(Ilustracija: Sona Adalyan)
Majstorski vladajući rečju, sjajni pesnik Sergej Jesenjin retkim, ali živopisnim potezima prenosi svu draž i u isto vreme užas oštre ruske zime. Na kraju krajeva, ljudi koji su živjeli u Rusiji u to vrijeme su više puta čuli kako su putnici, izgubljeni u snježnoj mećavi, sjeli i zaspali, da se nikada ne probude. Ovu smrtonosnu pesmu, koju zviždi mećava i zviždi zima, tekstopisac prenosi melodičnom uspavankom, koristeći ritam dvosložnog jambskog tetrametra: „Zima peva – huči, čupava šuma uspavljuje...“. Opasni zagrljaj snježnog pokrivača prenosi zvukove borovih grana koje zvone poput karijona pod naletima ledenog vjetra. Dramatično raspoloženje naglašeno je teškim oblacima koji „s dubokom melanholijom“ plove u daleke zemlje.
Ali pjesnik pokazuje i drugu, lijepu stranu nasilja ovog po život opasnog elementa. On upoređuje mećavu sa svilenkastim tepihom, a svako ko je barem jednom u životu vidio prah kako puzi zemljom može zamisliti ovaj pokretni snježni pokrivač, baš kao zmija. Da bi čitaoca još više „preneo“ u stvarnost dela, Jesenjin dodaje: „Ali bolno je hladno“. Da, najbolji način da se divite mećavi je sa prozora toplog doma. I evo ga - stanovanje. Jesenjinova sledeća slika je upravo prozor. Zasigurno iz njega izbija ravnomjerna, topla svjetlost, čineći da se iza nje osjeća toplo i ugodno.
Kontrast između hladnoće prirode i topline ljudskog života osjećaju vrapci koji se pokušavaju sakriti od smrtonosnih poljubaca zime pod zaštitom ljudskog prebivališta. Pjesnik prenosi nježnost prema ptičicama humanizirajući vrapce, poredeći ih sa siročadi. Umorni su, promrzli i gladni, u njima je ostalo jedva nešto života. Činjenica da se „približnije grle“ samo pojačava želju za solidarnosti sa ovim živim bićima pred zlom mećavom.
Jesenjin, povećavajući napetost, daje elementima ljudsku sliku. Mećava nije samo divlja – ona pokušava da ubije sva živa bića, ljuti se „besnim urlanjem“. U želji da dopre do stanovnika kolibe, ona kuca na kapke i skoro skida krov. Šta ljudi i vrapci mogu suprotstaviti ovoj „Snježnoj kraljici“? Samo se nadamo brzom dolasku proljeća. Pjesma se završava optimistično: čak i ako su ptice nježne i smrznu se na smrt uz uspavanku mećave, posljednje o čemu sanjaju bit će „lijepa, jasna ljepota proljeća u osmjesima sunca“.
Čini se da melodija ovog djela traži da bude uglazbljena. Verovatno je iz tog razloga, inspirisan uspavankom koju pjevuši mećava, kompozitor Georgij Sviridov stvorio kantatu „Zima peva i zove“.
Pesmu „Zima peva i zove“ Jesenjin je napisao sa 15 godina (1910). Kasnije je objavljen jer je autor smatrao da nema zapleta i da je njegova vizija prirode bila naivna. Danas djelo zauzima jedno od glavnih mjesta u stvaralaštvu pisca: istraživači vjeruju da je mladi Jesenin uspio stvoriti svijetlu i višestruku sliku hladne ljepote.
Tema pjesme je ljepota i strogost zime. Autor pokazuje ljepotu zime i promjene koje ona donosi u prirodi, drveće i ptice ne mogu samo da sačekaju proljeće;
Glavna slika rada je zima. U prvim redovima pesme ona liči na brižnu majku koja s ljubavlju „čuva čupavu šumu“. Ali prvi utisak je varljiv: tada zima pokazuje svoje pravo lice. Ona drži prirodu zatočenom u mećavama i hladnoći. Tmurno raspoloženje prirode prenose sivi oblaci. Od opisa šume autor lagano prelazi na opis dvorišta, prekrivenog snježnim ćilimom. Primjećuje da je korica lijepa i nježna, ali istovremeno napominje: “bolno je hladna”.
