Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε το 1452, στις 15 Απριλίου. Πέθανε το 1519, στις 2 Μαΐου. Αυτό το άτομο σίγουρα μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα μοναδικά ταλέντα του πλανήτη μας. Είναι γνωστός όχι μόνο ως ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες και καλλιτέχνες στην Ιταλία, αλλά και ως ποιητής, μουσικός, φιλόσοφος, βοτανολόγος, ανατόμος, χημικός, μηχανικός, εξερευνητής και επιστήμονας. Οι ανακαλύψεις και οι δημιουργίες του ήταν μπροστά από την εποχή τους για περισσότερες από μία εποχές. Θα περιγράψουμε τους κύριους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλους σε αυτό το άρθρο.
Το έργο αυτό ολοκληρώθηκε περίπου από το 1474 έως το 1478. Αυτό το πρώιμο έργο απεικονίζει μια Φλωρεντινή ποιήτρια που έζησε τον 15ο αιώνα. Από εκεί θα αρχίσουμε να σας παρουσιάζουμε πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και περιγραφές.
Πιθανώς αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί το πρώτο ψυχολογικό πορτρέτο στην ιστορία της ζωγραφικής. Εκφράζει ξεκάθαρα μια διάθεση θλίψης, που πιθανώς συνδέεται με την κατάρρευση της σχέσης αυτού του κοριτσιού με τον Bernardo Bembo, τον Βενετό πρεσβευτή, τον εραστή της. Το χλωμό πρόσωπο της Ginevra με τα στενά μάτια και τα φαρδιά ζυγωματικά ξεχωρίζει σε αντίθεση με φόντο τη φύση - το βραδινό τοπίο. Στην εικόνα βλέπουμε έναν θάμνο αρκεύθου που ονομάζεται jinepro. Αυτή είναι μια λεπτή υπόδειξη για το όνομα του κοριτσιού. Ο καμβάς καταδεικνύει την αναμφισβήτητη τεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια του sfumato, του ασπρόμαυρου μοντελισμού, τα περιγράμματα της φιγούρας μαλακώνουν. Παράλληλα, ο συγγραφέας παραβίασε την αναγεννησιακή παράδοση στην απεικόνιση πορτρέτων που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Το μοντέλο στρέφεται προς τα δεξιά, όχι προς τα αριστερά, και η πηγή φωτός τοποθετείται ανάλογα.
Το έμβλημα βρίσκεται στο πίσω μέρος αυτού του κομματιού - ένα κλαδί αρκεύθου τοποθετημένο μέσα σε ένα στεφάνι από κλαδιά φοίνικα και δάφνης. «Η ομορφιά είναι το στολίδι της αρετής», λέει η λατινική επιγραφή στην κορδέλα που τα περιπλέκει.
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα. Το παρακάτω έργο ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη το 1482. Φυλάσσεται στο Δυστυχώς, ορισμένοι από τους πίνακες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη, στοχαστή και επιστήμονα της Αναγέννησης δεν ολοκληρώθηκαν. Σε αυτούς ανήκει και ο καμβάς που μας ενδιαφέρει. Ωστόσο, είναι ένα έργο στο οποίο είναι ήδη ορατή ολόκληρη η πρόθεση του συγγραφέα. Ο πίνακας «Άγιος Ιερώνυμος» έγινε σε επίπεδο υποζωγραφικής.
Απεικονίζει τον Άγιο Ιερώνυμο - μεταφραστή της Βίβλου στα Λατινικά, θρησκευτικό στοχαστή, ασκητή και ασκητή, που αποσύρθηκε στην έρημο, όπου πέρασε αρκετά χρόνια. Αυτός ο άνθρωπος απεικονίζεται ως μετανοημένος. Τα μάτια του είναι γεμάτα προσευχή. Παραμερίζει τον μανδύα του πάνω από τον ώμο του με το ένα του χέρι και κουνάει το άλλο πίσω, κουνώντας τον εαυτό του για να χτυπήσει τον εαυτό του στο στήθος με μια πέτρα. Οι μύες του ασκητικού, το λεπτό πρόσωπο, τα χέρια και οι ώμοι είναι τεντωμένοι, το πόδι στέκεται σταθερά σε μια μεγάλη πέτρα. Ο Ιερώνυμος είναι μια συνεχής κραυγή για συγχώρεση. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε ένα λιοντάρι, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, συνοδεύει αυτόν τον άγιο από τότε που τον συνάντησε στην έρημο και θεράπευσε το θηρίο. Αυτό το άγριο ζώο υποτάχθηκε στην καλοσύνη και την αγάπη με την οποία ο Θεός γέμισε την ψυχή του Ιερώνυμου.
Αυτό το έργο, που φυλάσσεται σήμερα στο Λούβρο, ολοκληρώθηκε γύρω στο 1510 με ένα δημοφιλές θέμα. Απεικονίζει το βρέφος Χριστό με την Παναγία και την Άννα, τη μητέρα της. Η διάταξη των μορφών αυτής της ομάδας διαφέρει από προηγούμενες συνθέσεις, που ήταν στατικές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε τα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα δουλεύοντας σε διάφορες εκδοχές αυτής της πλοκής. Για παράδειγμα, έχει διατηρηθεί ένα σχέδιο που δείχνει μια ελαφρώς διαφορετική ερμηνεία, συμπεριλαμβανομένου του Ιωάννη του Βαπτιστή στη βρεφική του ηλικία.
