"Voćnjak trešnje" jedno je od najupečatljivijih i najpoznatijih dramskih djela dvadesetog vijeka. Odmah nakon što ju je napisao Anton Pavlovič, koju ćemo vam predstaviti, postavljena je u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Ova predstava do danas nije sišla sa ruskih pozornica.
Radnja predstave zasnovana je na činjenici da se Lyubov Ranevskaya, zajedno sa svojom kćerkom Anom, vraća iz Pariza kako bi prodala porodično imanje. Štaviše, heroina i njen brat Gaev odrasli su na ovom mjestu i ne žele vjerovati u potrebu da se rastanu s njim.
Njihov prijatelj, trgovac Lopakhin, pokušava da ponudi profitabilan poduhvat da poseče baštu i iznajmi prostor za vikendice, za koju Ranevskaja i Gaev ne žele da čuju. Lyubov Andreevna gaji iluzorne nade da se imanje još može spasiti. Dok je cijeli život razbacivala novac, čini joj se da je voćnjak trešanja od veće vrijednosti. Ali nemoguće ga je spasiti, jer nema čime da otplati njegove dugove. Ranevskaja je švorc, a Gaev je „pojeo svoje imanje na slatkišima“. Stoga Lopakhin na aukciji kupuje voćnjak trešanja i, opijen svojim mogućnostima, viče o tome na porodičnom balu. Ali mu je žao Ranevske, koju je vijest o prodaji imanja dovela do suza.
Nakon toga počinje sječa trešanja i junaci se opraštaju jedni od drugih i od starog života.
Ovdje smo dali glavnu radnju i glavni sukob ove drame: “stara” generacija, koja ne želi da se oprosti od voćnjaka trešanja, ali mu u isto vrijeme ne može ništa dati, i “nova” generacija , puna radikalnih ideja. Štaviše, samo imanje ovdje personificira Rusiju, a Čehov je napisao „Voćnjak trešnje“ da bi prikazao savremenu zemlju. Sažetak ovog rada trebao bi pokazati da vrijeme zemljoposjedničke moći prolazi i da se tu ništa ne može učiniti. Ali postoji zamjena za to. Dolazi “novo vrijeme” - a ne zna se da li će biti bolje ili gore od prethodnog. Autor ostavlja otvoren kraj, a ne znamo kakva sudbina čeka imanje.
U djelu se koriste i autorovi potezi kako bi se bolje razumjela atmosfera Rusije u to vrijeme, kako ju je vidio Čehov. što daje predstavu o glavnim problemima predstave, u početku je čista komedija, ali se pred kraj u njoj pojavljuju elementi tragedije.
I u predstavi postoji atmosfera „univerzalne gluvoće“, koja je čak naglašena i fizičkom gluvoćom Gaeva i Firsa. Likovi govore za sebe i za sebe, ne slušajući druge. Stoga primjedbe često mogu zvučati ne kao odgovor na postavljeno pitanje, već kao lik koji razmišlja naglas, što najpotpunije pokazuje kvalitete kojima ga je Čehov obdario. “Voćnjak trešnje”, čija je analiza rađena nekoliko puta, također je duboko simboličan, a svaki junak nije određena osoba, već generalizirani karakteristični tip predstavnika epohe.
Da bismo razumjeli ovaj rad, važno ga je sagledati dublje od samog slijeda radnji. Ovo je jedini način da se čuje šta je Čehov hteo da kaže. "Voćnjak trešnje", sažetak ona, zaplet i simbolika divno ilustruju autorov pogled na promene u Rusiji tog vremena.
Po prvi put A.P. Čehov je najavio početak rada na novoj predstavi 1901. godine u pismu svojoj supruzi O.L. Kniper-Čehov. Rad na predstavi je napredovao veoma teško, što je uzrokovano teškom bolešću Antona Pavloviča. Godine 1903. završen je i predstavljen čelnicima Moskovskog umjetničkog pozorišta. Predstava je premijerno izvedena 1904. I od tog trenutka, predstava „Voćnjak trešnje” je analizirana i kritikovana već sto godina.
Predstava "Voćnjak trešnje" postala je labudova pjesma A.P. Čehov. Sadrži razmišljanja o budućnosti Rusije i njenog naroda, koja su se godinama gomilala u njegovim mislima. I veoma umjetnička originalnost Predstave su postale vrhunac Čehovljevog dramskog stvaralaštva, još jednom pokazujući zašto ga smatraju inovatorom koji je inspirisao čitav ruski teatar novi zivot.
Tema predstave “Voćnjak trešnje” bila je prodaja porodičnog gnijezda osiromašenih plemića na aukciji. Do početka dvadesetog veka takve priče nisu bile neuobičajene. Slična tragedija dogodila se u Čehovljevom životu, zajedno sa radnjom njegovog oca, prodata je za dugove još 80-ih godina 19. veka, i to je ostavilo neizbrisiv trag u njegovom sećanju. I već, kao uspješan pisac, Anton Pavlovič je pokušao razumjeti psihološko stanje ljudi koji su izgubili svoj dom.
Analizirajući dramu „Višnjik“ A.P. Čehovljevi junaci se tradicionalno dijele u tri grupe, na osnovu njihove vremenske pripadnosti. Prva grupa, koja predstavlja prošlost, uključuje aristokrate Ranevskaya, Gaev i njihov stari lakej Firs. Druga grupa koju je predstavljao trgovac Lopakhin, koji je postao predstavnik sadašnjeg vremena. Pa, treća grupa su Petya Trofimov i Anya, oni su budućnost.
Dramaturg nema jasnu podjelu likova na glavne i sporedne, kao ni na strogo negativne ili pozitivne. Upravo je ovakva prezentacija likova jedna od inovacija i odlika Čehovljevih drama.
U predstavi nema otvorenog sukoba, a to je još jedna odlika dramaturgije A.P. Čehov. A na površini je prodaja imanja sa ogromnim voćnjakom trešanja. A na pozadini ovog događaja može se uočiti suprotstavljanje jednog prošlog vremena novim pojavama u društvu. Razoreni plemići tvrdoglavo drže svoju imovinu, nesposobni da poduzmu stvarne korake da je spasu, a prijedlog da se dobije komercijalni profit izdavanjem zemljišta ljetnim stanovnicima neprihvatljiv je za Ranevskayu i Gaeva. Analizirajući djelo “Voćnjak trešnje” A.P. Čehov može govoriti o privremenom sukobu u kojem se prošlost sudara sa sadašnjošću, a sadašnjost s budućnošću. Sam sukob generacija nipošto nije nov za rusku književnost, ali nikada ranije nije otkriven na nivou podsvesnog predosećanja promena u istorijskom vremenu, koje tako jasno oseća Anton Pavlovič. Hteo je da navede gledaoca ili čitaoca da razmisli o svom mestu i ulozi u ovom životu.