Pesnik primećuje i ponašanje ptica. Gladni, promrzli i umorni - na ovu zimsku sliku ptica navikli smo od djetinjstva. S. Jesenjin prikazuje ptice usred bijesne mećave, koja bijesnom snagom kuca na kapke. Ptice naziva nježnim. Ova tehnika pomaže da se kod čitalaca izazove sažaljenje.
Na kraju rada „Zima peva i zove“ Sergej Aleksandrovič stvara sliku proleća. Ona dolazi do ptica u snu. Slika tople sezone tradicionalna je za rusku kulturu. Prelepa je, okupana „osmesima sunca“. Slika proljeća je vrlo lakonska, ali opis je toliko kontrastan sa zimskim pejzažima da je to dovoljno da prenese njegovu atmosferu.
Pjesma “Zima pjeva i zove” satkana je od umjetničkih sredstava, od kojih svako ima svoju ulogu. Metafore pomažu da se oživi priroda, da se pokaže karakter različitih godišnjih doba: zima „ljulja čupavu šumu“, „širi se kao svileni ćilim“, „mećava... sve se više ljuti“. Završni dodiri nanošeni su epitetima („čupava šuma“, „duboka melanholija“, „daleka zemlja“, „sivi oblaci“), osim toga, ovo likovno sredstvo služi za prenošenje ideje („male ptice, gladne, umorne“) i stvaraju kontrast (“ludi urlik” - “nježne ptice”). Paleta likovnih sredstava rada sadrži i banalne i originalne staze, isprepletene, stvaraju novu sliku zime.
Pjesma se sastoji od četiri stiha u šest redova sa paralelnom i kružnom rimom. Linije su kombinovane prema njihovom značenju. Poetski metar je jambski trimetar i tetrametar s pirovim. Linije od tri i četiri stope smjenjuju se uzastopno. Intonacija je mirna, autor ne koristi uzvične i upitne rečenice. Ravnomjerna intonacija prenosi zimsku melanholiju i sumornost.
Pesma „Zima peva i zove“ jedan je od prvih pokušaja pisanja S. Jesenjina, ali zahvaljujući originalnim slikama koje prenose karakteristike ruske kulture i autorove vizije, delo zauzima ponosno mesto u pesnikovom stvaralaštvu.
“Zima peva i odjekuje”
Analiza pjesme
S. A. Jesenjin
Zima peva i odjekuje,
Ptice su hladne,
Gladan, umoran,
Čupava šuma zatišje
I stisnu se čvršće.
Zvok borove šume.
Svuda okolo sa dubokom melanholijom
I mećava ludo huči
Plovidba u daleku zemlju
Pokuca na viseće kapke
I postaje ljutiji.
Sivi oblaci.
A u dvorištu je snježna mećava
A nežne ptice dremaju
Prostire svileni tepih,
Pod ovim snježnim vihorima
Ali je bolno hladno.
Na zaleđenom prozoru.
vrapci su razigrani,
I sanjaju o lijepom
Kao usamljena deca,
U osmjesima sunca je jasno
Zbijena kraj prozora.
Proljetna ljepota
Sergej
Aleksandrovich
Jesenjin
Ruski pesnik je na početku svoje karijere napisao pesmu “Zima pjeva i zvuči”, o čijoj analizi će biti riječi u nastavku. Tada je mladić imao samo 15 godina, nije mislio da će postati pjesnik. Kada su se pojavile prve publikacije, dugo sam oklevao da objavim ovu pjesmu, smatrajući je previše naivnom i studentskom. Ali upravo zbog njegove jednostavnosti percepcije čitatelji su se kasnije zaljubili u ovo djelo.
stvarno, zimska slika, koji se pojavljuje na početku pjesme, povezan je sa ljubaznom majkom koja ljulja svoje dijete - u ovom slučaju "čupava šuma". Autor nije slučajno izabrao epitet "čupavo": Sigurno svako može zamisliti grane drveća prekrivene mrazom, koje podsjećaju na krznene šape.
Ali iza ove prividne naklonosti postoji još jedna slika okrutne maćehe, kojim se kažnjavaju neoprezna djeca. Upravo ovako izgledaju - nesretni, patetični - "razigrani vrapci". Nije ni čudo što ih pjesnik poredi "usamljena djeca" koji se stisnuo kraj prozora da se nekako zagreje.
