματικό όνομα Xavier Prou, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1952. Ο πατέρας του ήταν αρχιτέκτονας και η μητέρα του ήταν κόρη του Γάλλου προξένου στην Ταϊλάνδη. Το ψευδώνυμο του καλλιτέχνη προέρχεται από το όνομα του παιδικού καρτούν Blek le Roc, στο οποίο αντικατέστησε η τελευταία λέξησε έναν αναγραμματισμό μιας λέξης τέχνη – αρουραίος. Επιπλέον, οι πρώτοι πίνακες δρόμου του Xavier ήταν αρουραίοι, τους οποίους ο καλλιτέχνης αποκαλεί «τα μόνα ελεύθερα ζώα στην πόλη» και τα οποία είναι «το ίδιο διαδεδομένα σε όλο τον κόσμο όσο η τέχνη του δρόμου».
Όλα ξεκίνησαν με το ταξίδι του Xavier στη Νέα Υόρκη το 1971. Εκεί είδε για πρώτη φορά γκράφιτι «wild style». «Τα σχέδια ήταν παντού», θυμάται ο καλλιτέχνης. - Στο μετρό και γύρω από τα γήπεδα μπάσκετ. Θυμάμαι τα μηνύματα με μαρκαδόρους διάσπαρτα σε όλη την πόλη, στολισμένα με κορώνα από πάνω, καθώς και τεράστια γράμματα, περίπλοκα και με πολλά χρώματα. Ενδιαφέρθηκα για το τι ήταν και ρώτησα τους φίλους μου: «Τι σημαίνουν όλα αυτά; Γιατί οι άνθρωποι το κάνουν αυτό; Αλλά κανείς δεν μπορούσε να μου δώσει μια ξεκάθαρη απάντηση, εκτός από το ότι το κάνουν αυτό χωρίς κανένα σκοπό ή νόημα».
«Έφερα τις πληροφορίες που έλαβα στη Νέα Υόρκη για δέκα χρόνια: έπρεπε να αφήσω τις ιδέες να ωριμάσουν για να αρχίσω τελικά να κάνω κάτι δικό μου».
Δεν υπήρχε κάτι τέτοιο στο Παρίσι εκείνη την εποχή. Το 1968, κατά τη διάρκεια των φοιτητικών αναταραχών, πολιτικά συνθήματα εμφανίστηκαν στους δρόμους, καθώς και αφίσες από φοιτητές της Σχολής Τεχνών (École des Beaux-Arts), αλλά δεν υπήρξε αξιοσημείωτη κίνηση ακτιβιστών του δρόμου εκείνη την εποχή στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο ίδιος ο Μπλακ, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης απόφοιτος αυτής της σχολής, όπου σπούδασε αρχιτεκτονική και καλές τέχνες: λιθογραφία, μεταξοτυπία και τέχνη της χαρακτικής, που επηρέασαν πολύ τη δημιουργικότητά του και την αντίληψή του για τους δημόσιους χώρους.
«Έφερα τις πληροφορίες που έλαβα στη Νέα Υόρκη για δέκα χρόνια: έπρεπε να αφήσω τις ιδέες να ωριμάσουν για να αρχίσω τελικά να κάνω κάτι δικό μου», λέει ο Xavier. Τα πρώιμα αμερικανικά γκράφιτι έδωσαν στον καλλιτέχνη την ιδέα να δημιουργήσει ένα στυλ σχεδίασης που θα ταίριαζε καλύτερα στην αρχιτεκτονική και την ατμόσφαιρα του Παρισιού, το οποίο θα συμπλήρωνε επίσης οργανικά την πόλη, όπως έκανε το γκράφιτι στη Νέα Υόρκη. Επιπλέον, ο Άγγλος καλλιτέχνης και φωτογράφος David Hockney και ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Richard Hambleton είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Xavier.