Čehovljeve drame je vrlo teško podijeliti na faze razvoja dramske radnje, jer je nastojao da radnju koja se odvija približi stvarnosti, prikazujući svakodnevicu svojih junaka, od kojih se sastoji. večinaživot.
Ekspozicijom se može nazvati razgovor između Lopahina i Dunjaše, koji čeka dolazak Ranevske, a gotovo odmah se ističe radnja drame, koja se sastoji u izricanju vidljivog sukoba drame - prodaje imanja na aukciji za dugove. Preokreti predstave sastoje se od pokušaja da se vlasnici ubede da izdaju zemljište. Vrhunac je vijest da je Lopakhin kupio imanje, a rasplet je odlazak svih heroja iz prazne kuće.
Predstava “Voćnjak trešnje” sastoji se od četiri čina.
U prvom činu predstavljeni su svi likovi u komadu. Analizirajući prvi čin „Vošnjaka trešanja“, valja napomenuti da se unutrašnji sadržaj likova prenosi kroz njihov odnos prema starom voćnjaku trešanja. I tu počinje jedan od sukoba cijele predstave – sukob prošlosti i sadašnjosti. Prošlost predstavljaju brat i sestra Gaev i Ranevskaya. Za njih vrt i stara kuća- ovo je podsjetnik i živi simbol njihovog nekadašnjeg bezbrižnog života, u kojem su bili bogati aristokrati posjedujući ogromno imanje. Za Lopahina, koji im se protivi, posjedovanje vrta je prije svega prilika za profit. Lopakhin daje Ranevskoj ponudu, prihvatanjem koje ona može spasiti imanje, i traži od osiromašenih zemljoposjednika da razmisle o tome.
Analizirajući drugi čin „Voćnjaka trešnje“, potrebno je napomenuti da vlasnici i posluga ne šetaju kroz prelijepu baštu, već u polje. Iz ovoga možemo zaključiti da je bašta u apsolutno zapuštenom stanju, te je jednostavno nemoguće proći kroz nju. Ova akcija savršeno otkriva ideju Petje Trofimova o tome kakva bi budućnost trebala biti.
Vrhunac predstave događa se u trećem činu. Imanje je prodato, a Lopakhin postaje novi vlasnik. Uprkos zadovoljstvu dogovorom, Lopakhin je tužan zbog činjenice da mora odlučiti o sudbini vrta. To znači da će bašta biti uništena.
Četvrti čin: porodično gnijezdo je prazno, nekada ujedinjena porodica se raspada. I kao što se bašta sasječe u korijenu, tako i ovo prezime ostaje bez korijena, bez zaklona.
Uprkos očiglednoj tragediji onoga što se dešavalo, junaci nisu izazvali nikakve simpatije kod samog autora. Smatrao ih je uskogrudnim ljudima, nesposobnim za duboka iskustva. Ova predstava je postala više filozofska refleksija pisca o tome šta Rusiju čeka u bliskoj budućnosti.
Žanr predstave je veoma jedinstven. Čehov je Trešnjin voćnjak nazvao komedijom. Prvi režiseri su u tome videli dramu. I mnogi kritičari su se složili da je “Voćnjak trešnje” lirska komedija.
Test rada
Predstava „Voćnjak trešnje“ je posljednje dramsko djelo u kojem Anton Pavlovič Čehov odaje počast svom vremenu, plemićima i tako širokom pojmu kao što je „imanje“, tako cijenjeno od strane autora u svim vremenima.
Žanr "Voćnjak trešnje" oduvijek je služio kao povod za kontroverze i tračeve. I sam Čehov je želio da dramu svrsta u žanr komedije, suprotstavljajući se kritičarima i poznavaocima književnosti, koji su sve glasno uvjeravali da djelo pripada tragikomediji i drami. Tako je Anton Pavlovič dao čitaocima priliku da sami prosude o njegovom stvaralaštvu, da posmatraju i iskuse raznovrsnost žanrova predstavljenih na stranicama knjige.
Lajtmotiv svih scena Trešnja služi u predstavi, jer nije samo kulisa na kojoj se odvija čitav niz događaja, već i simbol toka života na imanju. Autor je tokom svoje karijere gravitirao simbolizmu, a nije ga žrtvovao u ovoj predstavi. U pozadini voćnjaka trešnje razvijaju se i vanjski i unutrašnji sukobi.
Čitalac (ili gledalac) vidi uzastopni vlasnici kuće, kao i prodaja imanja za dugove. Kratkim čitanjem uočljivo je da su u predstavi zastupljene sve suprotstavljene sile: omladina, plemenita Rusija i perspektivni preduzetnici. Naravno, očigledna je društvena konfrontacija, koja se često uzima kao glavna linija sukoba. Međutim, pažljiviji čitaoci mogu primijetiti da ključni razlog sukoba uopće nije društveni sukob, već sukob ključnih likova sa okruženjem i stvarnošću.
"Podvodna" struja predstave ništa manje zanimljivo od svoje glavne radnje. Čehov gradi svoju pripovijest na polutonovima, gdje se, među nedvosmislenim i neospornim događajima, koji se doživljavaju kao činjenice i zdravo za gotovo, s vremena na vrijeme pojavljuju egzistencijalna pitanja, koja se pojavljuju kroz predstavu. “Ko sam ja i šta želim?” pitaju se Firs, Epihodov, Charlotte Ivanovna i mnogi drugi junaci. Dakle, postaje očito da vodeći motiv “Voćnjaka trešnje” uopće nije sučeljavanje društvenih slojeva, već usamljenost koja svakog junaka proganja kroz život.
Tefi je opisala „Voćnjak trešnje“ samo jednom izrekom: „Smeh kroz suze“, analizirajući ovo besmrtno delo. I smiješno je i tužno to čitati, shvaćajući da su oba sukoba koje je autor pokrenuo relevantna i danas.
************************************************
podtema se može podijeliti na prošlost - to su Gaev i Ranevskaya, koji uopće ne znaju da se snalaze u životu, sadašnjost je Ermolai Lopakhin, trgovac, on zna šta je potrebno, sve radi oprezno, a budućnost je Anja i Petja Trofimov, "čovječanstvo se kreće ka najvišoj istini i ja sam u prvom redu", njegov citat. Rusija je naša bašta.. i na kraju „sve što se čuje je da sekira udara u drveće..“ odnosno bašta je uništena i niko nije mogao da upravlja njom kako treba.