Αν και ο Αγ. Η Άννα στη συνηθισμένη της θέση, δηλαδή πίσω από την Παναγία, και οι τρεις μορφές είναι πολύ ρεαλιστικές και ζωντανές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, απομακρυνόμενος από την τότε υπάρχουσα παράδοση της απεικόνισης της Άννας ως ηλικιωμένης ματρόνας, τη ζωγράφισε ως απροσδόκητα ελκυστική και νέα. Δύσκολα μπορεί να συγκρατήσει τη χαρά της στη θέα του μωρού. Μια νύξη στον μελλοντικό ρόλο του αθώου θύματος, του αμνού του Θεού για την εξιλέωση των αμαρτιών, είναι το αρνί στην αγκαλιά του Χριστού.
Αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Ερμιτάζ. Τα χρόνια δημιουργίας του είναι 1490-1491. Έχει επίσης ένα δεύτερο όνομα - "Madonna Lita" από το όνομα ενός από τους ιδιοκτήτες αυτού του πίνακα, του Leonardo da Vinci. Ο τίτλος του πίνακα «Madonna and Child» μας λέει την πλοκή. Κάθε άτομο που κοιτάζει τον καμβά έχει ένα αίσθημα εξαιρετικής γαλήνης, στοχαστικής πνευματικής σιωπής. Στην εικόνα της Madonna, ο ντα Βίντσι συνδύασε το γήινο, το αισθησιακό, το πνευματικό και το υπέροχο σε μια ακλόνητη αρμονική εικόνα ομορφιάς. Το πρόσωπό της είναι γαλήνιο και, παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη της, η στάση και η κλίση του κεφαλιού της εκφράζουν ατελείωτη τρυφερότητα προς το παιδί. Η Μαντόνα θηλάζει το μωρό της. Κοιτάζει αμήχανα τον θεατή, κρατώντας με το δεξί του το στήθος της μητέρας του. Αριστερά είναι η καρδερίνα που είναι σύμβολο της χριστιανικής ψυχής.
Υπάρχουν δύο πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλους (μια φωτογραφία του ενός από αυτά παρουσιάστηκε παραπάνω) που μοιάζουν μεταξύ τους. - αυτό είναι και το "Madonna Benois" και το "Madonna Lita". Το τελευταίο το έχουμε ήδη γνωρίσει. Ας σας πούμε για το πρώτο. Το έργο αυτό φυλάσσεται επίσης στο Ερμιτάζ. Ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη το 1478.
Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους εμβληματικούς στη δουλειά του. Το κέντρο της σύνθεσης είναι ένα λουλούδι στα χέρια της Μαρίας, στο οποίο έλκεται ο Ιησούς. Ο πλοίαρχος τοποθετεί τη Madonna, ντυμένη με τη μόδα της Φλωρεντίας που υπήρχε τον 15ο αιώνα, και το μωρό σε ένα δωμάτιο που φωτίζεται μόνο από ένα παράθυρο που βρίσκεται στο πίσω μέρος του δωματίου. Αλλά ένα απαλό, διαφορετικό φως χύνεται από ψηλά. Ζωντανεύει τον καμβά με το παιχνίδι του chiaroscuro. Αυτό δίνει όγκο στις φιγούρες και αποκαλύπτει τη μοντελοποίηση της φόρμας. Η εικόνα έχει ένα ελαφρώς σιωπηλό, αμυδρό χρώμα.
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και έτος. Το επόμενο έργο που μας ενδιαφέρει βρίσκεται τώρα στο Λούβρο. Γράφτηκε μεταξύ 1503 και 1505. Δεν υπάρχει ούτε μία αναφορά αυτού του έργου στις σημειώσεις του ίδιου του καλλιτέχνη. Μιλάμε για, ίσως, τον πιο διάσημο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι - τον πίνακα "Μόνα Λίζα".
Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το ποιος πραγματικά απεικονίζεται στον πίνακα. Έχει προταθεί ότι πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη ή της μαθήτριάς του, μια εικόνα της μητέρας του ή απλώς μια συλλογική γυναικεία εικόνα. Σύμφωνα με επίσημη γνώμη, η εικόνα δείχνει τη σύζυγο ενός εμπόρου από τη Φλωρεντία. Το διάσημο χαμόγελο που δίνει στο πρόσωπό της γοητεία και μυστήριο έχει παγώσει στα χείλη αυτής της γυναίκας. Φαίνεται ότι δεν είναι ο θεατής που την κοιτάζει, αλλά τον παρακολουθεί με κατανόηση, βαθύ βλέμμα.
Η ζωγραφική είναι φτιαγμένη σε ασυνήθιστα λεπτά, σχεδόν διαφανή στρώματα. Φαίνεται ότι είναι ζωντανή, και όχι βαμμένη. Οι πινελιές είναι τόσο μικρές που ούτε οι ακτίνες Χ ούτε το μικροσκόπιο ανιχνεύουν ίχνη του έργου του καλλιτέχνη και δεν μπορούν να προσδιορίσουν τον αριθμό των στρωμάτων στον πίνακα. Το "La Gioconda" είναι ασυνήθιστα ευάερο. Ο χώρος της εικόνας είναι γεμάτος με ελαφριά ομίχλη. Επιτρέπει στο διάχυτο φως να περάσει.
Οι κύριοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τους τίτλους που παρουσιάσαμε σε αυτό το άρθρο ολοκληρώνονται με μια περιγραφή του επόμενου πίνακα. Μπορείτε να θαυμάσετε αυτό το έργο στο Γράφτηκε το 1472.