Ο πατέρας του γκράφιτι στένσιλ
Ο Μπλακ θεωρείται ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του δρόμου που χρησιμοποίησε στένσιλ: με τη βοήθειά του, δημιούργησε όχι μόνο επιγραφές, αλλά και σχέδια, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων σε φυσικό μέγεθος. Ο Xavier ξεκίνησε το ταξίδι του στον κόσμο της τέχνης του δρόμου όπως οι περισσότεροι άλλοι καλλιτέχνες: «Μια μέρα, ο φίλος μου και εγώ είδαμε εφήβους να γράφουν τα ονόματά τους πίσω από ένα σούπερ μάρκετ, και αποφασίσαμε να πάρουμε λίγη μπογιά και για εμάς. Πιάσαμε αυτόν τον ιό. Θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι νέο και μοντερνιστικό. Κάναμε το πρώτο σχέδιο τον Οκτώβριο του 1981 σε ένα από τα εγκαταλελειμμένα κτίρια. Θέλαμε να αναπαράγουμε αυτό που είδαμε στην Αμερική, αλλά δεν τα καταφέραμε. Ως εκ τούτου, πρότεινα στον φίλο μου να χρησιμοποιήσει στένσιλ που γνώριζα από το μάθημα της μεταξοτυπίας. Ο εξοπλισμός βρέθηκε, είχαμε τη βαφή - το μόνο που έμεινε ήταν να δράσουμε. Υπήρχαν πολλοί ελεύθεροι τοίχοι στο Παρίσι και τα γκράφιτι δεν ήταν ακόμη συνηθισμένα, οπότε όταν οι αστυνομικοί μας σταμάτησαν και ρώτησαν τι κάναμε και αν είχε πολιτικές επιπτώσεις, είπαμε, «Όχι, αυτό είναι τέχνη» και το άφησαν πάμε».
Στην αρχή, ο Xavier εργάστηκε σε ένα ντουέτο με τον φίλο του που ονομάζεται Gérard Dumas. Το «Black le Rat» ήταν το κοινό τους ψευδώνυμο, αλλά στο τέλος του χειμώνα του 1982, ο Gerard έφυγε από το δίδυμο και ο Xavier συνέχισε να ζωγραφίζει μόνος του. Σε συνέντευξή του, ο Γάλλος παραδέχτηκε ότι αποφάσισε να χρησιμοποιήσει στένσιλ όχι μόνο επειδή ήταν γρήγορο και βολικό, αλλά και επειδή δεν είχε τις δεξιότητες και την εμπειρία να δημιουργήσει σχέδια με το χέρι. Είναι πιο εύκολο να φτιάξετε στένσιλ - υπάρχουν λιγότερες πιθανότητες να καταστρέψετε το σχέδιο.
«Λατρεύω τη χειροποίητη αίσθηση των στένσιλ μου, τόσο στην προετοιμασία όσο και στην τελική εικόνα».
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Xavier άρχισε να φτιάχνει στένσιλ σε μια εποχή που δεν υπήρχαν σχεδόν υπολογιστές, πολύ λιγότερο γραφικοί επεξεργαστές, οπότε έκανε τα πάντα με το χέρι. Εξακολουθεί να λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο, επειδή οι φωτογραφίες που τον εμπνέουν να δημιουργήσει στένσιλ συχνά αποδεικνύονται πολύ Κακη ποιοτητακαι να τα επεξεργαστείτε συντάκτες γραφικών- χωρίς νόημα. «Λατρεύω τη χειροποίητη αίσθηση των στένσιλ μου, τόσο στην προετοιμασία όσο και στην τελική εικόνα», λέει ο Black.
Αφού ο Xavier είχε ήδη κατακτήσει την τεχνική αρκετά καλά, τον Μάρτιο του 1983 αποφάσισε να φτιάξει ένα στένσιλ σε φυσικό μέγεθος ενός ατόμου. Σε Γαλλική εφημερίδα Libération βρήκε μια φωτογραφία ενός ηλικιωμένου άνδρα με καπέλο. Η φωτογραφία άρεσε τόσο πολύ στον καλλιτέχνη που έφτιαξε στένσιλ με αυτόν τον χαρακτήρα σε δέκα γαλλικές πόλεις. «Ο κόσμος τον έλεγε Charlot ( Γαλλική προφορά του ονόματος του Τσάρλι Τσάπλιν) ή απλά «γέρος», και ξαφνικά έγινε διάσημος. Και πόσο τον αγαπούν οι φωτογράφοι! Συχνά συναντώ φωτογραφίες του γέρου μου σε εφημερίδες δίπλα σε άρθρα που δεν έχουν καμία σχέση με γκράφιτι. Και αφού το σχέδιο ήταν επιτυχημένο, συνέχισα και φτιάχνω πολλά στένσιλ σε φυσικό μέγεθος», λέει ο Γάλλος.
Αργότερα, το 1991, ενώ δημιουργούσε ένα από τα έργα του, ο Blek le Rat είχε μια σύγκρουση με την αστυνομία και από τότε άρχισε να χρησιμοποιεί κυρίως αφίσες που είχαν δημιουργηθεί εκ των προτέρων με στένσιλ, επειδή «είναι πιο γρήγορο και λιγότερο πιθανό να πιαστεί κόκκινο- παρέδωσε."