*******************************************
Imanje zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya. Proljeće, trešnje cvjetaju. Ali prekrasan vrt uskoro bi trebalo prodati za dugove. Poslednjih pet godina Ranevskaja i njena sedamnaestogodišnja ćerka Anja žive u inostranstvu. Ranevskajin brat Leonid Andrejevič Gajev i njena usvojena ćerka, dvadesetčetvorogodišnja Varja, ostali su na imanju. Stvari su loše za Ranevsku, gotovo da nema više sredstava. Lyubov Andreevna je uvijek rasipala novac. Prije šest godina njen muž je umro od pijanstva. Ranevskaja se zaljubila u drugu osobu i slagala se s njim. Ali ubrzo je njen sinčić Grisha tragično poginuo, utopivši se u rijeci. Lyubov Andreevna, nesposobna da podnese tugu, pobjegla je u inostranstvo. Ljubavnik ju je pratio. Kada se razbolio, Ranevskaja ga je morala smjestiti u svoju daču blizu Mentona i brinuti se o njemu tri godine. A onda, kada je morao da proda svoju vikendicu za dugove i preseli se u Pariz, opljačkao je i napustio Ranevsku.
Gaev i Varja upoznaju Ljubov Andreevnu i Anju na stanici. Kod kuće ih čekaju sobarica Dunjaša i trgovac Ermolaj Aleksejevič Lopahin. Lopahinov otac bio je kmet Ranevskih, i sam se obogatio, ali za sebe kaže da je ostao "čovek čovek". Dolazi službenik Epihodov, čovjek s kojim se stalno nešto događa i koji nosi nadimak „dvadeset dvije nesreće“.
Napokon stižu kočije. Kuća je puna ljudi, svi su u prijatnom uzbuđenju. Svako priča o svojim stvarima. Lyubov Andreevna gleda sobe i kroz suze radosnice prisjeća se prošlosti. Služavka Dunjaša jedva čeka da kaže mladoj dami da ju je Epihodov zaprosio. Sama Anya savjetuje Varju da se uda za Lopahina, a Varya sanja da uda Anju za bogatog čovjeka. Guvernanta Šarlota Ivanovna, čudna i ekscentrična osoba, hvali se svojim čudesnim psom, zemljoposednikom Simeonovom-Piščikom, traži zajam. Stari vjerni sluga Firs ne čuje gotovo ništa i stalno nešto mrmlja.
Lopakhin podsjeća Ranevskaya da bi imanje uskoro trebalo biti prodato na aukciji, jedini izlaz je podijeliti zemljište na parcele i iznajmiti ih ljetnim stanovnicima. Ranevskaya je iznenađena Lopahinovim prijedlogom: kako se može posjeći njen voljeni divni voćnjak trešanja! Lopahin želi da ostane duže sa Ranevskom, koju voli "više od svoje", ali vreme je da ode. Gaev drži pozdravni govor stogodišnjem "uvaženom" kabinetu, ali tada, posramljen, ponovo počinje besmisleno izgovarati svoje omiljene bilijarske riječi.
Ranevskaja ne prepoznaje odmah Petju Trofimova: tako se promijenio, postao ružan, "dragi student" se pretvorio u "vječnog učenika". Lyubov Andreevna plače, prisjećajući se svog malog utopljenog sina Griše, čiji je učitelj bio Trofimov.
Gaev, ostavljen sam sa Varjom, pokušava da razgovara o poslu. U Jaroslavlju postoji bogata tetka, koja ih, međutim, ne voli: na kraju krajeva, Lyubov Andreevna se nije udala za plemića i nije se ponašala „veoma čedno“. Gaev voli svoju sestru, ali je i dalje naziva "opakom", što Anji nije drago. Gaev nastavlja da gradi projekte: njegova sestra će tražiti novac od Lopahina, Anya će otići u Jaroslavlj - jednom riječju, neće dozvoliti prodaju imanja, Gaev se čak kune u to. Mrzovoljni Firs konačno vodi gospodara, kao dijete, u krevet. Anya je mirna i sretna: njen ujak će sve urediti.
Lopahin ne prestaje da ubeđuje Ranevskaju i Gaeva da prihvate njegov plan. Njih troje su doručkovali u gradu, a na povratku su se zaustavili u polju kod kapele. Upravo sada, ovde, na istoj klupi, Epihodov je pokušao da se objasni Dunjaši, ali ona je već više volela mladog ciničnog lakeja Jašu od njega. Čini se da Ranevskaya i Gaev ne čuju Lopahina i razgovaraju o potpuno različitim stvarima. Ne uvjeravajući "neozbiljne, neposlovne, čudne" ljude u bilo šta, Lopahin želi otići. Ranevskaja ga zamoli da ostane: "još je zabavnije" s njim.
Stižu Anja, Varja i Petja Trofimov. Ranevskaya započinje razgovor o “ ponosan čovek" Prema Trofimovu, nema smisla ponositi se: gruba, nesrećna osoba ne treba da se divi sebi, već da radi. Petya osuđuje inteligenciju koja je nesposobna za rad, one ljude koji filozofiraju važno, a prema ljudima se ponašaju kao prema životinjama. U razgovor ulazi Lopakhin: radi „od jutra do večeri“, baveći se velikim kapitalima, ali sve više se uvjerava kako je malo pristojnih ljudi u blizini. Lopahin ne završava govor, Ranevskaja ga prekida. Uglavnom, svi ovdje ne žele i ne znaju da slušaju jedni druge. Nastaje tišina, u kojoj se čuje daleki tužan zvuk pokidane žice.
Uskoro se svi razilaze. Ostavljeni sami, Anja i Trofimov su srećni što imaju priliku da razgovaraju zajedno, bez Varje. Trofimov uvjerava Anju da se mora biti "iznad ljubavi", da je glavna stvar sloboda: "cijela Rusija je naš vrt", ali da bi se živjelo u sadašnjosti, prvo se mora iskupiti za prošlost kroz patnju i rad. Sreća je blizu: ako ne oni, onda će je drugi sigurno vidjeti.
Stiže dvadeset drugi avgust, trgovački dan. Baš te večeri, potpuno neprimjereno, na imanju se održavao bal na koji je bio pozvan jevrejski orkestar. Nekada su ovdje plesali generali i baroni, a sada, kako se žali Firs, i poštanski službenik i šef stanice „ne vole da idu“. Charlotte Ivanovna zabavlja goste svojim trikovima. Ranevskaja sa strepnjom čeka bratov povratak. Tetka iz Jaroslavlja je ipak poslala petnaest hiljada, ali to nije bilo dovoljno za otkup imanja.