Ο πλοίαρχος δούλευε στον καμβά ενώ βρισκόταν ακόμη στο εργαστήριο του Verrocchio. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα, που ξεκίνησε από άλλους μαθητές, και επίσης να διορθώσει τα λάθη τους. Ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε πολλά σκίτσα που απεικόνιζαν τον μανδύα της Μαρίας, καθώς και τις ρόμπες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ. Ξαναέγραψε τις κουρτίνες με βάση αυτά τα σχέδια. Ως αποτέλεσμα, κείτονται σε ογκώδεις πτυχώσεις. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος ζωγράφισε ξανά το κεφάλι του Γαβριήλ, γέρνοντάς το ελαφρώς, αλλά δεν είχε χρόνο να κάνει αλλαγές στην εικόνα της Μαρίας. Η πόζα της δεν φαίνεται απόλυτα φυσική. Πιθανώς, αυτός που δούλεψε στον καμβά πριν από τον Λεονάρντο δεν γνώριζε πολύ καλά τους νόμους της προοπτικής. Ωστόσο, με έναν απροσδόκητο τρόπο, όλα αυτά τα λάθη δείχνουν πόσο δύσκολο ήταν να κατακτήσεις τη ρεαλιστική ζωγραφική.
Αυτοί είναι οι κύριοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και περιγραφές. Προσπαθήσαμε να μιλήσουμε εν συντομία για αυτούς. Φυσικά, ο τίτλος των πινάκων του Λεονάρντο ντα Βίντσι ακούγεται διαφορετικός στα αγγλικά από ό,τι στα ιταλικά, τη γλώσσα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, κάθε άνθρωπος, ανεξαρτήτως εθνικότητας, μπορεί να εμποτιστεί με αυτά τα σπουδαία έργα. Πολλοί Άγγλοι, για παράδειγμα, δεν χρειάζεται απαραίτητα να δουν τους τίτλους των πινάκων του Λεονάρντο ντα Βίντσι στα αγγλικά. Ξέρουν ήδη τι είδους δουλειά είναι αυτή. Τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη είναι τόσο δημοφιλή που συχνά δεν χρειάζονται συστάσεις.
Υποτιθέμενη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του «Βιτρούβιου Άνθρωπου»
1. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο χωριό Anchiano, ένα προάστιο της πόλης Βίντσι, που βρίσκεται στην περιοχή της Φλωρεντίας της Ιταλίας. Το σπίτι όπου γεννήθηκε είναι πλέον μουσείο.
2. Ο Λεονάρντο δεν είχε επώνυμο με τη σύγχρονη έννοια. Το "da Vinci" σημαίνει απλά "(αρχικά) από την πόλη του Vinci." Το πλήρες όνομά του είναι Leonardo di ser Piero da Vinci, δηλαδή «Λεονάρντο, γιος του κυρίου Πιέρο από το Βίντσι».
Το σπίτι όπου έζησε ο Λεονάρντο ως παιδί
3. Οι γονείς του Λεονάρντο ήταν ο 25χρονος συμβολαιογράφος Πιέρο και η αγρότισσα Κατερίνα. Ο Λεονάρντο πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του με τη μητέρα του. Ο πατέρας του παντρεύτηκε σύντομα ένα πλούσιο και ευγενές κορίτσι, αλλά αυτός ο γάμος αποδείχθηκε άτεκνος και ο Πιέρο πήρε τον τρίχρονο γιο του για να μεγαλώσει.
4. Στη νεολαία του, ο Λεονάρντο άρχισε να μελετά πολλά θέματα, αλλά, έχοντας ξεκινήσει, στη συνέχεια τα εγκατέλειψε. Όμως, παρά τα διάφορα χόμπι του, δεν εγκατέλειψε ποτέ το σχέδιο και τη γλυπτική.
5. Λαμβάνοντας υπόψη την αγάπη του γιου του για το σχέδιο, ο πατέρας του Λεονάρντο διάλεξε πολλά από τα σχέδιά του και τα πήγε στον φίλο του, τον ζωγράφο Andrea Verrocchio, ώστε να μπορεί να πει αν ο Λεονάρντο θα έφτανε σε ύψη σε αυτόν τον τομέα. Ο Βερόκιο έμεινε τόσο έκπληκτος από τις τεράστιες δυνατότητες που είδε στα σχέδια του νεαρού Λεονάρντο που δέχτηκε αμέσως να τοποθετήσει τον Λεονάρντο στο εργαστήριό του. Εδώ σπούδασε σχέδιο, χημεία, μεταλλουργία, δουλεύοντας με μέταλλο και γύψο.
«Η Βάπτιση του Χριστού»
6. Μια μέρα ο Βερόκιο έλαβε παραγγελία για τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» και ανέθεσε στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν από τους δύο αγγέλους. Αυτή ήταν η εποχή που τα καλλιτεχνικά εργαστήρια εξασκούσαν τη ζωγραφική από έναν δάσκαλο μαζί με τους βοηθούς μαθητών. Το Little Angel Holding Robes (αριστερά), το οποίο ζωγράφισε ο Leonardo, απέδειξε την ανωτερότητα του μαθητή έναντι του δασκάλου. Σύμφωνα με τη μεγάλη συλλογή «Βιογραφίες διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων», ο έκπληκτος Verrocchio εγκατέλειψε το πινέλο του και δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική.
7. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκρυψε προσεκτικά την προσωπική του ζωή, επομένως δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για τις υποθέσεις του με τις γυναίκες.
8. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Λεονάρντο πέτυχε λαμπρά αποτελέσματα σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς του, συχνά πολύ πιο μπροστά από την εποχή του. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε χιλιάδες σημειώσεις και σχέδια για την ανατομία. Σύμφωνα με τον καθηγητή κλινικής ανατομίας Peter Abrams, το επιστημονικό έργο του da Vinci ήταν 300 χρόνια μπροστά από την εποχή του και από πολλές απόψεις ανώτερο από το περίφημο Gray's Anatomy.