Σχέσεις με την αστυνομία
Το καλοκαίρι του 1984, άλλοι κατασκευαστές στένσιλ άρχισαν να εμφανίζονται στο Παρίσι, όπως η Μαρί Ρουφ ( Μαρί Ρουφέ) και Surface Active, και τα γκράφιτι συνέχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα. Η αστυνομία άρχισε να δίνει προσοχή στους βανδάλους του δρόμου, οι ενέργειες των αρχών έγιναν πιο σκληρές και επιθετικές και την ίδια χρονιά ο Xavier συνελήφθη για πρώτη φορά ενώ δημιουργούσε έργο σε μια από τις συνοικίες του Παρισιού. Για τον καλλιτέχνη ήταν μια ενδιαφέρουσα εμπειρία: «Η πρώτη κράτηση, η πρώτη ανάκριση του ανακριτή, ο οποίος, ως λάτρης των κόμικς, αποφάσισε να μην αφήσει την υπόθεση να προχωρήσει και με άφησε να φύγω. Μια άλλη φορά ήμουν πάλι τυχερός: ο δικαστής, κοιτάζοντας το σχέδιο που χρησίμευσε ως ο λόγος της σύλληψής μου, είπε: «Δεν μπορώ να τον καταδικάσω - είναι πολύ όμορφο».
«Είναι αστείο, αλλά σήμερα, ακόμα και όταν ζωγραφίζω νόμιμα, εξακολουθώ να φοβάμαι λίγο».
Ο Xavier παραδέχεται σε μια από τις συνεντεύξεις του ότι, παρά το γεγονός ότι ζωγραφίζει στο δρόμο για τριάντα χρόνια, ήταν πάντα παρανοϊκός και προτιμούσε να το ξαναπαίξει για άλλη μια φορά παρά να ρισκάρει να μπει στην αστυνομία. «Είναι αστείο, αλλά σήμερα, ακόμα και όταν ζωγραφίζω νόμιμα, εξακολουθώ να φοβάμαι λίγο. Από τα τέλη του 1984, ο φόβος της σύλληψης δεν με άφησε ποτέ. Κάποτε, άρχισα να μελετώ το έργο της αστυνομίας, έμαθα να προβλέπω τις επιδρομές τους, έμαθα το πρόγραμμα των περιπολιών και τα Σαββατοκύριακα και προσπάθησα να προσαρμοστώ. Έμαθα πώς να κρύβω γρήγορα μπογιά και άλλα πράγματα κάτω από τα αυτοκίνητα, πήρα κάποιον μαζί μου για να σταθώ σε επιφυλακή και δίδαξα στους φίλους μου πώς να παρακολουθούν σωστά τι συμβαίνει τριγύρω. Αναγκάστηκα να το κάνω αυτό γιατί η δουλειά έξω γινόταν όλο και πιο δύσκολη. Δεν ήταν πολύ διασκεδαστικό, αλλά η επιθυμία να εκφραστώ και να ζωγραφίσω ήταν τόσο έντονη που συνέχισα να παίζω γάτα με το ποντίκι με την αστυνομία. Δεν υπάρχει τίποτα πιο συναρπαστικό από το να ζωγραφίζεις με παγωμένα χέρια στη μέση μιας χειμωνιάτικης νύχτας ενώ η καρδιά σου χτυπά δυνατά από φόβο. Αλλά ποτέ δεν απόλαυσα αυτό το ρίσκο», λέει ο Γάλλος.
Τοίχος ή καμβάς;
«Τα στένσιλ, όπως όλα τα street art, δεν διαρκούν πολύ. Αυτό είναι ένα πολύ εφήμερο φαινόμενο. Ωστόσο, υπάρχει μια διέξοδος - να ζωγραφίσεις σε καμβά».