Petja Trofimov "smiruje" Ranevsku: nije u pitanju bašta, odavno je gotovo, moramo se suočiti sa istinom. Lyubov Andreevna traži da je ne osuđuje, da se sažali: na kraju krajeva, bez voćnjaka trešanja, njen život gubi smisao. Svaki dan Ranevskaja prima telegrame iz Pariza. Prvo ih je odmah pocepala, a onda - nakon što ih je prvo pročitala, sada ih više ne kida. “Ovaj divlji čovjek”, kojeg još uvijek voli, moli je da dođe. Petya osuđuje Ranevskaju zbog njene ljubavi prema "sitnom nitkovu, ništavici". Ljuta Ranevskaja, ne mogavši da se obuzda, osveti se Trofimovu, nazivajući ga „smešnim ekscentrikom“, „nakazom“, „čistom“: „Moraš da voliš sebe... moraš da se zaljubiš!“ Petja užasnuto pokušava da ode, ali onda ostaje i pleše sa Ranevskom, koja ga je zamolila za oproštaj.
Konačno se pojavljuju zbunjeni, radosni Lopakhin i umorni Gaev, koji, ne govoreći ništa, odmah odlazi kući. Trešnjin voćnjak je prodan, a Lopahin ga je kupio. "Novi zemljoposjednik" je sretan: uspio je nadmašiti bogataša Deriganova na aukciji, dajući devedeset hiljada na svoj dug. Lopakhin podiže ključeve koje je ponosna Varja bacila na pod. Neka muzika svira, neka svi vide kako Ermolaj Lopakhin „nosi sjekiru u voćnjak trešanja“!
Anja tješi uplakanu majku: bašta je prodata, ali ima još čitav život. Will nova bašta, luksuznije od ove, čeka ih "tiha, duboka radost"...
Kuća je prazna. Njegovi stanovnici, oprostivši se jedni od drugih, odlaze. Lopahin ide na zimu u Harkov, Trofimov se vraća u Moskvu, na univerzitet. Lopakhin i Petya razmjenjuju bodlje. Iako Trofimov naziva Lopahina "zvijerom grabljivicom", neophodnom "u smislu metabolizma", on i dalje voli njegovu "nježnu, suptilnu dušu". Lopakhin nudi Trofimovu novac za put. On odbija: niko ne bi trebao imati moć nad “slobodnim čovjekom”, “na čelu kretanja” ka “najvišoj sreći”.
Ranevskaya i Gaev su čak postali sretniji nakon što su prodali voćnjak trešanja. Ranije su bili zabrinuti i patili, a sada su se smirili. Ranevskaja će za sada živeti u Parizu sa novcem koji joj šalje tetka. Anya je inspirirana: novi život počinje - završit će srednju školu, raditi, čitati knjige i pred njom će se otvoriti "novi divni svijet". Odjednom, bez daha, pojavljuje se Simeonov-Pishchik i umjesto da traži novac, naprotiv, daje dugove. Ispostavilo se da su Britanci na njegovoj zemlji pronašli bijelu glinu.
Svako se drugačije skrasio. Gaev kaže da je sada službenik banke. Lopakhin obećava da će pronaći novo mjesto za Charlotte, Varja se zaposlila kao domaćica kod Ragulinih, Epihodov, kojeg je unajmio Lopakhin, ostaje na imanju, Firs treba poslati u bolnicu. Ali Gaev ipak tužno kaže: "Svi nas napuštaju... odjednom smo postali nepotrebni."
Konačno mora postojati objašnjenje između Varje i Lopahina. Varju su dugo zadirkivali kao „Madame Lopakhina“. Varja voli Ermolaja Aleksejeviča, ali ona sama ne može zaprositi. Lopakhin, koji takođe pohvalno govori o Varji, pristaje da "odmah okonča ovu stvar". Ali kada Ranevskaja organizuje njihov sastanak, Lopahin, koji se nikada nije odlučio, napušta Varju, koristeći prvi izgovor.
“Vrijeme je da krenemo! Na putu! - Sa ovim rečima izlaze iz kuće, zaključavajući sva vrata. Ostao je samo stari Firs, do kojeg je svima bilo stalo, ali su ga zaboravili poslati u bolnicu. Firs, uzdišući da je Leonid Andrejevič otišao u kaputu, a ne u bundi, leži da se odmori i leži nepomično. Čuje se isti zvuk pokidane žice. "Tišina zavlada, a možete čuti samo koliko daleko u bašti sekira kuca o drvo."
Prepričana . Izvor: Sva remek djela svjetske književnosti u sažetak. Zaplet i likovi. Ruska književnost 19. veka / Ed. i komp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 str. na naslovnici:
******************************************************************************
“Voćnjak trešnje” je posljednje djelo A.P. Čehova. Pisac je bio smrtno bolestan kada je pisao ovu dramu. Shvatio je da će uskoro umrijeti i vjerovatno je zbog toga čitava predstava ispunjena nekom tihom tugom i nježnošću. Ovo je oproštaj velikog pisca od svega što mu je bilo drago: od naroda, od Rusije, čija ga je sudbina brinula do posljednjeg trenutka. Vjerovatno u takvom trenutku čovjek razmišlja o svemu: o prošlosti - sjeća se svega najvažnijeg i sagledava - kao i o sadašnjosti i budućnosti onih koje ostavlja na ovoj zemlji. U predstavi „Voćnjak trešnje“ kao da se dogodio susret prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Čini se da junaci predstave pripadaju tri različite epohe: jedni žive u jučerašnjem vremenu i zadubljeni su u sjećanja na davna vremena, drugi su zaokupljeni trenutnim poslovima i teže da okoriste sve što imaju u ovom trenutku, a treći se okreću. njihov pogled daleko ispred sebe, ne prihvatajući da uzme u obzir stvarne događaje.
Dakle, prošlost, sadašnjost i budućnost se ne spajaju u jednu cjelinu: oni postoje prema komadima i slažu svoje međusobne odnose.