9. Ο πιο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» ζωγραφίστηκε σε ξύλο (λεύκα) και έχει διαστάσεις μόνο 77 × 53 εκατοστά.
Μία από τις εφευρέσεις είναι η βαλλίστρα
10. Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν χορτοφάγος. Ένα από τα στοιχεία δίνεται σε μια επιστολή του ερευνητή Andrea Corsali, που απευθύνεται στον ηγεμόνα της Φλωρεντίας, Τζουλιάνο Μέντιτσι: «Μεταξύ Γκόα και Ροζεγκούντ υπάρχει μια γη που ονομάζεται Γκαμπάγια, όπου ο ποταμός Ινδός εκβάλλει στη θάλασσα. Κατοικείται από τους Γκουντζαράτι, εξαιρετικούς εμπόρους. Κάποιοι από αυτούς ντύνονται σαν απόστολοι, και κάποιοι από αυτούς ντύνονται όπως στην Τουρκία. Δεν τρέφονται με τίποτα που περιέχει αίμα και δεν επιτρέπουν στον εαυτό τους να βλάψει κανένα ζωντανό πλάσμα, όπως ο δικός μας Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Ζουν με ρύζι, γάλα και άλλα μη ζωντανά τρόφιμα».
11. Τα χόμπι του Λεονάρντο περιλάμβαναν ακόμη και τη μαγειρική και την τέχνη του σερβιρίσματος. Επί 13 χρόνια, η διοργάνωση των δικαστικών εορτών στηριζόταν στους ώμους του. Το αυθεντικό πιάτο του Λεονάρντο - ψητό κρέας σε λεπτές φέτες με λαχανικά από πάνω - ήταν πολύ δημοφιλές στα δικαστήρια.
12. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Λεονάρντο, πολλές από τις εφευρέσεις του παρέμειναν άγνωστες στο ευρύ κοινό. Ο εφευρέτης κρυπτογραφούσε τα σχέδιά του και δημοσιεύτηκαν μόλις τον 19ο αιώνα. Η πηγή των γνώσεών μας για τις εφευρέσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο Κώδικας Ατλαντίκου, ένα χειρόγραφο του Λεονάρντο ντα Βίντσι που συντάχθηκε από τον Πομπέο Λεόνι.
"Σωτήρας του Κόσμου"
13. Τον Νοέμβριο του 2017, ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Salvator Mundi» έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης στην ιστορία. Πουλήθηκε στον οίκο Christie's για ένα ρεκόρ 400 εκατομμυρίων δολαρίων.
14. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσπάθησε να αποφύγει τους ανθρώπους και να περάσει χρόνο μόνος. Ωστόσο, όταν ήταν στην κοινωνία, είχε ανοιχτό μυαλό και μπορούσε να ξεκινήσει μια συζήτηση για οποιοδήποτε θέμα.
15. Τα σχέδια ενός ποδηλάτου, μιας δεξαμενής, ενός ανεμόπτερου, ενός πολυβόλου, ενός ελικοπτέρου, ενός υποβρυχίου, ενός αλεξίπτωτου είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που εφηύρε ή τροποποίησε έξυπνα ο Λεονάρντο ντα Βίντσι από τους προκατόχους του. Αλλά η μόνη του εφεύρεση που αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μια κλειδαριά τροχού για ένα πιστόλι.
16. Ο Λεονάρντο λάτρευε τα ζώα, όλα ανεξαιρέτως. Ερχόμενος στην αγορά, αγόρασε πουλιά με μοναδικό σκοπό να τα απελευθερώσει στην άγρια φύση - προς χαρά του και προς λύπη των εμπόρων.
17. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν εξίσου καλός με το δεξί και το αριστερό του χέρι. Ωστόσο, τα περισσότερα έργα του γράφτηκαν με το αριστερό του χέρι από δεξιά προς τα αριστερά, δηλ. σε θέση καθρέφτη.
18. Ο ρεαλισμός στη ζωγραφική μετακινήθηκε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο χάρη στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στους καμβάδες του, προσπάθησε να απαλύνει τα περιγράμματα και τις φιγούρες, αφού ήταν ο πρώτος που κατάλαβε ότι το φως είναι διάσπαρτο στον αέρα, οπότε το ανθρώπινο μάτι δεν βλέπει ξεκάθαρα όρια και χρωματικές αντιθέσεις. Για άλλους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, οι γραμμές στους πίνακες συνήθως περιέγραφαν με σαφήνεια το θέμα, έτσι η εικόνα είχε συχνά την εμφάνιση ενός ζωγραφισμένου σχεδίου.
19. Η πιο εκτεταμένη αποκατάσταση του διάσημου έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» διήρκεσε 21 χρόνια (1978 - 1999). Ο πλοίαρχος δημιούργησε την ίδια την τοιχογραφία για 3 χρόνια: από το 1495 έως το 1498.
20. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έζησε υπό την αιγίδα του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α' στο κάστρο του Κλος Λουσέ. Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, το δεξί χέρι του πλοιάρχου μουδιάστηκε και δεν μπορούσε να κινηθεί χωρίς βοήθεια. Ο Λεονάρντο πέρασε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του στο κρεβάτι. Στις 23 Απριλίου 1519 άφησε διαθήκη και στις 2 Μαΐου, σε ηλικία 67 ετών, πέθανε περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του και τα αριστουργήματά του στο Château de Clos Lucé στη Γαλλία.