Dakle, Jesenjinova zima je kao Janus s dva lica: okreće jedno lice, pa drugo. Čitava pjesma je izgrađena na ovoj suprotnosti. Dakle, snježna oluja "širi se poput svilenog tepiha", Ali "bolno hladno". I mećava, koja "sa ludim urlanjem" kuca na kapke i "postati ljutiti", svojom žestinom se suprotstavlja "jasna ljepota proljeća", sanjaju ptice, gladne i umorne.
Naravno, u poeziji je već svojevrsni kliše porediti zimu sa starom, čupavom, sijedom ženom (uostalom, upravo se sa sijedom kosom najčešće povezuje čitaočeva predstava o snijegu i mećavi), i proleće sa lepom devojkom. Ali Jesenjin uz pomoć uspijeva izbjeći previše očito ponavljanje motiv snova, koje vide nesretni smrznuti vrapci.
metafore: zima pjeva, zove, uspavljuje šumu; zvonjava borove šume; oblaci plutaju dubokom melanholijom; mećava se širi poput svilenog tepiha; vrapci su se skupili; ptice su hladne; mećava kuca i ljuti se; ptice drijemaju; sanjati proleće
Epiteti: čupava šuma; duboka melanholija; sivi oblaci; snježna mećava hladna, vrapci razigrani; ptice su gladne, umorne; mad roar; nježne ptice; snježni vihori; lijepo, jasno proljeće ljepote; svileni tepih
neologizam: zvoni
Poređenje: kao usamljena deca
antiteza: ptice - mećava; vihori - proleće
Avatari: zimski pozivi i zatišja; mećava se širi poput svilenog tepiha; A mećava je sve ljutija .
Sve je to odjek narodnih predstava o prirodi obdarenoj duhovima. Međutim, autor je jasno računao na simpatije čitatelja prema jadnim smrznutim pticama i istovremeno na svijest o veličanstvenosti i nemilosrdnosti prirode, budući da je sve živo bespomoćno pred njenom svemoći.
Concept of
Lirski junak je subjekt iskaza u lirskom djelu, svojevrsni lik u lirici.
Posebna konstrukcija linija čini zvuk neobičnim. Svaka strofa se sastoji od dvostiha spojenih parnom rimom, ali kraj drugog reda završava kao nastavkom, formirajući svoju rimu s nastavkom drugog dvostiha. Stoga svaka strofa spolja odaje dojam običnog katrena, u stvari, šesterostih, a pjesma zvuči i na poseban način, s prekidom ritma.
Dakle, pjesma Sergeja Jesenjina suprotstavlja osjećaj nježne majčinske ljubavi i osjećaj usamljene usamljenosti, diveći se gruboj ljepoti ruske prirode i čežnjom za svijetlim idealom, beznađem i nadom. Stoga pjesma ne odaje utisak studenta - naprotiv, ovdje se već osjeća originalnost autora, što će Jesenjina razlikovati od mnogih drugih pjesnika Srebrnog doba.
Jedno od najupečatljivijih djela ranog stvaralaštva Sergeja Aleksandroviča Jesenjina s pravom se smatra poema "Zima pjeva i zove", u kojoj je na dirljiv način prenio sliku zime. Nudimo kratku analizu „Zima peva i zove“ prema planu sa kojim se možete pripremiti za čas književnosti u 2. razredu.
Istorija stvaranja– Pesma je napisana 1910.
Tema pjesme– Priroda, ljepota i strogost zimske sezone.
Kompozicija– Izgrađen na kontrastu između oštre zime i dugo očekivanog proljeća.
Žanr– Pejzažni tekstovi.
Poetska veličina– Dvosložni jambski tetrametar koji koristi uparenu prstenastu rimu.
Metafore – "čupava šuma zatišje", "zvonjenje borove šume."
Epiteti – “sjedokosi”, “razigrani”, “ludi”.
Poređenja- “kao usamljena djeca.”
Personifikacije – „Mećava se širi kao svileni tepih“, „Mećava se sve više ljuti.“
Pesmu o zimi napisao je Jesenjin 1910. godine, kada je imao jedva 15 godina. Već tada je bio zaljubljen u poeziju, ali nije mislio da će to postati poziv celog njegovog života.
Dugo se Sergej Aleksandrovič nije usuđivao da objavi svoju „zimsku“ pjesmu, smatrajući da je previše naivna, nezrela i da joj nedostaje smislena radnja. Međutim, kasnije je ovo djelo prepoznato kao jedno od najboljih u pjesnikovom ranom stvaralaštvu upravo zbog svoje dirljive prirode i lakoće percepcije.