Istaknuti predstavnici prošlosti su Gaev i Ranevskaya. Čehov odaje priznanje obrazovanju i sofisticiranosti ruskog plemstva. I Gaev i Ranevskaja znaju da cene lepotu. Pronalaze najpoetičnije riječi kojima izražavaju svoja osjećanja prema svemu što ih okružuje - bilo da je to stara kuća, omiljena bašta, jednom riječju, sve što im je drago
od detinjstva. Čak se i ormanu obraćaju kao da su stari prijatelj: „Dragi, dragi ormare! Pozdravljam tvoje postojanje, koje je više od stotinu godina usmjereno ka svijetlim idealima dobrote i pravde...” Ranevskaya, koja se nakon petogodišnje razdvojenosti našla kod kuće, spremna je da poljubi svaku stvar na koju je podsjeća. njeno detinjstvo i mladost. Za nju je dom živa osoba, svjedok svih njenih radosti i tuga. Ranevskaya ima vrlo poseban stav prema vrtu - čini se da personificira sve najbolje i najsvjetlije stvari koje su joj se dogodile u životu, dio je njene duše. Gledajući kroz prozor u baštu, uzvikuje: „O moje djetinjstvo, moja čistota! Spavala sam u ovom vrtiću, gledala odavde baštu, sreća se budila sa mnom svako jutro, a on je bio potpuno isti, ništa se nije promijenilo.” Život Ranevske nije bio lak: rano je izgubila muža, a ubrzo nakon toga je umro njen sedmogodišnji sin. Muškarac sa kojim je pokušala da poveže svoj život pokazao se nedostojnim - prevario ju je i prokockao njen novac. Ali povratak kući za nju je kao pad u izvor života: ponovo se oseća mladom i srećnom. Sav bol koji ključa u njenoj duši i radost susreta izražava se u njenom obraćanju bašti: „O moj vrt! Posle mračne, olujne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli te nisu napustili...” Za Ranevsku, bašta je usko povezana sa likom njene pokojne majke – ona je direktno vidi. majka u beloj haljini hoda kroz baštu.
Ni Gaev ni Ranevskaja ne mogu dozvoliti da se njihovo imanje izdaje ljetnim stanovnicima. Ovu ideju smatraju vulgarnom, ali u isto vrijeme ne žele da se suoče sa stvarnošću: bliži se dan aukcije, a imanje će se prodavati pod čekićem. Gaev pokazuje potpunu nezrelost po ovom pitanju (primedba „Stavi lizalicu u usta“ izgleda potvrđuje): „Mi ćemo platiti kamatu, uveren sam...“ Odakle mu takvo uverenje? Na koga on računa? Očigledno ne na sebi. Bez ikakvog razloga se kune Varji: „Kunem se svojom čašću, šta god hoćeš, kunem se, imanje se neće prodati! ... Kunem se u svoju sreću! Evo moje ruke za tebe, onda me nazovi usranom, nepoštenom osobom ako to dozvolim na aukciji! Kunem se svim svojim bićem!” Prelepe ali prazne reči. Lopahin je druga stvar. Ovaj čovjek ne troši riječi. Iskreno pokušava da objasni Ranevskoj i Gaevoj da postoji pravi izlaz iz ove situacije: „Svaki dan govorim isto. I voćnjak trešanja i zemljište se moraju iznajmiti za dače, to se mora uraditi sada, što je brže moguće - aukcija je pred vratima! Razumijem! Kada konačno odlučite da imate vikendice, daće vam novca koliko želite, i onda ste spašeni.” Sa takvim pozivom, “sadašnjost” se okreće “prošlosti”, ali se “prošlost” ne obazire. „Konačno odlučivanje“ je nemoguć zadatak za ljude ovog tipa. Lakše im je ostati u svijetu iluzija. Ali Lopakhin ne gubi vrijeme. On jednostavno kupuje ovo imanje i raduje se prisustvu nesretne i siromašne Ranevske. Kupovina imanja za njega ima posebno značenje: „Kupio sam imanje na kojem su moji djed i otac bili robovi, gdje nisu smjeli ni u kuhinju. Ovo je ponos plebejaca koji je "protrljao nos" sa aristokratama. Žao mu je samo što otac i djed ne vide njegov trijumf. Znajući šta je voćnjak trešanja značio u životu Ranevske, on bukvalno pleše na njenim kostima: „Hej, muzičari, svirajte, želim da vas slušam! Dođite i gledajte kako Ermolaj Lopahin vodi sjekiru u voćnjak trešanja i kako drveće padaju na zemlju!” I odmah suosjeća s jecajućom Ranevskom: "Oh, kad bi samo sve ovo prošlo, samo da se naš nezgodan, nesretan život nekako promijeni." Ali ovo je trenutna slabost, jer on proživljava svoj najbolji čas. Lopahin je čovjek sadašnjosti, gospodar života, ali da li je on budućnost?
Možda je čovek budućnosti Petja Trofimov? On je kazivač istine ("Ne morate se zavaravati, morate bar jednom u životu pogledati istini pravo u oči"). Ne zanima ga sopstveni izgled („Ne želim da budem zgodan“). Očigledno smatra da je ljubav relikt prošlosti (“Mi smo iznad ljubavi”). Ni njega sve materijalno ne privlači. Spreman je da uništi i prošlost i sadašnjost “do temelja, a onda...” I šta onda? Da li je moguće uzgajati vrt, a da ne znate cijeniti ljepotu? Petya odaje utisak neozbiljne i površne osobe. Čehov, očigledno, nije nimalo zadovoljan perspektivom takve budućnosti Rusije.
Ostali likovi u predstavi su takođe predstavnici ove trojice različite ere. Na primjer, stari sluga Firs je sve iz prošlosti. Svi njegovi ideali povezani su sa dalekim vremenima. On smatra da je reforma iz 1861. početak svih nevolja. Ne treba mu "volja", jer je cijeli život posvećen majstorima. Firs je vrlo integralna ličnost, on je jedini junak predstave obdaren takvom kvalitetom kao što je predanost.
Lackey Yasha je sličan Lopakhinu - ne manje poduzetni, ali još bezdušniji. Ko zna, možda će uskoro postati gospodar života?
Pročitana je posljednja stranica drame, ali nema odgovora na pitanje: "S kim onda pisac polaže nade u novi život?" Postoji osjećaj neke zbunjenosti i tjeskobe: ko će odlučivati o sudbini Rusije? Ko može spasiti ljepotu?
A.P. Čehov. "Voćnjak trešnje". opšte karakteristike igra. Analiza trećeg čina.
Čehov na scenu donosi svakodnevni život - bez efekata, lijepih poza ili neobičnih situacija. Smatrao je da u pozorištu sve treba da bude jednostavno i istovremeno složeno kao što je u životu. U svakodnevnom životu vidi i lepotu i značaj. To objašnjava jedinstvenu kompoziciju njegovih drama, jednostavnost radnje, miran razvoj radnje, nedostatak scenskih efekata i „podvodne struje“.