Καλημέρα, αγαπητοί αναγνώστες! Μάλλον δεν υπάρχει άνθρωπος στον πλανήτη που να μην έχει ακούσει τίποτα για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Καθένας από εμάς έχει κάποιες γνώσεις για αυτόν τον σπουδαίο Ιταλό, αλλά ένας μικρός αριθμός κατανοεί την πλήρη ιδιοφυΐα αυτού του ατόμου. Αυτό οφείλεται, καταρχάς, στο γεγονός ότι ακόμη και ειδικευμένοι επιστήμονες από όλο τον κόσμο δεν έχουν λύσει όλα τα μυστικά και τα μυστήρια των έργων του. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τους διάσημους πίνακές του για τη Μόνα Λίζα ή τον Μυστικό Δείπνο, αλλά και για ένα μικρό σκίτσο του Ανθρώπου του Βιτρούβιου.
Η μελέτη ενός γυμνού άνδρα σε μια από τις σελίδες του σημειωματάριου του Λεονάρντο έχει απασχολήσει μεγάλα μυαλά εδώ και αρκετούς αιώνες. Τι σημαίνει αυτή η δημιουργία; Τι νόημα έχει; Τι ήθελε να εκφράσει και να πει ο συγγραφέας με αυτόν τον τρόπο; Πώς ονομάζεται αυτό το σχήμα; Υπάρχουν πολλά ερωτήματα σχετικά με τα έργα του ντα Βίντσι, αλλά μόνο μερικά από αυτά μπορούν να απαντηθούν οριστικά.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ήταν μόνο γλύπτης και αρχιτέκτονας, αλλά και εφευρέτης, μηχανικός, συγγραφέας, μουσικός και επιστήμονας.
Δεν υπάρχει τομέας γνώσης της Υψηλής Αναγέννησης για τον οποίο αυτό το άτομο δεν θα ενδιαφερόταν. Γι' αυτό μπόρεσε να δημιουργήσει αριστουργήματα, η απάντηση στα οποία δεν έχει βρεθεί ακόμη μέχρι σήμερα.
Ένα από τα πιο μυστηριώδη και ενδιαφέροντα έργα του Leonardo da Vinci, The Man in the Circle, δημιουργήθηκε πριν από περισσότερους από 5 αιώνες - το 1490-1492.
Ήταν αφιερωμένο στα έργα ενός εξίσου διάσημου και μεγάλου δασκάλου των προηγούμενων εποχών - του Βιτρούβιου. Μεταξύ των λιγότερο εσωτερικών ονομάτων για αυτό το σχέδιο είναι τα ονόματα "Κανόνας των αναλογιών" και "Αναλογίες ενός ανθρώπου".
Ο αρχαίος Ρωμαίος αρχιτέκτονας Βιτρούβιος σχεδίασε και έχτισε όλα του τα κτίρια με βάση τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Βρήκε πολλά μοτίβα που ο Θεός προίκισε με οργανισμούς γήινων πλασμάτων. Γι' αυτό δημιούργησε την πραγματεία «Ten Books on Architecture», στην οποία συνόψισε στα λατινικά τις γνώσεις που υπήρχαν εκείνη την εποχή στον τομέα των κατασκευών.
Δεν είναι πάντα αμέσως σαφές πόσες φιγούρες απεικονίζονται πραγματικά στο σκίτσο του Λεονάρντο. Επομένως, πριν αρχίσετε να αναλύετε αυτό το έργο, αξίζει να το εξετάσετε προσεκτικά. Ίσως κάποιοι από τους αναγνώστες να μπορέσουν να δουν εκεί κάτι που κανείς δεν έχει προσέξει ακόμα. Πολύ συχνά, η απάντηση στα πιο δύσκολα προβλήματα της ανθρωπότητας βρίσκεται στην επιφάνεια, αλλά κανείς δεν της δίνει σημασία. Πόσες φιγούρες βλέπετε στην παραπάνω εικόνα;
Ο Λεονάρντο ενδιαφερόταν για τις αναλογίες κάποτε, έτσι άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία του «ιδανικού» του προσώπου. Υπάρχει μια θεωρία ότι ο Βιτρούβιος Άνθρωπος που μας έχει φτάσει δεν είναι η μόνη εκδοχή του διάσημου δασκάλου της Αναγέννησης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι για να προσδιοριστούν όλα τα μεγέθη και οι σχέσεις μεταξύ τους, θα πρέπει να σχεδιαστούν και να αναλυθούν προσεκτικά πολλά σκίτσα. Είναι όμως αλήθεια αυτό; Θα μπορέσει η κοινωνία να βρει άλλα έργα του Λεονάρντο; Θα βοηθήσουν αυτά τα ευρήματα να απαντηθούν υπάρχοντα ερωτήματα ή απλώς θα οδηγήσουν τους ερευνητές σε ένα ακόμη αδιέξοδο;
Δεδομένου ότι ο Ιταλός ζωγράφος δεν ήταν ο μόνος που ενδιαφέρθηκε για τα έργα του Βιτρούβιου, πολλοί μελετητές προτείνουν ότι πριν σχεδιάσει τον άνθρωπό του στον κύκλο, μελέτησε άλλα παρόμοια σχέδια. Βάσει αυτής της θεωρίας, μια παρόμοια εικόνα του Τζάκομο Αντρέα ντε Φεράρα, εκτελεσμένη λιγότερο καλλιτεχνικά, αλλά και αρκετά ακριβή, χρονολογείται από μια αρχαιότερη περίοδο δημιουργίας. Ως εκ τούτου, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ο Λεονάρντο βελτίωσε μόνο τη δουλειά του συναδέλφου του, δίνοντάς τους μια τελική και άψογη εμφάνιση.