«Τη νύχτα είμαι μόνος στην πόλη και η πόλη μου ανήκει. Μετά από κάθε νύχτα που περνούσα ζωγραφίζοντας, περνούσα από τους τοίχους μου ξανά και ξανά. Μερικές φορές στεκόμουν δίπλα τους για αρκετές ώρες, κοιτώντας μόνο το στένσιλ και την αντίδραση των περαστικών. Ακόμα και μια φευγαλέα ματιά στον πίνακα μου με γέμισε χαρά. Έπρεπε να κάνω όλο και περισσότερα γιατί τα στένσιλ, όπως όλα τα street art, δεν αντέχουν πολύ. Αυτό είναι ένα πολύ εφήμερο φαινόμενο. Ωστόσο, υπάρχει μια διέξοδος - να ζωγραφίσετε σε καμβά. Στην αρχή της δημιουργικής μου καριέρας, δεν το έκανα αυτό και δεν το φωτογράφισα καν δουλειά στο δρόμο. Είναι λυπηρό γιατί αρκετά τα περισσότερα απόη ζωή μου χάθηκε». Τώρα ο Xavier δημιουργεί έργα τόσο στο δρόμο, δωρεάν και παράνομα, όσο και σε καμβά, τον οποίο στη συνέχεια πουλάει.
Εκθέσεις
Συνελήφθη Κίνηση
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Έκθεση Blek le Rath στο Λονδίνο, 2012. Φωτογραφία: Arrested Motion
Τα πιο διάσημα έργα
Το 1992, ο Μπλακ αποφάσισε να χρησιμοποιήσει προκαθορισμένες αφίσες για το νέο του έργο, αφιερωμένο στον Φάουν, τη θεότητα της ρωμαϊκής μυθολογίας. Ο Xavier εξηγεί την ιδέα αυτού του έργου: «Ήθελα να πάρω το άγαλμα του Faun από το Λούβρο και να το τοποθετήσω στους δρόμους του Παρισιού και μετά να το βάλω ξανά στο ιστορικό πλαίσιο κολλώντας μερικές αφίσες σε ερείπια στο βόρειο Μαρόκο που είναι δύο χιλιάδες χρόνια. παλαιός." Αυτός ο χαρακτήρας - μισός άνθρωπος, μισός τράγος - έγινε ο πιο συχνά αναπαραγόμενος ήρωας του καλλιτέχνη.
Μία από τις πιο διάσημες και επιτυχημένες εκστρατείες του Μπλακ ήταν μια σειρά από αφίσες με τη Florence Aubenas, μια δημοσιογράφο που απήχθη από τρομοκράτες στο Ιράκ το 2005. Ο Xavier τοποθέτησε πορτρέτα της γύρω από τα γραφεία της εφημερίδας Libération, όπου εργαζόταν η Florence, καθώς και σε δημόσιους χώρους σε όλο το Παρίσι. Το έργο αυτό προκάλεσε έντονη συναισθηματική αντίδραση από τους πολίτες και ένας μεγάλος αριθμός απόθετικές κριτικές στον Τύπο. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων μηνών που η Φλωρεντία βρισκόταν σε αιχμαλωσία, ο Xavier προσκλήθηκε σε τηλεόραση, ραδιόφωνο, εφημερίδες και συναντήσεις με πολιτικούς για να συζητήσουν το έργο και τον σκοπό του και, τελικά, να ενημερώσουν περισσότερους ανθρώπους για το τι είχε συμβεί.
Ένα άλλο γνωστό σειριακό έργο του Blek le Rath είναι σχέδια αστέγων στους δρόμους διαφορετικών πόλεων σε όλο τον κόσμο. Το 2005, ένας Γάλλος άρχισε να απεικονίζει άστεγους να στέκονται, να κάθονται ή να ξαπλώνουν στα πεζοδρόμια σε μια προσπάθεια να επιστήσει την προσοχή σε αυτό το πρόβλημα. παγκόσμιο πρόβλημα. Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε μια περίεργη σχέση μεταξύ των αστέγων και της τέχνης του δρόμου: «Όταν ζωγραφίζεις σε δημόσιους χώρους όπου βρίσκονται αυτοί οι άνθρωποι, είναι σαν να στολίζεις τους τοίχους του σπιτιού τους. Νομίζω ότι η δημιουργία εικόνων όπως αυτή και η αναπαραγωγή τους σε όλο τον κόσμο τραβούν την προσοχή των ανθρώπων και τους ενθαρρύνουν να μιλήσουν για αυτό το θέμα».
Οπαδοί και επιρροή στην τέχνη του δρόμου
Ο Blek le Rat είχε μεγάλη επιρροή στη σημερινή τέχνη του δρόμου και σε πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του δρόμου. Χωρίς αυτόν, η τέχνη του δρόμου δεν θα μπορούσε ποτέ να αποκτήσει τέτοια δημοτικότητα στο mainstream της λαϊκής κουλτούρας. Η καινοτομία και το θάρρος του Xavier άνοιξαν το δρόμο για ανθρώπους όπως ο Space Invader, ο Shepard Fairey, φανταστικοί χαρακτήρες όπως ο Mr. Brainwash και πολλοί άλλοι. Χωρίς υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι ο Black άλλαξε την πορεία της ιστορίας της τέχνης του δρόμου εισάγοντας στένσιλ και γραφικά αφίσας.