“Voćnjak trešnje” je jedina Čehovljeva drama u kojoj se vidi, iako ne sasvim jasno, društveni sukob. Buržoazija zamjenjuje osuđeno plemstvo. Da li je to dobro ili loše? Netačno pitanje, kaže Čehov. To je činjenica. „Ono sa čime sam izašao nije bila drama, već komedija, ponekad čak i farsa“, napisao je Čehov. Prema Belinskom, komedija otkriva koliko je stvarni život odstupio od idealnog. Nije li to bio Čehovljev zadatak u Trešnjici? Život, prekrasan u svojim mogućnostima, poetičan, kao rascvjetao voćnjak trešanja - i nemoć „drolja“ koji tu poeziju nisu u stanju ni da sačuvaju, ni da se probiju do nje, da je vide.
Posebnost žanra je lirska komedija. Likove je autor nacrtao sa blagom porugom, ali bez sarkazma, bez mržnje. Čehovljevi junaci već traže svoje mesto, ali ga još nisu našli sve vreme na sceni idu negde. Ali oni to nikada ne mogu spojiti. Tragedija Čehovljevih junaka proizilazi iz njihove neukorijenjenosti u sadašnjosti, koju mrze, koje se boje. Autentični život, stvaran, izgleda im stran, pogrešno. Izlaz iz melanholije svakodnevice (a razlog tome i dalje leži u njima samima, pa nema izlaza) vide u budućnosti, u životu koji bi trebao biti, a koji nikad ne dolazi. Da, oni ne čine ništa da se to dogodi.
Jedan od glavnih motiva predstave je vrijeme. Počinje kasnim vozom, završava se propuštenim vozom. A heroji ne osećaju da se vreme promenilo. Ušla je u kuću, u kojoj se (kako se čini Ranevskoj) ništa ne menja, i opustošila je i uništila. Heroji su iza vremena.
Slika bašte u predstavi “Voćnjak trešnje”
Kompozicija "Voćnjaka trešnje": čin 1 - izlaganje, dolazak Ranevske, prijetnja gubitka imanja, izlaz koji nudi Lopakhin. Akt 2 - besmisleno čekanje vlasnika bašte, Akt 3 - prodaja okućnice, Akt 4 - odlazak prijašnjih vlasnika, ulazak novih vlasnika u posjed, sječa vrta. Odnosno, treći čin je vrhunac predstave.
Vrt se mora prodati. On je predodređen da umre, Čehov insistira na tome, bez obzira na to kako se osećao u vezi s tim. Zašto će se to dogoditi, sasvim je jasno prikazano u Djelima 1 i 2. Zadatak čina 3 je da pokaže kako.
Radnja se odvija u kući, scenske režije uvode gledaoca u zabavu o kojoj je bilo riječi u 2. činu. Ranevskaya to naziva loptom i vrlo precizno definira da smo "pokrenuli loptu u pogrešno vrijeme" - iz Petjinih riječi gledalac saznaje da se upravo u to vrijeme održavaju aukcije na kojima se odlučuje o sudbini imanja. Stoga je raspoloženje ove scene kontrast između vanjskog blagostanja (ples, mađioničarski trikovi, neobavezni „balski“ razgovori) i atmosfere melanholije, lošeg osjećaja i histerije koja se sprema.
Kako Čehov stvara ovu atmosferu? Idiotski govori Simeonova-Piščika, na koje niko ne reaguje, kao da tako treba da bude, svako malo provale razgovori vlasnika kuće o njihovim tužnim stvarima, kao da nemaju vremena za goste .
Kada nepotrebna lopta ispari, pojavljuju se Gaev i Lopakhin s porukom o prodaji imanja. Lopahinov "nastup" u njegovoj novoj ulozi ostavlja složen, prilično težak utisak, ali čin se završava optimistično - Anjinom opaskom upućenom Ranevskoj: "Mama, život ti je ostao..." U ovom optimizmu ima smisla - ono najnepodnošljivije za junake predstave (izbor, potreba za odlučivanjem i preuzimanje odgovornosti) je iza nas.
Šta novo saznajemo o junacima u trećem činu?
Ranevskaya.
Ispostavilo se da ona ne samo da je sposobna da razbjesni svojom nepraktičnošću, već nije ni glupa. Čini se da se na ovom balu probudila - razumne opaske o jaroslavskoj baki, o tome šta je za nju voćnjak trešanja. U razgovoru sa Petjom, čak je mudra, vrlo precizno određuje suštinu ove osobe, i bez pretvaranja i poigravanja sa sobom govori o sebi i svom životu. Iako, naravno, ostaje pri sebi - govori istinite riječi Petji kako bi povrijedila nekog drugog, jer je i sama povrijeđena. Ali generalno, ovo je vrhunac njenog odraza života već na samom početku četvrtog čina ona će nastaviti da igra kao glumica kojoj je važna samo sopstvena uloga, a čitava predstava nedostupna. A sada vest o prodaji imanja prihvata ne hrabro, već dostojanstveno, bez igre, njena tuga je iskrena i stoga ružna: „Svukla se i gorko je plakala.
Gaev.
Gotovo da je odsutan sa ovog čina, a o njemu ne saznajemo ništa novo. Sve što može da kaže je: „Koliko sam patio!“ - općenito, opet "ja". U tuzi ga je vrlo jednostavno utješiti - zvukom bilijarskih lopti.
Lopakhin.
Ovo je iznenadjenje. Do sada smo ga poznavali kao dobrog prijatelja ove porodice, koja takvog prijatelja nije zaslužila. Više ga je brinulo da spasi voćnjak trešanja nego sve ove budale zajedno. I nije se pojavila pomisao da on sam želi da kupi baštu, da za njega ovo nije samo još jedna transakcija, već čin trijumfa pravde. Stoga, sada njegova iskrenost vrijedi više. Za njega nismo znali ni da je u stanju da se zanese, zaboravi na sebe, da se raduje do ludila, do sada je bio tako ujednačen i miran. I kakvu “genetsku” mržnju gaji prema svojim bivšim gospodarima – ne lično prema Gaevu i Ranevskoj, već prema razredu: “...Djed i otac su bili robovi,... nisu ih pustili ni u kuhinju.. A slab je i zato što razmišlja o životu: „Kad bi se naš nezgodni, nesrećni život nekako promenio...“, a nije dovoljno šta da mislimo: „Neka sve bude kako ja želim!“
Petya Trofimov.