Mladi Jesenin uspio je slici zime dati polet i svestranost, zahvaljujući kojoj će se pjesma dugo pamtiti. Već na početku svoje stvaralačke karijere pjesnik je bio u stanju da iznenađujuće suptilno i vješto udahne život neživim predmetima.
Centralna tema pesme je surova lepota ruske zime. U svom radu autor sa entuzijazmom pokazuje svu snagu i draž zimskog doba, koja se ne može pobijediti niti obuzdati. Pticama i drveću, umornim od beskrajnih oluja i snježnih padavina, jedino preostaje da strpljivo čekaju dolazak proljeća.
Glavna slika djela je zima, koja u prvim redovima stiha djeluje kao nježna, brižna majka. Ona nježno „ljulja čupavu šumu“, prekrivajući je mekim snježnim pokrivačem.
Lirski junak nije detaljno opisan u pjesmi, ali možemo sa sigurnošću pretpostaviti da se on, sjedeći u toploj, ugodnoj kući, divi zimskom pejzažu s prozora. Njegovi osjećaji i emocije su vrlo raznoliki: opušteni mir od kontemplacije zimske šume, sažaljenje za promrzlim pticama, iščekivanje skorog dolaska proljeća.
U Jesenjinovom delu priroda živi, diše, deluje, oseća. Može biti radosna i tužna, nježna i gruba, ljubazna i zla. Ali, uprkos svim svojim kontradiktornostima, izaziva iskreno divljenje i ljubav.
Radnja pesme je jasna i jednostavna. Kompozicija se sastoji od tri konvencionalna dijela. Na samom početku autor govori o zimi i stanovnicima šume - vrapcima, koji se skupljaju u nadi da će se barem malo zagrijati. Vrhunac rada je opis pobješnjele mećave od koje se nikako ne može sakriti ili pobjeći. Demonstracija moći zime ustupa mjesto slatkim snovima o brzom proljeću.
U svom stvaralaštvu pjesnik pribjegava konfrontaciji, igri kontrasta. Zima se pojavljuje ili kao brižna majka ili kao stroga maćeha. Ozbiljni mrazevi i snježni vihori personificiraju nemilosrdnost zimske sezone, koja je u suprotnosti s proljećem - sunčanim, radosnim predznakom sretnih promjena.
Pesma je napisana u žanru pejzažne lirike. Poetski metar je dvosložni jambski tetrametar koji koristi parnu prstenastu rimu.
Posebnost ovog rada je neobična konstrukcija linija. Svaka strofa izgleda kao običan katren, a zapravo je šesterostruka, što dovodi do posebnog zvuka stiha, s prekidom ritma.
Opisujući jedinstvenu ljepotu i originalnost ruske prirode, pjesnik se vješto služi raznim sredstvima umjetničkog izražavanja. Ovo i metafore(„čupava šuma zatišje“, „zvonjenje borove šume“), i epiteti(“čupavo”, “sijedokoso”, “razigrano”, “ludo”) i personifikacije(„mećava se širi kao svileni tepih“, „mećava se sve više ljuti“).
Jesenjin upoređuje smrznute vrapce sa „djecom siročadima“, izazivajući u čitaocu istinsko sažaljenje prema pticama. Dakle, on naglašava da su sva živa bića nemoćna pred snagom i veličinom prirode, obdarena moći da velikodušno daruje i nemilosrdno oduzima njene darove.
„Zima peva i zove“, analiza Jesenjinove pesme
Zima je surovo doba godine, posebno u umjerenim geografskim širinama. Ozbiljni mrazevi, snježne oluje, odmrzavanja - svakom Rusu su poznate sve "užitke" ovog doba godine. Koliko je poslovica povezanih sa zimom, koliko zapažanja, znakova. Pa ipak, narod je volio zimu zbog prilike da se odmori od teškog rada na zemlji, zbog bujne zabave na Božić, Bogojavljenje i Maslenicu.
Ruska književnost, posebno poezija, nije stajala po strani. U pesmama se zima slavila kao počasni i dugo očekivani gost, u poređenju ili sa ruskom lepoticom ili sa zlom staricom.