Black le Rat
Black le Rat
Banksy
Banksy: «Κάθε φορά που σκέφτομαι ότι ζωγράφισα κάτι πρωτότυπο, ανακαλύπτω ότι ο Blek le Rat έχει ήδη κάνει το ίδιο πράγμα, μόλις είκοσι χρόνια νωρίτερα».
Ένα ξεχωριστό θέμα είναι η σχέση του Γάλλου με τον διάσημο Βρετανό συνάδελφό του. Ο Banksy μιλά για την επιρροή του Xavier στο έργο του: «Κάθε φορά που σκέφτομαι ότι ζωγράφισα κάτι αυθεντικό, ανακαλύπτω ότι ο Blek le Rat έχει ήδη κάνει το ίδιο πράγμα, μόλις είκοσι χρόνια νωρίτερα».
Ο Γάλλος μιλά αντιφατικά και με λίγη ειρωνεία για τον Banksy: «Δεν τον έχω γνωρίσει ποτέ, αλλά βλέπω μέσα από τη δουλειά του ότι είναι ένας έξυπνος άνθρωπος. Αυτό που κάνει στο Λονδίνο μοιάζει με το ροκ κίνημα της δεκαετίας του 1960, αλλά στην τέχνη του δρόμου. Είναι πολύ καλός, αλλά δεν είναι ο καλύτερος. Νομίζω ότι ο κύριος Brainwash ή ο Shepard Fairey είναι καλύτεροι από αυτόν. Όταν βλέπω ότι ο Banksy έχει ζωγραφίσει έναν άντρα με παιδί ή αρουραίους, φυσικά, καταλαβαίνω αμέσως από πού του πήρε την ιδέα και θυμώνω. Ο καλλιτέχνης πρέπει να χρησιμοποιεί τις δικές του μεθόδους. Είναι δύσκολο να βρεις τεχνική και στυλ στην τέχνη, οπότε αν έχεις ένα στυλ και δεις κάποιον άλλο να το παίρνει και να το επαναλαμβάνει, δεν σου αρέσει».
Σχετικά με την τέχνη, το δρόμο και την κλασική
«Η τέχνη του δρόμου ήταν η κίνηση της ζωής μου και δεν θα γίνω ποτέ πολύ μεγάλος για να ακολουθήσω το πάθος μου».
Ο Xavier εκτιμά τη σημασία και τον ρόλο της τέχνης του δρόμου σύγχρονος κόσμος: «Το γκράφιτι μιλάει στην κοινωνία και η γλώσσα αυτής της συνομιλίας μπορεί να είναι διαφορετική: μπορεί να είναι λόγια αγάπης, λόγια μίσους, ζωής ή θανάτου. Αυτό είναι ένα όμορφο και λεπτό είδος θεραπείας, μια προσπάθεια να γεμίσει το κενό αυτού τρομακτικός κόσμοςτέχνη. Επιπλέον, η αστική τέχνη είναι το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό κίνημα του 20ου αιώνα. Δεν υπάρχει μέρος στον κόσμο όπου η τέχνη του δρόμου δεν έχει διεισδύσει. Αλλά οι αρχές δεν συμμερίζονται τον σκοπό μας και έχουν κηρύξει πόλεμο στα γκράφιτι. Οι νέοι καλλιτέχνες απειλούνται συνεχώς με σύλληψη και πρόστιμα. Λες και το γκράφιτι είναι πιο επικίνδυνο από τα ναρκωτικά και τη ληστεία. Αλλά όλα αυτά δεν σταματούν τους καλλιτέχνες: η μεγάλη επιθυμία να ζωγραφίσουν και να εκφραστούν αναγκάζει τους ανθρώπους να βγαίνουν στους δρόμους ξανά και ξανά».
«Η εννοιολογική τέχνη είναι για όσους κατανοούν τη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης, επομένως θα είναι πάντα αποκλειστική».