Ovdje je više nego prije, ranjivo dijete - zadirkuje Varju, hvali se da je "iznad ljubavi", nesposoban je u principu da shvati istinu o sebi, sažaljeva Ranevskaju do suza, pada niz stepenice itd.
Stvarno se pojavljuje tek u posljednjem redu, ali je vrlo zrelo. Svojoj majci nudi pravi psihološki izlaz - svoju ljubav (u svakoj njenoj rečenici ima nekoliko ljubaznih riječi) i spoznaju da je voćnjak trešanja izgubljen i, samim tim,... Nema više potrebe da čamite u nepoznatom i donosite odluke.
Lekcija 4.5. “Kad bi se samo naš nezgodan, nesretan život nekako promijenio.” Analiza predstave "Voćnjak trešnje". Generalizacija
Napredak dvostruke lekcije
I. Komediju „Voćnjak trešnje“, koja upotpunjuje trilogiju, možemo smatrati pisčevim testamentom, njegovom poslednjom rečju.
1. Studentska poruka. Istorija nastanka drame, njena percepcija od strane savremenika (K. Stanislavski, V. Nemirovič-Dančenko, M. Gorki, V. Mejerhold).
2. Čitanje I.
Domaći rad.
Rezultati domaće zadaće.
Pri ocjeni radnje važno je obratiti pažnju na nedostatak fabule karakteristične za komade; Raspoloženje likova, njihova usamljenost i izoliranost određuju razvoj radnje. Predlažu mnogo projekata za spas voćnjaka trešanja, ali odlučno nisu u stanju da reaguju.
Motivi vremena, sećanja, nepovoljne sudbine, problema sreće vode i u „Voćnjaku trešnje“, kao i u prethodnim predstavama, ali sada igraju odlučujuću ulogu, potpuno potčinjavajući likove. Motivi "kupovina - prodaja", "odlazak - boravak" u kući otvaraju i upotpunjuju radnju predstave. Skrenimo pažnju studentima da motiv smrti ovdje zvuči upornije.
Postavljanje heroja postaje komplikovanije. U prvom činu imamo nove, ali lako prepoznatljive heroje. Mnogo su ostarili, stekli sposobnost da trezveno gledaju na svijet, ali ne žele da se rastaju od iluzija.
Ranevskaja zna da kuću treba prodati, ali se nada Lopahinovoj pomoći i pita Petju: "Spasi me, Petja!" Gaev savršeno razumije beznadežnost situacije, ali se marljivo ograđuje od svijeta stvarnosti, od misli o smrti apsurdnom frazom "Ko?" On je apsolutno bespomoćan. Epihodov postaje parodija na ove heroje, koji ne mogu da odluče da li da žive ili da se ubiju. Prilagodio se svijetu apsurda (ovo objašnjava njegov nadimak: “22 nesreće”). On također pretvara tragediju Voinitsky (“Ujka Vanja”) u farsu i dovodi do svog logičnog završetka priču povezanu s idejom samoubistva. „Mlađa generacija“ u predstavi ne izgleda ništa manje bespomoćno: Anya je naivna, puna iluzija (siguran znak neuspjeha junaka u Čehovljevom svijetu). Slika Petje jasno ilustrira ideju degradacije idealističkog junaka (u prethodnim predstavama to su bili Astrov i Veršinjin). On je “vječiti student”, “otrcani gospodin”, ničim se ne bavi, govori – pa i tada neprimjereno. Petya uopšte ne prihvata stvarni svet, istina za njega ne postoji, zbog čega su njegovi monolozi tako neuverljivi. On je "iznad ljubavi". Ovdje se čuje autorova očigledna ironija, naglašena na sceni (u III činu, u sceni s balom, on pada sa stepenica i svi mu se smiju). "Čist" ga zove Lyubov Andreevna. Na prvi pogled, Ermolai Lopakhin izgleda najrazumnije. Čovjek od akcije, ustaje u pet ujutro i ne može da živi a da ništa ne radi. Njegov djed je bio kmet Ranevske, a Ermolai je sada bogat. On je taj koji razbija iluzije Ranevske i Gaeva. Ali on takođe kupuje kuću koja je centar iluzija; ne može sam da organizuje svoju sreću; Lopahin živi u moći sjećanja, prošlosti.
3. Tako glavni lik u komadu postaje kuća – „voćnjak trešanja“.
Razmislimo o pitanju: zašto je u odnosu na komediju „Voćnjak trešnji“ prikladnije govoriti o hronotopu kuće, dok je u odnosu na prve dvije drame trilogije ispravnije govoriti o slika kuće?
Prisjetimo se šta je hronotop?
Hronotop je prostorno-vremenska organizacija slike.
Rad sa scenskim režijama za predstavu. Pratimo kako se u predstavi stvara slika vremena i prostora Radnja je „trešnja“ – kuća.
I. „Soba koja se još zove dječja soba... Zoro, sunce će uskoro izaći. Već je maj, trešnje cvjetaju, ali u bašti je hladno, jutro je. Prozori u sobi su zatvoreni.”
II. „Polje. Stara, kriva, davno napuštena kapela..., veliko kamenje koje je nekada bilo, valjda, nadgrobni spomenici... Sa strane, uzdignute, tamne se topole: tu počinje voćnjak trešanja. U daljini je niz telegrafskih stubova, a daleko, daleko na horizontu se nejasno nazire veliki grad, koji se vidi samo po vrlo dobrom, vedrom vremenu. Sunce će uskoro zaći.”
III. “Dnevna soba... jevrejski orkestar svira u hodniku... Uveče. Svi plešu". Na kraju akcije: „U hodniku i dnevnoj sobi nema nikoga osim Ljubov Andrejevne, koja sjedi i... gorko plače. Muzika svira tiho.”
IV. “Scena iz prvog čina. Na prozorima nema zavesa, nema slika, ostalo je samo malo nameštaja, koji je presavijen u jednom uglu, kao na prodaju. Osjeća se praznina...Vrata lijevo su otvorena...” Na kraju radnje: “Scena je prazna. Možete čuti kako se sva vrata zaključavaju, a onda se vagoni odlaze.”
Rezultati zapažanja.
U prvom činu događaji ne idu dalje od sobe koja se „i dalje zove dječja soba“. Osjećaj zatvorenog prostora postiže se spominjanjem zatvorenih prozora. Autor naglašava neslobodu junaka, njihovu ovisnost o prošlosti. To se odražava u Gaevovim „odama“ stogodišnjem „kabinetu“ i u oduševljenju Ljubov Andrejevne pri pogledu na dječju sobu. Teme razgovora likova vezane su za prošlost. O glavnoj stvari - prodaji bašte - pričaju u prolazu.