Ο άνθρωπος , εγγεγραμμένο σε τετράγωνο και κύκλο στοιχειώνει πολλούς ερευνητές. Για πολλές δεκαετίες, ανακάλυψαν περισσότερα από 15 σχέδια και αναλογίες που απεικονίζονται σε αυτό το σκίτσο. Δεν είναι λιγότερο σημαντικό, εκτός από το ίδιο το σχέδιο, ο σχολιασμός που έγινε με το χέρι του Λεονάρντο κάτω από αυτό. Είναι σε αυτό που περιγράφονται αυτά τα μοτίβα που ήθελε να απεικονίσει ο καλλιτέχνης. Μπορείτε να νιώσετε σαν πραγματικός επιστήμονας της Αναγέννησης όχι διαβάζοντας τις μελέτες άλλων επιστημόνων, αλλά ανακαλύπτοντάς τις μόνοι σας. Συμφωνώ, αυτό είναι αρκετά συναρπαστικό και δεν απαιτεί επιπλέον κόστος. Οι άνθρωποι που είναι ιδιαίτερα παθιασμένοι με την αναλογικότητα μπορούν να απεικονίσουν τον άνθρωπό τους Ντα Βίντσι. Αλλά πριν το σχεδιάσετε, θα πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά το υλικό που είναι γνωστό από αυτό.
Η βάση ολόκληρης της εικόνας, η οποία για πέντε αιώνες έχει γίνει σύμβολο της εποχής της, είναι η χρυσή τομή.
Αυτή η έννοια αντανακλά τη δομική αρμονία της φύσης και του Σύμπαντος συνολικά, καθώς και του ανθρώπου ως αναπόσπαστο μέρος της. Η ειδική σχέση μιας παραμέτρου με την άλλη λειτουργεί εκτός χώρου και χρόνου, σαν να βρίσκεται στη βάση ολόκληρου του κόσμου. Πολλοί βλέπουν σε αυτό μια κοσμική τάξη, εσωτερικές εκδηλώσεις, μια υπερφυσική ενσάρκωση ή μια αυστηρή μαθηματική ακολουθία. Ο καθένας μπορεί να αποφασίσει μόνος του τι θα θεωρήσει μια ασυνήθιστη αναλογία, αλλά το μόνο αναμφισβήτητο γεγονός είναι ότι υπάρχει στον Άνθρωπο του Βιτρούβιου.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα φαινομενικά συνηθισμένα επικαλυπτόμενα σχέδια ενός γυμνού άνδρα, μπορείτε να δείτε 16 διαφορετικές πόζες. Αυτό υποστηρίζει την υπόθεση ότι όσο περισσότερο κοιτάτε τον άνθρωπο του Λεονάρντο, τόσο περισσότερα μπορείτε να ανακαλύψετε.
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο μεγάλος δημιουργός της Αναγέννησης δεν απεικόνισε κάποια ιδανική συναρμολογημένη εικόνα, αλλά τον εαυτό του. Δηλαδή, είναι πιθανό ο άνθρωπος Λεονάρντο να είναι ο ίδιος ο Λεονάρντο, κάτι που μόνο περαιτέρω τροφοδοτεί το ενδιαφέρον για έρευνα για το φαινόμενο αυτού του σκίτσου. Το πλήρες νόημα του σχεδίου, πιθανότατα, δεν θα γίνει κατανοητό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά σίγουρα απαιτούνται προσπάθειες εμβάθυνσής του. Ίσως σε αυτό μπορεί κανείς να βρει κάποιες απαντήσεις στα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας ή μυστική γνώση που κρύβεται από τον σύγχρονο κόσμο από την επιπολαιότητα και την αδυναμία να διεισδύσει πλήρως με όλη τη φύση του στη μελέτη παγκόσμιων ζητημάτων.
Παρά το γεγονός ότι το σχέδιο μπορεί να είναι απλώς ένα συνηθισμένο σκίτσο που στην πραγματικότητα δεν κρύβει τίποτα πίσω από αυτό, πολλοί άνθρωποι αρνούνται να πιστέψουν σε αυτό. Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι ο Λεονάρντο δεν δημιούργησε ούτε ένα αριστούργημα του που να μην περιέχει μυστικά μηνύματα και νοήματα.
Αυτή την εποχή, το πρωτότυπο έργο της Υψηλής Αναγέννησης είναι πολύ δύσκολο, αν όχι αδύνατο, να το δει κανείς. Βρίσκεται στη Βενετία, στο Academy Gallery. Αν και υπάρχουν τόσες πολλές φωτογραφίες και αντίγραφά του που αυτό δεν εμποδίζει κανέναν να πάρει μια μικρή γεύση από την τέχνη των μυστικών και των γρίφων. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι σύγχρονες ερμηνείες του Άνθρωπου του Ντα Βίντσι από διάσημους καλλιτέχνες κερδίζουν σταδιακά δημοτικότητα μέσα στην απήχηση που δημιουργεί το αληθινό έργο.
Το έργο της Αναγέννησης έφτασε σταδιακά επίσης στη λαϊκή κουλτούρα - τα τατουάζ με την εικόνα του ανθρώπου του Ντα Βίντσι βρίσκονται ήδη στα σώματα πολλών χιλιάδων ανθρώπων.