Σε πολλές συνεντεύξεις, ο Μπλακ μιλάει αρκετά επικριτικά για τους παραδοσιακούς θεσμούς τέχνης, καθώς και για τη σύγχρονη καπιταλιστική κοινωνία. Πιστεύει ότι ιδρύματα όπως τα μουσεία προβάλλουν μια «ψεύτικη» πραγματικότητα και λάθος αξίες στους επισκέπτες. Το κάνουν αυτό, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, για να καλύψουν την καπιταλιστική υποβάθμιση της ανθρώπινης ζωής. Ο Μπλακ είπε ότι δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το πολιτισμικό κενό μιας προηγμένης καπιταλιστικής κοινωνίας και αυτό αντικατοπτρίστηκε σε πολλά από τα έργα του χρησιμοποιώντας εικόνες κλασικών έργων τέχνης, τα οποία προσπάθησε να επιστρέψει στο αρχικό τους πλαίσιο.
«Είναι λυπηρό, αλλά όλα έχουν ένα τίμημα. Στην αρχή είχα αυτή την ιδέα: ήθελα να είμαι εκτός συστήματος για να εξαπατήσω την αγορά της τέχνης. Αλλά, στην πραγματικότητα, αυτό είναι αδύνατο».
Ο ίδιος ο Xavier δεν δούλεψε ποτέ για χρήματα. Παραδέχεται ότι συνειδητοποίησε ότι δημιουργούσε έργα τέχνης που μπορούσαν να πουληθούν μόνο όταν οι άνθρωποι άρχισαν να του προσφέρουν χρήματα για αυτά. Όλα άλλαξαν την ημέρα που ο καμβάς του βγήκε στο σφυρί σε δημοπρασία Christie για 40.000 δολάρια: «Είναι λυπηρό, αλλά όλα έχουν ένα τίμημα. Στην αρχή είχα αυτή την ιδέα: ήθελα να είμαι εκτός συστήματος για να εξαπατήσω την αγορά της τέχνης. Αλλά, στην πραγματικότητα, αυτό είναι αδύνατο. Δεν μπορείς ποτέ να φύγεις από το σύστημα, δεν μπορείς να είσαι έξω από αυτό αν θέλεις να ζήσεις. Στα εξήντα μου, δεν προσπαθώ πλέον να εξαπατήσω κανέναν, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μου. Δεν είμαι επαναστάτης και δεν πρόκειται να αλλάξω τον κόσμο. Ωστόσο, συνεχίζω να ζωγραφίζω δωρεάν στους δρόμους. Θέλω να δώσω πρόσβαση σε πίνακες σε ανθρώπους που έχουν συνηθίσει να βλέπουν τέχνη μόνο στα μουσεία. Δίνω στους ανθρώπους τέχνη στους δρόμους. Αυτό είναι ένα δώρο που μπορώ να κάνω στον κόσμο».
Τώρα ο Μπλακ ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και ζωγραφίζει στους δρόμους, εκθέτοντας περιοδικά στο χώρο των γκαλερί και φαίνεται να είναι αρκετά ευχαριστημένος με αυτή τη ζωή. «Πάντα ήθελα να γίνω διάσημος και αναγνωρισμένος σαν ροκ σταρ. Πέρασα σχεδόν όλη μου τη ζωή ζωγραφίζοντας στους δρόμους διαφορετικών πόλεων. Θέλω πολύ να αφήσω ένα κομμάτι του εαυτού μου σε κάθε πόλη, σε κάθε εικόνα που ζωγραφίζω. Νιώθω συνδεδεμένος με κάθε έργο μου, δοκιμάζω τον ρόλο του καθενός τους. Στην πραγματικότητα, η τέχνη του δρόμου είναι πολύ καλός τρόποςΓίνε διάσημος".
Οποιοσδήποτε επίδοξος καλλιτέχνης γκράφιτι (ή συγγραφέας) ενδιαφερόταν πώς να φτιάξετε στένσιλ για γκράφιτι. Αυτή η ερώτηση συνοδεύεται από πιο συγκεκριμένα: ποιο σχέδιο να διαλέξω, πώς και με τι να το κόψω και σε τι να το κάνω; Σε γενικές γραμμές, από πού να ξεκινήσετε; Το πρώτο πράγμα που συμβουλεύουν οι νέοι που γνωρίζουν πολλά για αυτό το θέμα είναι να «βάλετε τα χέρια σας στους ώμους σας» και μετά «να ανοίξετε το μυαλό σας». Ακολουθούμε τις συμβουλές έμπειρων ανθρώπων και ακολουθούμε περαιτέρω οδηγίες.