U drugom činu na sceni je polje (bezograničen prostor). Slike davno napuštene kapele i kamena koji su nekada bili nadgrobni spomenici postaju simbolični. Kod njih, predstava uključuje motiv ne samo smrti, već i junaka koji prevazilaze prošlost i uspomene. Slika drugog, stvarnog prostora uključena je u oznaku na horizontu velikog grada. Junacima je ovaj svijet stran, oni ga se boje (scena sa prolaznikom), ali je razorni utjecaj grada na trešnja neizbježan - od stvarnosti se ne može pobjeći. Čehov naglašava ovu ideju zvučnom instrumentacijom scene: u tišini „odjednom se čuje daleki zvuk, kao s neba, zvuk pokidane žice, bledi, tužan“.
Treći čin je kulminacija kako razvoja spoljašnjeg sukoba (bašta se prodaje) tako i unutrašnjeg. Ponovo se nalazimo u kući, u dnevnom boravku, gde se dešava apsolutno apsurdan događaj: bal. „I muzičari su došli u pogrešno vreme, a mi smo pokrenuli loptu u pogrešno vreme“ (Ranevskaja). Tragedija situacije je prevladana tehnikom karnevalizacije stvarnosti, tragedija je u kombinaciji s farsom: Charlotte pokazuje svoje beskrajne trikove, Petya pada niz stepenice, igraju bilijar, svi plešu. Nerazumijevanje i razjedinjenost junaka dostižu svoj vrhunac.
Rad sa tekstom. Pročitajmo Lopahinov monolog, kojim se završava III čin, i pratimo autorove napomene za promjene u psihološko stanje heroj.
“Novi zemljoposjednik, vlasnik voćnjaka trešanja” se ne osjeća sretnim. „Kad bi se samo naš nezgodni, nesrećni život promenio“, kaže Lopahin „sa suzama“. Lyubov Andreevna gorko plače: "Nema nikoga u hodniku i dnevnoj sobi."
Slika prazne kuće dominira aktom IV. Red i mir su narušeni. Opet smo, kao u I činu, u dječjoj sobi (sastav prstena). Ali sada je sve prazno. Bivši vlasnici napuštaju kuću. Vrata su zaključana, zaboravljajući na Firsa. Predstava se završava zvukom „dalekog zvuka, kao s neba, zvuka pokidane žice, blijedi, tužni“. I u tišini „možete čuti koliko daleko u bašti sekira kuca o drvo“.
Šta znači poslednja scena predstave?
Kuća je prodana. Heroji više ničim nisu povezani, njihove iluzije su izgubljene.
Firs, personifikacija etike i dužnosti, zaključan je u kući. “Etičko” je gotovo.
19. vijek je završen. Dolazi 20. „gvozdeni“ vek. “Beskućništvo postaje sudbina svijeta.” (Martin Hajdeger).
Šta onda dobijaju Čehovljevi junaci?
Ako ne sreća, onda sloboda... To znači da je sloboda u Čehovljevom svijetu najvažnija kategorija, smisao ljudskog postojanja.
II. Generalizacija.
Šta omogućava da se drame A. Čehova „Ujka Vanja“, „Tri sestre“, „Vošnjak“ objedine u trilogiju?
Pozivamo djecu da sami sumiraju gradivo časa.
Rezultat rada.
Hajde da definišemo kriterijume za ovu zajednicu.
1. U svakoj predstavi junak je u sukobu sa svijetom oko sebe; svi takođe doživljavaju unutrašnji nesklad. Tako sukob dobija totalni karakter - gotovo svi ga nose. Heroje karakterizira očekivanje promjene.
2. Problemi sreće i vremena postaju vodeći u trilogiji.
Svi heroji imaju:
sreća je u prošlosti
nesreća u sadašnjosti
nada sreći u budućnosti.
3. Slika kuće („plemenito gnijezdo“) je centralna u sve tri predstave.
Kuća utjelovljuje ideju o sreći likova - čuva sjećanje na prošlost i svjedoči o nevoljama sadašnjosti; njegovo očuvanje ili gubitak uliva nadu u budućnost.
Tako motivi “kupoprodaje” kuće, “ostavljanja i boravka” u njoj postaju sadržajni i zapletajući u predstavama.
4. U predstavama idealistički junak degradira.
U “Ujka Vanji” to je doktor Astrov;
u "Tri sestre" - pukovnik Veršinjin;
u The Cherry Orchard - student Trofimov.
Radite u redovima. Nazovite ih "pozitivnim programima". Šta im je zajedničko?
Odgovor: Ideja o radu i sreći u budućnosti.
5. Heroji su u situaciji da biraju svoju buduću sudbinu.
Gotovo svi osjećaju situaciju kolapsa svijeta u većoj ili manjoj mjeri. U "Ujka Vanji" to je, pre svega, ujak Vanja; u "Tri sestre" - sestre Olga, Maša i Irina Prozorov; u The Cherry Orchard - Ranevskaya.
Postoje i njihove parodije u predstavama: Telegin, Čebutikin, Epihodov i Šarlota.
Možete pratiti i druge paralele između junaka predstava:
Marina - Anfisa;
Ferapont - Jele;
Telegin - Epihodov;
Slano - Yasha;
Serebrjakov - Prozorov.
Postoji i vanjska sličnost:
religioznost, gluvoća, neuspješno profesorsko zvanje i tako dalje.
Ova zajedničkost sukoba, zapleta i sistema slika omogućava nam da uvedemo koncept metazapleta.
Metaplot - zaplet koji ujedinjuje sve priče pojedinačnih radova, gradeći ih kao umjetničku cjelinu.
Situacija izbora u kojoj se heroji nalaze je ono što određuje metazaplet trilogije. Heroji moraju:
ili se otvoriti, vjerovati svijetu apsurda, napuštajući uobičajene norme i vrijednosti;
ili nastaviti da umnožavaju iluzije, izvlačeći neistinitu egzistenciju, nadajući se budućnosti.
Završetak trilogije je otvoren, nećemo naći odgovore na pitanja koja se postavljaju u Čehovljevim dramama, jer to, smatra dramaturg, nije zadatak umjetnosti. Sada, na početku 21. veka, postavljamo sebi pitanja o smislu postojanja koje je toliko zabrinulo A.P. Čehova, a divna stvar je što svako ima priliku da da svoj odgovor, da napravi svoj izbor...