Ίσως κάποιοι από τους αναγνώστες αυτού του άρθρου θα θελήσουν επίσης να ενταχθούν στη λατρεία που δημιουργήθηκε μέσα από το μυστήριό της. Ποιος ξέρει τι έκρυβε μέσα του ο άντρας Βίντσι και πώς η εικόνα του στο σώμα θα μπορούσε να αλλάξει τη ζωή και το πεπρωμένο;
Εγγραφείτε και προσκαλέστε φίλους. Όλα τα πιο ενδιαφέροντα υλικά είναι εδώ μόνο για εσάς! Τα λέμε σύντομα.
Κείμενο— Πράκτορας Q.
Σε επαφή με
Ο Vitruvian Man είναι το όνομα που δόθηκε στη γραφική εικόνα ενός γυμνού άνδρα στο διάσημο σκίτσο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έχει μελετηθεί εδώ και αιώνες. Ωστόσο, οι επιστήμονες είναι βέβαιοι ότι δεν έχουν αποκαλυφθεί όλα τα μυστικά του σχεδίου.
Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Gallery Accademia, Βενετία, Ιταλία)
Όντας μια από τις πιο μυστηριώδεις και αμφιλεγόμενες φιγούρες της εποχής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε πίσω του πολλά μυστικά. Η σημασία τους εξακολουθεί να ανησυχεί τα επιστημονικά μυαλά σε όλο τον κόσμο. Ένα από αυτά τα μυστήρια είναι ο άνθρωπος του Βιτρούβιου, ένα σκίτσο του οποίου με μολύβι έχει διατηρηθεί προσεκτικά για αιώνες. Και παρόλο που πολλά είναι γνωστά για αυτόν, οι ειδικοί της τέχνης είναι βέβαιοι ότι μεγάλες ανακαλύψεις δεν έχουν ακόμη έρθει.
Το Vitruvian Man είναι ο επίσημος τίτλος του σκίτσου του Λεονάρντο. Κατασκευάστηκε από τον ίδιο το 1492 και προοριζόταν για την εικονογράφηση ενός χειρόγραφου βιβλίου. Το σχέδιο αναπαριστά έναν γυμνό άνδρα του οποίου το σώμα είναι εγγεγραμμένο σε κύκλο και τετράγωνο. Επιπλέον, η εικόνα έχει δυαδικότητα - ο ανθρώπινος κορμός απεικονίζεται σε δύο πόζες που τοποθετούνται η μία πάνω στην άλλη.
Όπως μπορείτε να δείτε εξετάζοντας το σχέδιο, ο συνδυασμός θέσεων χεριού και ποδιού παράγει στην πραγματικότητα δύο διαφορετικές θέσεις. Η στάση με τα χέρια απλωμένα στις πλευρές και τα πόδια ενωμένα αποδεικνύεται ότι είναι εγγεγραμμένη σε ένα τετράγωνο. Από την άλλη πλευρά, μια πόζα με τα χέρια και τα πόδια απλωμένα στα πλάγια είναι εγγεγραμμένη σε κύκλο. Μετά από πιο λεπτομερή εξέταση, αποδεικνύεται ότι το κέντρο του κύκλου είναι ο ομφαλός της φιγούρας και το κέντρο του τετραγώνου είναι τα γεννητικά όργανα.
Το ημερολόγιο του Ντα Βίντσι, για το οποίο προοριζόταν το σχέδιο, ονομάζεται «Κανόνας των Αναλογιών». Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης πίστευε σε έναν συγκεκριμένο αριθμό "phi", αποκαλώντας τον θεϊκό. Ήταν σίγουρος για την παρουσία αυτού του αριθμού σε οτιδήποτε δημιουργήθηκε στη ζωντανή φύση. Ωστόσο, ο ντα Βίντσι προσπάθησε να επιτύχει τη «θεϊκή αναλογία» που απέκτησε στην αρχιτεκτονική. Αλλά αυτή παρέμεινε μια από τις απραγματοποίητες ιδέες του Λεονάρντο. Αλλά ο άνθρωπος του Βιτρούβιου απεικονίζεται πλήρως σύμφωνα με το "phi", δηλαδή η εικόνα δείχνει ένα μοντέλο ενός ιδανικού όντος.
Σύμφωνα με τις συνοδευτικές σημειώσεις του Λεονάρντο, δημιουργήθηκε για να καθορίσει τις αναλογίες του (ανδρικού) ανθρώπινου σώματος, όπως περιγράφεται στις πραγματείες του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου. στο οποίο ο Λεονάρντο έγραψε τις ακόλουθες εξηγήσεις:
Η εκ νέου ανακάλυψη των μαθηματικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος τον 15ο αιώνα από τον Ντα Βίντσι και άλλους επιστήμονες ήταν μια από τις μεγάλες προόδους που προηγήθηκαν της Ιταλικής Αναγέννησης.
Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την ίδια μέθοδο, ο Corbusier δημιούργησε τη δική του κλίμακα αναλογίας - Modulor, η οποία επηρέασε την αισθητική της αρχιτεκτονικής του 20ου αιώνα.
Το σχέδιο εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της μελέτης του Ιταλού πλοιάρχου των έργων του Βιτρούβιου, του εξαιρετικού αρχιτέκτονα της Αρχαίας Ρώμης. Στις πραγματείες του το ανθρώπινο σώμα ταυτιζόταν με την αρχιτεκτονική. Ωστόσο, αρνούμενος αυτή την ιδέα, ο ντα Βίντσι ανέπτυξε την ιδέα του συνδυασμού τριών στοιχείων στον άνθρωπο - την τέχνη, την επιστήμη και το θείο, δηλαδή μια αντανάκλαση του Σύμπαντος.