Ruski pesnik Sergej Aleksandrovič Jesenjin, na početku svog rada, napisao je pesmu „Zima peva i zove“, o čijoj analizi će biti dalje reči. Tada je mladić imao samo 15 godina, nije mislio da će postati pjesnik. Kada su se pojavile prve publikacije, dugo sam oklevao da objavim ovu pjesmu, smatrajući je previše naivnom i studentskom. Ali upravo zbog njegove jednostavnosti percepcije čitatelji su se kasnije zaljubili u ovo djelo.
Zaista, slika zime, koja se pojavljuje na početku pjesme, povezana je sa ljubaznom majkom koja ljulja svoje dijete - u ovom slučaju, „čupava šuma“. Nije slučajno što je autor odabrao epitet "čupav": sigurno svi mogu zamisliti grane drveća prekrivene mrazom, koje podsjećaju na čupave šape. Ali iza ove prividne nježnosti krije se još jedna slika - ona okrutne maćehe koja kažnjava nemarnu djecu. Upravo tako izgledaju "razigrani vrapčići" - nesretni, jadni. Pjesnik ih ne uzalud upoređuje sa „djecom siročadima“ koja su se stisnula kraj prozora kako bi se nekako zagrijala.
Naravno, u poeziji je već svojevrsni kliše porediti zimu sa starom, čupavom, sijedom ženom (uostalom, upravo se sa sijedom kosom najčešće povezuje čitaočeva predstava o snijegu i mećavi), i proleće sa lepom devojkom. Ali Jesenjin uspijeva izbjeći previše očito ponavljanje uz pomoć motiva sna, koji vide nesretni smrznuti vrapci.
Općenito, pjesma je ispunjena raznim zvucima. Možete čuti i "zvonjenje borove šume" - naravno, čisto Jesenjinova metafora. Mećava pravi „ludi huk“ i kuca kapke. Oni koji su bili u selu zimi zamišljaju takve zvuke vrlo dobro.
Epiteti, na način svojstven narodnim djelima, postojani su: ćilim svila, oblaci sivi, huk bijesan, proljeće vedro. Ali upotreba takvog izražajnog sredstva još uvijek ne ostavlja osjećaj stereotipnog opisa. A to se postiže, prije svega, zahvaljujući konstrukciji cijele pjesme.
Posebna konstrukcija linija čini zvuk neobičnim. Svaka strofa se sastoji od dvostiha spojenih parnom rimom, ali kraj drugog reda završava kao nastavkom, formirajući svoju rimu s nastavkom drugog dvostiha. Stoga svaka strofa spolja odaje dojam običnog katrena, u stvari, šesterostih, a pjesma zvuči i na poseban način, s prekidom ritma.
Prirodno, pri opisu ruske prirode, pjesnik nije mogao a da ne koristi personifikacije: „zima odjekuje i zatišje“, „mećava se širi kao svileni tepih“, „mećava se sve više ljuti“. Sve je to odjek narodnih predstava o prirodi obdarenoj duhovima. Međutim, autor je jasno računao na simpatije čitatelja prema jadnim smrznutim pticama i istovremeno na svijest o veličanstvenosti i nemilosrdnosti prirode, budući da je sve živo bespomoćno pred njenom svemoći.
Dakle, pjesma Sergeja Jesenjina suprotstavlja osjećaj nježne majčinske ljubavi i osjećaj usamljene usamljenosti, diveći se gruboj ljepoti ruske prirode i čežnjom za svijetlim idealom, beznađem i nadom. Stoga pjesma ne odaje utisak studenta - naprotiv, ovdje se već osjeća originalnost autora, što će Jesenjina razlikovati od mnogih drugih pjesnika Srebrnog doba.
„Zima peva i odjekuje“ Sergej Jesenjin
Zima peva i odjekuje,
Čupava šuma zatišje
Zvok borove šume.
Svuda okolo sa dubokom melanholijom
Plovidba u daleku zemlju
Sivi oblaci.
A u dvorištu je snježna mećava
Prostire svileni tepih,
Ali je bolno hladno.
vrapci su razigrani,
Kao usamljena deca,
Zbijena kraj prozora.
Ptice su hladne,
Gladan, umoran,
I stisnu se čvršće.
I mećava ludo huči
Pokuca na viseće kapke
I postaje ljutiji.
A nežne ptice dremaju
Pod ovim snježnim vihorima
Na zaleđenom prozoru.
I sanjaju o lijepom
U osmjesima sunca je jasno
Beautiful spring.