Ας ξεκινήσουμε δουλειά
Απαιτείται το παρακάτω εργαλείο: μαχαίρι χαρτικής,χαρτόνι, αντίγραφο καρμπόν, ένα σχέδιο που σας αρέσει. Η φύση του σχεδίου πρέπει να αντιστοιχεί στο επίπεδο της ικανότητας κοπής σας και δεν θα αποτυπωθεί κάθε τοίχος μικρά κομμάτιαμεμβράνη πολυγράφου. Τα πλεονεκτήματα του γκράφιτι με στένσιλ περιλαμβάνουν την ευκολία εκτέλεσης, την ταχύτητα εφαρμογής και την αισθητική. Φυσικά και θέλεις να δεις αμέσως το αποτέλεσμα για να εκφραστείς επιτέλους, οπότε είχες δίκιο όταν αναρωτήθηκες πώς να φτιάξεις ένα στένσιλ. Η διάταξη στένσιλ (σχέδιο) μπορεί να σχεδιαστεί με στυλό, μαρκαδόρο ή μολύβι ή είναι καλύτερα να το κάνετε σε υπολογιστή και μετά να το εκτυπώσετε (σε ασπρόμαυρο - αυτό είναι πιο βολικό να εργαστείτε). Και μετά η διαδικασία είναι απλή: χαράξτε τα περιγράμματα του σχεδίου μέσα από χαρτί άνθρακα σε χαρτόνι (πλαστικό, λινέλαιο...) και στη συνέχεια χρησιμοποιήστε ένα μαχαίρι χαρτικής για να δημιουργήσετε εκείνα τα κενά (κοψίματα) που πρέπει να βαφτούν. Είναι σημαντικό να αφήνετε βραχυκυκλωτήρες μεταξύ τους - τελικά, το σχέδιο μπορεί απλά να καταρρεύσει στα χέρια σας.
Μπορείτε επίσης να στείλετε ένα σχέδιο τυπωμένο από υπολογιστή σε τυπογραφείο. Πώς θα δημιουργηθεί και θα αποκοπεί το σκίτσο σας θα σας πει ένας εργαζόμενος που είναι εξοικειωμένος με τη λειτουργία ενός plotter - μιας συσκευής που σχεδιάζει αυτόματα οποιαδήποτε σχέδια, σχέδια, χάρτες, διαγράμματα με μεγάλη ακρίβεια. Η ουσία της ερώτησης είναι: πώς φτιάξτε στένσιλγια γκράφιτι, πώς να αποτρέψω τη διαρροή του; Το χοντρό χαρτόνι θα βοηθήσει, ή καλύτερα, το λινέλαιο ή το λεπτό πλαστικό (για παράδειγμα, φάκελοι εγγράφων γραφείου, αν το μέγεθος του στένσιλ σας είναι μικρό). Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτά τα υλικά μπορούν εύκολα να κοπούν με ένα μαχαίρι χαρτικής. Το χαρτόνι δεν είναι πραγματικά πολύ βολικό τόσο κατά τη μεταφορά (δεν λυγίζει) όσο και κατά την εφαρμογή ενός σχεδίου (οι άκρες του σχεδίου βρέχονται πολύ γρήγορα από το χρώμα). Τα στένσιλ μπορούν να είναι πολυεπίπεδα - για την εφαρμογή εικόνων με διαφορετικές αποχρώσεις βαφής.
Ίσως το ερώτημα πώς να φτιάξετε ένα στένσιλ δεν είναι το πιο δύσκολο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να προστατευτείς από τις κατηγορίες υλικές ζημιές.Υπάρχουν δύο τρόποι: μην κάνετε λάθος κατά την ανεξάρτητη αξιολόγηση του ακινήτου (επιλέξτε τα «σωστά» μέρη για την τέχνη του δρόμου σας) και δημιουργήστε με τέτοιο τρόπο που θα αρέσει σε όλους! Πρέπει να γνωρίζετε τους βασικούς κανόνες του συγγραφέα, τους οποίους θα εισαγάγετε στους αρχάριους, εξηγώντας τους ταυτόχρονα πώς να φτιάξουν ένα στένσιλ. Οπότε, καλύτερα να κάνετε γκράφιτι γρήγορα, γύρω στις 3-4 π.μ., προσεκτικά (το χρώμα δεν πρέπει να απλώνεται κάτω από το στένσιλ). Θα χρειαστείτε γάντια και αναπνευστήρα (απαιτείται!) Σκουπίστε τα δακτυλικά αποτυπώματα από δοχεία σπρέι, πετάξτε τα λερωμένα ρούχα μέσα διαφορετικούς τόπουςπόλεις, και είναι καλύτερα να καίτε στένσιλ από χαρτί και χαρτοπετσέτες. Μην κινδυνεύετε να σας προσέξουν!