Εκτός από το βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα, ο Βιτρούβιος Άνθρωπος έχει επίσης μια ορισμένη συμβολική σημασία. Το τετράγωνο ερμηνεύεται ως η υλική σφαίρα, ο κύκλος - η πνευματική. Η επαφή των μορφών με το σώμα του εικονιζόμενου είναι ένα είδος τομής στο κέντρο του σύμπαντος.
Το σκίτσο αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο της Βενετίας. Δεν υπάρχει ελεύθερη πρόσβαση στο λείψανο - το έκθεμα εκτίθεται εξαιρετικά σπάνια. Όσοι επιθυμούν έχουν την ευκαιρία να το κοιτούν μια φορά κάθε έξι μήνες, αφού η μετακίνηση και το άμεσο φως είναι καταστροφικό για το χειρόγραφο, που μετρά σχεδόν 500 χρόνια ζωής. Οι περισσότερες από τις κατασκευές που έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του Ντα Βίντσι έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οποιοσδήποτε μπορεί να δει αρχαία έργα και τη σύγχρονη εφαρμογή τους στο Μιλάνο, στο Μουσείο Επιστημών Leonardo da Vinci, που βρίσκεται κοντά στο σταθμό του μετρό Sant'Ambrogio.
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
Ζωντανός Πλανήτης
Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου - Λεονάρντο ντα Βίντσι. Σχέδια με στυλό, ακουαρέλα και μεταλλικό μολύβι στα ημερολόγια του πλοιάρχου. 1490. 34,3 x 24,5 εκ
«Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου» είναι ταυτόχρονα αριστούργημα καλών τεχνών και καρπός επιστημονικής έρευνας. Αυτό το σχέδιο δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση για το βιβλίο του Λεονάρντο αφιερωμένο σε ένα από τα έργα του Βιτρούβιου, του διάσημου Ρωμαίου αρχιτέκτονα. Όπως ο ίδιος ο Λεονάρντο, ο Βιτρούβιος ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος με μεγάλα ενδιαφέροντα. Γνώριζε καλά μηχανική και είχε εγκυκλοπαιδικές γνώσεις. Το ενδιαφέρον του Λεονάρντο για αυτόν τον εξαιρετικό άνθρωπο είναι κατανοητό, αφού ο ίδιος ήταν πολύ ευέλικτο άτομο και ενδιαφερόταν όχι μόνο για την τέχνη στις διάφορες εκφάνσεις της, αλλά και για την επιστήμη.
Το "Vitruvian Man" είναι ένας πνευματώδης και καινοτόμος τρόπος για την εποχή του για να δείξει τις ιδανικές αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας. Το σχέδιο απεικονίζει τη φιγούρα ενός άνδρα σε δύο θέσεις. Σε αυτή την περίπτωση, τα περιγράμματα των εικόνων τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο και εγγράφονται, αντίστοιχα, σε τετράγωνο και κύκλο. Και τα δύο γεωμετρικά σχήματα έχουν κοινά σημεία επαφής. Αυτή η εικόνα δείχνει ποιες πρέπει να είναι οι σωστές αναλογίες του σώματος ενός άνδρα σύμφωνα με την περιγραφή που άφησε ο Βιτρούβιος στο βιβλίο του On Architecture. Με μια ευρεία έννοια, η έννοια της αρχιτεκτονικής μπορεί επίσης να εφαρμοστεί στις αρχές της δομής του ανθρώπινου σώματος, όπως έδειξε με επιτυχία ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Ο ρόλος του «Βιτρούβιου ανθρώπου» στην ανάπτυξη της τέχνης και την άνθηση της ιταλικής Αναγέννησης είναι εξαιρετικά μεγάλος. Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, πολλές γνώσεις των προηγούμενων γενεών σχετικά με τις ανθρώπινες αναλογίες και τη δομή του σώματος χάθηκαν και σταδιακά ξεχάστηκαν. Στη μεσαιωνική τέχνη, οι εικόνες των ανθρώπων ήταν πολύ διαφορετικές από αυτές της αρχαιότητας. Ο Λεονάρντο μπόρεσε να δείξει πώς το θεϊκό σχέδιο αντανακλάται στην πραγματικότητα στη δομή του ανθρώπινου σώματος. Το σχέδιό του έγινε πρότυπο για καλλιτέχνες όλων των εποχών. Ακόμη και ο μεγάλος Λε Κορμπιζιέ το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει τις δικές του δημιουργίες, οι οποίες επηρέασαν την αρχιτεκτονική ολόκληρου του 20ου αιώνα. Λόγω του συμβολισμού της εικόνας, πολλοί θεωρούν ότι είναι μια αντανάκλαση της δομής ολόκληρου του σύμπαντος (ο ομφαλός της φιγούρας είναι το κέντρο του κύκλου, που προκαλεί συσχετισμούς με το κέντρο του Σύμπαντος).
Εκτός από την τεράστια ιστορική και επιστημονική του σημασία, ο «Άνθρωπος του Βιτρούβιου» έχει και σημαντική αισθητική σημασία. Το σχέδιο είναι φτιαγμένο με λεπτές, ακριβείς γραμμές που αποδίδουν τέλεια ανθρώπινες μορφές. Η εικόνα που δημιούργησε ο Λεονάρντο είναι πολύ εκφραστική και αξέχαστη. Δύσκολα μπορεί να βρεθεί ένας πολιτισμένος άνθρωπος που να μην έχει δει αυτή την εικόνα και να μην γνωρίζει τον συγγραφέα της.