Τα στένσιλ κάνουν το γκράφιτι εύκολο και γρήγορο στην εφαρμογή και είναι ιδανικά για αρχάριους. Σε αντίθεση με το σχέδιο με το χέρι, ένα στένσιλ παρέχει σαφείς και ακριβείς γραμμές και επίσης βοηθά στην επίτευξη υψηλό επίπεδολεπτομέρεια. Το στένσιλ δημιουργείται εκ των προτέρων, πριν από την εφαρμογή γκράφιτι, επομένως η διαδικασία σχεδίασης επιταχύνεται σημαντικά: απλώς συνδέστε το στένσιλ στον τοίχο ή τον καμβά και ψεκάστε με χρώμα πάνω του και, στη συνέχεια, αφαιρέστε το στένσιλ. Να γνωρίζετε ότι η ζωγραφική σε τοίχους ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑπαράνομο - αντ 'αυτού, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε το νέο σας στένσιλ στους τοίχους των πάρκων γκράφιτι, στο εσωτερικό σας προσωπική πλοκήή σε μεγάλους καμβάδες με τους οποίους μπορείτε να διακοσμήσετε τους τοίχους του σπιτιού σας!
Κάντε ένα σκίτσο σε ένα κανονικό κομμάτι χαρτί.Αν ασχολείστε με τις καλές τέχνες, μπορείτε να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο για το στένσιλ αντί να χρησιμοποιήσετε μια προκατασκευασμένη εικόνα. Πριν εφαρμόσετε το περίγραμμα του στένσιλ στο χαρτόνι, συνιστάται να σκεφτείτε το σχέδιο του μελλοντικού σχεδίου και να βεβαιωθείτε ότι είναι κατάλληλο για το στένσιλ. Σκιαγραφήστε το σε χαρτί και αξιολογήστε το.
Σκιάστε στο σκίτσο σας τις περιοχές που πρόκειται να κόψετε.Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να σκιάσετε ελαφρά τις περιοχές που στη συνέχεια θα κόψετε και θα γεμίσετε με μπογιά. Εάν πρόκειται να κάνετε ένα έγχρωμο σχέδιο, συμπληρώστε το σκίτσο με διαφορετικούς χρωματικούς μαρκαδόρους ανάλογα με το σχέδιό σας.
Εάν είναι απαραίτητο, δώστε γέφυρες στο σκίτσο σας.Όταν δημιουργείτε ένα σκίτσο του μελλοντικού στένσιλ, πρέπει να θυμάστε πολλά σημαντικά πράγματα, ένα από τα οποία είναι οι λεγόμενες γέφυρες. Κρατάνε τα νησιά που διαφορετικά θα έπεφταν από το στένσιλ αφού το κόψεις.
Απλοποιήστε μέρη του σκίτσου που είναι πολύ περίπλοκα.Χωρίς την κατάλληλη εμπειρία, είναι δύσκολο να πούμε εάν το στένσιλ θα είναι επιτυχημένο. Συχνά απλές και στυλιζαρισμένες περιοχές εκτυπώνονται και φαίνονται καλύτερα από σύνθετες περιοχές με πολλές μικρές λεπτομέρειες.
Αντιγράψτε το τελικό σκίτσο σε χαρτόνι.Όταν το σκίτσο στένσιλ είναι έτοιμο, μεταφέρετέ το σε ένα φύλλο χαρτόνι ή χοντρό χαρτί αφίσας ή ύφασμα οξικό. Σκιάστε τις περιοχές που πρόκειται να κόψετε και αφήστε τουλάχιστον 5 εκατοστά γύρω από τις άκρες, έτσι ώστε το στένσιλ να κρατά σωστά.
Φτιάξτε πολλά στένσιλ εάν πρόκειται για έγχρωμο σχέδιο.Αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε πολλά χρώματα, φτιάξτε ένα στένσιλ για κάθε χρώμα.
Τελειώστε το στένσιλ.Τώρα έχετε σχεδόν κόψει το στένσιλ σας. Τοποθετήστε το στο μαύρο χαρτί και κάντε ένα βήμα πίσω. Το μαύρο χαρτί θα φαίνεται μέσα από τις εγκοπές και θα δείτε πώς θα μοιάζει το σχέδιό σας.
